Spojeno s dílem architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771).

Budovy postavené v tomto stylu se vyznačují mimořádnou nádherou a elegancí. Stěny paláců a chrámů jsou bohatě zdobeny bizarními štuky, sochami, sloupy, které nic nenesou. V architektuře nejsou prakticky žádné horizontální linie. Barokním ideálem je hladce zakřivená křivka. Linie fasády je dynamická: průměty budov jsou průběžně nahrazovány prohlubněmi. Jedinečný půvab barokním stavbám propůjčovala pestrobarevnost: vrcholy sloupů a plastika se leskly zlacením, sněhově bílé sloupy jasně vynikly na modrém, tyrkysovém, žlutém nebo růžovém povrchu stěn.

Interiéry barokních paláců se vyznačovaly zvláštní nádherou. Stěny sálů byly pokryty hedvábnou látkou, zdobeny zrcadly, vyřezávaným zlaceným štukem. Podlahy byly dokončeny parketami se složitým vzorem. Stropy vymalovali zruční malíři. Křišťálové lustry, nádherné dveřní kliky, složité krby, hodiny, vázy, luxusní nábytek doplňovaly tuto nádheru. Prostory paláce byly vybudovány v dlouhé řadě průchozích místností a síní tak, že vchody byly umístěny ve stejné ose. Takové uspořádání odpovídalo tématu průvodů, což se jistě projevilo nejen ve slavném „odchodu panovníka“, ale také ve všech rituálech, dokonce i tancích.

územní plánování

Za vlády Kateřiny byl uskutečněn grandiózní program rozvoje měst. Byla postavena nová města a stará města byla přestavěna. Osady byly založeny na Uralu, na Sibiři, Novorossii. Petrohrad se svým pravidelným uspořádáním sloužil jako model urbanistického umění.

V roce 1762 vznikla Komise pro kamennou stavbu Petrohradu a Moskvy. Musela se potýkat nejen s urbanistickými problémy dvou ruská hlavní města, ale také vypracovat územní plány pro provinční a okresní města. Do roku 1775 Komise pro stavbu kamene schválila plány pro 216 měst. Je třeba poznamenat, že při přestavbě starých měst se architekti snažili zachovat památky starověké ruské architektury: chrámy, zvonice, opevnění.

Ve druhé polovině XVIII století. výrazně se zvýšil počet veřejných (nebytových) staveb postavených ve městech. Budují se budovy pro instituce městské samosprávy (městské dumy, schůze vrchnosti atd.), nemocnice, školy, hostinské dvory, veřejné lázně, sklady. Ve velkých městech se kromě paláců a sídel objevují první výnosné domy, ve kterých se byty pronajímají.

Klasicismus

Mění se architektonický styl: svěží baroko střídá klasicismus. "Ušlechtilá jednoduchost a klidná vznešenost" - tak se vyznačuje nový styl, který se v Rusku prosadil koncem 18. století. Dominují mu rovné horizontální a vertikální linie. Všechny části budov jsou symetrické, proporční, vyvážené. Sloupy slouží nejen jako dekorace, ale mají také konstruktivní účel - podporují stropy. Střechy jsou zploštělé. Architekti dávají přednost malování fasád budov v diskrétních barvách - žluté, kávové, šedé, plavé ... materiál z webu

Zástupci v Petrohradě

Největšími architekty klasicismu v Petrohradě byli Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademie umění, Gostiny Dvor na Něvském prospektu), Ivan Egorovič Starý(Katedrála Nejsvětější Trojice Lávra Alexandra Něvského, Tauridský palác), Charles Cameron(Pavlovský palác, Cameron Gallery of Carskoye Selo), Giacomo Quarenghi(Divadlo Ermitáž, Asignační banka), Nikolaj Alexandrovič Lvov(Petrohradská pošta, Něvské brány Petropavlovské pevnosti, kostel "Kulich a Velikonoce").

N. A. Lvov (1751 - 1803) byl znám nejen jako talentovaný architekt, ale také jako vynikající vědec, spisovatel, grafik a muzikolog. Vytvořil první umělecký salon (kruh), který zahrnoval vynikající spisovatele, skladatele a umělce. Lvov byl uctíván jako génius vkusu.

Zástupci v Moskvě

Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (Paškovův dům, komplex Caricynského paláce) a Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) působili v Moskvě (budovy Senátu v Kremlu, Šlechtický sněm - nyní Sloup Sál Domu odborů, Golitsynova nemocnice – nyní 1. Gradskaja).

Obrázky (fotky, kresby)

• Zimní palác v Petrohradě. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Katedrála Smolného kláštera v Petrohradě. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Palác Velké Kateřiny v Carskoje Selo nedaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Obrazová síň v Grand Peterhof Palace. Akvarel od L. O. Premazziho. 1855

• 

  Enfiláda obřadních místností v Kateřinském paláci v Carském Selu. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. léta 18. století

• Hlavní schodiště v Zimním paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. 19. století

• 

  Plán Petrohradu 1776

• 

  Budova Akademie umění v Petrohradě. Architekti A. F. Kokorinov a Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Tauridský palác v Petrohradě. architekt I. E. Staroe

• 

Zveřejněno: 4. července 2014

Architekti Ruska ve druhé polovině 18. století

Druhá polovina 18. století v ruských dějinách je stabilizací politický systém Rusko po vleklé éře palácových převratů, dlouhé vládě Alžběty Petrovny a Kateřiny II. Hlavním uměleckým stylem se stává klasicismus.

Vasilij Ivanovič Baženov(1738-1799) - muž, který plně a zcela odrážel ideály, úspěchy i neúspěchy své doby. Rodák z provincie Kaluga. Syn vesnického úředníka. Byl poslán ke studiu na Slovansko-řecko-latinskou akademii. Upozornil na sebe svými úspěchy ve vědě. Byl doporučen do Uchtomské školy, odkud pocházeli všichni významní architekti té doby. Přátelil se s Fonvizinem a Novikovem. Studoval v Paříži a Římě. V Petrohradě nebyl Baženov plně žádaný, a tak se přestěhoval do Moskvy. Tam se zabývá opravou a rekonstrukcí souboru Kreml. To byla přesně ta práce, na kterou Baženov čekal. Projekt však nebyl předurčen k plné realizaci, což byla pro architekta hrozná rána.

Paškovský dům v Moskvě (1784-1786) - budova považovaná za výtvor Baženova. Závažné dokumenty potvrzující Baženovovo autorství se však nedochovaly. Pouze ústní podání připisuje tuto budovu Baženovovi. Jedná se o jednu z budov současné Státní knihovny. Dům byl postaven na příkaz syna netopýřího muže samotného Petra Velikého. Ten muž byl svérázný, dost bohatý na to, aby si mohl dovolit neobvyklý projekt v centru Moskvy přímo naproti Kremlu. Právě Paškovův dům byl dlouhou dobu jediným místem, odkud se dalo z výšky dívat na kremelské věže. Centrální objem se sloupovým portikem a okrouhlou věžičkou-rotundou nahoře a bočními křídly, která jako jediná součást tohoto domu stále připomínají otevřená křídla, jako by se rozplývala v okolním vzduchu a krajině; jako by dovolili této budově, natažené, jinak dýchat, žít, létat nad Moskvou. Brigádní generál Paškov proměnil malou zahrádku před svým domem ve skleník, v zoologickou zahradu, kde se v klecích zdržovali papoušci, pávi a volně se proháněla divoká zvířata. A lidé se drželi mříží plotu a obdivovali tuto fantastickou podívanou. A zahrada a cizí tvorové a dům, ve kterém žil sám nespolečenský majitel vší té krásy. Kompozičním základem stavby je schéma vlastní tehdejším velkostatkům. Centrální třípatrová budova je díky jednopatrovým galeriím propojena s dvoupatrovými vedlejšími budovami. Z centrální budovy sestupuje z kopce dvouramenné schodiště. Všechny části kompozice jsou nezávislé a úplné. Pilastry slouží jako dekorace na stěny domu. Čtyřsloupové portiky zvýrazňují střed hlavního a dvorního průčelí. Po stranách jsou sochy. Korunou budovy je kulatý belveder obklopený iónskou kolonádou. Okraj střechy zdobí balustráda s vázami. Boční budovy, kde jsou umístěny sloupy sloupů s štíty, jsou provedeny v tradicích iónského řádu. Tak začal vznik nového uměleckého stylu ruského umění – klasicismu.

Strojírenský (Michajlovský) hrad v Petrohradě(1780-1797). Do roku 1823 se hrad jmenoval Michajlovský a své jméno získal podle kostela archanděla Michaela, který je v něm postaven. Tato rozmarná stavba má čtverec se zaoblenými rohy, do kterého je vepsáno osmiboké nádvoří. Současníkům zvyklým na klasicistní stavby to připadalo zvláštní. Měšťany překvapilo nezvyklé zpracování fasád a v klasicismu nikdy neuplatněná červenobílá barva budovy. Palác byl postaven jako nedobytný hrad obklopený příkopy a padacími mosty. Autorem původního projektu byl sám císař Pavel I., který velmi pozorně sledoval stavbu paláce, kde ho osudnou shodou okolností zabili spiklenci.

Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812) Budova Senátu v moskevském Kremlu(1776-1787). Celkový půdorys budovy dostal kompaktní a zároveň geometricky jednoduchý trojúhelníkový tvar. Jeho součástí je dvůr, který je rozdělen na tři části několika příčnými budovami. Hlavní průčelí je řešeno jako čtyřsloupový portikus s frontonem. Zde je vstup do centrální části dvora. Kruhový kupolový sál je sémantickým centrem celého složení Senátu. Kolonáda, vyrobená v tradicích iónského řádu, je umístěna na vysokém rustikovaném soklu. Je korunován mohutnou vrzající římsou. Nad ním, přímo na bubnu, je kopule kruhového sálu. Architektovi se podařilo organicky začlenit budovu Senátu do architektonického celku Kremlu. Originalita kompozice spočívá v tom, že samotná kupole kruhového sálu je na stejné ose jako senátní věž kremelské zdi, která označuje příčnou osu Rudého náměstí. Vzniká tak jednotný harmonický obraz Kremlu.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), kterému se v Rusku říkalo svým způsobem Varfolomej Varfolomejevič, nejvýraznější postava poloviny 18. století, působící ve stylu ruského baroka.

