Neile, kes reisivad Hiinasse esimest korda, näib see riik vähemalt omamoodi muljete kaleidoskoobina, mis rabab oma kontrastiga modernsuse ja modernsuse naabruskonnast. iidne ajalugu see serv. Kui aga teie turismimarsruut läbib Hiina saareosa, nimelt Hongkongi, siis näete kindlasti sellist Lantau saare maamärki nagu Buddha kuju, mida peetakse selle Hiinas asuva budistliku jumaluse kultuskuju sarnaste monumentide seas kõige grandioossemaks. .

Buddha kuju lootoseõiel

Kõigepealt tuleb märkida, et buddha kuju asub Lantau saarel, tõuseb külgnevast territooriumist umbes kaheksakümne meetri võrra kõrgemale. Nii et selle monumendi juurde pääsemiseks peate ületama terve sammude kaskaadi, kokku mis võrdub 268-ga, mida on arvukate turistide hinnangul ühe hingetõmbega üsna problemaatiline ületada. Kui aga läbisite selle testi väärikalt, on teil suurepärane võimalus hinnata selle suurejoonelise monumendi kogu suurust. Tõepoolest, selleks ei piisa, kui öelda, et selle kõrgus ületab kolmkümmend neli meetrit ja selle valmistamiseks kulutatud puhta pronksi kaal ei ole rohkem ega vähem, vaid kakssada viiskümmend tonni.

Ja veel mõned selle monumendi omadused

Samas, need, kes me valukoja tootmisega vähegi kursis on, langevad juba ainuüksi tõsiasjast, et selline skulptuur on sellisest kogusest metallist valatud. Ja mitte vähem üllatav, praegune põhjustab veel ühe selle budistliku monumendiga seotud momendi, nimelt selle, kuidas töökad hiinlased suutsid selle kolossi nii kõrgele tõsta. Nii et mitte asjata, paljud Aasia monumendid, mis on pühendatud sellele budistlikule jumalusele, lihtsalt kahvatub oma Lantau saarel asuva kuju ees.

Sellel majesteetlikul kompositsioonil on aga ka omad olulised erinevused kanoonilisest istuva Buddha kujutisest, mis reeglina on näoga maailma lõunakülje poole. Ja Lantau saarel asuv Buddha pöörab pilgu hoopis teises, vastupidises suunas, nimelt põhja poole, kus asub taevaimpeeriumi mitte vähem majesteetlik pealinn Peking. Seda, mida selle monumendi autorid selle erinevusega Buddha kujundi traditsioonilisest kaanonist öelda tahtsid, on üsna raske öelda, kuid tõsiasi, et selline üsna ainulaadne maamärk sellest täiendati, tühistab kõik selle religiooni tõeliste austajate vastuväited. .

Kuidas sinna saada

Lihtsustab oluliselt probleemi, kuidas selle Buddha kuju juurde pääseda, väike asjaolu, et Lantau saar on olnud selle piirkonna üks suurimaid kuurorte juba mitu aastakümmet. Ja kui olete juba saabunud Hongkongi mugava lennukiga või sõitnud veelgi luksuslikumaga kruiisilaev, siis pole Lantaule jõudmine üldse probleem.

Tekstides oma positsioonid fikseerinud religioon, budism (välja arvatud zen-budism, mis on soodne maalikunstile ehk maailmavaate vahetule individuaalsele väljendusele, mida see võimaldab) omab ranget ikonograafilist traditsiooni; Seda ikonograafiat on läbi sajandite järginud erinevad skulptuuritehnikad.

Budistliku teoloogia järgi Buddha ise ( Butsu) või Tulevane Buddha ( Nyorai), määratakse kindlaks märgitud funktsioonide järgi jaapanlane mõisted sanskriti keelest: Syaka(Shakyamuni), venelane(Vairochana), Amida(Amitabha), Yakushi(Bhasaya-guru). Buddhat on kujutatud noore preestrina, tema lokkis juuksed on kujundatud ja sõlme seotud; ilustamata kuju, mis oli riietatud ainult lihtsasse voolavasse kloostrirüüsse. Tema liiga piklikud kõrvad on alla surutud ehted, mida ta kandis printsina ja elas luksuslikult oma isa õukonnas. Mitmed esoteerilise budismi teosed (mikkyo) nad kujutavad teda diadeemiga kroonituna, ehetega naastud riietes, kuid selliseid Buddha kujutisi on vähe.

Bodhisattvate skulptuurikujutiste ikonograafilised tüübid Miroku(Maitreya), monju(Manjushri), Fugen(Samantabhadra) ja Kokuzo(Akashagarbha) (loetleme need, kes on rohkem levinud) on mitmekesisemad. Neid saab kujutada diadeemina, kaunistades üles tõstetud juukseid, rõivaste peale lõdvalt seotud vöö, ripatsi või rinnaosaga. (Yoraku) viimistlevad oma välimust.

Taevased valvurid - Bontin(Brahma), Taishakuten(Indra), Bishamonten(Vaišravana), Kitizeten(Mahasri), Kongorikisi(Vajrapani) - omandavad teistsuguse välimuse: nad on kuningad või õukondlased, sõdurid või hiiglased, võimsad lihased sümboliseerivad nende jõudu, Jaapani kunsti ekspressiivsed teosed on inspireeritud nende arvukatest kujunditest.

Mõnede esoteerilise budismi sektidesse kuuluvate buddhade ja bodhisattvate kujutised väljendavad vägivaldset raevu. Kõige tavalisem Fudo Myoo(Alcala), Gosanze Myoo(Trailokyavijaya), Aizen Myo(Raga).

