Seotud arhitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) loominguga.

Selles stiilis ehitatud hooneid iseloomustab erakordne hiilgus ja elegants. Paleede ja templite seinad on rikkalikult kaunistatud veidrate krohvide, skulptuuride, sammastega, mis ei toeta midagi. Horisontaalsed jooned arhitektuuris praktiliselt puuduvad. Barokne ideaal on sujuvalt kaarjas kõver. Fassaadi joon on dünaamiline: hoonete projektsioonid asenduvad pidevalt süvenditega. Barokksetele hoonetele andis omapärase võlu kirju koloriit: sammaste tipud ja skulptuur särasid kullastusega ning lumivalged sambad paistsid selgelt silma sinise, türkiissinise, kollase või roosa seinapinna taustal.

Barokksepaleede interjööre eristas eriline hiilgus. Esiku seinad olid kaetud siidkangaga, kaunistatud peeglitega, nikerdatud kullatud krohv. Põrandatele viimistleti keeruka mustriga parkett. Laed värvisid vilunud maalikunstnikud. Kristalllühtrid, peened ukselingid, keerulised kaminad, kellad, vaasid, luksuslik mööbel täiendasid kõike seda suurejoonelisust. Palee ruumid ehitati pikkade läbikäikude ja saalide ritta nii, et ukseavad asusid piki sama telge. Selline paigutus vastas paraadrongkäikude teemale, mis ei väljendunud kindlasti mitte ainult kuulsates “monarhide väljapääsudes”, vaid ka kõigis rituaalides, isegi tantsudes.

linnaplaneerimine

Katariina valitsusajal viidi läbi suurejooneline linnaarengu programm. Ehitati uusi linnu ja ehitati ümber vanu linnu. Asundused asutati Uuralites, Siberis, Novorossias. Peterburi oma korrapärase planeeringuga oli linnaplaneerimiskunsti eeskujuks.

Aastal 1762 loodi Peterburi ja Moskva kiviehitise komisjon. Ta ei pidanud tegelema ainult kahe linnaplaneerimise probleemidega Venemaa pealinnad, vaid ka provintsi- ja rajoonilinnade üldplaneeringute väljatöötamiseks. 1775. aastaks kinnitas kiviehituskomisjon 216 linna plaanid. Tuleb märkida, et vanade linnade ümberehitamisel püüdsid arhitektid säilitada iidse Vene arhitektuuri mälestisi: templeid, kellatorne, kindlustusi.

XVIII sajandi teisel poolel. linnadesse rajatavate avalike (mitteelu)ehitiste arv on oluliselt suurenenud. Ehitatakse hooneid linna omavalitsuse asutustele (linnaduumad, aadli koosolekud jne), haiglatele, koolidele, külalisteaedadele, avalikele saunadele, ladudele. Suurtesse linnadesse kerkivad lisaks paleedele ja häärberitele esimesed kasumlikud majad, milles kortereid välja üüritakse.

Klassitsism

Arhitektuuristiil muutub: lopsakas barokk asendub klassitsismiga. "Õilsus lihtsus ja rahulik ülevus" – nii iseloomustatakse 18. sajandi lõpus Venemaal kinnistunud uut stiili. Selles domineerivad sirged horisontaalsed ja vertikaalsed jooned. Kõik hooneosad on sümmeetrilised, proportsionaalsed, tasakaalus. Veerud ei toimi mitte ainult kaunistusena, vaid neil on ka konstruktiivne eesmärk - need toetavad lagesid. Katused on tasandatud. Arhitektid eelistavad värvida hoonete fassaade diskreetsetes värvides - kollane, kohvi, hall, kollakas ... materjali saidilt

Esindajad Peterburis

Suurimad klassitsismi arhitektid Peterburis olid Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Kunstiakadeemia, Gostiny Dvor Nevski prospektil), Ivan Jegorovitš Vana(Aleksander Nevski Lavra Kolmainu katedraal, Tauride palee), Charles Cameron(Pavlovski palee, Tsarskoje Selo Cameroni galerii), Giacomo Quarenghi(Hermitage Theater, Assignation Bank), Nikolai Aleksandrovitš Lvov(Peterburi postkontor, Peeter-Pauli kindluse Nevski väravad, kirik "Kulitš ja lihavõtted").

N. A. Lvov (1751 - 1803) oli tuntud mitte ainult andeka arhitektina, vaid ka silmapaistva teadlase, kirjaniku, graafiku ja muusikateadlasena. Ta lõi esimese kunstisalongi (ringi), kuhu kuulusid silmapaistvad kirjanikud, heliloojad ja kunstnikud. Lvovit austati kui maitsegeeniust.

Esindajad Moskvas

Vassili Ivanovitš Bazhenov (1737/1738-1799) (Pashkovi maja, Tsaritsyno paleekompleks) ja Matvei Fedorovitš Kazakov (1738-1812/1813) töötasid Moskvas (Senati hooned Kremlis, Aadlisassamblee - nüüd Kolumn). Ametiühingute Maja saal, Golitsõni haigla – praegu 1. Gradskaja).

Pildid (fotod, joonised)

• Talvepalee Peterburis. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Smolnõi kloostri katedraal Peterburis. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Suure Katariina palee Tsarskoje Selos Peterburi lähedal. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Suure Peterhofi palee pildisaal. L. O. Premazzi akvarell. 1855

• 

  Tsarskoje Selo Katariina palee tseremooniaruumide anfilaad. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750. aastad

• Peatrepp Talvepalees. Arhitekt F.-B. Rastrelli. Akvarell K.A. Ukhtomsky. 19. sajand

• 

  Peterburi plaan 1776

• 

  Kunstiakadeemia hoone Peterburis. Arhitektid A. F. Kokorinov ja Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Tauride palee Peterburis. Arhitekt I. E. Staroe

• 

Avaldatud: 4. juulil 2014

Venemaa arhitektid 18. sajandi teisel poolel

18. sajandi teine ​​pool Venemaa ajaloos on stabiliseerumine poliitiline süsteem Venemaa pärast pikaleveninud paleepöördete ajastut, Elizabeth Petrovna ja Katariina II pikka valitsemisaega. Klassitsism muutub peamiseks kunstistiiliks.

Vassili Ivanovitš Bazhenov(1738-1799) - mees, kes peegeldas täielikult ja täielikult oma ajastu ideaale, õnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Kaluga provintsi põliselanik. Külakirjutaja poeg. Ta suunati õppima slaavi-kreeka-ladina akadeemiasse. Ta tõmbas endale tähelepanu saavutustega teaduses. Teda soovitati Ukhtomsky kooli, kust olid pärit kõik selle ajastu suuremad arhitektid. Ta oli Fonvizini ja Novikoviga sõber. Õppis Pariisis ja Roomas. Peterburis ei olnud Bazhenov täielikult nõutud, mistõttu ta kolis Moskvasse. Seal tegeleb ta Kremli ansambli remondi ja rekonstrueerimisega. See oli täpselt see töö, mida Bazhenov ootas. Projekti polnud aga määratud täielikult ellu viia, mis oli arhitektile kohutav löök.

Paškovi maja Moskvas (1784-1786) - hoone, mida peetakse Bazhenovi loominguks. Tõsiseid Bažhenovi autorsust kinnitavaid dokumente pole aga säilinud. Ainult suust suhu omistatakse see hoone Bazhenovile. See on üks praeguse Riigiraamatukogu hoonetest. Maja ehitati Peeter Suure batmani poja enda käsul. Mees oli omapärane, piisavalt rikas, et lubada endale ebatavalist projekti Moskva kesklinnas otse Kremli vastas. Pikka aega oli just Paškovi maja ainus koht, kust sai Kremli tornidele kõrgelt vaadata. Keskruum sammaste portikuse ja ülaosas ümmarguse torn-rotundiga ning külgtiibadega, mis selle maja üksiku osana meenutavad siiski lahtisi tiibu, justkui lahustuvad ümbritsevas õhus ja maastikus; justkui lubaksid nad sellel väljaveninud hoonel teistmoodi hingata, elada, lennata üle Moskva. Brigadir Paškov muutis oma majaesise väikese aia kasvuhooneks, loomaaiaks, kus viibisid puuris papagoid, paabulinnud ja hulkusid vabad metsloomad. Ja inimesed klammerdusid aia trellide külge, imetledes seda fantastilist vaatepilti. Ja aed, võõrad olendid ja maja, kus kogu selle ilu seltsimatu omanik elas üksi. Hoone kompositsiooniliseks aluseks on toonastele maaomanike valdustele omane skeem. Keskne kolmekorruseline hoone on tänu ühekorruselistele galeriidele ühendatud kahekorruseliste kõrvalhoonetega. Keskmaja juurest laskub mäest alla kaheastmeline trepp. Kõik kompositsiooni osad on iseseisvad ja terviklikud. Pilastrid on maja seinte kaunistuseks. Pea- ja hoovifassaadi keskosa rõhutavad neljasambalised portikused. Külgedel on kujud. Hoone krooniks on ümmargune Belvedere, mida ümbritseb joonia sammaskäik. Katuse serva kaunistab vaasidega balustraad. Kõrvalhooned, kus asuvad frontooniga portikusambad, on teostatud joonia ordu traditsioonides. Nii algas vene kunsti uue kunstistiili - klassitsismi - tekkimine.

Inseneri (Mihhailovski) loss Peterburis(1780-1797). Kuni 1823. aastani kandis loss nime Mihhailovski ja sai oma nime sellesse ehitatud peaingel Miikaeli kiriku järgi. Sellel veidral ehitisel on ümarate nurkadega ruut, kuhu on kirjutatud kaheksanurkne siseõu. Klassitsistliku hoonetega harjunud kaasaegsetele tundus see imelik. Linlasi üllatas ebatavaline fassaadide töötlus ja hoone puna-valge värv, mida klassitsismi ajal polnud kasutatud. Palee ehitati vallutamatuks lossiks, mida ümbritsesid vallikraavid ja tõstesildad. Algse projekti autor oli keiser Paul I ise, kes jälgis väga tähelepanelikult palee ehitamist, kus saatusliku kokkusattumusega ta vandenõulaste poolt tapeti.

Matvei Fedorovitš Kazakov (1738-1812) Senati hoone Moskva Kremlis(1776-1787). Hoone üldplaneering sai kompaktse ja samas geomeetriliselt lihtsa kolmnurga kuju. See hõlmab sisehoovi, mis on jagatud kolmeks osaks mitme põikhoonega. Peafassaad on kujundatud neljasambalise frontooniga portikusena. Siin on sissepääs sisehoovi keskossa. Ümmargune kuppelsaal on kogu senati koosseisu semantiline keskus. Joonia ordu traditsioonides valminud sammaskäik asub kõrgel rustikeeritud soklil. Seda kroonib võimas krigisev karniis. Selle kohal, otse trummi peal, on ümmarguse saali kuppel. Arhitektil õnnestus Senati hoone orgaaniliselt Kremli arhitektuuriansamblisse liita. Kompositsiooni omapära seisneb selles, et Kremli müüri senatitorniga samal teljel paikneb ümmarguse saali kuppel ise, mis tähistab Punase väljaku põiktelge. Nii tekib Kremlist ühtne harmooniline kuvand.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), keda Venemaal kutsuti omal moel Varfolomey Varfolomejevitš, 18. sajandi keskpaiga silmatorkavaim kuju, kes töötas vene baroki stiilis.

