I. M. Schmidt

Osmnácté století je dobou pozoruhodného rozkvětu ruské architektury. Pokračování; na jedné straně své národní tradice, ruští mistři v tomto období začali aktivně ovládat zkušenosti současné západoevropské architektury, přepracovávat její principy ve vztahu ke specifickým historickým potřebám a podmínkám své země. Obohatili se světové architektury, která do svého vývoje zavádí jedinečné vlastnosti.

Pro ruskou architekturu 18. století. charakteristická je rozhodující převaha světské architektury nad sakrální architekturou, šíře urbanistických plánů a rozhodnutí. Bylo postaveno nové hlavní město - Petrohrad, jak se stát posílil, stará města se rozšiřovala a přestavovala.

Dekrety Petra I. obsahovaly konkrétní pokyny týkající se architektury a stavebnictví. Jeho zvláštním rozkazem bylo tedy předepsáno zobrazovat fasády nově postavených budov na červené čáře ulic, zatímco ve starověkých ruských městech se domy často nacházely v hlubinách dvorů, za různými hospodářskými budovami.

Pro řadu svých stylových rysů ruská architektura první poloviny 18. století. lze bezesporu srovnat s barokem převládajícím v Evropě.

Přímou analogii zde však nelze vyvodit. Ruská architektura - zejména z doby Petra Velikého - měla mnohem větší jednoduchost formy, než byla charakteristická pro pozdní barokní styl na Západě. Ve svém ideovém obsahu potvrdil vlastenecké představy o velikosti ruského státu.

Jednou z nejpozoruhodnějších staveb počátku 18. století je budova Arsenalu v moskevském Kremlu (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christophe Conrad). Velká délka stavby, klidná plocha zdí s řídce rozmístěnými okny a slavnostně monumentální řešení hlavní brány jasně svědčí o novém směru v architektuře. Zcela unikátní je řešení malých párových oken Arsenalu, která mají půlkruhové zakončení a obrovské vnější sklony jako hluboké výklenky.

Nové trendy pronikly i do náboženské architektury. Pozoruhodným příkladem toho je kostel archanděla Gabriela, lépe známý jako Menshikov Tower. Byl postaven v letech 1704-1707. v Moskvě, na území panství A. D. Menšikova Chistye Prudy, architekt Ivan Petrovič Zarudnyj (zemř. 1727). Před požárem v roce 1723 (v důsledku úderu blesku) byla Menšikovská věž - stejně jako zvonice Petropavlovského chrámu v Petrohradě, která byla brzy postavena - korunována vysokou dřevěnou věží, na jejímž konci byla zde pozlacená měděná postava archanděla. Výškou tento kostel předčil zvonici Ivana Velikého v Kremlu ( Světlá, protáhlá kupole tohoto kostela, který dnes existuje ve svébytné podobě, byla vyrobena již na počátku 19. století. Obnova kostela se datuje do roku 1780.).

I. P. Zárudný. Kostel archanděla Gabriela ("Menshikov Tower") v Moskvě. 1704-1707 Pohled od jihozápadu.

Menšikovská věž je charakteristickým znakem ruské církevní architektury konce 17. století. složení několika vrstev - "octagon" na "čtyři". Ve stejné době ve srovnání se 17. stol. jsou zde jasně nastíněny nové trendy a použity nové architektonické techniky. Obzvláště odvážné a inovativní bylo použití vysoké věže v budově kostela, kterou tehdy tak úspěšně využili petrohradští architekti. Charakteristický je Zarudného apel na klasické metody objednávkového systému. Zejména sloupy s korintskými hlavicemi, neobvyklé pro starověkou ruskou architekturu, byly představeny s velkým uměleckým taktem. A to už docela odvážně – mocné voluty lemující hlavní vchod do chrámu a dodávají mu zvláštní monumentalitu, originalitu a slavnostnost.

Zarudnyj také vytvořil dřevěné triumfální brány v Moskvě - na počest poltavského vítězství (1709) a uzavření Nystadtského míru (1721). Od dob Petra Velikého se vztyčování vítězných oblouků stalo v dějinách ruské architektury častým jevem. Dřevěné i stálé (kamenné) triumfální brány byly obvykle bohatě zdobeny plastikami. Tyto budovy byly památníky vojenské slávy ruského lidu a výrazně přispěly k dekorativnímu designu města.

Plán centrální části Petrohradu v 18. století.

S největší jasností a úplností nové kvality ruské architektury 18. století. se objevil v architektuře Petrohradu. Nové ruské hlavní město bylo založeno v roce 1703 a bylo vybudováno neobvykle rychle.

Petersburg je zvláště zajímavý z architektonického hlediska. Je to jediné metropolitní město v Evropě, které celé vzniklo v 18. století. V jeho vzhledu se živě odrážely nejen svérázné trendy, styly a individuální nadání architektů 18. století, ale i progresivní principy tehdejší urbanistické dovednosti, zejména plánování. Kromě bravurně vyřešeného „třípaprskového“ plánování centra Petrohradu se vysoká urbanistika projevila ve vytváření ucelených souborů, ve velkolepé zástavbě nábřeží. Nerozlučná architektonická a umělecká jednota města a jeho vodních cest od samého počátku byla jednou z nejdůležitějších ctností a jedinečné krásy Petrohradu. Kompozice architektonického vzhledu Petrohradu v první polovině 18. století. spojené především s činností architektů D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) byl jedním z těch zahraničních architektů, kteří po příchodu do Ruska na pozvání Petra I. zde zůstali po mnoho let, nebo dokonce až do konce svého života. Jméno Trezzini je spojeno s mnoha budovami raného Petersburgu; vlastní „vzorové“, tedy standardní projekty obytných budov, paláců, chrámů a různých civilních staveb.