Velký Kateřinský palác v Carskoje Selo(1752-1757). Tato stavba, složitá svým složením, vznikla na místě starého paláce. Budova je pod jednou střechou. Všechny budovy bývalého paláce jsou zarovnány. Tím se z bývalých galerií stane velký sál a vysoké státní byty. Venku je pravý roh budovy nad hlavním vchodem korunován kupolí s jednou kupolí. Tato kupole na druhém konci paláce odpovídá kostelu s pěti kopulemi. Kompozice interiérů paláce je postavena na efektu nekonečné délky souboru sálů, obytných místností a dalších předních místností. Grandiózní palác vyniká mimořádnou nádherou plastického a dekorativního zpracování. Jeho fasády jsou prosyceny nejbohatší štukovou výzdobou. A nátěr budovy je postaven na kombinaci intenzivních modrých stěn, bílé - architektonické detaily, zlacení - sochy a kopule.

Zimní palác v Petrohradě(1754-1762). Tato budova je apoteózou barokního stylu. Půdorysně se jedná o jednoduché náměstí s dvorem. Jeho fasády směřují k Něvě, Admiralitě a Palácovému náměstí. Fasády paláce tvoří jakoby záhyby nekonečné stuhy. Architekt rozhoduje o každé fasádě po svém, obměňuje velkolepou výzdobu a proměnlivý rytmus sloupu. Stupňovitá římsa opakuje všechny zlomy ve zdech. Rozměry budovy jsou grandiózní - je v ní více než tisíc místností umístěných v enfiládách, zdobených řezbami, modelováním a zlacením. Hlavní schodiště je jedním z nejluxusnějších interiérů Zimního paláce. Zabírá obrovský prostor v celé výšce budovy. Plafond s obrazem bohů Olympu vytváří jasný barevný akcent. Interiéry navržené Rastrelli měly vždy ryze světský charakter. To je také rozhodnutí velkého kostela Zimního paláce. Jeho interiér je jako velká palácová přední síň, rozdělená na tři části. Centrální část zakončil velkolepý vyřezávaný ikonostas.

Peterhof. Prvořadý význam zde mají fontány a samotná voda. Jsou poháněny přirozeným tlakem vody přiváděné z výšin Ropsha. Podle umělce Alexandra Benoise postavil Petr sídlo krále moří. Fontány jsou symbolickým vyjádřením království vody, mraků a šplouchání moře, které šplouchá podél pobřeží Peterhofu. Systém fontán a vodních kaskád zdobí četné sochy. Fontánu "Samson" vytvořil vynikající sochař Kozlovský.

J. B. Vallin-Delamot a A. F. Kokořinov. akademie umění(1764-1788). Na nábřeží Něvy zabírá celkem celý blok. Stavba odpovídá přísnému plánu, což je kruh vepsaný do ní. Kruh má sloužit jako nádvoří k procházkám. Budova je stejně vysoká a má čtyři podlaží. Jsou rozděleny do dvojic a tvoří nosnou část budovy i její odlehčenou střechu. V zásadně novém řešení ornamentu - přísném a geometrizovaném, nelze necítit trendy doby. Postoj k tradičnímu řádu se také stává kanonickým.

Ivan Jegorovič Starov (1745-1808) - Další architekt, který působil v rámci klasicismu. Vlastní Tauridský palác, postavený pro oblíbence císařovny Kateřiny II. - Jeho Klidnou Výsost prince Potemkin-Tauride. Samotná stavba znamenala fakt jeho vítězství nad osmanskými Turky. Palác se stavěl šest let a byl postaven v roce 1789. Předsíň byla zdobena jachonovými a žulovými sloupy. V klenutém sále byla holandská fajánsová kamna zdobená azurem a zlatem. Uprostřed byl obrovský Kateřinský sál – Zimní zahrada. Sama císařovna sem ráda chodila. Pořádaly se mezinárodní recepce, pořádaly se luxusní plesy. U paláce byl skleník, ve kterém se celoročně pěstovaly melouny, melouny, broskve. Císař Pavel dal palác koňským strážcům. Parkety byly rozebrány a odvezeny do rozestavěného Michajlovského hradu. Právě zde byla v roce 1906 poprvé založena Státní duma.

- Přidej se teď! Vaše jméno: (nebo se přihlaste pomocí sociálních sítí níže)

Komentář:

I. M. Schmidt

Osmnácté století je dobou pozoruhodného rozkvětu ruské architektury. Pokračování; na jedné straně své národní tradice, ruští mistři v tomto období začali aktivně ovládat zkušenosti současné západoevropské architektury, přepracovávat její principy ve vztahu ke specifickým historickým potřebám a podmínkám své země. Obohatili se světové architektury, která do svého vývoje zavádí jedinečné vlastnosti.

Pro ruskou architekturu 18. století. charakteristická je rozhodující převaha světské architektury nad sakrální architekturou, šíře urbanistických plánů a rozhodnutí. Bylo postaveno nové hlavní město - Petrohrad, jak se stát posílil, stará města se rozšiřovala a přestavovala.

Dekrety Petra I. obsahovaly konkrétní pokyny týkající se architektury a stavebnictví. Jeho zvláštním rozkazem bylo tedy předepsáno zobrazovat fasády nově postavených budov na červené čáře ulic, zatímco ve starověkých ruských městech se domy často nacházely v hlubinách dvorů, za různými hospodářskými budovami.

Pro řadu svých stylových rysů ruská architektura první poloviny 18. století. lze bezesporu srovnat s barokem převládajícím v Evropě.

Přímou analogii zde však nelze vyvodit. Ruská architektura - zejména z doby Petra Velikého - měla mnohem větší jednoduchost formy, než byla charakteristická pro pozdní barokní styl na Západě. Ve svém ideovém obsahu potvrdil vlastenecké představy o velikosti ruského státu.

Jednou z nejpozoruhodnějších staveb počátku 18. století je budova Arsenalu v moskevském Kremlu (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christophe Conrad). Velká délka stavby, klidná plocha zdí s řídce rozmístěnými okny a slavnostně monumentální řešení hlavní brány jasně svědčí o novém směru v architektuře. Zcela unikátní je řešení malých párových oken Arsenalu, která mají půlkruhové zakončení a obrovské vnější sklony jako hluboké výklenky.

Nové trendy pronikly i do náboženské architektury. Pozoruhodným příkladem toho je kostel archanděla Gabriela, lépe známý jako Menshikov Tower. Byl postaven v letech 1704-1707. v Moskvě, na území panství A. D. Menšikova Chistye Prudy, architekt Ivan Petrovič Zarudnyj (zemř. 1727). Před požárem v roce 1723 (v důsledku úderu blesku) byla Menšikovská věž - stejně jako zvonice Petropavlovského chrámu v Petrohradě, která byla brzy postavena - korunována vysokou dřevěnou věží, na jejímž konci byla zde pozlacená měděná postava archanděla. Výškou tento kostel předčil zvonici Ivana Velikého v Kremlu ( Světlá, protáhlá kupole tohoto kostela, který dnes existuje ve svébytné podobě, byla vyrobena již na počátku 19. století. Obnova kostela se datuje do roku 1780.).

Menšikovská věž je charakteristickým znakem ruské církevní architektury konce 17. století. složení několika vrstev - "octagon" na "čtyři". Ve stejné době ve srovnání se 17. stol. jsou zde jasně nastíněny nové trendy a použity nové architektonické techniky. Obzvláště odvážné a inovativní bylo použití vysoké věže v budově kostela, kterou tehdy tak úspěšně využili petrohradští architekti. Charakteristický je Zarudného apel na klasické metody objednávkového systému. Zejména sloupy s korintskými hlavicemi, neobvyklé pro starověkou ruskou architekturu, byly představeny s velkým uměleckým taktem. A to už docela odvážně – mocné voluty lemující hlavní vchod do chrámu a dodávají mu zvláštní monumentalitu, originalitu a slavnostnost.

Zarudnyj také vytvořil dřevěné triumfální brány v Moskvě - na počest poltavského vítězství (1709) a uzavření Nystadtského míru (1721). Od dob Petra Velikého se vztyčování vítězných oblouků stalo v dějinách ruské architektury častým jevem. Dřevěné i stálé (kamenné) triumfální brány byly obvykle bohatě zdobeny plastikami. Tyto budovy byly památníky vojenské slávy ruského lidu a výrazně přispěly k dekorativnímu designu města.

S největší jasností a úplností nové kvality ruské architektury 18. století. se objevil v architektuře Petrohradu. Nové ruské hlavní město bylo založeno v roce 1703 a bylo vybudováno neobvykle rychle.

Petersburg je zvláště zajímavý z architektonického hlediska. Je to jediné metropolitní město v Evropě, které celé vzniklo v 18. století. V jeho vzhledu se živě odrážely nejen svérázné trendy, styly a individuální nadání architektů 18. století, ale také progresivní principy tehdejší urbanistické dovednosti, zejména plánování. Kromě bravurně vyřešeného „třípaprskového“ plánování centra Petrohradu se vysoká urbanistika projevila ve vytváření ucelených souborů, ve velkolepé zástavbě nábřeží. Nerozlučná architektonická a umělecká jednota města a jeho vodních cest od samého počátku byla jednou z nejdůležitějších ctností a jedinečné krásy Petrohradu. Kompozice architektonického vzhledu Petrohradu v první polovině 18. století. spojené především s činností architektů D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) byl jedním z těch zahraničních architektů, kteří po příchodu do Ruska na pozvání Petra I. zde zůstali po mnoho let, nebo dokonce až do konce svého života. Jméno Trezzini je spojeno s mnoha budovami raného Petersburgu; vlastní „vzorové“, tedy standardní projekty obytných budov, paláců, chrámů a různých civilních staveb.

Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektů, jejichž role při vzniku řady staveb byla mimořádně zodpovědná. Nejlepším a nejvýznamnějším dílem Trezziniho je slavná katedrála Petra a Pavla, postavená v letech 1712-1733. Stavba vychází z půdorysu trojlodní baziliky. Nejpozoruhodnější částí katedrály je její zvonice směřující nahoru. Stejně jako Menšikovská věž Zarudného ve své původní podobě je i zvonice katedrály Petra a Pavla korunována vysokou věží, doplněnou o postavu anděla. Hrdý, lehký vzestup věže připravují všechny proporce a architektonické formy zvonice; byl promyšlen pozvolný přechod od samotné zvonice k „jehle“ katedrály. Zvonice katedrály Petra a Pavla byla koncipována a realizována jako architektonická dominanta v rozestavěném souboru Petrohradu, jako zosobnění velikosti ruského státu, který na březích založil Finský záliv jejich nový kapitál.

V letech 1722-1733. vzniká další známá Trezziniho stavba - budova Dvanácti kolegií. Silně protáhlá budova má dvanáct sekcí, z nichž každá je navržena jako relativně malý, ale samostatný dům s vlastním stropem, štítem a vchodem. Trezziniho oblíbené přísné pilastry jsou v tomto případě použity ke sjednocení dvou horních pater budovy a zdůraznění odměřeného, ​​klidného rytmu členění fasády. Hrdý, rychlý vzestup zvonice katedrály Petropavlovské pevnosti a klidná délka budovy Dvanácti kolegií - tyto nádherné architektonické kontrasty vytvořil Trezzini s dokonalým taktem vynikajícího mistra.

Většina Trezziniho prací se vyznačuje zdrženlivostí a dokonce přísností architektonické řešení budov. To je zvláště patrné vedle dekorativní nádhery a bohatého designu budov z poloviny 18. století.

Rozmanité byly aktivity Michaila Grigorjeviče Zemcova (1686-1743), který zpočátku pracoval pro Trezziniho a svým talentem upoutal pozornost Petra I. Zemtsov se zjevně podílel na všech hlavních dílech Trezziniho. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, kterou zahájili architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostely Simeona a Anny, svatého Izáka Dalmatského a řadu dalších staveb v Petrohradě.

Petr I. přikládal velký význam pravidelnému rozvoji města. Známý francouzský architekt Jean-Baptiste Leblon byl pozván do Ruska, aby vypracoval hlavní plán pro Petrohrad. Leblonem vypracovaný generální plán Petrohradu měl však řadu velmi významných nedostatků. Architekt nezohlednil přirozený vývoj města a jeho plán byl do značné míry abstraktní. Leblonův projekt byl při plánování ulic Vasilievského ostrova realizován pouze částečně. Ruští architekti provedli mnoho významných úprav jeho uspořádání Petrohradu.

Významným urbanistou počátku 18. století byl architekt Petr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), který pozoruhodně vyřešil třítrámové uspořádání admiraltejské části Petrohradu (včetně Něvského prospektu). Eropkin prováděl mnoho práce v „Komisi pro stavbu Petrohradu“ založené v roce 1737 a měl na starosti rozvoj dalších oblastí města. Jeho dílo bylo zkráceno tím nejtragičtějším způsobem. Architekt byl spojen s volyňskou skupinou, která se postavila Bironovi. Mezi dalšími prominentními členy této skupiny byl zatčen a v roce 1740 popraven Yeropkin.

Eropkin je známý nejen jako architekt-praktik, ale také jako teoretik. Přeložil díla Palladia do ruštiny a také začal pracovat na vědeckém pojednání „Postavení architektonické expedice“. Poslední dílo, týkající se hlavních otázek ruské architektury, již nedokončil; po jeho popravě dokončili toto dílo Zemtsov a I. K. Korobov (1700-1747), tvůrce první kamenné budovy admirality. Věž admirality, korunovaná vysokou tenkou věží, odrážející věž katedrály Petra a Pavla, postavená Korobovem v letech 1732-1738, se stala jednou z nejvýznamnějších architektonických památek Petrohradu.

Definice architektonického stylu první poloviny 18. století. obvykle vyvolává mnoho kontroverzí mezi badateli ruského umění. Ostatně styl prvních desetiletí 18. století. byla složitá a často velmi rozporuplná. Na jeho formování se v poněkud pozměněné a zdrženlivější podobě podílelo západoevropské baroko; ovlivnil i vliv nizozemské architektury. V té či oné míře se také projevil vliv tradic starověké ruské architektury. Charakteristickým rysem mnoha prvních staveb v Petrohradě byla drsná užitečnost a jednoduchost architektonických forem. Jedinečná originalita ruské architektury v prvních desetiletích 18. století. nespočívá však ve složitém a někdy i rozporuplném prolínání architektonických stylů, ale především v urbanistickém rozsahu, v životodárné síle a vznešenosti staveb, vystavěných v tomto pro ruský národ nejdůležitějším období.

Po smrti Petra I. (1725) ustupuje rozsáhlá občanská a průmyslová výstavba prováděná na jeho pokyn do pozadí. Začíná nové období ve vývoji ruské architektury. Nejlepší síly architektů nyní směřovaly k výstavbě paláce, která nabyla neobvyklého rozsahu. Přibližně od 40. let 18. století. je potvrzen výrazně vyjádřený styl ruského baroka.

V polovině 18. století se rozvíjí široká činnost Bartoloměje Varfolomejeviče Rastrelliho (1700-1771), syna slavného sochaře K.-B. Rastrelli. Kreativita Rastrelli-son zcela patří k ruskému umění. Jeho dílo odráželo zvýšenou moc Ruského impéria, bohatství nejvyšších dvorských kruhů, které byly hlavními zákazníky velkolepých paláců vytvořených Rastrellim a týmem, který vedl.

Velký význam měla aktivita Rastrelliho při restrukturalizaci palácového a parkového souboru Peterhof. Místo pro palác a rozsáhlý zahradní a parkový soubor, který později dostal název Peterhof (nyní Peterhof), navrhl v roce 1704 sám Petr I. V letech 1714-1717. postavil Monplaisir a kámen Palác Peterhof navrhl Andreas Schlüter. V budoucnu bylo do díla zapojeno několik architektů, včetně Jean Baptiste Leblona, ​​hlavního autora uspořádání parku a fontán Peterhofu, a I. Braunsteina, stavitele pavilonů Marley a Hermitage.

Peterhof Ensemble byl od samého počátku koncipován jako jeden z největších světových souborů zahradních a parkových staveb, soch a fontán, konkurující Versailles. Nápad, velkolepý ve své celistvosti, sjednotil Velkou kaskádu a grandiózní schodiště, které ji rámuje s Velkou jeskyní uprostřed a tyčící se nad celým palácem, do jednoho neoddělitelného celku.

V tomto případě, aniž bychom se dotkli složité otázky autorství a historie stavby, která byla provedena po náhlé smrti Leblona, ​​je třeba poznamenat instalaci sousoší „Samson trhající ústa lva“ v roce 1735 (autorství není přesně stanoveno), což je stěžejní z hlediska kompoziční role a ideového řešení, které završilo první etapu vzniku největšího z regulérních parkových souborů 18. století.

Ve 40. letech 18. století začala druhá etapa výstavby v Peterhofu, kdy se architekt Rastrelli ujal grandiózní přestavby Velkého Peterhofského paláce. I když si Rastrelli zachoval určitou zdrženlivost v rozhodnutí starého paláce Peterhof, charakteristickém pro styl Petra Velikého, výrazně zlepšil jeho barokní výzdobu. To se projevilo zejména v řešení levého křídla s kostelem a pravého křídla (tzv. Sbor pod erbem) nově připojeného k paláci. Finále hlavních etap výstavby Peterhofu se datuje na konec 18. - samý začátek 19. století, kdy architekt A.N. Voronikhin a celá galaxie vynikajících mistrů ruského sochařství, včetně Kozlovského, Martose, Shubina , Shchedrin, Prokofjev, byli zapojeni do práce.

Obecně lze říci, že Rastrelliho první projekty, pocházející z 30. let 18. století, se stále do značné míry blíží stylu doby Petra Velikého a neohrožují tím luxusem.

a pompéznosti, které se projevují v jeho nejslavnějších výtvorech - Velkém (Kateřinském) paláci v Carském Selu (dnes Puškin), Zimním paláci a Smolném klášteře v Petrohradě.

Začíná se tvořit Kateřinský palác(1752-1756), Rastrelli jej nepostavil zcela nově. Do kompozice své grandiózní stavby dovedně zahrnul již existující palácové budovy architektů Kvasova a Čevakinského. Tyto relativně malé budovy, propojené jednopatrovými galeriemi, Rastrelli spojil v jednu majestátní budova nový palác, jehož průčelí dosahovalo délky tří set metrů. Byly vybudovány nízké jednopatrové pavlače a tím zvýšeny do celkové výšky horizontálních členění paláce, staré boční budovy byly do novostavby zahrnuty jako předsazené rizality.

Rastrelliho Kateřinský palác se zevnitř i zvenku vyznačoval mimořádnou bohatostí dekorativního designu, nevyčerpatelnou invencí a rozmanitostí motivů. Střecha paláce byla zlacená, nad balustrádou, která ji obepínala, byly sochařské (též zlacené) postavy a dekorativní kompozice. Fasádu zdobily mocné postavy Atlanťanů a složité štuky zobrazující girlandy květin. Bílá barva sloupů jasně vystupovala proti modré barvě stěn budovy.

O vnitřním prostoru paláce Carskoye Selo rozhodl Rastrelli podél podélné osy. Četné sály paláce určené pro slavnostní recepce tvořily slavnostní nádhernou enfiládu. Hlavní barevná kombinace dekorace interiéru je zlatá a bílá. Hojné zlaté řezby, obrazy dovádějících amorů, nádherné tvary kartuší a volut – to vše se odráželo v zrcadlech a večer, zvláště ve dnech slavnostních recepcí a ceremonií, to jasně osvětlovalo nespočet svíček ( Tento palác vzácné krásy byl během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945 brutálně vydrancován a zapálen nacistickými jednotkami. Díky úsilí mistrů sovětského umění byl nyní Velký palác Carskoje Selo co nejvíce obnoven.).