Kõik need jumalused on kujutatud energilistes poosides, kuid teevad sama rituaalse käeliigutuse. (tark). See liigutus vastab nende näoilmele. Mõlemad paljastavad idee, mida nad peaksid väljendama. Kõige austusväärsemad kujutised on ümbritsetud haloga ja oskus, millega seda tehti, muutis aja jooksul selle halo elemendid - inglid, lilled ja leegid - pelgalt dekoratiivseks kaunistuseks. Kujutise iseloom muutub järjest rafineeritumaks ja dekoratiivsemaks. Kuju asetati tavaliselt pjedestaalile hiiglasliku lootoseõie kujul, sümboolse veetaimena – kroonlehtede ja põhjamudasse sukeldatud juurte särav puhtus.

Taevased olendid – pilve peal olevad jumalused, kellest üks mängib flööti, teine ​​hoiab lootost – kuuluvad viiekümne kahest kõrgest puidust reljeefist koosnevasse rühma, mis kaunistavad Uji osariigis Byodoinis asuva Hoodo sisemust. Nad moodustavad skulptor Zete poolt Amida Nyorai taevase saatja. Algselt joonistatud ja kaunistatud kuldniitidega ( kirikane), need graatsilised skulptuurid esindavad Fujiwara ajastu siirast ja rõõmsameelset kunsti.

Tänapäeval on ilmunud uusi materjale, mis ajendasid kunstnikke taas pöörduma religioosse skulptuuri poole. Kuid seitsme sajandi jooksul on budistlik plastiline kunst, võib väita, vähe muutunud: Kamakura Buddha kaanon (1252) on ka Myoguro Buddha kaanon, mis pärineb aastast 1802 (see kuju on hoitakse Cernushi muuseumis).

Kamakura ajastu Jaapani skulptuur peegeldas seda kibeduse ja ebastabiilsuse aega, see näitab realismi ilminguid, piirnedes barokiga, teatud mõttes on see plastilise kunsti tõusu ja languse aeg. Selle ajastu skulptuur on oma aja peegeldus. 13. sajandi kunstnikele omast võimet sügavalt tunnetada nende kalduvust dramaatilisusele ja kaastundele iseloomustas siiras amidistlik usk. See aeg ei sobinud rahulike, enesekindlate jumalate kujundite jaoks, pigem oli vaja tundlike ja väga haavatavate inimeste vaoshoitud valu väljendamist. Nende skulptuuride ehitamine oli mõeldud paljudele alandlikele, halvasti haritud usklikele, kellele olid võõrad ainult õukondlastele kättesaadavad esteetilised rõõmud, nii et jumalate ja pühakute kujutised pidid rahvale meeldima. Selleks ei põlganud skulptorid ühtegi efekti, kuni pompoossuseni välja. Et kujutised nägid välja "elusamad", olid kujude silmad mäekristalliga inkrusteeritud. (gyokukan). Neil eepilistel aegadel kujunes ka kangelaste kultus - õilsad aadlikud, kes lõid tänu oma hiilgavale energiale ajalugu ja sellest tulenevalt ilmuvad ka nende kujundid. Üks ilusamaid on kahtlemata Uesugi Shigefusa kuju, kelle järeltulijad on alati olnud shoguni mõjukamate nõuandjate hulgas.

Selle ajastu skulptuuri põhiprintsiibid väljendusid Kokei (XII sajand) loomingus. Skulptorit seostati Naras asuva Kasuga templiga, ta asutas vana Yamato keskusesse kooli, mis oli hingelt lähedane kauge Kanto suurte reformaatorite koolile.

Kasuga-jinja tempel ehk Kasuga-taisha Naras asutati 768. aastal. Kuid see võis tekkida varem, vahetult pärast Nara pealinna asutamist. Fujiwara no Fuhito (659–720) käskis selle ehitada oma perekonna kaitsejumala auks. Peahoone ( honden) restaureeritud 1863. aastal neli identset väikest templit - väikesed nelinurksed paviljonid, mis on varustatud sirge trepiga, mida kaitseb laia katuse serv. Ansambel on üks iseloomulikke šintoistlike pühapaikade tüüpe, mis on levinud alates Heiani ajastust. Maaliline allee viib Fujiwara pühamu juurde, mis on ääristatud koos lugematute laternatega, mille on sajandite jooksul annetanud vagad usklikud.

Kokei poega Unkei, kes töötas aastatel 1175–1218, peetakse õigustatult kõige kuulsamaks Jaapani skulptoriks. Nara ajastu kunsti tugevus, ulatus, inimlikkus said selle kunstniku tunnusteks, mida võimendas närviline energia, mida toitis Song-ajastu plastilise kunsti muljed. Unkei poegade - Tankei, Kobeni ja Kosho - loomingulises maneeris ilmnesid manerismi jooned, nende loomingus on märgata naturalismi: keha plastilisus, näoilme, pühakute rüüde lendavad drapeeringud, kaanonist kõrvalekaldumine - kõik see oli meisterlikult tehtud, ja kujud hämmastasid palverändureid.

12. sajandi sõdades kannatada saanud Todaiji taastamine mõjutas oluliselt Jaapani skulptuuri arengut ja muutis selle põhisuunda. Ülempreester Shunjobō Hogeni juhtimisel rekonstrueeriti tempel Lõuna-Hiina arhitektuuri stiilis. tenjiki-e(India stiilis). Skulptuurikunsti taastamiseks valib varem kolm korda Hiinas käinud Hogen, nagu öeldakse, Kokei õpilase Kaikei. Hiinast tõi ta kaasa ka kunstniku Chen Hochini, kes tutvustab jaapanlastele Song-stiili. Tasapisi muutus Todaiji uus töökoda kääritamiseks, millest sai alguse Jaapani skulptuuri pärl - Kamakura kunst. Todaijis taastatud tempel oli grandioosne ehitis ning selle loojad ei jäänud oma oskuste ja kunstilisuse poolest oma eelkäijatele alla – mitmed eelmisest ajast säilinud näited olid eeskujuks noortele skulptoritele, nii et loomeprotsess ei olnud lihtne, ja millegi uue otsimine oli pidev.