Suur Katariina palee Tsarskoje Selos(1752-1757). See oma koostiselt keeruline hoone loodi vana palee kohale. Hoone on ühe katuse all. Kõik endise palee hooned on joondatud. See muudab endistest galeriidest suure saali ja kõrged riigikorterid. Väljaspool peasissekäigu kohal olevat hoone paremat nurka kroonib ühe kupliga kuppel. See kuppel palee teises otsas vastab viiekuplilisele kirikule. Palee interjööride kompositsioon on üles ehitatud saalide, elutubade ja muude eesruumide lõputu pikkusega sviidi efektile. Suurejoonelist paleed eristab erakordne plasti- ja dekoratiivtöötluse hiilgus. Selle fassaadid on küllastunud kõige rikkalikumate krohvdekooridega. Ja hoone värv on ehitatud kombinatsioonile intensiivsest sinisest seinast, valgest - arhitektuursetest detailidest, kuldamisest - skulptuuridest ja kuplitest.

Talvepalee Peterburis(1754-1762). See hoone on barokkstiili apoteoos. Planeeringult on see lihtne väljak sisehooviga. Selle fassaadid on suunatud Neeva, Admiraliteedi ja Paleeväljaku poole. Palee fassaadid moodustavad justkui lõputu lindi voldid. Arhitekt otsustab iga fassaadi isemoodi, varieerides suurejoonelist dekoratsiooni ja samba muutlikku rütmi. Astmeline karniis kordab kõiki seinte katkestusi. Hoone mõõtmed on grandioossed - selles on üle tuhande ruumi, mis paiknevad anfilaadides, kaunistatud nikerduste, voolimise ja kullaga. Peatrepp on Talvepalee üks luksuslikumaid interjööre. See võtab kogu hoone kõrguses tohutu ruumi. Olümpose jumalate kujutisega plafoon loob ereda värvika aktsendi. Rastrelli kujundatud interjöörid on alati olnud puhtalt ilmaliku iseloomuga. Nii on otsustanud ka Talvepalee suurkirik. Selle sisemus on nagu suur palee eessaal, mis on jagatud kolmeks osaks. Keskosa lõppes uhke nikerdatud ikonostaasiga.

Peterhof. Purskkaevud ja vesi ise on siin esmatähtsad. Neid toidab Ropsha kõrgustelt tarnitava vee loomulik rõhk. Kunstnik Alexander Benoisi sõnul ehitas Peeter merede kuninga residentsi. Purskkaevud on veeriigi sümboolne väljendus, Peterhofi rannikul loksuva mere pilved ja pritsmed. Purskkaevude ja veekaskaadide süsteemi kaunistavad arvukad skulptuurid. Purskkaevu "Samson" valmistas silmapaistev skulptor Kozlovski.

J. B. Vallin-Delamot ja A. F. Kokorinov. Kunstiakadeemia(1764-1788). See võtab Neeva kaldapealsel kokku terve kvartali. Hoone vastab rangele planeeringule, milleks on sinna sisse kirjutatud ring. Ring on mõeldud jalutamiseks siseõuena. Hoone on võrdselt kõrge ja koosneb neljast korrusest. Need on jagatud paarideks ja moodustavad nii hoone tugiosa kui ka selle kerge ülaosa. Ornamendi põhimõtteliselt uues lahenduses - range ja geomeetriline - on võimatu mitte tunda tolleaegseid suundumusi. Kanoonilisemaks muutub ka suhtumine traditsioonilisse korrasüsteemi.

Ivan Jegorovitš Starov (1745-1808) - Teine arhitekt, kes töötas klassitsismi raames. Talle kuulub Tauride palee, mis on ehitatud keisrinna Katariina II lemmikule - Tema rahulikule kõrgusele prints Potjomkin-Tauride'ile. Ehitus ise tähistas tema võitu Osmanite türklaste üle. Palee ehitamiseks kulus kuus aastat ja see valmis 1789. aastal. Eeskoda oli kaunistatud jahhoni- ja graniidist sammastega. Kuppelsaalis olid taevasinise ja kullaga kaunistatud Hollandi fajanssahjud. Keskel oli tohutu Katariina saal – Talveaed. Keisrinna ise armastas siin käia. Korraldati rahvusvahelisi vastuvõtte, peeti luksuslikke balle. Palees oli kasvuhoone, kus kasvatati aastaringselt arbuuse, meloneid, virsikuid. Keiser Pavel andis palee hobuste valvuritele. Parkett võeti lahti ja viidi ehitatavasse Mihhailovski lossi. Just siin asutati 1906. aastal esmakordselt Riigiduuma.

- Liitu nüüd! Teie nimi: (või logige sisse allolevate sotsiaalvõrgustikega)

Kommentaar:

I. M. Schmidt

XVIII sajand on Venemaa arhitektuuri märkimisväärse õitsengu aeg. Jätkub; ühelt poolt oma rahvuslikke traditsioone, vene meistrid hakkasid sel perioodil aktiivselt omandama kaasaegse Lääne-Euroopa arhitektuuri kogemusi, töötades ümber selle põhimõtted seoses oma riigi spetsiifiliste ajalooliste vajaduste ja tingimustega. Nad rikastasid maailma arhitektuur, tuues selle arendusse ainulaadsed omadused.

18. sajandi vene arhitektuuri jaoks. Iseloomulik on ilmaliku arhitektuuri määrav ülekaal religioosse arhitektuuri ees, linnaplaneerimise plaanide ja otsuste laius. Ehitati uus pealinn - Peterburi, riigi tugevnedes laienesid ja ehitati uuesti vanad linnad.

Peeter I dekreedid sisaldasid konkreetseid juhiseid arhitektuuri ja ehituse kohta. Nii oli tema erikorraldusega ette nähtud vastvalminud hoonete fassaadide eksponeerimine tänavate punasele joonele, samas kui iidsetes Vene linnades asusid majad sageli hoovide sügavuses, erinevate kõrvalhoonete taga.

Paljude oma stiilitunnuste poolest 18. sajandi esimese poole vene arhitektuur. kahtlemata võib võrrelda Euroopas valitseva barokkstiiliga.

Otsest analoogiat siin aga tuua ei saa. Vene arhitektuur – eriti Peetri ajal – oli palju suurema vormilihtsusega, kui oli omane hilisbarokkstiilile läänes. Oma ideoloogilises sisus kinnitas see isamaalisi ideid Vene riigi suurusest.

Üks tähelepanuväärsemaid 18. sajandi alguse ehitisi on Arsenali hoone Moskva Kremlis (1702-1736; arhitektid Dmitri Ivanov, Mihhail Choglokov ja Christophe Conrad). Hoone suur pikkus, hõredate akendega seinte rahulik pind ja peavärava pidulikult monumentaalne kujundus annavad selgelt tunnistust uuest suunast arhitektuuris. Üsna unikaalne on lahendus Arsenali väikestest paarisakendest, millel on poolringikujuline ots ja tohutud väliskalded nagu sügavad nišid.

Uued suundumused tungisid ka religioossesse arhitektuuri. Selle ilmekaks näiteks on peaingel Gabrieli kirik, paremini tuntud kui Menšikovi torn. See ehitati aastatel 1704-1707. Moskvas A. D. Menšikovi mõisa territooriumil Chistye Prudy, arhitekt Ivan Petrovitš Zarudnõi (suri 1727). Enne 1723. aasta tulekahju (välgulöögi tõttu) krooniti Menšikovi torn – nagu peagi valminud Peterburi Peeter-Pauli katedraali kellatorn – kõrge puidust tornikiivriga, mille otsas seal oli kullatud vasest peaingli kuju. Kõrguselt ületas see kirik Kremlis asuva Ivan Suure kellatorni ( Selle praegu omapärasel kujul eksisteeriva kiriku hele piklik kuppel on valmistatud juba 19. sajandi alguses. Kiriku taastamine pärineb 1780. aastast.).

Menšikovi torn on 17. sajandi lõpu vene kirikuarhitektuuri iseloomulik tunnus. mitmest astmest koosnev kompositsioon - "kaheksanurk" "neljal". Samas võrreldes 17. sajandiga. siin joonistuvad selgelt välja uued suundumused ja kasutatakse uusi arhitektuurivõtteid. Eriti julge ja uuenduslik oli kõrge tornikiivri kasutamine kirikuhoones, mida siis Peterburi arhitektid nii edukalt kasutasid. Iseloomulik on Zarudnõi pöördumine klassikaliste käsusüsteemi meetodite poole. Eelkõige tutvustati suure kunstilise taktitundega korintose pealinnadega sambaid, mis on iidse Vene arhitektuuri jaoks ebatavalised. Ja juba üsna julgelt – võimsad voluudid ääristavad templi peasissepääsu ja annavad sellele erilise monumentaalsuse, originaalsuse ja pidulikkuse.

Zarudnõi lõi Moskvas ka puidust triumfiväravad – Poltava võidu (1709) ja Nystadti rahu sõlmimise (1721) auks. Alates Peeter Suure ajast on triumfikaarte püstitamine muutunud Venemaa arhitektuuriajaloos sagedaseks nähtuseks. Nii puidust kui ka püsi(kivist) triumfiväravad olid tavaliselt skulptuuriga rikkalikult kaunistatud. Need hooned olid vene rahva sõjalise hiilguse monumendid ja aitasid suuresti kaasa linna dekoratiivkujundusele.

Suurima selguse ja täielikkusega 18. sajandi vene arhitektuuri uued omadused. ilmus Peterburi arhitektuuris. Uus Venemaa pealinn asutati 1703. aastal ja ehitati ebatavaliselt kiiresti.

Peterburi pakub erilist huvi arhitektuurilisest vaatepunktist. See on ainuke suurlinnalinn Euroopas, mis tekkis täielikult 18. sajandil. Selle välimuses ei peegeldunud ilmekalt mitte ainult 18. sajandi arhitektide omapärased suundumused, stiilid ja individuaalsed anded, vaid ka tolleaegse linnaplaneerimisoskuse, eelkõige planeerimise edumeelsed põhimõtted. Lisaks suurepäraselt lahendatud Peterburi kesklinna "kolmetalalisele" planeeringule avaldus kõrglinnaplaneerimine terviklike ansamblite loomises, vallide suurejoonelises väljaarendamises. Linna ja selle veeteede lahutamatu arhitektuuriline ja kunstiline ühtsus algusest peale oli Peterburi üks olulisemaid voorusi ja ainulaadset ilu. Peterburi arhitektuurse ilme kompositsioon 18. sajandi esimesel poolel. peamiselt seotud arhitektide D. Trezzini, M. Zemtsovi, I. Korobovi ja P. Eropkini tegevusega.

Domenico Trezzini (u. 1670-1734) oli üks neist välisarhitektidest, kes Peeter I kutsel Venemaale saabunud jäi siia pikkadeks aastateks või isegi oma elu lõpuni. Trezzini nime seostatakse paljude varajase Peterburi hoonetega; talle kuuluvad "eeskujulikud", see tähendab elamute, paleede, templite ja erinevate tsiviilstruktuuride tüüpprojektid.