V letech 1754-1762. Rastrelli staví další významnou stavbu - Zimní palác v Petrohradě, který se stal základem budoucího souboru Palácové náměstí.

Na rozdíl od silně protáhlého paláce Carskoje Selo je Zimní palác navržen jako obrovský uzavřený obdélník. Hlavní vchod do paláce byl v té době v prostorném vnitřním nádvoří.

Vzhledem k umístění Zimního paláce Rastrelli navrhl fasády budovy odlišně. Takže fasáda směřující na jih, na následně vytvořená Palácové náměstí, řešený výrazným plastickým zvýrazněním centrální části (kde se nachází hlavní vstup do dvora). Naopak fasáda Zimního paláce obrácená k Něvě je navržena v klidnějším rytmu objemů a kolonád, díky čemuž je lépe vnímána délka stavby.

Rastrelliho aktivity směřovaly především k vytváření palácových struktur. V církevní architektuře ale zanechal mimořádně cenné dílo - projekt souboru Smolného kláštera v Petrohradě. Stavba Smolného kláštera, započatá v roce 1748, se protáhla dlouhá desetiletí a byla dokončena architektem V.P. Stašovem v první třetině 19. století. Navíc tak důležitá součást celého souboru, jakou je devítipatrová zvonice katedrály, nebyla nikdy dokončena. Rastrelli v kompozici katedrály s pěti kopulemi a řadě obecných zásad pro řešení souboru kláštera přímo vycházel z tradic starověké ruské architektury. Zároveň zde vidíme a charakterové rysy architektura poloviny 18. století: nádhera architektonických forem, nevyčerpatelné bohatství dekorů.

Mezi vynikající výtvory Rastrelliho patří nádherný Stroganov palác v Petrohradě (1750-1754), katedrála sv. Ondřeje v Kyjevě, katedrála vzkříšení kláštera Nový Jeruzalém u Moskvy, přestavěná podle jeho projektu, dřevěný dvoupatrový Palác Annenhof v Moskvě, který nepřežil do naší doby a dalších.

Jestliže Rastrelliho činnost probíhala především v Petrohradě, pak v Moskvě žil a tvořil další vynikající ruský architekt, Korobovův žák Dmitrij Vasiljevič Uchtomskij (1719-1775). S jeho jménem jsou spojeny dvě pozoruhodné památky ruské architektury poloviny 18. století: zvonice Trojicko-sergijské lávry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskvě (1753-1757).

Povahou své práce má Ukhtomsky k Rastrellimu docela blízko. Jak zvonice Lávry, tak triumfální brány jsou bohaté na vnější design, monumentální a slavnostní. Cennou vlastností Ukhtomského je jeho touha vyvíjet souborová řešení. A přestože jeho nejvýznamnější plány nebyly realizovány (projekt souboru Invalidovny a Nemocniční domy v Moskvě), progresivní trendy v Uchtomského tvorbě se chopili a rozvíjeli jeho skvělí žáci - Baženov a Kazakov.

Významné místo v architektuře tohoto období zaujímalo dílo Savvy Ivanoviče Čevakinského (1713-1774/80). Čevakinskij, student a nástupce Korobova, se podílel na vývoji a realizaci řady architektonických projektů v Petrohradě a Carském Selu. Čevakinského talent se zvláště naplno projevil v Nikolského námořní katedrále, kterou vytvořil (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhlá čtyřpatrová zvonice katedrály je skvěle navržená, okouzlující svou slavnostní elegancí a dokonalými proporcemi.

Druhá polovina 18. století představuje novou etapu v dějinách architektury. Stejně jako jiné druhy umění, ruská architektura svědčí o posílení ruského státu a růstu kultury, odráží novou, vznešenější myšlenku člověka. Ideje občanského vědomí hlásané osvícenstvím, ideje ideálního vznešeného státu postaveného na rozumných principech, nacházejí svérázné vyjádření v estetice klasicismu 18. století a promítají se do stále jasnějších, klasicky zdrženlivých forem architektury.

Počínaje 18. stoletím. a až do poloviny 19. století zaujímá ruská architektura jedno z předních míst světové architektury. Moskva, Petrohrad a řada dalších měst v Rusku jsou v této době obohaceny o prvotřídní soubory.

Formování raného ruského klasicismu v architektuře je nerozlučně spjato se jmény A. F. Kokorinova, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patřil mezi přímé asistenty jednoho z nejvýznamnějších ruských architektů poloviny 18. století. Ukhtomsky. Jak ukazují nejnovější výzkumy, mladý Kokořinov vybudoval slavnou svými současníky palácový soubor v Petrovském-Razumovském (1752-1753), který se dochoval dodnes změněný a přestavěný. Z hlediska architektonického stylu měl tento soubor nepochybně blízko k velkolepým palácovým stavbám z poloviny 18. století, které postavili Rastrelli a Ukhtomskij. Novinkou, předznamenávající styl ruského klasicismu, bylo zejména použití přísného dórského řádu při řešení vstupní brány Razumovského paláce.

Kolem roku 1760 zahájil Kokorinov mnohaletou společnou práci s Wallenem Delamottem (1729-1800), který přijel do Ruska. Delamotte, původem z Francie, pocházel z rodiny renomovaných architektů Blondelů. Se jménem Wallena Delamotte jsou spojeny takové významné stavby Petrohradu jako Velký Gostiny Dvor (1761 - 1785), jehož plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Delamottova budova, známá jako New Holland - budova skladů admirality, je naplněna jemnou harmonií architektonických forem, slavnostně majestátní jednoduchostí, kde zvláštní pozornost přitahuje oblouk přehozený přes kanál z jednoduchých tmavě červených cihel s dekorativním použitím bílého kamene .

Wallin Delamotte se podílel na vytvoření jedné z nejvýraznějších staveb 18. století. - Akademie umění v Petrohradě (1764-1788). Důležitou v městském souboru se stala strohá, monumentální budova Akademie, postavená na Vasiljevském ostrově. Hlavní fasáda s výhledem na Něvu je majestátně a klidně vyřešena. Celkové řešení této stavby svědčí o převaze stylu raného klasicismu nad barokními prvky.

Nejvýraznější plán této budovy, který, jak se zdá, vyvinul hlavně Kokořinov. Za navenek klidnými fasádami budovy, která zabírá celý městský blok, se skrývá nejsložitější vnitřní systém vzdělávacích, obytných a technických místností, schodišť a chodeb, dvorů a průchodů. Pozoruhodné je zejména uspořádání nádvoří Akademie, které zahrnovalo jeden obrovský kulatý dvůr uprostřed a čtyři menší nádvoří obdélníkového půdorysu, každé se dvěma zaoblenými rohy.

Stavba blízká umění raného klasicismu je mramorový palác(1768-1785). Jeho autorem byl architekt Yan Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), který byl pozván do Ruska. V dřívějších budovách Rinaldi se jasně projevily rysy pozdního baroka a rokoka (ten je zvláště patrný v sofistikované výzdobě bytů čínského paláce v Oranienbaumu).

Spolu s velkými palácové a parkové soubory v Rusku se panská architektura stále více rozšiřuje. Obzvláště čilá výstavba panství se rozvinula ve druhé polovině 18. století, kdy Petr III. vydal dekret o propuštění šlechticů z povinné státní služby. Poté, co se ruští šlechtici rozešli do své rodiny a nově přijatých statků, začali intenzivně budovat a zlepšovat, zvali k tomu nejvýznamnější architekty a také široce využívali práci talentovaných nevolnických architektů. Stavby dosáhly svého vrcholu koncem 18. a začátkem 19. století.

Mistrem raného klasicismu byl Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jeden z tvůrců nádherných Něvských nábřeží spojených s prováděním urbanistických prací v 60.-70. letech 18. století. Se souborem Něvských nábřeží úzce souvisí stavba mříže, která působí noblesou svých forem. letní zahrádka, na jejímž návrhu se Felten podílel. Ze staveb Feltenu je třeba zmínit budovu Staré Ermitáže.

V druhé polovině 18. stol žil a pracoval jeden z největších ruských architektů - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se narodil v rodině šestinedělí poblíž Moskvy, poblíž Malojaroslavce. V patnácti letech byl Bazhenov v uměleckém umění při stavbě jednoho z paláců, kde na něj upozornil architekt Ukhtomsky, který nadaného mladého muže přijal do svého „architektonického týmu“. Po zřízení Akademie umění v Petrohradě tam byl Baženov vyslán z Moskvy, kde studoval na gymnáziu Moskevské univerzity. V roce 1760 Bazhenov cestoval jako důchodce Akademie do zahraničí, do Francie a Itálie. Vynikající přirozený talent mladého architekta se již v těchto letech dočkal vysokého uznání, osmadvacetiletý Baženov přijel ze zahraničí s titulem profesora římské akademie a titulem akademika florentské a boloňské akademie.

Bazhenovův výjimečný architektonický talent, jeho velký tvůrčí záběr se zvláště zřetelně projevily v projektu Kremelského paláce v Moskvě, na kterém začal pracovat v roce 1767, když vlastně koncipoval vytvoření nového kremelského souboru.

Kreml se měl podle Baženovova projektu stát v plném slova smyslu novým centrem starobylé ruské metropole, navíc s městem nejpříměji propojeným. Baženov na základě tohoto projektu dokonce zamýšlel strhnout část kremelské zdi ze strany řeky Moskvy a Rudého náměstí. Nově vzniklý soubor několika náměstí v Kremlu a především nový kremelský palác by tak již nebyl oddělen od města.

Průčelí Baženovova kremelského paláce mělo směřovat k řece Moskvě, ke které shora, z kremelského vrchu, vedla slavnostní schodiště zdobená monumentálními a dekorativními plastikami.

Budova paláce byla navržena jako čtyřpatrová, přičemž první dvě patra sloužila pro úřední účely a třetí a čtvrté patro byly vlastně palácové byty s velkými dvojitými sály.