Skulptuur arenes kiiresti Heiani ajastul, Fujiwara kultuuri õitseajal. Õukonnas ja aadlimajades töötasid edukalt käsitöölised. Nad nikerdasid pehmest puidust peeneid, meeldivaid kujutisi, mis rõõmustasid selle maailma võimsaid. Tendai budistlik sekt säilitas võlu esteetika. See suund tugevnes amidismi levikuga, mille üks postulaat väitis, et paradiisi sümboliks, kus kohtuvad õiged hinged, võib maa peal olla ilu mõtisklemine.

Meistrite erakordne leidlikkus arendas skulptuuritehnikaid. Kujud koosnesid fragmentidest: kogu kuju pandi kokku eraldi lõigatud vajaliku suurusega tükkidest ( yosegi). Seda kuju loomise ja restaureerimise ülesannet lihtsustavat meetodit täiustas meister Zete, kes vahetult enne tema surma (1057) lõi Uji linnas Byodoinis (1052) Amida Nyoraile imelise kuju, mille matt kullastust valgustab. Phoenixi paviljon (Hoodo).

Skulptori (ta oli ka buda preester) Kosho poeg Jocho nautis Fujiwara no Mitinaga (966–1027) erilist patronaaži, just selle isiku, kes pidi juhtima oma pere võimu kõrgustele. Selline märkimisväärne toetus võimaldas Jochol asutada Kyotos tähelepanuväärne Seventh Street Workshop. (Shijo busso). Peagi asutasid tema õpilane Hosei (suri 1091) ja viimase poeg Ensei (suri 1134) Kolmandale tänavale töökoja. (Sanjo busso); mõlemad töökojad olid laialt tuntud ja edukad. Zete edu andis tunnistust olulisest muutusest skulptorite sotsiaalses positsioonis: nad said õiguse töötada oma töökojas ja koolitada õpilasi. Jochost sai esimene oma ettevõttest, kes tunnistati vaimse väärikuse alla, mis andis talle nii autoriteedi kui ka materiaalse rikkuse. Uus staatus saavutas talle kiiresti suure populaarsuse, kuna Heiani ajastul arenesid kloostrid tänu toetustele ja patroonide eestkostele. Seega, pärast seda, kui Jote jõudis üsna loomulikult Fujiwara no Mitinaga püstitatud Hojoji lähedale, järgisid seda ühiskonna tippude eeskuju paljud. Tänu religioonile omandas skulptuur ilmikute soosingu, mis võimaldas tal vabaneda liigsest sõltuvusest Hiina prototüüpidest.

Skulptorid kasutasid Hiina mudeleid mõningase viivitusega ajal, mil Jaapani kohus konkureeris Hiina kohtuga. Tangi ajastu küpsus vastas Tempyo ja Heiani ajastu küpsusele. Pärast seda, kui kohus Heianis elama asus, on skulptuur õitsele puhkenud tänu paljudele tellimustele, mis tulid olemasolevatest kloostritest ja uute ehitamisest. Kauguse ja metsaga kaitstud orgudesse rajati uued kloostrid. Vajadus oli suur, kujud pidid peegeldama uusi usulisi tundeid.

Sellisel juhul peab materjal olema mitte ainult vastupidav, vaid ka odav. Seetõttu oli Heiani ajastu skulptuur valdavalt puidust. See üllas materjal tihedalt metsaga kaetud maal väljendas originaalsel moel metsarahva annet, kes asendas esivanemate algelise kirve metalliajastu suurte tsivilisatsioonide tõhusa peitliga. sandlipuu kujud ( danzo), mille palverändurite mungad Hiinast tõid, tõi moodi meeldiva ja loodusliku materjali - puidu, mida saarestikus oli ohtralt. Lõpuks võimaldas Jaapani lõikeriistade kvaliteet saavutada puunikerduses täpsuse. Tõepoolest, juba Nara ajastul reprodutseeriti Daiyanji ja Tosodaiji töökodades samalaadsete lakist või savist valmistatud toodete suurepäraseid vorme puidus. Kujud enne Kamakura ajastut olid nikerdatud ühest puutükist ( ichiboku). Nende loomiseks oli vaja jõudu rakendada, erilist tähelepanu pöörati dekoorile, kuju detailid töötati hoolikalt läbi, seejärel kaeti oskuslikult muude materjalidega ( hompa-shiki). Heiani ajastul eemaldusid kunstnikud realistlikust stiilist vastupidiselt Nara ajastu meistrite majesteetlikele töödele, kes järgisid rangelt traditsioone.

Nara

Nara ajastu oli Jaapani skulptuuri kuldaeg. Kahtlemata polnud ta kunagi tundnud suurt hulka erinevaid materjale. Nara õitseajal enim kasutatud tehnikad – lakk ja savi – pärinevad Tang Hiinast.

Savitehnikat tuntakse pikka aega Indias ja Kesk-Aasias, sealt jõudis see Hiinasse. Kõigepealt tehti puidust makett, see kare raam kaeti riisikõrtega (oli vaja uusi savikihte paremini hoida), millele laoti savimass. Esimeste kihtide jaoks kasutatud mass oli jäme: põhk segati eelnevalt mulla ja tuhaga, seejärel kaeti uuesti paberkiuga segatud parema saviga. Viimane õhuke kiht on tehtud peeneks jahvatatud savist koos vilgukivipulbriga. Seejärel värviti kuju või kaeti see kuldfooliumiga. Selle 8. sajandil laialt levinud tehnika asemel hakati kasutama lakitehnikat.