Trezzini ei töötanud üksi. Temaga töötas koos rühm vene arhitekte, kelle roll mitmete ehitiste loomisel oli äärmiselt vastutusrikas. Trezzini parim ja märkimisväärseim looming on kuulus Peeter-Pauli katedraal, mis on ehitatud aastatel 1712-1733. Hoone põhineb kolmelöövilise basiilika plaanil. Katedraali tähelepanuväärseim osa on selle ülespoole suunatud kellatorn. Nii nagu Zarudnõi Menšikovi torn algsel kujul, on ka Peeter-Pauli katedraali kellatorni kroonitud kõrge tornikiivriga, mida täiendab ingli kuju. Tornitorni uhke, kerge tõusu valmistavad ette kõik kellatorni proportsioonid ja arhitektuursed vormid; mõeldi välja järkjärguline üleminek kellatornist endast katedraali "nõelale". Peeter-Pauli katedraali kellatorn mõeldi välja ja rakendati ehitusjärgus Peterburi ansamblis arhitektuurse dominandina, kallastele rajanud Vene riigi suuruse kehastusena. Soome laht nende uus pealinn.

Aastatel 1722-1733. luuakse veel üks tuntud Trezzini hoone – Kaheteistkümne Kolleegiumi hoone. Tugevalt pikliku kujuga hoonel on kaksteist sektsiooni, millest igaüks on kavandatud suhteliselt väikese, kuid iseseisva majana, millel on oma põrand, frontoon ja sissepääs. Trezzini lemmikuid rangeid pilastreid kasutatakse sel juhul hoone kahe ülemise korruse ühendamiseks ja fassaadi jaotuste mõõdetud rahuliku rütmi rõhutamiseks Peeter-Pauli kindluskatedraali kellatorni uhke, kiire tõus ning Kaheteistkümne kolledži hoone rahulik pikkus – need kaunid arhitektuursed kontrastid lõi Trezzini silmapaistva meistri laitmatu taktitundega.

Enamikku Trezzini teoseid iseloomustab vaoshoitus ja isegi rangus arhitektuurne lahendus hooned. See on eriti märgatav 18. sajandi keskpaiga hoonete dekoratiivse hiilguse ja rikkaliku kujunduse kõrval.

Algselt Trezzinis töötanud ja oma talendiga Peeter I tähelepanu äratanud Mihhail Grigorjevitš Zemtsovi (1686-1743) tegevus oli mitmekülgne. Ilmselt osales Zemtsov kõigis Trezzini suuremates töödes. Ta lõpetas arhitektide Georg Johann Mattarnovi ja Gaetano Chiaveri alustatud Kunstkamera hoone ehituse, ehitas Peterburis Siimeoni ja Anna, Dalmatski Püha Iisaku kirikud ja mitmed teised hooned.

Peeter I pidas linna korrapärast arengut väga tähtsaks. Venemaale kutsuti Peterburi üldplaneeringut välja töötama tuntud prantsuse arhitekt Jean-Baptiste Leblon. Lebloni koostatud Peterburi üldplaneeringul oli aga mitmeid väga olulisi puudujääke. Arhitekt ei arvestanud linna loomulikku arengut ja tema plaan oli suuresti abstraktne. Lebloni projekt viidi Vassiljevski saare tänavate planeerimisel ellu vaid osaliselt. Vene arhitektid tegid tema Peterburi planeeringus palju olulisi kohandusi.

18. sajandi alguse silmapaistev linnaplaneerija oli arhitekt Pjotr ​​Mihhailovitš Eropkin (umbes 1698-1740), kes pakkus tähelepanuväärse lahenduse Peterburi Admiraliteedi osa (sealhulgas Nevski prospekti) kolme tala paigutusele. Tehes palju tööd 1737. aastal moodustatud “Peterburi ehituskomisjonis”, vastutas Eropkin linna teiste piirkondade arendamise eest. Tema töö katkes kõige traagilisemal viisil. Arhitekt oli seotud Volynsky grupiga, mis oli Bironi vastu. Selle grupi teiste prominentsete liikmete hulgas arreteeriti ka Yeropkin ja ta mõisteti 1740. aastal surma.

Eropkin on tuntud mitte ainult kui arhitekt-praktik, vaid ka kui teoreetik. Ta tõlkis Palladio teosed vene keelde ja alustas tööd ka teadusliku traktaadi "Arhitektuuriekspeditsiooni seisukoht" kallal. Viimane töö, mis käsitles vene arhitektuuri põhiküsimusi, jäi tal lõpetamata; pärast tema hukkamist lõpetasid selle töö Zemtsov ja Admiraliteedi esimese kivihoone looja I. K. Korobov (1700-1747). Korobovi 1732–1738 ehitatud Admiraliteedi torn, mille tipus on kõrge õhuke tornikiiv, mis kajas Peetruse ja Pauluse katedraali tornikiivrit, kujunes üheks Peterburi olulisemaks arhitektuuriliseks vaatamisväärsuseks.

18. sajandi esimese poole arhitektuuristiili määratlus. tekitab tavaliselt palju poleemikat vene kunsti uurijate seas. Tõepoolest, 18. sajandi esimeste kümnendite stiil. oli keeruline ja sageli väga vastuoluline. Oma kujunemisel osales Lääne-Euroopa barokkstiil mõnevõrra muudetud ja vaoshoitumal kujul; mõjutas ka Hollandi arhitektuuri mõju. Ühel või teisel määral andis tunda ka muistse vene arhitektuuri traditsioonide mõju. Paljude Peterburi esimeste hoonete eripäraks oli arhitektuursete vormide karm kasulikkus ja lihtsus. Vene arhitektuuri ainulaadne originaalsus 18. sajandi esimestel kümnenditel. ei seisne aga mitte arhitektuuristiilide keerulises ja kohati vastuolulises põimumises, vaid eelkõige linnaruumis, sel vene rahvuse jaoks tähtsaimal perioodil püstitatud hoonete elujaatavas jõus ja suursugususes.

Pärast Peeter I surma (1725) jääb tema juhiste järgi ette võetud ulatuslik tsiviil- ja tööstusehitus tagaplaanile. Vene arhitektuuri arengus algab uus periood. Arhitektide parimad jõud suunati nüüd paleeehitusele, mis oli võtnud ebatavalise mastaabi. Alates umbes 1740. aastatest. kinnitatakse selgelt väljendunud vene barokistiil.

18. sajandi keskel sai alguse kuulsa skulptori K.-B. poja Bartholomew Varfolomejevitš Rastrelli (1700-1771) laialdane tegevus. Rastrelli. Rastrelli-poja loovus kuulub täielikult vene kunsti juurde. Tema töö peegeldas Vene impeeriumi suurenenud võimu, kõrgeimate õukonnaringkondade jõukust, kes olid Rastrelli ja tema juhitud meeskonna loodud suurepäraste paleede peamised tellijad.

Suur tähtsus oli Rastrelli tegevusel Peterhofi palee ja pargiansambli ümberkorraldamisel. Palee ja ulatusliku aia- ja pargiansambli, mis hiljem sai Peterhofi (praegu Peterhof) nime, koht kavandas 1704. aastal Peeter I ise.1714-1717. ehitatud Monplaisir ja kivi Peterhofi palee kujundanud Andreas Schlüter. Edaspidi kaasati töösse mitmeid arhitekte, sealhulgas Peterhofi pargi ja purskkaevude planeeringu peaautor Jean Baptiste Leblon ning Marly ja Ermitaaži paviljonide ehitaja I. Braunstein.

Peterhof Ensemble oli algusest peale ette nähtud kui üks maailma suurimaid aia- ja pargiehitiste, skulptuuride ja purskkaevude ansambleid, mis konkureerib Versailles'ga. Oma terviklikkuses suurejooneline idee ühendas suure kaskaadi ja seda raamivad grandioossed trepid, mille keskel asus Suur grot ja mis kõrgus üle kogu palee, üheks lahutamatuks tervikuks.

Sel juhul, puudutamata keerulist autorsuse ja ehitusajaloo küsimust, mis viidi läbi pärast Lebloni äkilist surma, tuleb märkida skulptuurirühma "Samson lõvisuud rebimas" installatsiooni 1735. aastal. (autorsus pole täpselt kindlaks tehtud), mis on kompositsioonilise rolli ja ideoloogilise kujunduse poolest keskne, mis lõpetas 18. sajandi tavapargiansamblitest suurima loomise esimese etapi.

1740. aastatel algas Peterhofi ehituse teine ​​etapp, mil arhitekt Rastrelli käe all võeti ette Suure Peterhofi lossi grandioosne rekonstrueerimine. Säilitades Peeter Suure stiilile omase vana Peterhofi palee otsuses mõningase vaoshoituse, tugevdas Rastrelli siiski oluliselt selle barokkstiili. See tuli eriti selgelt esile vasaku tiiva koos kirikuga ja parema tiiva (vapi all olev nn korpus) kujunduses, mis on äsja lossile kinnitatud. Peterhofi ehituse põhietappide finaal pärineb 18. sajandi lõpust - 19. sajandi algusest, mil arhitekt A. N. Voronikhin ja terve plejaad vene skulptuuri silmapaistvaid meistreid, sealhulgas Kozlovski, Martos, Šubin. , Shchedrin, Prokofjev olid töösse kaasatud.

Üldiselt on Rastrelli esimesed projektid, mis pärinevad 1730. aastatest, endiselt suures osas lähedased Peeter Suure-aegsele stiilile ega imesta selle luksusega.

ja pompoossus, mis väljenduvad tema kuulsaimas loomingus - Suures (Katariina) palees Tsarskoje Selos (praegu Puškin), Talvepalees ja Smolnõi kloostris Peterburis.

Looma hakkamine Katariina palee(1752-1756) ei ehitanud Rastrelli seda täiesti uuesti. Oma suurejoonelise hoone kompositsiooni kaasas ta oskuslikult juba olemasolevad arhitektide Kvasovi ja Tševakinski paleehooned. Need suhteliselt väikesed hooned, mis on omavahel ühendatud ühekorruseliste galeriidega, ühendas Rastrelli üheks majesteetlik hoone uus palee, mille fassaad ulatus kolmesaja meetrini. Madalad ühekorruselised galeriid ehitati peale ja tõsteti seeläbi palee horisontaalsete vaheseinte kogukõrguseni, vanad kõrvalhooned lülitati uude hoonesse eenduvate risaliitidena.

Rastrelli Katariina palee nii seest kui ka väljast paistis silma oma erakordse dekoratiivse disaini rikkuse, ammendamatu leiutuse ja motiivide mitmekesisuse poolest. Palee katus oli kullatud, seda ümbritseva balustraadi kohal skulptuursed (ka kullatud) figuurid ja dekoratiivkompositsioonid. Fassaadi kaunistasid võimsad atlantide figuurid ja keerukas krohv, mis kujutas lillepärgasid. Hoone seinte sinise värvi taustal paistis selgelt esile sammaste valge värv.