V architektonickém řešení paláce Kreml, nová náměstí, stejně jako nejvýznamnější vnitřní prostory výjimečně velká role byla přidělena kolonádám (především iónského a korintského řádu). Zejména celý systém kolonád obklopoval hlavní náměstí navržené Baženovem v Kremlu. Architekt zamýšlel toto oválné náměstí obklopit budovami se silně vystupujícími suterénními částmi, tvořícími jakoby stupňovité tribuny pro ubytování lidí.

Začaly rozsáhlé přípravné práce; ve speciálně postaveném domě byl vyroben nádherný (dodnes zachovaný) model budoucí stavby; pečlivě vyvinuté a navržené Bazhenovem, výzdoba interiéru a výzdoba paláce ...

Nic netušícího architekta čekala krutá rána: jak se později ukázalo, Kateřina II. tuto grandiózní stavbu nedokončí, zahájila ji především s cílem demonstrovat sílu a bohatství státu v době rusko-turecké války. Již v roce 1775 byla stavba zcela zastavena.

V následujících letech byl Baženovovým největším dílem návrh a stavba souboru v Caricyn u Moskvy, který měl být letním sídlem Kateřiny II. Soubor v Caricyn je venkovské sídlo s asymetrickým uspořádáním budov, provedené v originálním stylu, někdy nazývaném „ruská gotika“, ale do jisté míry založené na motivech ruské architektury 17. století.

Je to v tradicích starověké ruské architektury, že Bazhenov dává kombinace červených cihel zdí budov Tsaritsyno s detaily z bílého kamene.

Přežívající budovy Bazhenov v Caricyn - Opera, Figurovaná brána, most přes silnici - dávají pouze částečnou představu o obecném plánu. Bazhenovův projekt nejenže nebyl realizován, ale dokonce i palác, který měl téměř dokončen, byla císařovnou, která přijela, odmítnuta a na její příkaz byl zbořen.

Bazhenov vzdal hold vznikajícím preromantickým tendencím v projektu Michajlovského (inženýrského) zámku, který s jistými změnami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na příkaz Pavla I. v Petrohradě, byl v té době stavbou obklopenou jako pevnost vodními příkopy; byly přes ně hozeny padací mosty. Svým způsobem se zde snoubila tektonická jasnost celkového architektonického řešení a zároveň komplexnost plánování.

Ve většině svých projektů a staveb vystupoval Baženov jako největší mistr raného ruského klasicismu. Pozoruhodným Baženovovým výtvorem je Paškovův dům v Moskvě (dnes stará budova Státní knihovny pojmenovaná po V. I. Leninovi). Tato budova byla postavena v letech 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dům (pojmenovaný podle jména prvního majitele) se ukázal být natolik dokonalý, že jak z hlediska urbanistického souboru, tak pro své vysoké umělecké zásluhy obsadil jedno z prvních míst. mezi památky ruské architektury.

Hlavní vstup do budovy byl upraven ze strany hlavního nádvoří, kde bylo několik hospodářských budov paláce. Paškovův dům se nachází na kopci, který se tyčí z ulice Mokhovaya, hlavní fasádou obrácenou ke Kremlu. Hlavním architektonickým polem paláce je jeho centrální třípatrová budova, korunovaná světlým belvederem. Po obou stranách budovy jsou dvě boční dvoupatrové budovy. Centrální budovu paškovského domu zdobí kolonáda korintského řádu, která spojuje druhé a třetí patro. Boční pavilony mají hladké iónské sloupy. Jemná promyšlenost celkové kompozice a všech detailů dodává této stavbě mimořádnou lehkost a zároveň význam, monumentálnost. Opravdová harmonie celku, elegance propracování detailů výmluvně svědčí o genialitě jejího tvůrce.

Dalším velkým ruským architektem, který svého času spolupracoval s Baženovem, byl Matvei Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov ještě těsněji než Baženov spojil svou tvůrčí činnost s moskevskou architekturou. Když mu bylo třináct let ve škole Ukhtomsky, naučil se Kazakov umění architektury v praxi. Nebyl ani na Akademii umění, ani v zahraničí. Z první poloviny 60. let 18. století. mladý Kazakov již pracoval v Tveru, kde podle jeho návrhu vznikla řada budov, obytných i veřejných.

V roce 1767 byl Kazakov pozván Baženovem jako jeho přímý asistent, aby navrhl soubor nového kremelského paláce.

Jednou z prvních a zároveň nejvýznamnějších a nejznámějších staveb Kazakova je budova Senátu v Moskvě (1776-1787). Budova Senátu (v současné době sídlí Nejvyšší sovět SSSR) se nachází uvnitř Kremlu poblíž Arsenalu. Trojúhelníkový půdorys (s nádvořími), jedna z jeho fasád směřuje k Rudému náměstí. Centrálním kompozičním uzlem budovy je Senátní sál, který má na svou dobu mohutný kupolový strop, jehož průměr dosahuje téměř 25 m. štuku.

Dalším známým dílem Kazakova je budova Moskevské univerzity (1786-1793). Kazakov se tentokrát přiklonil k plošně rozšířenému plánu městského statku v podobě písmene P. Uprostřed budovy se nachází shromažďovací sál v podobě polorotundy s kupolovým stropem. Původní vzhled univerzity postavené Kazakovem se výrazně liší od vnějšího návrhu, který mu dal D. I. Gilardi, který univerzitu obnovil po požáru Moskvy v roce 1812. Dórská kolonáda, reliéfy a štít nad portikem, edikuly na koncích bočních křídel atd., to vše v Kazakovově budově nebylo. Vypadalo to vyšší a ne tak vyvinuté vepředu. Hlavní průčelí univerzity v 18. století. měla štíhlejší a lehčí kolonádu portiku (jónského řádu), stěny budovy byly členěny lopatkami a panely, konce bočních křídel budovy měly iónské portiky se čtyřmi pilastry a frontonem.

Stejně jako Baženov i Kazakov se občas ve své tvorbě obrátil k tradicím architektury starověkého Ruska, například v Petrovském paláci, postaveném v letech 1775-1782. Džbánové sloupy, oblouky, okenní dekorace, závěsná závaží atd. spolu se zdmi z červených cihel a výzdobou z bílého kamene jasně odrážely předpetrinskou architekturu.

Většina Kazakovových církevních staveb - kostel Filipa Metropolitního, kostel Nanebevstoupení Páně na Gorochovské ulici (dnes Kazakova ulice) v Moskvě, kostel Baryšnikovova mauzolea (ve vesnici Nikolo-Pogoreloy, Smolenská oblast) - však byly vyřešeny. ani ne tak z hlediska starověkých ruských kostelů, ale v duchu klasicky slavnostních světských staveb – rotundy. Zvláštní místo mezi církevními budovami Kazakova zaujímá kostel Kosmy a Damiána v Moskvě, který je zvláštní svým plánem.

V Kazakovových dílech hraje důležitou roli sochařská výzdoba. Různorodá štuková výzdoba, tematické basreliéfy, kulaté sochy atd. se velkou měrou podílely na vysokém stupni výzdoby staveb, jejich slavnostní vážnosti a monumentálnosti. Zájem o syntézu architektury a sochařství se projevil v poslední Kazakovově významné stavbě – budově Golitsynovy nemocnice (dnes 1. městská nemocnice) v Moskvě, jejíž výstavba se datuje do let 1796-1801. Zde má Kazakov již blízko k architektonickým principům klasicismu první třetiny 19. století, o čemž svědčí klidná hladkost rovin stěn, kompozice budovy a jejích přístaveb roztažených podél ulice, přísnost a zdrženlivost celkové architektonické řešení.

Kazakov významně přispěl k rozvoji panské architektury a architektury městského rezidenčního sídla. Takový je dům v Petrovsky-Alabin (dokončen 1785) a Gubinův krásný dům v Moskvě (90. léta 18. století), které se vyznačují jasnou jednoduchostí kompozice.

Jedním z nejnadanějších a nejproslulejších mistrů architektury druhé poloviny 18. století byl Ivan Jegorovič Staroj (1745-1808), jehož jméno je spojeno s mnoha stavbami v Petrohradě a provinciích. Největším starovským dílem, pokud mluvíme o budovách mistra, které k nám sestoupily, je Tauridský palác, postavený v letech 1783-1789. V Petrohradě.

I starovští současníci si tento palác vysoce cenili, protože splňuje vysoké požadavky pravého umění - je stejně jednoduchý a jasný ve svém designu jako je majestátní a slavnostní. Podle rozhodnutí vnitra se nejedná pouze o obytný palác-statek, ale také o rezidenci určenou pro slavnostní recepce, slavnosti a zábavu. Centrální část paláce je zvýrazněna kupolí a šestispodním římsko-dórským portikem, umístěným v hloubi hlavního nádvoří, široce otevřeným ven. Význam centrální části budovy dokreslují nízká jednopatrová boční křídla paláce, jejichž řešení je stejně jako vedlejší budovy velmi striktní. Slavnostně vyřešen interiér paláce. Žulové a jaspisové sloupy umístěné přímo naproti vchodu tvoří zdání vnitřního vítězného oblouku. Z vestibulu se vcházelo do monumentálně zdobené kupolovité síně paláce a dále do tzv. Velké galerie se slavnostní kolonádou, sestávající z třiceti šesti sloupů iónského řádu, umístěných ve dvou řadách po obou stranách. hala.

I po opakovaných přestavbách a změnách uvnitř paláce Tauride, provedených v pozdějších dobách, zanechává velkolepost architektova plánu nesmazatelný dojem. Na počátku 70. let 18. století. Starov je jmenován hlavním architektem "Komise pro kamennou stavbu Petrohradu a Moskvy." Pod jeho vedením byly také vypracovány plánovací projekty pro mnoho ruských měst.

Kromě Baženova, Kazakova a Starova v Rusku současně působí mnoho dalších vynikajících architektů - ruských i těch, kteří přišli ze zahraničí. Široké stavební možnosti dostupné v Rusku přitahují velké zahraniční řemeslníky, kteří takové příležitosti ve své domovině nenašli.

Charles Cameron (1740-1812), původem Skot, byl vynikajícím mistrem architektury, zejména palácových a parkových staveb.