Lakitehnika on tüüpiline Kaug-Ida. See seisnes lakikihtide pealekandmises: lakk kanti peale järjestikku või kangakihtidele (dakkatsu kanshitsu) või kohe puidust alusele (mokushin-kanshitsu).

Esimesel juhul kantakse kangast järjestikku korduvalt õõnsale krobelisele savimudelile, mille igat kihti töödeldakse lakiga, kuni see omandab soovitud kuju. Plastdetailid töötati välja lakipulbri ja saepuru seguga, kasutati metallraame. Pärast kuivamist purustati savivorm ja mõnikord sisestati sellesse puitkarkass, et anda kogu konstruktsioonile stabiilsus. Puitalusele lakikuju loomise tehnika erineb veidi savist: algne puitmudel on kaetud mitme lakikihiga.

Mõlemas tehnikas kasutati sageli mitmevärvilist lakki, mõnikord segatuna pulbri või kulla- või hõbedapigmendiga. Kuivlaki tehnikas õõnsaid kujusid töödeldi erilist tähelepanu, kuna need olid õhukesed ja neid oli pidulike rongkäikude ajal lihtne kanda. Peenus, mida lakitehnika võimaldas saavutada, muutis laki meediumiks, mida kasutatakse peamiselt skulptuursete portreede jaoks. Kuulus (ja ka vanim teadaolev) on preester Ganjini kujutis, kes rajas Toshodaiji templi aastal 759. Teine sama kuulus teos on Asura Kofukiji linnas, üks "Kaheksa Shakyamuni valvurist" ( Hachibushu) - skulptor kujutas teda kolme näo ja kuue käega. Tänu lakitehnikale annab kuju edasi õrna ilme, mis meenutab pigem kaitseinglit kui sõdalast. Gigaku teatrimaskid annavad oma karikatuurse naeratusega edasi nende kallal töötanud kunstnike loomingulist inspiratsiooni.

Nende humaniseeritud ja täiustatud kujude kõrval on tuntud monumentaalsed pronkskujutised, mille kuulsus on kestnud terve sajandi. Jaapanlaste kasutatud vase ja tina legeerimise tehnika meisterlikkus arenes kiiresti, otsustades 752. aastal Todaijisse püstitatud tohutu pronksist Buddha järgi. Seitsmeteistkümne meetri kõrgune kuju sulatati mitme sammuna mööda horisontaalseid lõikeid ( igarakuri), seejärel sisestati need fragmendid üksteise sisse ja seejärel kati kullamine. Seda tehnikat kasutati eranditult hiiglaslike Buddhade loomiseks joroku("kuusteist"), sest nad olid täispikkuses kujutades kuusteist jalga pikad ja istudes kaheksa jalga pikad, mis on ideaalne kõrgus, mis ühtis Šakjamuni pikkusega. Keskmise suurusega kujud valati tehnikat kasutades a la rehvi perdue (sarviline) Asuka ajast saadik levinud meetodil.

Kivi kasutati Jaapanis suhteliselt vähe, sest Loodusvarad olid napid. Monumentaalse Hiina ja Korea kiviskulptuuri mõju oli seal tugevalt tunda, kuid kajastus teiste materjalide kasutamises. Kivi on sajandeid seotud aedade, maastikuarhitektuuriga; seda tajuti sagedamini iseseisva objektina kui skulptuuri materjalina.

Tempyo aastate (729–749) meistrid lõid suurejoonelist kunsti, kasutades erinevaid materjale. Kunst peegeldas budismi ideid, mis Jaapani pealinnas õitsesid. Monumentaalsed proportsioonid, raske, voogava drapeeringu sügavad voldid, mandril omaks võetud viisil kehalähedased, annavad tunnistust Jaapani plastilise kunsti meisterlikkusest.

Hakuho

Nara ajastu skulptuuri iseloomustas realismi õitseng, kujutise ekspressiivne tõlgendus, isegi ekspressiivsus: see demonstreeris kunsti küpsust, asendades Hakuho kunsti, mida eristas häbematus ja nooruse hädavajalik idealism. Hakuho perioodi kunst peegeldas riigi õitseaja algust, hakates mõistma selle olemust. Jaapan oli siis avatud mandri mõjudele ja ühines tänu Hiina vahendusele Gupta ajastu India kunsti esteetiliste kriteeriumidega. Isegi pärast dünastia nõrgenemist heftaliitide surve all (455) mõjutas see esteetika jätkuvalt Aasia kunsti: rahulik, korrapäraste näojoontega, lopsakad rinnad, ümarad puusad, kõrge kasv, pikad graatsilised jalad, keha, mida varjavad voolavad voltid. külgnevatest riietest. Horyujis säilinud keisrinna Komyo (701–760) ema leedi Tachibana väikese kaasaskantava templi kolmik särab õilsa karmi iluga. Ansamblit iseloomustab harmoonia ja kõigi oma liinide lend. See väike tempel on sarnaselt imelise Tamamushiga, milles on säilinud Jaapani maalikunsti esimesed meistriteosed, omamoodi pjedestaalile asetatud ja katusega kroonitud relikviaarium ( sumiza). Allikavesi (geomeetrilised motiivid, mis kujutavad õõtsuvat vett ja veetaimi) niisutab kolme Amida Buddhat ja tema kahte bodhisatvat toetava lootose keerdunud varsi. Amida pead ümbritseb halo ja tausta ehivad inglid. Ansambli plastilised jooned annavad sellele elavust ning vaoshoitud särav naeratus iseloomustab kõigi tsivilisatsioonide arhailisi perioode.