Tsarskoje Selo palee siseruumi otsustas Rastrelli piki pikitelge. Palee arvukad saalid, mis olid mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks, moodustasid piduliku kauni anfilaadi. Siseviimistluse peamine värvikombinatsioon on kuld ja valge. Rohked kuldsed nikerdused, hullavate amoride kujutised, peened kartuššide ja voluutide vormid - kõik see peegeldus peeglitest ning õhtuti, eriti pidulike vastuvõttude ja tseremooniate päevadel, valgustasid seda eredalt lugematud küünlad ( Natside väed rüüstasid selle haruldase iluga palee metsikult ja süütasid Suure Isamaasõja ajal 1941–1945. Tänu nõukogude kunsti meistrite jõupingutustele on Tsarskoje Selo suur palee nüüdseks nii palju kui võimalik taastatud.).

Aastatel 1754-1762. Rastrelli ehitab veel üht suurt hoonet – Peterburi Talvepaleed, millest sai tulevase Paleeväljaku ansambli alus.

Vastupidiselt tugevalt piklikule Tsarskoje Selo paleele on Talvepalee kujundatud tohutu suletud ristkülikuna. Palee peasissepääs asus sel ajal avaras sisehoovis.

Arvestades Talvepalee asukohta, kujundas Rastrelli hoone fassaadid erinevalt. Niisiis, fassaad lõuna poole, on hiljem moodustatud Paleeväljak, lahendatud keskosa tugeva plastilise aktsendiga (kus asub peasissepääs hoovi). Vastupidi, Talvepalee Neeva poole jääv fassaad on kujundatud rahulikumas mahtude ja sammaskäikude rütmis, tänu millele on hoone pikkus paremini tajutav.

Rastrelli tegevus oli peamiselt suunatud paleestruktuuride loomisele. Kuid kirikuarhitektuuri jättis ta maha äärmiselt väärtusliku teose - Peterburi Smolnõi kloostri ansambli projekti. 1748. aastal alustatud Smolnõi kloostri ehitamine venis aastakümneteks ja selle lõpetas arhitekt V. P. Stasov 19. sajandi esimesel kolmandikul. Lisaks ei valminud kunagi nii oluline osa kogu ansamblist nagu toomkiriku üheksakorruseline kellatorn. Viiekuplilise katedraali kompositsioonis ja mitmes kloostri ansambli lahendamise üldpõhimõttes lähtus Rastrelli otseselt iidse vene arhitektuuri traditsioonidest. Samas näeme siin ja iseloomuomadused 18. sajandi keskpaiga arhitektuur: arhitektuursete vormide hiilgus, dekoori ammendamatu rikkus.

Rastrelli silmapaistva loomingu hulka kuuluvad imekaunis Stroganovi palee Peterburis (1750-1754), Püha Andrease katedraal Kiievis, tema projekti järgi ümberehitatud Uue Jeruusalemma kloostri ülestõusmise katedraal Moskva lähedal, puidust kahekorruseline. Meie ajani säilinud Annenhofi palee Moskvas ja teised.

Kui Rastrelli tegevus kulges peamiselt Peterburis, siis Moskvas elas ja töötas teine ​​silmapaistev vene arhitekt, Korobovi õpilane Dmitri Vassiljevitš Uhtomski (1719-1775). Tema nimega on seotud kaks tähelepanuväärset 18. sajandi keskpaiga vene arhitektuuri monumenti: Kolmainsuse-Sergius Lavra kellatorn (1740-1770) ja kivist Punane värav Moskvas (1753-1757).

Oma töö olemuselt on Ukhtomsky Rastrellile üsna lähedane. Nii Lavra kellatorn kui ka triumfiväravad on väliskujunduslikult rikkad, monumentaalsed ja pidulikud. Ukhtomsky väärtuslik omadus on tema soov arendada ansamblilahendusi. Ja kuigi tema kõige olulisemad plaanid jäid ellu viimata (Moskva invaliidide ja haiglamajade ansambli projekt), võtsid Ukhtomsky loomingus progressiivsed suundumused üles ja arendasid tema suurepärased õpilased - Bazhenov ja Kazakov.

Selle perioodi arhitektuuris oli silmapaistev koht Savva Ivanovitš Tševakinski (1713-1774/80) looming. Korobovi õpilane ja järeltulija Tševakinski osales mitmete Peterburi ja Tsarskoje Selo arhitektuuriprojektide väljatöötamises ja elluviimises. Tševakinski anne avaldus eriti täielikult tema loodud Nikolski mereväekatedraalis (Peterburi, 1753 - 1762). Katedraali sihvakas neljakorruseline kellatorn on imeliselt kujundatud, võludes oma piduliku elegantsi ja laitmatute proportsioonidega.

18. sajandi teine ​​pool tähistab uut etappi arhitektuuriajaloos. Nagu muud kunstiliigid, annab vene arhitektuur tunnistust Vene riigi tugevnemisest ja kultuuri kasvust, peegeldab uut, ülevamat inimese ideed. Valgustusajastu kuulutatud kodanikuteadvuse ideed, ideaalse õilsa riigi ideed, mis on üles ehitatud mõistlikele põhimõtetele, leiavad omapärase väljenduse 18. sajandi klassitsismi esteetikas ning peegelduvad üha selgemates, klassikaliselt vaoshoitud arhitektuurivormides.

Alates 18. sajandist. ja kuni 19. sajandi keskpaigani on Venemaa arhitektuur maailma arhitektuuris ühel juhtival kohal. Moskva, Peterburi ja mitmed teised Venemaa linnad on praegusel ajal rikastatud esmaklassiliste ansamblitega.

Varajase vene klassitsismi kujunemine arhitektuuris on lahutamatult seotud A. F. Kokorinovi, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felteni nimedega.

Aleksander Filippovitš Kokorinov (1726-1772) oli 18. sajandi keskpaiga ühe silmapaistvama vene arhitekti otsene abi. Ukhtomsky. Nagu viimased uuringud näitavad, ehitas noor Kokorinov kuulsa palee ansambel aastal Petrovski-Razumovski (1752-1753), mis on säilinud tänapäevani muudetud ja ümber ehitatud. Arhitektuuristiili seisukohalt oli see ansambel kahtlemata lähedane 18. sajandi keskpaiga suurepärastele paleehoonetele, mille püstitasid Rastrelli ja Ukhtomsky. Uus, vene klassitsismi stiili ennustav, oli eelkõige range dooria korra kasutamine Razumovski palee sissepääsuvärava kujundamisel.

1760. aasta paiku alustas Kokorinov aastatepikkust ühistööd Venemaale saabunud Wallen Delamotte'iga (1729-1800). Prantsusmaalt pärit Delamotte pärines tuntud arhitektide Blondeli perekonnast. Wallen Delamotte nimega seostuvad sellised Peterburi märkimisväärsed ehitised nagu Suur Gostini Dvor (1761 - 1785), mille plaani töötas välja Rastrelli, ja Väike Ermitaaž (1764-1767). Delamotte’i hoone, tuntud kui New Holland – Admiraliteedi ladude hoone, on täidetud arhitektuursete vormide peene harmooniaga, pidulikult majesteetliku lihtsusega, kus erilist tähelepanu tõmbab üle kanali visatud kaar lihtsast tumepunasest tellistest dekoratiivse valge kiviga. .

Wallin Delamotte osales 18. sajandi ühe omanäolisema hoone loomisel. - Peterburi kunstiakadeemia (1764-1788). Linnaansamblis on oluliseks saanud Vassiljevski saarele ehitatud karm, monumentaalne Akadeemia hoone. Peafassaad, kust avaneb vaade Neevale, on majesteetlikult ja rahulikult lahendatud. Selle hoone üldplaneering annab tunnistust varaklassitsismi stiili ülekaalust barokkelementide ees.

Selle hoone kõige silmatorkavam plaan, mille ilmselt töötas välja peamiselt Kokorinov. Terve linnakvartali hõlmava hoone väliselt rahulike fassaadide taga peitub kõige keerulisem sisemine haridus-, elu- ja majapidamisruumide, treppide ja koridoride, hoovide ja läbikäikude süsteem. Eriti tähelepanuväärne on Akadeemia sisehoovide paigutus, mille keskel oli üks tohutu ümar siseõu ja neli väiksemat ristkülikukujulise planeeringuga sisehoovi, millest igaühel on kaks ümarat nurka.

Varaklassitsismi kunstile lähedane hoone on marmorist palee(1768-1785). Selle autor oli Yani arhitekt Antonio Rinaldi (u 1710-1794), kes kutsuti Venemaale. Rinaldi varasemates hoonetes ilmnesid selgelt hilisbaroki ja rokokoo stiili tunnused (viimane on eriti märgatav Oranienbaumi Hiina palee korterite keerukas dekoratsioonis).

Koos suurtega palee- ja pargiansamblid Venemaal levib mõisaarhitektuur üha laiemalt. Eriti elav mõisaehitus arenes välja 18. sajandi teisel poolel, mil Peeter III andis välja määruse aadlike vabastamise kohta kohustuslikust riigiteenistusest. Oma perekonna ja äsja saadud valduste juurde hajudes asusid vene aadlikud intensiivselt ehitama ja täiustama, kutsudes selleks silmapaistvamaid arhitekte ning kasutades laialdaselt ära ka andekate pärisorjaarhitektide tööd. Mõisahoone saavutas haripunkti 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses.

Varajase klassitsismi meister oli Juri Matvejevitš Felten (1730-1801), üks 1760.-1770. aastate linnaarendustööde elluviimisega seotud imekaunite Neeva muldkehade loojaid. Neeva vallide ansambliga on tihedalt seotud vormide õilsusega lööva võre ehitus. suveaed, mille kujundamises Felten osales. Felteni ehitistest tuleb mainida Vana Ermitaaži hoonet.

18. sajandi teisel poolel elas ja töötas üks suurimaid vene arhitekte - Vassili Ivanovitš Bazhenov (1738-1799). Bazhenov sündis Moskva lähedal Malojaroslavetsi lähedal sekstoni perre. Viieteistkümneaastaselt oli Bazhenov ühe palee ehitamisel maalikunstnike artellis, kus talle tähelepanu juhtis arhitekt Ukhtomsky, kes võttis andeka noormehe oma "arhitektuurimeeskonda". Pärast Peterburi Kunstiakadeemia organiseerimist suunati Bazhenov sinna Moskvast, kus ta õppis Moskva ülikooli gümnaasiumis. 1760. aastal reisis Bazhenov akadeemia pensionärina välismaale, Prantsusmaale ja Itaaliasse. Noore arhitekti silmapaistev loomuomane talent pälvis juba neil aastatel kõrge tunnustuse, kahekümne kaheksa aastane Bazhenov tuli välismaalt Rooma Akadeemia professori ning Firenze ja Bologna Akadeemia akadeemiku tiitliga.

Bažhenovi erakordne anne arhitektina, tema suur loominguline haare väljendus eriti selgelt Moskva Kremli palee projektis, mille kallal ta asus tööle 1767. aastal, olles tegelikult mõelnud uue Kremli ansambli loomisele.

Baženovi projekti järgi pidi Kremlist saama selle sõna täies tähenduses muistse Venemaa pealinna uus keskus, pealegi linnaga kõige otsesemalt seotud. Selle projekti põhjal kavatses Bazhenov isegi Moskva jõe ja Punase väljaku poolsest Kremli müürist osa maha lõhkuda. Seega ei oleks Kremlis vastloodud mitmest väljakust koosnev ansambel ja ennekõike uus Kremli palee enam linnast eraldatud.