V letech 1780-1786. Cameron buduje komplex krajinných zahrad v Carskoje Selo, který zahrnuje dvoupatrovou budovu Studených lázní s achátovými pokoji, visutá zahrada a konečně velkolepá otevřená galerie nesoucí jméno svého tvůrce. Galerie Cameron je jedním z nejdokonalejších děl architekta. Její mimořádná lehkost a elegance proporcí jsou nápadné; majestátně a jedinečně navržené schodiště lemované kopiemi starověkých soch Herkula a Flory.

Cameron byl mistrem interiérového designu. S bezvadným vkusem a propracovaností rozvíjí výzdobu několika místností Velkého Kateřinského paláce (ložnice Kateřiny II., viz obrázek, skříň „tabařka“), pavilonu Achátových pokojů a také Pavlovského paláce (1782-1786) (italsky a Řecké sály, kulečník a další).

Velkou hodnotu má nejen palác vytvořený Cameronem v Pavlovsku, ale také celý zahradní a parkový soubor. Na rozdíl od pravidelnějšího plánování a rozvoje slavného parku Peterhof je soubor v Pavlovsku nejlepším příkladem „přírodního“ parku s volně roztroušenými pavilony. V malebné krajině, mezi háji a pasekami, v blízkosti řeky Slavjanky vinoucí se kolem kopců, se nachází pavilon - Chrám přátelství, otevřená rotunda - Apollonova kolonáda, pavilon Tří Grácií, obelisk, mosty atd. .

Konec 18. století v architektuře Ruska již v mnoha ohledech předjímá další vývojový stupeň - vyzrálý klasicismus první třetiny 19. století, známý také jako "Ruská říše". Nové trendy jsou patrné v díle Giacoma Quarenghiho (1744-1817). Stále doma, v Itálii, má Quarenghi rád palladianismus a stává se horlivým bojovníkem za klasicismus. Quarenghi, který nenašel v Itálii náležité využití svých sil, přišel do Ruska (1780), kde zůstal po zbytek svého života.

Poté, co Quarenghi zahájil svou činnost prací v Peterhofu a Carském Selu, přešel ke stavbě největších metropolitních budov. Vzniklo divadlo Ermitáž (1783-1787), budova Akademie věd (1783-1789) a Asignační banka (1783-1790) v Petrohradě a také Alexandrovský palác v Carském Selu (1792-1796). podle něj jsou ve svém rozhodnutí přísné, klasické stavby, které již v mnoha ohledech předznamenávají další etapu vývoje ruské architektury. Přísně vzato, tvůrčí činnost Quarenghi v Rusku je téměř rovnoměrně rozdělena mezi 18. a 19. století. Z nejznámějších staveb Quarenghi z počátku 19. století. vyniká budova nemocnice na Liteiny Prospekt, Aničkovův palác, Manéž koňské gardy a dřevěné triumfální brány Narvy z roku 1814.

Nejvýraznější dílo Quarenghi z počátku 19. století. je ústav Smolný (1806-1808). V tomto díle jsou patrné charakteristické rysy Quarenghiho jako představitele vyzrálého klasicismu v architektuře: touha po velkých a výstižných architektonických formách, využití monumentálních portiků, důraz na mohutný suterén budovy, zpracovaný s velkou rustikací, maximální přehlednost a jednoduchost plánování.

Architektura 19. století v Rusku se vyznačovala velkou rozmanitostí. Neměla jeden, ale několik stylů. Umělečtí kritici jej zpravidla rozdělují do dvou fází - klasické a ruské. Zvláště výrazné styly architektury 19. století se odrážely v takových městech jako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich mnoho skvělých architektů té doby. Pojďme se blíže seznámit s historií architektury 19. století.

Odchod z baroka

Než budeme mluvit o ruské architektuře 19. století, uvažujme o jednom ze stylů, ze kterého to začalo. Barokní architekturu v Rusku na konci 18. století vystřídal klasicismus. Tento výraz pochází z latinského slova pro „příkladný“. Klasicismus je umělecký (včetně architektonické) evropský styl, který se rozvinul ve Francii v 17. století.

Vychází z myšlenek racionalismu. Z pohledu vyznavačů tohoto stylu, uměleckého díla, by struktura měla vycházet z přísných kánonů, čímž by byla zdůrazněna logika a harmonie celého vesmíru. Zajímavé pro klasicismus je jen to věčné, neotřesitelné. U každého fenoménu se snaží vyzdvihnout jeho typologické, podstatné rysy a odhodit jednotlivé, náhodné rysy.

architektonický klasicismus

Pro architektonický klasicismus je hlavním rysem apel na formy charakteristické pro starověkou architekturu, považované za standard jednoduchosti, přísnosti, harmonie a logiky. Obecně se vyznačuje pravidelným rozložením, čistotou formy, která je objemná. Vychází z řádu, který má tvary i proporce blízko k antice. A také klasicismus se vyznačuje symetrickými kompozicemi, zdrženlivostí výzdoby, pravidelností v urbanismu.

Centry klasicismu v Rusku byly Moskva a Petrohrad. Jejími významnými představiteli jsou Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistními stavbami jsou Palác Tauride v Petrohradě, katedrála Nejsvětější Trojice, nacházející se v Lávře Alexandra Něvského, jejímž architektem byl Starov. Podle Quarenghiho projektu byl postaven Alexandrovský palác, Smolný ústav a Akademie věd. Výtvory tohoto architekta jsou symbolem petrohradského klasicismu.

Transformace impéria

Architektura první poloviny 19. století v Rusku se vyznačuje postupným přechodem od klasicismu k empíru. Empír (francouzsky „císařský“) je styl související s pozdním nebo vrcholným klasicismem. Objevila se také ve Francii v letech, kdy byl u moci Napoleon I., a rozvinula se během prvních třiceti let 19. století, poté byla nahrazena historismem.

V Rusku tento styl vznikl za vlády císaře Alexandra I. Jak víte, od 19. století je Rusko fascinováno kulturou Francie. Jak ruští panovníci často dělali, poslal Alexandr I. z Francie začínajícího architekta Augusta Montferranda. Car mu pověřil stavbu katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Později se Montferrand stal jedním z otců stylu takzvaného ruského impéria.

Směry Petrohrad a Moskva

Ruská říše byla rozdělena na dvě oblasti: Moskvu a Petrohrad. Toto členění nebylo ani tak teritoriální, jako spíše charakteristické mírou jeho odklonu od klasicismu. Tato mezera byla největší mezi petrohradskými architekty. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byli:

• Andrej Voronikhin.
• Andrej Zacharov.
• Vasilij Stašov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Mezi architekty Moskvy patří mezi největší mistry sledovaného období:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigorjev.

Mezi sochaři lze rozlišit Feodosy Shchedrin a Ivan Matros. Empír byl vedoucím stylem ruské architektury až do 30. a 40. let 19. století. Zajímavé je, že k jejímu oživení, byť v trochu jiných podobách, došlo v SSSR. Tento směr, který připadl na 30.–50. století se stala známou jako „Stalinova říše“.

královský styl

Empírový styl je často označován jako tzv. královské slohy, a to pro svou teatrálnost v řešení jak interiérové, tak exteriérové ​​výzdoby. Jeho rysem je povinná přítomnost sloupů, štukových říms, pilastrů a dalších klasických prvků. K tomu se přidávají motivy, které téměř beze změny odrážejí takové příklady detailů antického sochařství, jako jsou sfingy, gryfové, lví tlapy.

V empírovém stylu jsou prvky uspořádány v přísném pořadí za přítomnosti symetrie a rovnováhy. Tento styl má:

• masivní, monumentální formy;
• vojenské symboly;
• bohatá výzdoba;
• vliv starověkých římských a starověkých řeckých uměleckých forem.

Umělecký koncept tohoto stylu měl zdůraznit a ztělesnit myšlenky moci autokratické moci, státu a vojenské síly.

Koryfea z Petrohradu

Vzhled a vývoj empírového stylu v architektuře 19. století v Rusku je úzce spjat se jménem architekta Andreje Nikiforoviče Voronikhina. Jedním z jeho nejlepších děl je Kazaňská katedrála v Petrohradě. Jeho mohutné polooválové kolonády rámují náměstí s výhledem na Něvský prospekt. Dalším jeho slavným výtvorem je budova Hornického ústavu. Vyznačuje se obrovským portikem s dórskou kolonádou, která vyčnívá na pozadí brutálních zdí fasády. Po stranách portikus jsou zdobeny sousoší.

Slavné výtvory v empírovém stylu od Jeana de Thomona, francouzského architekta, jsou Velké divadlo v Petrohradě a budova burzy. Přímo před budovou mistr instaloval dva rostrální sloupy, které symbolizují čtyři velké ruské řeky, jako je Volha, Volchov, Dněpr a Něva. Rostrální sloup se nazývá sloup, jehož ozdobou je rostra - sochařské obrazy nosy lodí.

Uznávaným mistrovským dílem architektury 19. století v empírovém stylu je komplex budov patřící admirality, architekta Zacharova Andreje Dmitrieviče. Již existující budova byla zrekonstruována, aby odrážela téma námořní slávy a síly flotily. Proměnil se v grandiózní budovu s fasádou dlouhou asi 400 metrů, s majestátním architektonickým vzhledem a zdůrazněnou centrální polohou ve městě.

ruský styl

V architektuře druhé poloviny 19. století dochází k prudkému nárůstu zájmu o díla starověké ruské architektury. Výsledkem je komplex skládající se z několika architektonických stylů, který je definován několika způsoby. Jeho hlavní název je „ruský styl“, ale nazývá se také „pseudo-ruský“ a „neo-ruský“ a „rusko-byzantský“. V tomto směru dochází k výpůjčce některých architektonických forem charakteristických pro starověkou ruskou a byzantskou architekturu, ale již na nové technologické úrovni.

Historici umění považují Konstantina Andreeviče Tona za zakladatele „rusko-byzantského stylu“. Jeho hlavní výtvory jsou Katedrála Krista Spasitele, stejně jako Velký kremelský palác. Motivy paláce Terem jsou ztělesněny ve venkovní výzdobě poslední budovy. Jeho okna jsou vyrobena v tradicích ruské architektury, zdobí je vyřezávané architrávy, vybavené dvojitými oblouky a závažím uprostřed.