Asuka

Jaapani skulptuur, mis oli kogu oma arengu jooksul tihedalt seotud religiooniga, sündis koos budismiga imelise regendi Shoto-ku egiidi all A suka ajastul. Nagu Hiinast ja Koreast Jaapanisse jõudnud religioon, mõjutas ka Jaapani kunst Hiina ja Korea kunsti ning selle teooriaid. Vanim kuju, mille mälestust ajalugu (või legend) on säilitanud, on hiiglaslik Buddha, Kuratsukuribe no Tasuna looming, mis on mõeldud Sakatadera jaoks, keiser Yomei (586-587) mälestuseks püstitatud tempel, just see keiser oli esimene, kes ametlikult budismi poole pöördus. Praegu teadaolevate iidsete Jaapani skulptuuride autor on andekas skulptor Tori, Tasuni poeg, kes ise oli Hiina immigrandi järeltulija. Tori oli tõepoolest Shiba Tachito lapselaps, kes oli emigreerunud Hiina Lõuna-Liangi kuningriigist ja saabus 522. aastal Jaapanisse budismi voorusi jutlustama. Shiba Tachito perekond oli tuntud ka kui Kuratsukuribe ja Tori isa tegi ta kuulsaks.

Keisrinna Suiko korraldusel aastal 605 lõi Tori Buddhast kaks hiigelkuju – kullatud pronkskuju ja tikandid, mis andsid talle võimaluse tõusta hierarhias kolmandale õukonnaastmele. Tori ainus töö, mis meieni on jõudnud, on õpetlik Shakyamuni triaad, mida hoitakse Naras Horyuji kloostris. Lai lansolaatne halo ümbritseb Buddhat ja tema bodhisattvas, keda ümbritseb leegi oreool. Tagaküljel olev kiri selgitab, et teos viitab aastale 623 ja loodi paradiisis taassünni edendamiseks veidi enne surnud prints Shotokut. Tõusnud kõrgele puidust troonile, mis meenutab väikeste templite või kaasaegsete relikviaaride pjedestaali, istub Shakyamuni oma pjedestaalil, kaetud mahukate kaskaadvoltidega. Tegelaste esiosa asend, näo piklik ovaal, suured, laialt avatud mandlikujulised silmad, rahulik salapärane naeratus, pikad käed - kõik on allutatud samale kaanonile, mis eristab kuulsate Yungani või Longmeni kloostrite skulptuure. Hiinas kuue dünastia perioodil. Buddha on tehtud tehnikas rehv perdu, pinnadetailid on poleeritud. Bodhisattvad valati eraldi. Tori enda tööd on kadunud, kuid tema loodud stiil on säilinud ka hilisemates skulptuurides, nagu näiteks Horyuji Yumedono templi Kannon Bosatsu. Imeline Kudara Kannon annab Tori kunstile selge kontrasti. Kui triaadi põhiomadused jäävad samaks, on Sui dünastia ajastu uus vaim siiski tunda. Kamforpuidust nikerdatud ja kuldfooliumiga kaetud Kudara Kannon, mis paigutati Yumedonosse aastal 739, sisaldas kahtlemata mõningaid arhailisi jooni. Kuid keha piklikud proportsioonid, figuuri kerge ettepoole kalle, naiselik võlu ning soengu ja riietuse elegants annavad sellele teosele inimliku võlu. Jumalad elasid juba inimeste seas.

See kuju on nikerdatud ühest kampripuutükist, välja arvatud vaas, mida Buddha hoiab vasakus käes, ja hinnaline käevõru, mida kantakse paremal käel. Sellel on säilinud kullamise, lakkimise ja mitmevärvilise maalimise jäljed. Diadem, nagu rinna- ja käevõru, on valmistatud kullatud pronksist ja sarnaneb Korea ehetega Suurküngaste ajastu (3.–4. sajand) matustest, milles on säilinud suurepäraseid näiteid. Pikliku proportsiooniga kujus on keha plastilisus märkimisväärselt edasi antud; keha ülaosa on veidi ettepoole kaldu, kaetud õrna drapeeritud riietusega. Kudara Kannonit kutsutakse nii, sest legendi järgi lõi selle Koreas Baekje (jaapani keeles Kudara) kunstnik ja see annab tunnistust skulptuuri arengust võrreldes Tori sakraalse stiiliga. Sellest õhkub sui ajastu Hiina kultuuri hõngu.

See valgusega valgustatud õrnus avaldus veelgi avalikumalt Maitreya kujudes, mida säilitati Chuguji's Horyuji's või Koryuji's Kyotos. Ühest puuplokist nikerdatud kujud, sealhulgas halo, reprodutseerivad poosi (Hanka shiyui või khanka si-and), mis Korea mõju all oli tollal väga moes: Maitreya mediteerib, istub troonil, jalad ristis, parem käsi põske toetamas. Indiapäraselt "märja drapeeringu" stiilis riiete all aimatakse stiliseeritud kehavorme. Topeltšignoni või korea mütsiga kroonitud Maitreyast õhkub õrnust, mis kujuneks hilisematel sajanditel pigem maalikunsti kui skulptuuri tunnuseks. Ühe sajandi jooksul on Jaapan omandanud kõik teadused!

Budistlik kultuur kehastas Buddha õpetusi. Budismi tunnistanud alade monumentaalne kiviskulptuur peegeldas ka religioosseid põhimõtteid. Tellistest ja kivist templite ja kloostrite jaoks loodi tohutul hulgal Buddha kujusid.