Kremli Bazhenovi palee fassaad pidi olema suunatud Moskva jõe poole, kuhu ülalt, Kremli mäelt, viis monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuriga kaunistatud pidulik trepp.

Palee hoone oli kavandatud neljakorruselisena, mille kaks esimest korrust olid teenindusotstarbelised ning kolmas ja neljas olid tegelikud lossikorterid suurte kahekõrguste saalidega.

Kremli palee arhitektuurilises kujunduses uued väljakud, aga ka kõige olulisemad siseruumid erakordselt suur roll omistati sammaskäikudele (peamiselt joonia ja korintose ordudele). Eelkõige ümbritses terve sammaskäikude süsteem Kremli Bazhenovi projekteeritud väljakute peamist osa. Arhitekt kavatses selle ovaalse kujuga väljaku ümbritseda tugevalt väljaulatuvate keldriosadega hoonetega, moodustades justkui astmelised tribüünid inimeste majutamiseks.

Algas ulatuslik ettevalmistustöö; spetsiaalselt ehitatud majas valmistati imeline (tänini säilinud) tulevase ehitise makett; Bazhenovi hoolikalt välja töötatud ja kujundatud palee sisekujundus ja kaunistus ...

Pahaaimamatut arhitekti ootas ees julm löök: nagu hiljem selgus, ei kavatsenud Katariina II seda suurejoonelist ehitust lõpetada, selle algatas ta peamiselt eesmärgiga demonstreerida riigi võimu ja rikkust Vene-Türgi sõja ajal. Juba 1775. aastal peatati ehitus täielikult.

Järgnevatel aastatel oli Baženovi olulisim töö Moskva lähedal Tsaritsõnis ansambli kavandamine ja ehitamine, mis pidi olema Katariina II suveresidents. Tsaritsõnis asuv ansambel on asümmeetrilise ehitiste paigutusega maamaja, mis on teostatud originaalstiilis, mida mõnikord nimetatakse ka "vene gootiks", kuid mis põhineb teatud määral 17. sajandi vene arhitektuuri motiividel.

Just iidse Vene arhitektuuri traditsioonides annab Bazhenov Tsaritsyno hoonete punastest tellistest seinte kombinatsioone valge kividetailidega.

Tsaritsõnis säilinud Bazhenovi hooned - ooperiteater, kujundvärav, üle tee asuv sild - annavad üldplaneeringust vaid osalise ettekujutuse. Bazhenovi projekti mitte ainult ei rakendatud, vaid isegi palee, mille ta oli peaaegu valmis saanud, lükkas saabunud keisrinna tagasi ja tema käsul lammutati.

Bazhenov avaldas austust esilekerkivatele eelromantilistele tendentsidele Mihhailovski (inseneri) lossi projektis, mille mõningate muudatustega viis ellu arhitekt V. F. Brenna. Peterburis Paul I käsul ehitatud Mihhailovski loss (1797-1800) oli sel ajal ehitis, mida ümbritsesid nagu kindlust vallikraavid; tõstesillad paisati neist üle. Omapäraselt ühendati siin üldise arhitektuurse projekti tektooniline selgus ja samas planeerimise keerukus.

Enamikus oma projektides ja ehitustes tegutses Bazhenov varajase vene klassitsismi suurima meistrina. Märkimisväärne Bazhenovi looming on Paškovi maja Moskvas (praegu V. I. Lenini nimeline Riikliku Raamatukogu vana hoone). See hoone on ehitatud aastatel 1784-1787. Palee tüüpi hoone, Paškovi maja (esimese omaniku nime järgi) osutus nii täiuslikuks, et nii linnaansambli seisukohalt kui ka kõrgete kunstiliste teenete poolest saavutas see ühe esikoha. Venemaa arhitektuurimälestiste hulgas.

Peasissepääs hoonesse oli korraldatud peahoovi poolsest küljest, kus asusid mitmed lossi-mõisa kõrvalhooned. Mokhovaja tänavast kõrguval künkal asuv Paškovi maja jääb oma peafassaadiga Kremli poole. Palee peamiseks arhitektuuriliseks massiiviks on selle keskne kolmekorruseline hoone, mida kroonib kerge belvedere. Hoone mõlemal küljel on kaks külgmist kahekorruselist hoonet. Paškovi maja keskhoonet kaunistab teist ja kolmandat korrust ühendav Korintose ordu sammaskäik. Külgpaviljonidel on siledad joonia sambad. Üldkompositsiooni ja kõigi detailide peen läbimõeldus annab sellele struktuurile erakordse kerguse ja samas olulisuse, monumentaalsuse. Terviku tõeline harmoonia, detailide läbitöötamise elegants annavad kõnekalt tunnistust selle looja geniaalsusest.

Teine suurepärane vene arhitekt, kes töötas omal ajal koos Bazhenoviga, oli Matvei Fedorovitš Kazakov (1738-1812). Moskva päritolu Kazakov sidus oma loomingulise tegevuse Moskva arhitektuuriga veelgi tihedamalt kui Bazhenov. Kolmeteistkümneaastasena Uhtomski koolis õppis Kazakov arhitektuurikunsti praktikas. Ta ei olnud ei Kunstiakadeemias ega välismaal. 1760. aastate esimesest poolest. noor Kazakov töötas juba Tveris, kuhu tema projekti järgi ehitati mitmeid nii elu- kui ka ühiskondlikke hooneid.

1767. aastal kutsus Bazhenov Kazakovi oma otseseks abiliseks uue Kremli palee ansambli kujundamiseks.

Kasakovi üks varasemaid ja samas ka kõige märkimisväärsemaid ja kuulsamaid ehitisi on Moskva senatihoone (1776-1787). Senati hoone (praegu asub NSVL Ülemnõukogu) asub Kremli sees Arsenali lähedal. Planeeringult kolmnurkne (sisehoovidega), üks fassaadidest on Punase väljaku poole. Hoone keskne kompositsiooniline sõlm on Senati saal, millel on tolle aja hiiglaslik kuppellagi, mille läbimõõt ulatub ligi 25 m krohvini.

Järgmine Kazakovi tuntud looming on Moskva ülikooli hoone (1786-1793). Seekord pöördus Kazakov linnamõisa laialt levinud planeeringu poole tähe P kujul. Hoone keskosas on kuppellage poolrotunda kujuline montaažisaal. Kazakovi ehitatud ülikooli esialgne välimus erineb oluliselt välisprojektist, mille talle andis pärast Moskva tulekahju 1812. aastal ülikooli taastanud D. I. Gilardi. Dooria sammastik, reljeefid ja frontoon portikuse kohal, aedikulid külgtiibade otstes jne, seda kõike Kazakovi majas ei olnud. See nägi välja pikem ja mitte nii arenenud kui ees. Ülikooli peafassaad 18. sajandil. oli sihvakama ja kergema portikuse sammaskäiguga (iooniline kord), hoone seinad olid poolitatud labade ja paneelidega, hoone külgtiibade otstes olid nelja pilastri ja frontooniga joonia portikused.

Nii nagu Bazhenov, pöördus Kazakov oma loomingus mõnikord ka Vana-Venemaa arhitektuuritraditsioonide poole, näiteks aastatel 1775–1782 ehitatud Petrovski palees. Kannikujulised sambad, kaared, aknakaunistused, rippraskused jms koos punastest tellistest seinte ja valge kivikaunistustega kajasid selgelt Petriini-eelset arhitektuuri.

Suurem osa Kasakovi kirikuhoonetest – Filippus Metropoliidi kirik, Taevaminemise kirik Gorohhovskaja tänaval (praegu Kazakova tänav) Moskvas, Barõšnikovi mausoleumi kirik (Smolenski oblastis Nikolo-Pogoreloi külas) said siiski lahendatud. mitte niivõrd iidsete vene kirikute, vaid klassikaliselt pidulike ilmalike hoonete – rotundi – vaimus. Kasakovi kirikuhoonete seas on erilisel kohal Moskva Kosmase ja Damiani kirik, mis on oma planeeringult.

Skulptuurne dekoratsioon mängib Kazakovi töödes olulist rolli. Ehitiste kõrgele kaunistamisele, pidulikule pidulikkusele ja monumentaalsusele aitasid suuresti kaasa mitmesugused krohvikaunistused, temaatilised bareljeefid, ümmargused kujud jne. Huvi arhitektuuri ja skulptuuri sünteesi vastu avaldus Kazakovi viimases märkimisväärses hoones - Moskvas asuvas Golitsõni haigla (praegune 1. linnahaigla) hoones, mille ehitus pärineb aastatest 1796-1801. Siin on Kazakov juba lähedal 19. sajandi esimese kolmandiku klassitsismi arhitektuursetele põhimõtetele, millest annab tunnistust seinatasandite rahulik sujuvus, tänava äärde venitatud hoone ja selle kõrvalhoonete kompositsioon, hoonete rangus ja vaoshoitus. üldine arhitektuurne disain.

Kazakov andis suure panuse mõisaarhitektuuri ja linnaelamuhäärberi arhitektuuri arendamisse. Sellised on maja Petrovsky-Alabinis (valminud 1785) ja Gubini kaunis maja Moskvas (1790ndad), mida eristab selge kompositsiooni lihtsus.

Üks 18. sajandi teise poole andekamaid ja silmapaistvamaid arhitektuurimeistreid oli Ivan Jegorovitš Staroy (1745-1808), kelle nime seostatakse paljude hoonetega Peterburis ja provintsides. Starovi suurim teos, kui rääkida meieni jõudnud meistri hoonetest, on 1783-1789 ehitatud Tauride palee. Peterburis.

Isegi Starovi kaasaegsed hindasid seda paleed kõrgelt kui ehtsa kunsti kõrgetele nõuetele vastavat – see on oma kujunduselt sama lihtne ja selge kui ka majesteetlik ja pühalik. Interjööri otsuse kohaselt pole tegemist mitte ainult elamu-paleemõisaga, vaid ka elamuga, mis on mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks, pidustusteks ja meelelahutuseks. Palee keskosa tõstab esile kuppel ja kuuepõhjaline rooma-dooria portikus, mis paiknevad peaõue sügavuses ja on avatud väljapoole. Hoone keskosa tähtsust annavad palee madalad ühekorruselised külgtiivad, mille kujundus on sarnaselt kõrvalhoonetele väga range. Pidulikult lahendatud palee interjöör. Otse sissepääsu vastas asuvad graniidist ja jaspisest sambad moodustavad sisemise triumfikaare mulje. Eeskojast sisenejad sisenesid monumentaalselt kaunistatud palee kuppelsaali ja seejärel nn suurde galeriisse piduliku sammaskäiguga, mis koosnes kolmekümne kuuest joonia ordu sambast, mis paiknesid kahes reas mõlemal pool palee. saal.

Ka pärast korduvaid ümberehitusi ja muudatusi Tauride palee sees, mis hilisematel aegadel tehtud, jätab arhitekti plaani suursugusus kustumatu mulje. 1770. aastate alguses. Starov määratakse "Peterburi ja Moskva kiviehitiste komisjoni" peaarhitektiks. Tema eestvedamisel töötati välja ka paljude Venemaa linnade planeerimisprojektid.