Kromě těchto staveb patří mezi Tonova díla moskevská zbrojnice, katedrály v Jeletsu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostově na Donu.

Rysy rusko-byzantského stylu

V architektuře 19. století se rusko-byzantský směr rozvíjel za aktivní podpory ruské vlády. Koneckonců, tento styl byl ztělesněním myšlenky oficiálního pravoslaví. Rusko-byzantská architektura se vyznačuje přejímáním určitých kompozičních technik a motivů používaných v byzantských kostelech.

Byzanc si vypůjčila architektonické formy ze starověku, ale postupně je měnila a vyvinula typ církevních staveb, který se velmi lišil od bazilik starých křesťanů. Jeho hlavním znakem je použití kupole zakrývající střední část budovy technikou tzv. plachet.

Zařízení interiéru byzantských kostelů nezářilo bohatstvím a nelišilo se ani složitostí detailů. Ale zároveň byly jejich stěny ve spodní části obloženy mramorem drahých odrůd a v horní části byly zdobeny zlacením. Klenby byly pokryty mozaikami a freskami.

Venku se budova skládala ze dvou pater podlouhlých oken se zaoblenými vrcholy. Okna byla v některých případech seskupena po dvou nebo po třech a každá ze skupin byla od ostatních oddělena sloupem a orámována falešným obloukem. Kromě oken ve zdech byly v patě kopule vytvořeny otvory pro lepší osvětlení.

Pseudo-ruský styl

V architektuře 19. století existuje období nadšení pro takové malé dekorativní formy charakteristické pro 16. století jako veranda, stan, kokoshnik, cihlový ornament. V podobném stylu pracují architekti Gornostaev, Rezanov a další.

V 70. letech 19. století vzbudily myšlenky lidovců v uměleckých kruzích velký zájem o kulturu ruského lidu, o architekturu rolníků a architekturu 16.-17. Jednou z nejvýraznějších staveb, zhotovených v pseudoruském stylu tohoto období, je Terem architekta Ivana Ropeta, který se nachází v Abramcevu u Moskvy, a Mamontovova tiskárna postavená Viktorem Hartmanem v Moskvě.

Koncem 19. - začátkem 20. století došlo k rozvoji novoruského stylu. Při hledání jednoduchosti a monumentality se architekti obrátili k starověké památky Novgorod a Pskov, stejně jako tradice ruského severu. Tento sloh v Petrohradě ztělesňovaly především stavby pro církevní účely, zhotovené:

• Vladimír Pokrovskij.
• Štěpán Kričinskij.
• Andrej Aplaksin.
• Herman Grimm.

Stavěly se ale i domy v novoruském stylu, například činžák Kuperman, postavený podle projektu architekta Lishnevského A. L. na Plutalově ulici.

V první polovině 18. století byly v Moskvě postaveny tak slavné budovy jako Menshikov Tower a následně zničená Rudá brána.

Nejvýznamnější úspěchy moskevské architektury druhé poloviny 18. století jsou spojeny s tvorbou takových architektů jako Vasilij Bazhenov a Matvey Kazakov. Oba jsou známé především díky architektonickému komplexu v Caricyně a hradu Petrovskij. Bazhenov postavil slavný Paškov dům. Podle Kazakovových návrhů byl postaven Šlechtický sněm, Palác generálního guvernéra, budova Senátu v moskevském Kremlu, Eliseevův dům a mnoho dalších moskevských budov.

Matvey Fjodorovič Kazakov (1738 -1812) - ruský architekt, který za vl Kateřina II přestavěné centrum Moskva v Palladiánský styl . Jeden z největších zástupců Ruská pseudogotika. Developer standardních stavebních projektů.

1 Životopis

2 Práce

3 poznámky

Životopis

Matvey Kazakov se narodil v roce 1738 v Moskvě v rodině Fjodora Kazakova, podúředníka hlavního komisariátu, pocházejícího z nevolníků. Nedaleko bydlela rodina Kazakova Kreml, blízko Borovitsky most. Kazakovův otec zemřel v roce 1749 nebo začátkem roku 1750. Matka Fedosya Semjonovna se rozhodla poslat svého syna do architektonické školy slavného architekta D. V. Ukhtomsky ; v březnu 1751 se Kazakov stal studentem Ukhtomské školy a zůstal tam až do roku 1760. Od roku 1768 působil pod vedením V. I. Bazhenová v Expedice budovy Kremlu; zejména v letech 1768-1773. podílel se na vytvoření Velkého kremelského paláce a v roce 1775 - na návrhu slavnostních zábavních pavilonů na Pole Khodynka. V 1775 Kazakov byl schválen jako architekt.

Kazakovovo dědictví zahrnuje mnoho grafických děl - architektonické kresby, rytiny a kresby, včetně "Zábavní budovy na poli Chodynka v Moskvě" (inkoust, pero, 1774-1775; GNIMA), "Výstavba Petrovského paláce" (inkoust, pero, 1778 GNIMA).

Kazakov se osvědčil i jako učitel, organizoval architektonickou školu během Expedice do budovy Kremlu; Mezi jeho studenty patřili architekti jako např I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove a I. G. Tamansky. V 1805Škola byla přeměněna na Školu architektury.

Během Vlastenecká válka z roku 1812 příbuzní odvezli Matveje Fedoroviče z Moskvy do Rjazaň. Tam se architekt dozvěděl o Moskevský požár- tato zpráva urychlila smrt mistra. Kazakov zemřel 26. října (7. listopadu) 1812 v Rjazani a byl pohřben na hřbitově (nyní se nedochoval) Ryazanský klášter Nejsvětější Trojice .

V roce 1939 býv Gorochovská ulice v Moskvě. Bývalý Vznešená ulice v Kolomná. V roce 1959 se v Kerči z iniciativy hlavního architekta města A.N. Morozova, nově vzniklá ulice začala nést jméno Kazakova na počest jeho 225. narozenin.

funguje

Mnoho památek Kazakovovy Moskvy bylo těžce poškozeno během požáru roku 1812 a byly restaurovány s odchylkami od původního plánu architekta. Autorství Kazakova ve vztahu k mnoha palladiánským budovám, zejména těm, které byly postaveny podle standardních návrhů mimo Moskvu, je dohadné a extrémně kontroverzní (navzdory tvrzením obsaženým v publikacích místní historie).

Památník Vasilij Baženov a Matvey Kazakov(v popředí) v Tsaritsyn práce Leonida Baranová

Prečistenský palác v Moskva (1774-1776);

Budova Senátu v moskevském Kremlu (1776-1787);

Univerzitní budovy na Mokhovaya(1786-1793, přestavěn po požáru v roce 1812 Domenico Gilardi);

Nemocnice Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Šlechtické shromáždění (1775);

Dům arcibiskupa Platona, později Malý Mikulášský palác (1775);

Petrovskoje-Alabino, dům Meshcherských (1776);

Kostel Filipa Metropolitního (1777-1788);

Travel Palace (Tver);

Dům Kozitských na Tverské (1780-1788);

Chrám Nanebevstoupení Páně na poli Gorokhove (1790-1793);

Kostel Kosmy a Damiána na Maroseyce (1791-1803);

Sídlo Děmidov v Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Dům Gubin na Petrovka(90. léta 18. století);

Golitsynova nemocnice (1796-1801);

Pavlovská nemocnice (1802-1807);

Dům Baryshnikov (1797-1802);

Generální plán Kolomny v roce 1778;

Kostel Spasitele v obci Raisemenovskoe, dokončena v letech 1774-1783

Petrovský vstupní palác (1776-1780);

Dům generálního guvernéra (1782);

připisováno

Tikhvinský kostel, biskupský dům, věže Staro-Golutvinský klášter(80. léta 18. století)

Mauzoleum v Nikolo-Pogorely(Smolenská oblast, 1784-1802).

Dům Musin-Puškin na Razgulaye

22. Urbanistický vývoj Petrohradu v 60. - 90. letech 18. století. Mosty a náspy.

Druhá polovina 18. století přinesla do ruské architektury mnoho nového. Růst průmyslu, obchodu, růst měst a také velké úspěchy ruské vědy vedly ke změnám ve stavebnictví. Přední architekti té doby rozvinuli problémy související s plánováním měst, vytvořili nové typy veřejných budov. Došlo k radikálním změnám ve vzhledu budov. Formy používané v polovině 18. století pro samostatné unikátní palácové a církevní stavby se samozřejmě ukázaly jako nevhodné pro stavbu většího rozsahu. Nový obsah určil i odpovídající formy. Architekti se obraceli k dědictví starověkých, především římských klasiků. Od posledně jmenovaných přebírali zakázky, které byly reprodukovány mimořádně přesně s ohledem na správné proporce a detaily. Zakázky se staly hlavním prostředkem tektonického a plastického řešení fasád a interiérů. Dalším požadavkem na architektonické struktury této doby je soulad proporcí, a to jak ve vztahu k celkovým objemům, tak k jednotlivým prvkům staveb. Architektonické techniky, vyvinuté na základě tvůrčího apelu na antiku, později dostaly název ruský klasicismus.

Od počátku 60. let 18. století začaly rozsáhlé urbanistické práce – v Petrohradě, Moskvě a řadě dalších ruských měst. Velký význam při stavbě Petrohradu měly práce na regulaci břehů Něvy a malých řek, kladení nových kanálů, budování žulových náspů a budování prvních kamenných mostů. „Něva byla oděna do žuly, nad vodami visely mosty,“ výstižně a přesně charakterizuje tato díla později A.S.Puškin. Zároveň se na území centra města u Admirality rozvíjel systém velkých náměstí, který byl do této doby definitivně určen. U Fontánky vznikla náměstí; jeho břehy spojovalo sedm monumentálních padacích mostů. V Moskvě, na místě starých pevnostních zdí Bílého města, vznikl prstenec širokých krásných bulvárů, které definovaly vzhled mnoha ulic. Významné stavební práce proběhly také v řadě dalších měst. Takže v Tveru (nyní město Kalinin) bylo po požáru v roce 1763 celé centrum města rekonstruováno na nových principech. V Jaroslavli se rozvinula značná výstavba.