Legendi järgi loodi Indias Buddha eluajal sandlipuust esimesed skulptuurikujutised jumalusest. Ja palju skulptuure kopeeritud kuulus kuju Kaushambist. Kuid tõelised Buddha kujud ilmusid palju varem, ainult et need ei olnud antropomorfsed. Algul kujutati jumalat sümboolse stuupana. Lisaks olid veel sümbolid: võidutroon – valgustumine, ratas – esimene jutlus, stuupa – nirvaana, Bodhi puu – Buddha ise.

Mahajaana koolkonna levikuga ilmuvad Buddha kujud. Samal ajal hakatakse välja töötama jumaluse skulpturaalse kujundi reegleid. Tekivad skulptuurikoolid.

Buddha kujutised

Erinevates piirkondades võib Buddha kuju erineda sõltuvalt selle tegelase territoriaalsetest ideedest. Budistlikud kroonikad räägivad konkreetsetest kloostritesse paigutatud kivikujudest. Näiteks Mahavamsas, mis räägib kuningas Jetthatissa elust ja valitsemisajast, öeldakse: „Suur ja ilus kivikuju, mille kuningas Devanampiyatissa kunagi Thuparamisse pani, käskis kuningas Jetthatissa Thuparamast eemaldada ja paigaldada. Pachinatissapabbate templis. Samal ajal tellis Vladyka "suurepärase kuvandi" jaoks uue hoone ehitamise. Seejärel kaunistati kiviskulptuur vääriskividega.

Hiina palverändur Fa-hsien, kes pani kirja oma muljed, mida ta nägi läbi budismi territooriumide reisides, nägi spetsiaalses saalis asuvat tohutut seitsmemeetrist jadekuju. Buddhat kujutati istumas, kalliskivi käes.

Budistlikus religioosses skulptuuris oli käte ja sõrmede kanoniseeritud asend olemas. "Dhyana-mudra" - peegelduspoos soovitas, et käed, mis on asetatud üksteise peale, peopesad ülespoole, asetatakse kandadele ja jalatalladele, pööratakse üles ja surutakse keha külge. Samal ajal ristuvad jalad lootoseasendis (“padma-asana”).

Usuliste kaanonite tähtsus budistlikus skulptuuris oli märkimisväärne. Ranged kaanonid hoidsid koos skulptuuri traditsioone, anti edasi esivanematelt järglastele.

Kunstitraditsioone järgides hõlbustab maalikunstnik ühelt poolt oma tööd Buddha kuvandi loomisel, teisalt tunnetab ta loomevabaduse piiratust ja individuaalsuse avaldumist.

Tere kallid lugejad!

Täna räägime sellest, millist rolli mängib kunst. Olles tekkinud 6.-5. sajandil eKr, peegeldas see alati inimese soovi ideaalile lähemale jõuda.

Budismis toimib see ideaalina ja õpetuse järgijad usuvad, et see on igas inimeses. Sel põhjusel kujutab budistlik kunst 1. sajandist pKr Buddhat, kes on eraldunud maistest kiindumustest, inimese kujul.

Erinevalt kristlikust ja moslemi religioonist esitab budism meisterlikult visuaalsel kujul mõisteid, mis on kõrgeima abstraktsiooniastmega.

Tankograafia

Sellise esituse üheks näiteks on kaunid kunstid.

Tanka- See on ikonograafiline kujutis, mida kasutatakse visuaalseks toeks erinevates budistlikes praktikates.

Tavaliselt tehakse seda erinevat tüüpi kangastel:

• linane,
• puuvill,
• siid.

Esimene tanka, mis kujutab samsara ratast, on pärit Indiast.

Tanka on valmistatud mineraalvärvidega: malahhiit või kinaver. Samal ajal kasutatakse ka taimse tooraine värve: juured, kroonlehed.

Neid segatakse sapi ja loomse liimiga, et anda värvile tugevust. Lõuendi pinda väljapääsu juures iseloomustab tuhmus ja siidisus.

Jumaliku kontuurid või kaunistused on joonistatud kullaga. Valmis töö õmmeldakse brokaadist äärisele.

Pärast seda pühitseb kunstiteose laama spetsiaalse usulise tseremoonia käigus. Tavaliselt on lõuenditel kujutatud Buddhasid, suuri õpetajaid, stseene budistlike pühakute ja bodhisattvate elust ning mandalaid.

Tanka on raamatu suurune ja mõnikord hõivab kogu templi seina. Siis teevad nii suure töö ära mitu maalrit ja nad töötavad selle kallal mitmest kuust mitme aastani.

Kui thangkat ekraanil pole, võib selle rulli keerata, mida see sõna tiibeti keeles tähendab.

Indias on populaarsed valge ja rohelise taara kujutised. Nad tegelevad meditatsioonipraktikatega pikaealisuse, tervise ja õnnetustest vabanemise nimel.

Varem oli tankograafia Tiibetis väga arenenud. Kuid riigi toetust leidmata hakkas see kunst siin tasapisi hääbuma.

Pärast seda, kui märkimisväärne osa tiibetlasi oli eelmise sajandi keskel Hiina agressiooni tõttu sunnitud oma kodudest lahkuma, asusid paljud tankimaalijad elama Põhja-Indiasse. Olles sunnitud elama Dharamsalas, püüavad nad säilitada oma kodumaa ainulaadset kultuuri.

Arhitektuur

Iga budistliku struktuuri iseloomulik tunnus on harmooniline integreerumine ümbritseva loodusega, sellega sulandumine, tingimuste loomine meelerahuks, rahuks ja mediteerimiseks.

Esimesed budismi arhitektuurilised struktuurid olid. Nad on sümbol puhas loodus mõistus ja valgustus.