Lisaks Baženovile, Kazakovile ja Starovile töötab Venemaal samal ajal veel palju teisi silmapaistvaid arhitekte - nii venelasi kui ka välismaalt tulnuid. Venemaal pakutavad laiad ehitusvõimalused meelitavad ligi suuri välismaa käsitöölisi, kes oma kodumaal selliseid võimalusi ei leidnud.

Charles Cameron (1740-1812), päritolult šotlane, oli silmapaistev arhitektuurimeister, eriti palee- ja pargistruktuuride alal.

Aastatel 1780-1786. Cameron ehitab Tsarskoje Selosse maastikuaiandusrajatiste kompleksi, mis hõlmab kahekorruselist külmavannide ja ahhaattubadega hoonet, rippuv aed ja lõpuks suurepärane avatud galerii, mis kannab selle looja nime. Cameroni galerii on arhitekti üks täiuslikumaid töid. Tema erakordne kergus ja proportsioonide elegants on silmatorkavad; majesteetlikult ja ainulaadselt kujundatud trepp, mida ääristavad koopiad iidsetest Heraklese ja Flora kujudest.

Cameron oli sisekujunduse meister. Laitmatu maitse ja rafineeritusega arendab ta välja Suure Katariina palee (Katariina II magamistuba, vt illustratsioon, "Nuusktubakast"), Agate tubade paviljoni, aga ka Pavlovski palee (1782-1786) mitme ruumi kaunistused. ) (Itaalia ja Kreeka saalid, piljardisaal ja teised).

Suur väärtus pole mitte ainult Cameroni loodud palee Pavlovskis, vaid ka kogu aia- ja pargiansambel. Erinevalt kuulsa Peterhofi pargi korrapärasemast planeerimisest ja arendamisest on Pavlovski ansambel parim näide vabalt hajutatud paviljonidega “looduspargist”. Maalilisel maastikul, salude ja lagendike vahel, ümber mägede kaarduva Slavjanka jõe lähedal on paviljon - Sõpruse tempel, avatud rotundi - Apollo kolonaad, Kolme Graatsia paviljon, obelisk, sillad jne. .

18. sajandi lõpp Venemaa arhitektuuris näeb see juba paljuski ette järgmist arenguetappi - 19. sajandi esimese kolmandiku küpset klassitsismi, mida tuntakse ka "Vene impeeriumina". Giacomo Quarenghi (1744-1817) loomingus on märgata uusi suundumusi. Endiselt kodus, Itaalias, armastab Quarenghi palladianismi ja temast saab innukas klassitsismi eestvõitleja. Kuna Quarenghi ei leidnud Itaalias oma vägede õiget kasutamist, tuli ta Venemaale (1780), kuhu ta jäi elu lõpuni.

Alustanud oma tegevust Peterhofis ja Tsarskoje Selos, liikus Quarenghi edasi suurimate suurlinnahoonete ehitamiseni. Ermitaaži teater (1783-1787), Teaduste Akadeemia hoone (1783-1789) ja Assignatsioonipank (1783-1790) Peterburis, samuti Aleksandri palee Tsarskoje Selos (1792-1796) lõid. tema poolt on oma otsuses ranged, klassikalised ehitised, mis paljuski juba kuulutavad Venemaa arhitektuuri arengu järgmist etappi. Rangelt võttes jaguneb Quarenghi loominguline tegevus Venemaal peaaegu võrdselt 18. ja 19. sajandi vahel. 19. sajandi alguse Quarenghi kuulsamatest hoonetest. silma paistavad haiglahoone Liteiny prospektil, Anitškovi palee, Hobusekaitsjate maneež ja 1814. aasta puidust Narva triumfiväravad.

Quarenghi silmapaistvaim looming 19. sajandi alguses. on Smolnõi Instituut (1806-1808). Selles töös on näha Quarenghile kui küpse klassitsismi esindajale arhitektuuris iseloomulikud jooned: soov suurte ja ülevaatlike arhitektuursete vormide järele, monumentaalsete portikuste kasutamine, rõhk hoone võimsale keldrikorrusele, mida on töödeldud suure rustikatsiooniga, planeerimise ülim selgus ja lihtsus.

19. sajandi arhitektuuri Venemaal iseloomustas suur mitmekesisus. Tal polnud mitte üks, vaid mitu stiili. Reeglina jagavad kunstikriitikud selle kahte etappi - klassikaline ja vene keel. Eriti ilmekad 19. sajandi arhitektuuristiilid kajastusid sellistes linnades nagu Moskva ja Peterburi. Nendes töötas palju tolle ajastu säravaid arhitekte. Tutvume 19. sajandi arhitektuuriajalooga lähemalt.

Väljumine barokist

Enne kui räägime 19. sajandi vene arhitektuurist, mõelgem ühele stiilile, millest see alguse sai. Barokk-arhitektuur asendus Venemaal 18. sajandi lõpul klassitsismiga. See termin pärineb ladinakeelsest sõnast "eeskujulik". Klassitsism on kunstiline (sh arhitektuuriline) Euroopa stiil, mis kujunes välja Prantsusmaal 17. sajandil.

See põhineb ratsionalismi ideedel. Selle stiili järgijate seisukohalt peaks kunstiteos, struktuur põhinema rangetel kaanonitel, rõhutades seeläbi kogu universumi loogikat ja harmooniat. Klassitsismi jaoks on huvitav ainult igavene, kõigutamatu. Iga nähtuse puhul püüab ta esile tuua selle tüpoloogilisi, olulisi jooni ja kõrvale heita üksikud, juhuslikud tunnused.

arhitektuuriklassitsism

Arhitektuuriklassitsismi puhul on peamiseks tunnuseks apellatsioon antiikarhitektuurile iseloomulikele vormidele, mida peetakse lihtsuse, ranguse, harmoonia ja loogika standardiks. Üldiselt eristab seda korrapärane paigutus, vormi selgus, mis on mahukas. Selle aluseks on vormide ja proportsioonide poolest antiigilähedane kord. Ja ka klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised kompositsioonid, dekoori vaoshoitus, korrapärasus linnaplaneerimisel.

Klassitsismi keskusteks Venemaal olid Moskva ja Peterburi. Selle silmapaistvad esindajad on Giacomo Quarenghi ja Ivan Starov. Tüüpilised klassitsistlikud hooned on Tauride palee Peterburis, Kolmainu katedraal, mis asub Aleksander Nevski Lavras, mille arhitekt oli Starov. Quarenghi projekti järgi ehitati Aleksandri palee, Smolnõi instituut ja Teaduste Akadeemia. Selle arhitekti looming on Peterburi klassitsismi sümbol.

Impeeriumi ümberkujundamine

19. sajandi esimese poole arhitektuurile Venemaal on iseloomulik järkjärguline üleminek klassitsismilt impeeriumile. Impeerium (prantsuse keeles "imperial") on stiil, mis on seotud hilise või kõrgklassitsismiga. See ilmus ka Prantsusmaal Napoleon I võimuloleku aastatel ja arenes välja 19. sajandi esimese kolmekümne aasta jooksul, misjärel asendus historitsismiga.

Venemaal tekkis see stiil keiser Aleksander I valitsemisajal. Teatavasti on Venemaa alates 19. sajandist olnud lummatud Prantsusmaa kultuurist. Nagu Vene monarhid sageli tegid, saatis Aleksander I Prantsusmaalt algaja arhitekti Auguste Montferrandi. Tsaar usaldas temale Peterburi Iisaku katedraali ehitamise. Hiljem sai Montferrandist üks nn Vene impeeriumi stiili isasid.

Peterburi ja Moskva suunad

Vene impeerium jagunes kaheks piirkonnaks: Moskva ja Peterburi. See jaotus ei olnud niivõrd territoriaalne, kuivõrd seda iseloomustas selle klassitsismist lahkumise määr. See vahe oli Peterburi arhitektide seas suurim. Selle silmapaistvamad esindajad olid:

• Andrei Voronikhin.
• Andrei Zahharov.
• Vassili Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Moskva arhitektide seas on vaadeldava perioodi suurimad meistrid:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasi Grigorjev.

Skulptoritest võib eristada Feodosy Shchedrinit ja Ivan Matrost. Impeerium oli Venemaa arhitektuuri juhtiv stiil kuni 1830. ja 40. aastateni. Huvitaval kombel toimus selle taaselustamine, ehkki veidi teistsugusel kujul, NSV Liidus. See suund, mis langes 1930.-50. XX sajandil sai tuntuks "Stalini impeerium".

kuninglik stiil

Ampiirstiili nimetatakse sageli nn kuninglikeks stiilideks, mis on tingitud selle teatraalsusest nii sise- kui ka välisviimistluse kujundamisel. Selle eripäraks on sammaste, krohvkarniiside, pilastrite ja muude klassikaliste elementide kohustuslik olemasolu. Sellele lisanduvad motiivid, mis peegeldavad peaaegu muutumatul kujul selliseid iidse skulptuuri detailide näiteid nagu sfinksid, grifiinid, lõvikäpad.

Empire stiilis on elemendid paigutatud sümmeetria ja tasakaalu olemasolul ranges järjekorras. Sellel stiilil on:

• massiivsed, monumentaalsed vormid;
• sõjalised sümbolid;
• rikkalik sisekujundus;
• Vana-Rooma ja Vana-Kreeka kunstivormide mõju.

Selle stiili kunstiline kontseptsioon oli autokraatliku võimu, riigi ja sõjalise jõu ideede rõhutamine ja kehastamine.

Peterburi korüfee

Ampiirstiili ilmumine ja areng 19. sajandi arhitektuuris Venemaal on tihedalt seotud arhitekt Andrei Nikiforovitš Voronihhini nimega. Üks tema parimaid töid on Kaasani katedraal Peterburis. Selle võimsad poolovaalsed sammaskäigud raamivad Nevski prospekti poole jäävat väljakut. Teine tema kuulus looming on Mäeinstituudi hoone. Seda eristab tohutu dooria sammaskäiguga portikus, mis ulatub fassaadi jõhkrate seinte taustal. Portiku külgi kaunistavad skulptuurirühmad.

Prantsuse arhitekti Jean de Thomoni ampiirstiilis kuulsad loomingud on Peterburi Bolshoi teater ja börsihoone. Otse hoone ette paigaldas meister kaks rostraalsammast, mis sümboliseerivad nelja suurt Venemaa jõge, nagu Volga, Volhov, Dnepri ja Neeva. Rostraalsammast nimetatakse kolonniks, mille kaunistuseks on rostra - skulptuursed pildid laeva ninad.

Tunnustatud 19. sajandi ampiirstiilis arhitektuuri meistriteos on Admiraliteedile kuuluv hoonetekompleks, arhitekt Zahharov Andrei Dmitrijevitš. Juba olemasolev hoone renoveeriti, et kajastada merenduse hiilguse ja laevastiku võimsuse teemat. Sellest sai umbes 400 meetri pikkuse fassaadiga, majesteetliku arhitektuurse välimuse ja rõhutatud keskse asukohaga hoone.