Zároveň byly vybudovány i samostatné velké stavby pro nový účel. Na březích Něvy A. F. Kokořínov(1726-1772), který studoval u Korobova, Ukhtomského a J.-B. Ballin-Delamothe(1729-1800) byla postavena obrovská budova Akademie umění (1764-1788, ill. 33). Poblíž Smolného kláštera, který se v těchto letech změnil v uzavřenou privilegovanou vzdělávací instituci, postavil Yu. M. Felten novou velkou budovu speciálně pro vzdělávací účely. V Moskvě byla postavena rozsáhlá budova sirotčince. V obecných schématech jejich řešení je stále mnoho bývalých palácových budov, ale zároveň architekti odvážně vyvinuli nové techniky, vytvořili pohodlné, racionální plány. Vnější vzhled těchto budov je také řešen jiným způsobem - v přísných a jednoduchých formách.

Il. 33. A. F. Kokořínov, J.-B. Vallin-Delamot. akademie umění. 1764-1788. Leningrad

Jednoduchost a zdrženlivost jsou charakteristické i pro další struktury této doby. Orientační je Mramorový palác (1768-1785) postavený architektem A. Rinaldim (asi 1710-1794) v centrální části Petrohradu, jehož fasády se vyznačují jasnou kompozicí a harmonickými proporcemi.

To, co bylo nastíněno v dílech 60. let 18. století, se později dostalo zvláště živého a konzistentního odhalení v dílech předních architektů té doby - Bazhenova, Kazakova, Starova, Quarenghiho.

V. I. Baženov(1737-1799). Vasilij Ivanovič Baženov začal studovat na Uchtomské škole, poté studoval na Moskevské univerzitě u Čevakinského a nakonec vystudoval Akademii umění. Po zahraniční pracovní cestě se usadil v Moskvě, se kterou jsou spojeny jeho největší stavby a projekty. Zvláště významné místo mezi nimi patří projektu Kremelského paláce a výstavby v Caricyn u Moskvy.

Il. 49. V. I. Baženov. Vstupní pavilony Michajlovského hradu. 1798-1800. Leningrad

V letech 1768-1773 vedl Bazhenov designérskou dílnu - takzvaný Modelový dům, kde se pracovalo na projektu grandiózního nového kremelského paláce. Předpokládalo se, že palác bude pokrývat celý kremelský kopec. Jeho nádvoří-náměstí měly obsahovat starověké památky Kremlu. Na rozdíl od charakteristických technik palácových staveb poloviny století Baženov klade na první místo řešení obecných plánovacích problémů. Nastiňuje vytvoření celého systému náměstí a průchodů, které je spojují, na území kremelského vrchu a koncipuje celý palác s přihlédnutím k celkovému uspořádání a specifickým rysům oblasti. V těsné návaznosti na novostavbu paláce (jehož hlavní budova byla orientována k řece Moskvě) byly také koncipovány velké budovy hlavních správních institucí Moskvy. Vstup z Rudého náměstí Spasskými branami vedl na hlavní náměstí (nádvoří) v podobě grandiózního venkovního sálu s místy pro velká shromáždění uspořádanými v amfiteátru. Nedaleko byl také hlavní vchod do paláce. Bazhenovův projekt (1767-1775) nebyl realizován, ale jím vytvořený grandiózní model (nyní v GNIMA, ill. 51) měl silný vliv na vývoj tehdejší architektury.

Il. 51. V. I. Baženov. Model paláce Kreml v Moskvě. Fragment. 1773

Při výstavbě souboru v Caricynovi také Baženov odvážně a novým způsobem přistoupil k úkolu, který mu byl přidělen. Oproti palácovým stavbám z poloviny století zde vytvořil malebný krajinářský park s malými pavilony, organicky propojenými s konkrétními místy, na kterých vznikly. V původních architektonických formách caricynských budov se Bazhenov snažil rozvíjet tradice starověké moskevské architektury. Tyto budovy, opuštěné na konci 18. století, se k nám dostaly v dezolátním stavu.

Z Baženovových budov v Moskvě má ​​zvláštní význam bývalý Paškovův dům (1784-1786), nyní stará budova Leninovy ​​knihovny. Architekt dobře využil reliéfu místa a zohlednil umístění stavby v bezprostřední blízkosti Kremlu.

Baženov byl nejen pozoruhodným praktickým architektem, ale patřil také k největším představitelům ruské umělecké kultury konce 18. století. Pokud se mnoho z jeho závazků nerealizovalo v těžkých podmínkách té doby, pak jeho pokusy o vytvoření veřejné umělecké galerie v Moskvě, organizace umělecké školy, vydání obrovského rytého díla o ruské architektuře, projekt pro reforma Akademie umění jasně svědčí o jeho pokrokových názorech, o neúnavné snaze o rozvoj národního ruského výtvarného umění a architektury. Takový je Bazhenov - muž slavného a zároveň téměř tragického tvůrčího osudu.

M. F. Kazakov(1738-1812). Spolu s Bazhenovem pracoval v Moskvě Matvei Fedorovič Kazakov, který za své vzdělání vděčil škole Ukhtomsky. Kazakovova praktická činnost začala v Tveru, ale jeho nejdůležitější stavby byly dokončeny v Moskvě. Nejprve byl Baženovovým nejbližším asistentem v Modelovém domě, od poloviny 70. let 18. století zahájil samostatnou práci. Jednou z prvních vynikajících staveb Kazakova byla budova Senátu v Kremlu (1776-1787), nyní Nejvyššího sovětu SSSR (obr. 50). Kazakov dokonale vzal v úvahu a využil rysy trojúhelníkového místa určeného pro stavbu a vytvořil budovu, ve které se monumentalita celkového vzhledu a vznešenost kompozice organicky kombinuje s pohodlím a účelností plánu, který byl v té době neobvyklý. Ve výzdobě interiéru je pozoruhodný zejména velký kruhový sál (nyní Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. Budova Senátu v moskevském Kremlu (nyní budova Nejvyššího sovětu SSSR). 1776-1787

Následně Kazakov postavil v Moskvě mnoho různých budov, mezi nimiž vyniká univerzita (po požáru v roce 1812 obnovena D. Gilardim, který změnil vzhled, ale zachoval původní celkovou kompozici a uspořádání) a Golitsynova nemocnice (1796- 1801, první velké město moskevské nemocnice), což je jedna z posledních a nejpřísnějších architektových prací.

I. E. Starov(1745-1808). Jeden z největších architektů té doby Ivan Jegorovič Staroye také získal první znalosti architektury v týmu Ukhtomského, poté vystudoval Akademii umění a později zde působil jako pedagog. Starov navrhl hodně pro různá města, ale jeho nejvýznamnější stavby jsou v Petrohradě. Mezi nimi je největší palác Tauride (1783-1789, ill. 53). Pozemek, na kterém se nachází, nebyl na konci 18. století součástí města, což umožnilo stavbu volně umístit, organizovat vstup do ní kanálem z Něvy a vytvořit s ní velký park. . Palác byl určen pro velké slavnosti a recepce spojené s oslavami u příležitosti připojení Krymu k Rusku. Je to dáno i přítomností obřadních síní v paláci. Za vestibulem se nachází kupolový sál ("ruský panteon", jak jej nazval G. R. Derzhavin ve svém popisu paláce), za ním, napříč celou budovou na šířku, byla grandiózní sloupová síň a za ní - zimní zahrada , k jehož zdem paláce přiléhal rozlehlý park. Tauridský palác byl svou šířkou a rozsahem, vážností a zároveň přísností jednou z nejvýznamnějších staveb té doby.

Il. 53. I. E. Starov. Tauridský palác. 1783-1789. Leningrad

Koncem 18. - začátkem 19. století prováděly rozsáhlé stavební práce r. Giacomo Quarenghi(1744-1817). Rodák ze severní Itálie měl příležitost vytvořit významná díla až po svém příjezdu do Ruska v roce 1779. Mezi četnými budovami realizovanými podle jeho projektů, formou jednoduchých a výstižných, převažují také veřejné budovy - Akademie věd (1783-1789), Státní (Asignační, jak se tehdy říkalo) Banka (1783-1790), obchodní pasáže, vzdělávací instituce, nemocnice . Jednou z nejlepších staveb Quarenghi je budova vzdělávací instituce - Smolný institut (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Ústav Smolný. 1806-1808. Leningrad

Extrémně jednoduchý a racionální v plánu, striktní na pohled, je pro nás nerozlučně spjat s událostmi Velké říjnové socialistické revoluce.

Na předměstích Petrohradu - Carskoje Selo a Pavlovsk - v posledních dvou desetiletích 18. stol. Charles Cameron(1740-1812). Pavlovský palác (1782-1786) a Cameronova galerie (1783-1786), které postavil v Carském Selu, jsou pozoruhodné svou jasností kompozice a elegancí výzdoby. Interiéry soukromých pokojů Kateřiny II. v Kateřinském paláci Carskoje Selo byly neobyčejně rozmanité z hlediska kompozičního řešení a v nich použitých obkladových materiálů.

V těchto letech probíhala významná výstavba nejen ve městech, ale i na panstvích. Významnou roli zde sehráli poddanští architekti, úzce spjatí s lidovými tradicemi a zároveň využívající nové architektonické techniky (panství Ostankino u Moskvy, vytvořené poddanými mistry za účasti pozoruhodného poddanského architekta P. I. Argunova).

V 60. - 90. letech 18. století byly široce vzneseny otázky syntézy umění. Vynikající sochaři té doby pracovali v oblasti dekorativního sochařství - Shubin, Kozlovský, Prokofjev.

Do výstavby parku bylo zavedeno mnoho novinek. Běžné zahrady byly nahrazeny krajinářskými parky. Nejlepší příklady tohoto typu jsou: Caricyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Architektonický soubor Carskoje Selo.

Carskoje Selo - perla architektury 18. století