Reeglina on stuupadel:

• kandiline või ümmargune alus
• poolkerakujuline, kella- või tornikujuline keskosa,
• naeltega tipp.

Stuupa välimusel on keeruline püha tähendus ja see personifitseerib maailma vertikaalset mudelit ja järkjärgulist teed nirvaanasse.

Maa suurim stuupa on Borobudur, mis tähendab "palju buddhasid". See asub Java saarel.

Stuupa Borobudur

Kui hakkasid tekkima budistlikud kloostrid, hõivas stuupa reeglina kloostrikompleksi keskse koha ja oli selles kummardamise objekt.

Kloostrihooned olid ümbritsetud aiaga. Plaani järgi oleks pidanud peateljel loendusjärjestuses asuma:

• keskne lõunavärav
• mört
• peamine tempel
• jutlustamise ruumi
• põhja majandusvärav

Ülejäänud territooriumil asusid kellatornid, bürooruumid munkadele ja raamatukogu.

Kuna paljud templid olid vanasti kaljudesse raiutud, võis hoonete asukoht muutuda. Muutumatuks jäi teeraja olemasolu, mida mööda tuli teha päripäeva mööda hooneid rituaalne jalutuskäik.

Budistlike hoonete kujundamisel kasutati laialdaselt kontrastseid värvilisi materjale:

• kullast
• hõbe,
• punane ja must lakk
• värviline klaas,
• portselan,
• foolium,
• pärlmutter,
• kalliskivid.

Templikunstist budismis saate rohkem lugeda.

Skulptuur

Tavaliselt on templi peasaalis karikakil Buddha kuju või mõni bodhisattva (pühak, kes suutis saavutada nirvaana, kuid jäi vabatahtlikult samsarasse, et aidata teistel inimestel selle ahelaid murda).

Kõrgus, mis on omamoodi altar, toetub erineva kujuga astmetele: ruudukujulised sümboliseerivad maad ja ümarad taevast.

Saali seintesse on paigutatud nišid, kus seisavad budistlike jumaluste kujud. Samuti on ruumi ümbermõõt kaunistatud bodhisattva, dekoratiivse krohvi ja tanka figuuridega.

Budistlik skulptuur saavutas oma haripunkti 4. ja 5. sajandil. See periood hõlmab lugematute Buddha ja teiste pühakute kujude valmistamist. Materjal on:

• kuld,
• pronks,
• maalitud puu,
• elevandiluu,
• kivi.

Skulptuuride meistriteoste suurused varieeruvad kahest sentimeetrist enam kui viiekümne meetrini. Juhtub ka seda, et budistlikud ehitised koosnevad täielikult skulptuuridest, mis kujutavad endast püramiid, mis katab hoone karkassi.

Indiast väljapoole levinud budism assimileeris teiste riikide kultuurilisi iseärasusi, mistõttu võib templite ja kloostrikomplekside reljeefidel ja skulptuuridel sageli ära tunda iidsematesse kultustesse kuuluvaid jumalusi.

Kurgulaulu mungad

Budistlikust kunstist rääkides ei saa mainimata jätta ka erilist palvete lugemise maneeri – ülemtooniga kurgulaulu.

Selle traditsiooni päritolu on leitud Tiibeti kloostritest, kust see levis ka teistele mongoolia ja türgi päritolu rahvastele.

Mungad kasutasid seda laulu vihaste kaitsejumaluste kutsumiseks. Budistid usuvad, et möirgamisele sarnane ülemtooniline kurgulaul tuli surmajumalalt Yamalt.

Selle heliga hirmutavad mungad kurje vaime, see soodustab puhastamist ja paranemist.

Füsioloogia seisukohalt selgitatakse seda lühidalt järgmiselt: mantrate ettelugemisel koos kurgulauluga aeglustub hingamine ja kõik kehas toimuvad protsessid, energia vabaneb, mille tulemusena tervislik seisund tasapisi paraneb.

Kloostritraditsioonis on palve pidamiseks mitu võimalust:

• Zo-ke - ülemtooni "müra" abil;
• Ran-ke - aeglaselt, keskendunult;
• Yang-ke - tõmbav, vali;
• Gyu-ke on eriline kurgulaulu tehnika, mida kasutatakse ainult tantra kloostrites.

Muusikariistade mängimine

Budistlikus traditsioonis on suur roll muusikariistadel. Neid kasutatakse:

• jumalateenistuse ajal,
• rituaalide läbiviimisel
• usurongkäikude ajal,
• Tsami saladustes.

Nendel üritustel saab kaasata umbes viiskümmend erinevat pilli, millest enamik on löök- ja puhkpillid.

Instrumentide hulgas on veidraid. Näiteks Hiinas kutsutakse kloostrite elanikke rippuva puukala abil õhtusöögile või palvele. Nad peksid teda puupulgaga.

Tiibetis kasutati inimluust lühikesi sarvi. Seal on kuni viie meetri pikkused metalltorud. Nende ähvardavad helid on loodud selleks, et juhtida jumaluste tähelepanu palvetajatele ja hirmutada nende usu vastaseid.

Erinevad kellad, trummid ja muud löökpillid võivad omada maagilisi omadusi:

• tämber,
• ehitus- ja kaunistuselemendid,
• rütm
• eraldi helid.

Klassikalise budistliku muusika jaoks on iseloomulikum poogna- ja lautopillide kasutamine. Nende saatel esitatakse eri rahvaste kangelaseeposeid ja loetakse suutraid.

aiakunst

Budism ei läinud oma mõjust mööda ja aiakunst. Olles pärit Indiast templitest, levis see teistesse budistlikesse riikidesse, imades endasse kohalikku maitset ja omadusi.