Vene stiil

19. sajandi teise poole arhitektuuris on hoogne huvi, mis on suunatud iidse Vene arhitektuuri teoste vastu. Tulemuseks on mitmest arhitektuuristiilist koosnev kompleks, mis on mitmeti defineeritud. Selle peamine nimi on "vene stiil", kuid seda nimetatakse ka "pseudo-vene", ja "uus-vene" ja "vene-bütsantsi". Selles suunas laenatakse mõningaid iidsele Vene ja Bütsantsi arhitektuurile iseloomulikke, kuid juba uuel tehnoloogilisel tasemel arhitektuurilisi vorme.

Kunstiajaloolased peavad Konstantin Andrejevitš Toni "Vene-Bütsantsi stiili" rajajaks. Tema peamised loomingud on Päästja Kristuse katedraal, samuti Suur Kremli palee. Teremi palee motiivid on kehastatud viimase hoone välisviimistluses. Selle aknad on valmistatud vene arhitektuuri traditsioonide järgi, neid kaunistavad nikerdatud arhitraadid, mis on varustatud topeltkaare ja nende keskel raskusega.

Lisaks nendele ehitistele kuuluvad Toni teoste hulka Moskva relvakoda, katedraalid Jeltsis, Tomskis, Krasnojarskis ja Rostovis Doni ääres.

Vene-Bütsantsi stiili tunnused

19. sajandi arhitektuuris kujunes Vene-Bütsantsi suund välja Venemaa valitsuse aktiivsel toel. Lõppude lõpuks oli see stiil ametliku õigeusu idee kehastus. Vene-Bütsantsi arhitektuuri iseloomustab teatud kompositsioonitehnikate ja Bütsantsi kirikutes kasutatud motiivide laenamine.

Bütsants laenas arhitektuurilisi vorme antiikajast, kuid muutis neid järk-järgult, arendades välja kirikuhoonete tüübi, mis erines väga vanade kristlaste basiilikatest. Selle peamiseks tunnuseks on hoone keskosa katva kupli kasutamine nn purjede tehnikas.

Bütsantsi kirikute sisekujundus ei hiilganud jõukusest ega erinenud detailide keerukuse poolest. Kuid samal ajal olid nende seinad alumises osas vooderdatud kallite sortide marmoriga ja ülemises osas kaunistatud kullastusega. Võlvid olid kaetud mosaiikide ja freskodega.

Väljast koosnes hoone kahest tasandist ümarate ülaosadega piklikest akendest. Mõnel juhul olid aknad rühmitatud kahe-kolmekaupa ning kõik rühmad eraldati teistest sambaga ja raamiti valekaarega. Lisaks akendele seintes tehti kupli jalusse parema valgustuse jaoks augud.

Pseudo-vene stiil

19. sajandi arhitektuuris on vaimustusperiood selliste 16. sajandile iseloomulike dekoratiivsete väikevormide vastu nagu veranda, telk, kokoshnik, tellistest ornament. Sarnases stiilis töötavad arhitektid Gornostajev, Rezanov jt.

19. sajandi 70. aastatel äratasid populistide ideed kunstiringkondades suurt huvi vene rahva kultuuri, talupoegade arhitektuuri ja 16.-17. sajandi arhitektuuri vastu. Üks silmatorkavamaid selle perioodi pseudovene stiilis ehitisi on Moskva lähedal Abramtsevos asuv arhitekt Ivan Ropeti Terem ja Moskvas Viktor Hartmani ehitatud Mamontovi trükikoda.

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses toimus uusvene stiili areng. Lihtsuse ja monumentaalsuse otsimisel pöördusid arhitektid poole muistsed mälestusmärgid Novgorod ja Pihkva, samuti Venemaa põhjamaade traditsioonid. Seda stiili iseloomustasid Peterburis peamiselt kirikuhooned, mille valmistasid:

• Vladimir Pokrovski.
• Stepan Krichinsky.
• Andrei Aplaksin.
• Herman Grimm.

Aga maju ehitati ka uusvene stiilis, näiteks Kupermani üürimaja, mis ehitati arhitekt Lišnevski A. L. projekti järgi Plutalova tänaval.

18. sajandi esimesel poolel ehitati Moskvasse sellised kuulsad ehitised nagu Menšikovi torn, aga ka hiljem hävinud Punane värav.

18. sajandi teise poole Moskva arhitektuuri olulisimad saavutused on seotud selliste arhitektide nagu Vassili Bazhenov ja Matvei Kazakov loominguga. Mõlemad on tuntud eelkõige Tsaritsinos asuva arhitektuurikompleksi ja Petrovski lossi poolest. Bazhenov ehitas kuulsa Paškovi maja. Kazakovi kavandite järgi ehitati Aadlisassamblee, kindralkuberneri palee, senatihoone Moskva Kremlis, Elisejevi maja ja paljud teised Moskva hooned.

Matvei Fjodorovitš Kazakov (1738 -1812) - Vene arhitekt, kes valitsemisajal Katariina IIümberehitatud keskus Moskva sisse Palladian stiil . Üks suurimaid esindajaid Vene pseudogootika. Ehitustüüpide projektide arendaja.

1 Biograafia

2 tööd

3 nooti

Biograafia

Matvei Kazakov sündis 1738. aastal Moskvas pärisorjadest pärit peakomissariaadi alamametniku Fjodor Kazakovi peres. Lähedal elas perekond Kazakov Kreml, lähedal Borovitski sild. Kasakovi isa suri 1749. aastal või 1750. aasta alguses. Ema Fedosja Semjonovna otsustas saata oma poja kuulsa arhitekti arhitektuurikooli D. V. Ukhtomsky ; märtsis 1751 sai Kazakov Uhtomski kooli õpilaseks ja jäi sinna kuni 1760. aastani. Alates 1768. aastast töötas ta juhatuse alluvuses V. I. Bazhenova sisse Kremli hoone ekspeditsioonid; eelkõige aastatel 1768-1773. ta osales suure Kremli palee loomisel ja 1775. aastal pidulike meelelahutuspaviljonide kujundamisel. Khodynka väli. AT 1775 Kazakov kinnitati arhitektiks.

Kazakovi pärandis on palju graafilisi töid – arhitektuurseid jooniseid, graveeringuid ja jooniseid, sealhulgas "Lõbustushooned Moskvas Hodõnka väljal" (tint, pastakas, 1774-1775; GNIMA), "Petrovski palee ehitus" (tint, pastakas, 1778 ; GNIMA).

Kazakov näitas end ka õpetajana, korraldades Kremli hoone ekspeditsiooni ajal arhitektuurikooli; Tema õpilaste hulka kuulusid sellised arhitektid nagu I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove ja I. G. Tamansky. AT 1805 Kool muudeti Arhitektuurikooliks.

ajal 1812. aasta Isamaasõda sugulased viisid Matvey Fedorovitši Moskvast Rjazan. Seal sai arhitekt sellest teada Moskva tulekahju- see uudis kiirendas meistri surma. Kazakov suri 26. oktoober (7. november) 1812 Rjazanis ja maeti kalmistule (nüüd pole säilinud) Rjazani kolmainsuse klooster .

1939. aastal oli endine Gorokhovskaja tänav Moskvas. Endine Noobel tänav sisse Kolomna. 1959. aastal Kertšis linna peaarhitekti A.N. Morozovi, vastloodud tänav hakkas kandma Kazakovi nime tema 225. sünnipäeva auks.

Töötab

Paljud Kazakovi Moskva monumendid said selle käigus tugevalt kannatada 1812. aasta tulekahju ja taastati kõrvalekalletega arhitekti esialgsest plaanist. Kasakovi autorsus seoses paljude palladia hoonetega, eriti nende puhul, mis on ehitatud tüüpprojektide järgi väljaspool Moskvat, on oletuslik ja äärmiselt vastuoluline (vaatamata koduloolistes väljaannetes sisalduvatele väidetele).

Monument Vassili Bazhenov ja Matvei Kazakov(esiplaanil) sisse Tsaritsõn tööd Leonida Baranova

Prechistensky palee sisse Moskva (1774-1776);

Senati hoone Moskva Kremlis (1776-1787);

Ülikoolihooned Mokhovayal(1786-1793, ümberehitatud pärast 1812. aasta tulekahju Domenico Gilardi);

Novo-Ekaterininskaya haigla (1774-76);

Aadlikogu (1775);

Peapiiskop Platoni maja, hiljem Väike Nikolai palee (1775);

Petrovski-Alabino, Meshcherskyde majamõis (1776);

Philip Metropolitani kirik (1777-1788);

Reisipalee (Tver);

Kozitsky maja Tverskajal (1780-1788);

Taevaminemise tempel Gorokhove väljal (1790-1793);

Cosmase ja Damiani kirik Maroseykal (1791-1803);

Demidovi majamõisa sisse Gorokhovski rada (1789-1791) ;

Gubini majapidamine Petrovka(1790. aastad);

Golitsõni haigla (1796-1801);

Pavlovski haigla (1802-1807);

Barõšnikovi majamõis (1797-1802);

Kolomna üldplaan 1778;

Külas Päästja kirik Raisemenovski, valmis aastatel 1774-1783

Petrovski sissepääsupalee (1776-1780);

Kindralkuberneri maja (1782);

omistatud

Tihvini kirik, piiskopimaja, tornid Staro-Golutvini klooster(1780ndad)

Mausoleum sisse Nikolo-Pogorely(Smolenski oblast, 1784-1802).

Maja Musin-Puškin peal Razgulaye

22. Peterburi linnaareng 1760. - 1790. aastatel. Sillad ja muldkehad.

18. sajandi teine ​​pool tõi vene arhitektuuri palju uut. Tööstuse, kaubanduse kasv, linnade kasv, aga ka Venemaa teaduse suured edusammud tõid kaasa muutusi ehituses. Tolleaegsed juhtivad arhitektid arendasid linnade planeerimisega seotud küsimusi, lõid uut tüüpi ühiskondlikke hooneid. Hoonete välimuses toimusid radikaalsed muutused. 18. sajandi keskel kasutatud vormid eraldiseisvate omanäoliste palee- ja kirikuhoonete jaoks osutusid muidugi suuremahuliseks ehituseks sobimatuks. Uus sisu määras ka vastavad vormid. Arhitektid pöördusid iidse, peamiselt Rooma klassika pärandi poole. Viimastelt võeti vastu tellimusi, mis esitati ülitäpselt õigete proportsioonide ja detailide järgi. Tellimustest sai peamine fassaadide ja interjööri tektoonilise ja plastilise kujundamise vahend. Teine nõue selle aja arhitektuursetele konstruktsioonidele on proportsioonide kooskõla nii hoonete kogumahtude kui ka üksikute elementide suhtes. Arhitektuuritehnikad, mis töötati välja loomingulise pöördumise alusel antiikajale, said hiljem vene klassitsismi nime.

1760. aastate algusest algas mastaapne linnaplaneerimistöö – nii Peterburis, Moskvas kui ka mitmetes teistes Venemaa linnades. Peterburi ehitusel oli suur tähtsus Neeva ja väikejõgede kallaste reguleerimisel, uute kanalite rajamisel, graniidist muldkehade rajamisel ja esimeste kivisildade ehitamisel. "Neeva oli riietatud graniidiga, üle vete rippusid sillad," iseloomustab A. S. Puškin neid teoseid hiljem tabavalt ja täpselt. Samal ajal arendati Admiraliteedi lähedal asuval kesklinna territooriumil suurte väljakute süsteemi, mis oli selleks ajaks lõplikult kindlaks määratud. Fontanka lähedale loodi väljakud; selle kaldaid ühendas seitse monumentaalset tõstesillat. Moskvas, Valge linna vanade kindlusmüüride kohale, kerkis laiade kaunite puiesteede rõngas, mis määras paljude tänavate välimuse. Märkimisväärseid ehitustöid on tehtud ka mitmetes teistes linnades. Niisiis rekonstrueeriti Tveris (praegu Kalinini linn) pärast 1763. aasta tulekahju kogu kesklinn uutel põhimõtetel. Jaroslavlis arenes välja arvestatav ehitus.

Samal ajal ehitati ka eraldi suured ehitised uueks otstarbeks. Neeva kaldal A. F. Kokorinov(1726-1772), kes õppis Korobovi, Uhtomski ja J.-B. Ballin-Delamothe(1729-1800) kerkis Kunstiakadeemia hiiglaslik hoone (1764-1788, ill. 33). Smolnõi kloostri lähedale, mis nendel aastatel muudeti kinniseks privilegeeritud õppeasutuseks, ehitas Yu. M. Felten uue suure hoone spetsiaalselt hariduslikel eesmärkidel. Moskvasse kerkis ulatuslik lastekodu hoone. Nende lahenduste üldistes skeemides on veel palju kunagisi paleehooneid, kuid samas arendasid arhitektid julgelt uusi võtteid, lõid mugavaid, ratsionaalseid plaane. Ka nende hoonete välisilme on lahendatud teistmoodi - rangetes ja lihtsates vormides.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Vallin-Delamot. Kunstiakadeemia. 1764-1788. Leningrad

Lihtsus ja vaoshoitus on omane ka teistele selle aja struktuuridele. Näitlik on Peterburi keskossa arhitekt A. Rinaldi (u 1710-1794) ehitatud Marmorpalee (1768-1785), mille fassaade eristavad selge kompositsioon ja harmoonilised proportsioonid.

1760. aastate töödes visandatud sai hiljem eriti elava ja järjepideva avalikustamise tolle aja juhtivate arhitektide - Bazhenovi, Kazakovi, Starovi, Quarenghi - loomingus.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Vassili Ivanovitš Bazhenov asus õppima Uhtomski kooli, seejärel õppis Moskva ülikoolis Tševakinski juures ja lõpetas lõpuks kunstiakadeemia. Pärast välislähetust asus ta elama Moskvasse, millega on seotud tema suurimad hooned ja projektid. Eriti silmapaistev koht nende hulgas on Kremli palee projektil ja ehitusel Moskva lähedal Tsaritsõnis.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Mihhailovski lossi sissepääsupaviljonid. 1798-1800. Leningrad

Aastatel 1768-1773 juhtis Bazhenov disainitöökoda - nn Model House'i, kus tehti tööd suurejoonelise uue Kremli palee projekti kallal. Eeldati, et palee katab kogu Kremli mäe. Selle õued-väljakud pidid sisaldama Kremli iidseid mälestusmärke. Vastupidiselt sajandi keskpaiga paleehoonetele iseloomulikele võtetele seab Bazhenov esikohale planeerimise üldiste probleemide lahendamise. Ta kirjeldab kogu väljakute ja neid ühendavate käikude süsteemi loomist Kremli mäe territooriumil ning kavandab kogu palee, võttes arvesse piirkonna üldist planeeringut ja eripära. Tihedas seoses lossi uue hoonega (mille peahoone oli orienteeritud Moskva jõele) tekkisid ka Moskva peamiste haldusasutuste suured hooned. Sissepääs Punaselt väljakult läbi Spasski väravate viis peaväljakule (õue) suurejoonelise vabaõhusaali kujul, kus olid amfiteatri asukohaga kohad suurteks koosviibimisteks. Lähedal oli ka palee peasissepääs. Bažhenovi projekt (1767-1775) jäi ellu viimata, kuid tema loodud suurejooneline mudel (praegu GNIMA-s, ill. 51) avaldas tugevat mõju tolleaegse arhitektuuri arengule.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Moskva Kremli palee makett. Fragment. 1773

Ansambli ehitamisel Tsaritsõnis lähenes Bazhenov samuti julgelt ja uutmoodi talle pandud ülesandele. Vastupidiselt sajandi keskpaiga paleeehitistele lõi ta siia maalilise maastikupargi, kuhu olid paigutatud väikesed paviljonid, mis olid orgaaniliselt seotud konkreetsete rajamispaikadega. Tsaritsyno hoonete algsetes arhitektuurivormides püüdis Bazhenov arendada iidse Moskva arhitektuuri traditsioone. Need 18. sajandi lõpus mahajäetud hooned on meie kätte jõudnud lagunenud seisukorras.

Moskvas asuvatest Bazhenovi hoonetest on erilise tähtsusega endine Paškovi maja (1784-1786), praegune Lenini raamatukogu vana hoone. Arhitekt kasutas hästi ära koha reljeefi ja võttis arvesse hoone asukohta Kremli vahetus läheduses.

Bazhenov polnud mitte ainult tähelepanuväärne praktiline arhitekt, vaid ta kuulus ka 18. sajandi lõpu vene kunstikultuuri suurimate esindajate hulka. Kui paljud tema ettevõtmised jäid tolleaegsetes keerulistes tingimustes ellu viimata, siis tema katsed luua Moskvas avalik kunstigalerii, kunstikooli korraldamine, tohutu graveeritud teose avaldamine vene arhitektuurist, projekt Kunstiakadeemia reform annab selgelt tunnistust tema kõrgetasemelistest vaadetest, väsimatust püüdlusest arendada rahvuslikku vene kunsti ja arhitektuuri. Selline on Bazhenov - kuulsusrikka ja samal ajal peaaegu traagilise loomingulise saatusega mees.

M. F. Kazakov(1738-1812). Koos Bazhenoviga töötas Moskvas Matvei Fedorovitš Kazakov, kes võlgnes oma hariduse Ukhtomsky koolile. Kasakovi praktiline tegevus algas Tveris, kuid tema olulisemad ehitised valmisid Moskvas. Algul oli ta Baženovi lähim assistent Modelimajas, alates 1770. aastate keskpaigast alustas iseseisvat tööd. Üks esimesi silmapaistvamaid Kazakovi ehitisi oli senati hoone Kremlis (1776-1787), praeguses NSV Liidu Ülemnõukogus (ill 50). Kazakov võttis suurepäraselt arvesse ja kasutas ehituseks eraldatud kolmnurkse koha iseärasusi ning lõi hoone, milles kompositsiooni üldilme monumentaalsus ja suursugusus on orgaaniliselt ühendatud tolle aja jaoks ebatavalise planeeringu mugavuse ja otstarbekusega. Siseviimistluses on eriti tähelepanuväärne suur ümar saal (praegu Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. Senati hoone Moskva Kremlis (praegu NSV Liidu Ülemnõukogu hoone). 1776-1787

Seejärel ehitas Kazakov Moskvasse palju erinevaid hooneid, mille hulgast paistab silma ülikool (pärast 1812. aasta tulekahju taastanud D. Gilardi, kes muutis välimust, kuid säilitas esialgse üldkoostise ja planeeringu) ja Golitsõni haigla (1796- 1801, esimene suurlinna Moskva haigla), mis on arhitekti üks viimaseid ja rangemaid töid.

I. E. Starov(1745-1808). Ka üks tolle aja suurimaid arhitekte Ivan Jegorovitš Staroje sai oma esimesed teadmised arhitektuurist Uhtomski meeskonnas, lõpetas seejärel kunstiakadeemia ja töötas seal hiljem õpetajana. Starov projekteeris palju erinevatesse linnadesse, kuid tema olulisemad ehitised on Peterburis. Nende hulgas on suurim Tauride palee (1783-1789, ill. 53). Asukoht, millel see asub, ei kuulunud 18. sajandi lõpus linna koosseisu, mis võimaldas hoone vabalt paigutada, korraldades sellesse sissepääsu Neeva kanali kaudu ja luua sellega suur park. . Palee oli mõeldud suurte pidustuste ja vastuvõttude korraldamiseks, mis olid seotud Krimmi Venemaaga liitmise pidustustega. Selle põhjuseks on ka tseremoniaalsete saalide olemasolu palees. Eeskoja taga on kuppelsaal ("Vene Panteon", nagu G. R. Deržavin seda oma palee kirjelduses nimetas), selle taga, laiuselt kogu hoonet läbides, oli grandioosne sammassaal ja selle taga - talveaed. , mille seintega külgnes lossiga suur park. Tauride palee oli oma laiuse ja ulatuse, pidulikkuse ja samas ka tõsiduse poolest üks tolle aja märgilisemaid ehitisi.

Il. 53. I. E. Starov. Tauride palee. 1783-1789. Leningrad

18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses teostati suuremahulisi ehitustöid Giacomo Quarenghi(1744-1817). Põhja-Itaalia põliselanikuna avanes tal võimalus luua suuri teoseid alles pärast Venemaale saabumist 1779. aastal. Tema projektide järgi valminud arvukate, vormilt lihtsate ja sisutihedate hoonete hulgas on ülekaalus ka ühiskondlikud hooned - Teaduste Akadeemia (1783-1789), Riigipank (Osandus, nagu tollal nimetati) Pank (1783-1790), kaubanduskeskus mängusaalid, õppeasutused, haigla . Quarenghi üks parimaid hooneid on õppeasutuse – Smolnõi Instituudi hoone (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Smolnõi instituut. 1806-1808. Leningrad

Plaanilt ülilihtne ja ratsionaalne, välimuselt range, on see meie jaoks lahutamatult seotud Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni sündmustega.

Peterburi eeslinnades – Tsarskoje Selos ja Pavlovskis – asus 18. sajandi kahel viimasel kümnendil arhitekt Charles Cameron(1740-1812). Tema ehitatud Pavlovski palee (1782-1786) ja Cameroni galerii (1783-1786) Tsarskoje Selos on silmapaistvad oma kompositsiooni selguse ja kaunistuste elegantsi poolest. Tsarskoje Selo Katariina palee Katariina II privaatruumide interjöörid olid kompositsioonilahenduse ja nendes kasutatud kattematerjalide poolest ebatavaliselt mitmekesised.

Nendel aastatel ei toimunud märkimisväärne ehitus mitte ainult linnades, vaid ka mõisates. Olulist rolli mängisid siin pärisorjaarhitektid, kes olid tihedalt seotud rahvatraditsioonidega ja kasutasid samal ajal uusi arhitektuurivõtteid (Ostankino mõis Moskva lähedal, mille lõid pärisorjameistrid tähelepanuväärse pärisorjaarhitekti P. I. Argunovi osalusel).

1760.–1790. aastatel tõstatati laialdaselt kunstide sünteesi küsimusi. Dekoratiivskulptuuri alal töötasid tolle aja silmapaistvad skulptorid - Šubin, Kozlovski, Prokofjev.

Pargiehitusse on sisse toodud palju uut. Tavapärased aiad asendati maastikuparkidega. Selle tüübi parimad näited on: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Tsarskoje Selo arhitektuuriansambel.

Tsarskoje Selo – 18. sajandi arhitektuuri pärl