Budistid on looduse suhtes väga tundlikud, nad usuvad, et ilu ja harmoonia on selles algselt olemas. Seetõttu püüavad budistlikud aednikud parke luues mitte midagi looduses parandada, vaid rõhutada kontrastiks juba olemasolevat ilu.

Suurt tähtsust omistatakse arhitektuursete vormide ja looduskeskkonna sünteesile.

Järeldus

Budismi kunst on mitmetahuline, rafineeritud ja salapärane. Sellel oli suur mõju budistlike õpetustega ühinenud rahvaste kultuurile ja traditsioonidele.

Sõbrad, see lõpetab meie tänase loo!

Mört

liiki
1) Budistlik kivist stuupa. Tiibet.

2) Stuupa Jaapani pagoodis.

Stuupa kuju tunnused India eri osades määrasid kindlaks kohalikud traditsioonid,
kuid plaanis peab see tingimata olema ümmargune ümara või kandilise põhjaga.
Budistliku sümboolika süsteemis nähti stuupat universumi vertikaalse mudelina.
(ruut on korra ja stabiilsuse sümbol, ring on liikumise ja arengu sümbol).

prototüüp arhitektuurne struktuur stuupa tüübiks võisid olla plaanilt ümmargused kivikalmemäed, millel oli ümmargune väravaga piirdeaed, või mesitaru kujuline indiaanionn, mille sees oli seniidis lage toetav pulk. Veedade ajal olid sellised onnid levinud Põhja-Indias. Buddha ise, kui tema tulevase haua kuju kohta küsiti, voltis justkui vastamise asemel mitu korda mantli, millele tõstis tagurpidi pöörates oma ümmarguse kausi almuse kogumiseks.

Millised geomeetrilised kujundid asuvad stuupa põhjas?

Mida igaüks neist sümboliseerib?

Mis oli stuupa prototüüp? (Leidke nende struktuuride illustratsioone, näidake visuaalset sarnasust).

SUUR STUPA
3. sajand eKr – 1. sajand pKr Sanchis, Madhya Pradeshis.

Stuupa alus on kivitrummel, mille serva ümber on tugev piirdeaed ja topelttrepp. Sümbolism Stuupa põhi sümboliseerib maad, jumal Maarja maailma, kehastades surma ja erinevaid kiusatusi, millele inimene maailmas allub.

Sokli kohal kõrgub toortellise kihtidest majesteetlik poolkera, mis on vooderdatud punase liivakiviplokkidega. Sümbolism Kivist poolkera on iidse kosmoloogilise skeemi järgi Universumi teine ​​tasand, jumalate ja pooljumalate maailm, tähendab Buddha ja tema enda nirvaanat, kinnitades õpetaja füüsilist olemasolu. Lisaks on see ka traditsioonilise budistliku kummardamisobjekti Meru mäe makett.

Stuupa poolkera keskel on kuupkamber relikviaariurniga. Sümbolism See on pilt Universumi kõrgeimast tasemest, kus liiguvad ainult need olendid, kes on saavutanud valgustatuse.

Stuupal on masti kujul vertikaaltelg põhjast tipuni, mis on täiendatud vihmavarjude püramiidiga. Sümbolism Keskpoolus sümboliseerib Universumi telge, Maailmapuud, võitu teadmatuse ja surma üle. Vihmavarjud, kuningliku jõu atribuudid ja kaitse kurjade tegude eest tähendavad budismis nirvaanasse tõusmise samme.

Loetlege Sanchi Suure stuupa 4 peamist atribuuti. Kirjeldage ühte neist?

Leidke pilt Nepalis (Swayambanath) asuvast stuupast. Viige läbi võrdlev analüüs: milline on tavaline stuupa Nepalis ja Sanchi stuupa?

Millised on erinevused?

Millised Swayambanathi elemendid näitavad dogmaatilisi jooni?

Skulptuur.
Suur Buddha

Tiantan Buddha, tuntud ka kui Suur Buddha, on suur pronksist Buddha kuju, mis asub Hongkongis Lantau saarel Po Lini kloostri lähedal. See sümboliseerib inimese ja looduse, inimeste ja religiooni suhete harmooniat. Oluline budismi keskus Hongkongis, samuti populaarne turismimagnet.

Kuju kõrgus on 34 meetrit, kaal 250 tonni, mis tegi Suurest Buddhast kuni 2007. aastani kõrgeima pronksist Buddha kuju. Kuju juurde jõudmiseks peavad külastajad ronima mööda 268-astmelist treppi, kuigi seal on ka väike mähis maanteel mis viib Buddha juurde. Suur Buddha on suunatud põhja poole, mis on ainulaadne, kuna kõik suured Buddha kujud on suunatud lõuna poole.

Budism tõi kunstisse väga kindlad sotsiaalsed ideed; need on kurjuse ja vägivalla mittepühendamise ideed, mis kunstis on omandanud konkreetse-kujundliku iseloomu. Näiteks on iidsetest aegadest olnud traditsiooniline tuhandekäelise Buddha skulptuurkuju: Buddha istub lootoseõiel, ümber tema pea ja õlgade nagu oreoolil on tuhat kätt püsti visatud (number muidugi , on meelevaldne), mille avatud peopesades on vastavalt kujutatud tuhat silma. Selle religioosse kujundi sotsiaalne tähendus on järgmine: Buddhal on tuhat silma, et näha kõike maa peal toime pandud ülekohut, ja tuhat kätt, et ulatada abistav käsi kõigile, kes kannatavad, et hoida ära nende leina ja ebaõnne. .

Mis on budismi "neutralismi" sotsiaalne tähendus?