Domenico Trezzini. Katedrála Petra a Pavla v Leningradu. 1712-1733 Pohled od severozápadu.

Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektů, jejichž role při vzniku řady staveb byla mimořádně zodpovědná. Nejlepším a nejvýznamnějším dílem Trezziniho je slavná katedrála Petra a Pavla, postavená v letech 1712-1733. Stavba vychází z půdorysu trojlodní baziliky. Nejpozoruhodnější částí katedrály je její zvonice směřující nahoru. Stejně jako Menšikovská věž Zarudného ve své původní podobě je i zvonice katedrály Petra a Pavla korunována vysokou věží, doplněnou o postavu anděla. Hrdý, lehký vzestup věže připravují všechny proporce a architektonické formy zvonice; byl promyšlen pozvolný přechod od samotné zvonice k „jehle“ katedrály. Zvonice katedrály Petra a Pavla byla koncipována a realizována jako architektonická dominanta v rozestavěném souboru Petrohradu, jako zosobnění velikosti ruského státu, který na březích založil Finský záliv jejich nový kapitál.

Trezzini. Budova dvanáctého kolegia v Leningradu. Fragment fasády.

V letech 1722-1733. vzniká další známá Trezziniho stavba - budova Dvanácti kolegií. Silně protáhlá budova má dvanáct sekcí, z nichž každá je navržena jako relativně malý, ale samostatný dům s vlastním stropem, štítem a vchodem. Trezziniho oblíbené přísné pilastry jsou v tomto případě použity ke sjednocení dvou horních pater budovy a zdůraznění odměřeného, ​​klidného rytmu členění fasády. Hrdý, rychlý vzestup zvonice katedrály Petropavlovské pevnosti a klidná délka budovy Dvanácti kolegií - tyto nádherné architektonické kontrasty vytvořil Trezzini s dokonalým taktem vynikajícího mistra.

Většina Trezziniho prací se vyznačuje zdrženlivostí a dokonce přísností architektonické řešení budov. To je zvláště patrné vedle dekorativní nádhery a bohatého designu budov z poloviny 18. století.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningradu. 1718-1734 Fasáda.

Rozmanité byly aktivity Michaila Grigorjeviče Zemcova (1686-1743), který zpočátku pracoval pro Trezziniho a svým talentem upoutal pozornost Petra I. Zemtsov se zjevně podílel na všech hlavních dílech Trezziniho. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, kterou započali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostely Simeona a Anny, svatého Izáka Dalmatského a řadu dalších staveb v Petrohradě.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningradu. Fasáda.

Petr I. přikládal velký význam pravidelnému rozvoji města. Známý francouzský architekt Jean-Baptiste Leblon byl pozván do Ruska, aby vypracoval hlavní plán pro Petrohrad. Leblonem vypracovaný generální plán Petrohradu měl však řadu velmi významných nedostatků. Architekt nezohlednil přirozený vývoj města a jeho plán byl do značné míry abstraktní. Leblonův projekt byl při plánování ulic Vasilievského ostrova realizován pouze částečně. Ruští architekti provedli mnoho významných úprav jeho uspořádání Petrohradu.

Významným urbanistou počátku 18. století byl architekt Petr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), který pozoruhodně vyřešil třítrámové uspořádání admiraltejské části Petrohradu (včetně Něvského prospektu). Jeropkin, který prováděl spoustu práce v „Komisi pro stavbu Petrohradu“ vytvořené v roce 1737, měl na starosti rozvoj dalších oblastí města. Jeho dílo bylo zkráceno tím nejtragičtějším způsobem. Architekt byl spojen s volyňskou skupinou, která se postavila Bironovi. Mezi dalšími prominentními členy této skupiny byl zatčen a v roce 1740 popraven Yeropkin.

Eropkin je známý nejen jako architekt-praktik, ale také jako teoretik. Přeložil díla Palladia do ruštiny a také začal pracovat na vědeckém pojednání „Postavení architektonické expedice“. Poslední práce, týkající se hlavních otázek ruské architektury, jím nedokončil; po jeho popravě dokončili toto dílo Zemtsov a I. K. Korobov (1700-1747), tvůrce první kamenné budovy admirality. Věž admirality, korunovaná vysokou tenkou věží, odrážející věž katedrály Petra a Pavla, postavená Korobovem v letech 1732-1738, se stala jednou z nejvýznamnějších architektonických památek Petrohradu.

Definice architektonického stylu první poloviny 18. století. obvykle vyvolává mnoho kontroverzí mezi badateli ruského umění. Ostatně styl prvních desetiletí 18. století. byla složitá a často velmi rozporuplná. Na jeho formování se v poněkud pozměněné a zdrženlivější podobě podílelo západoevropské baroko; ovlivnil i vliv nizozemské architektury. V té či oné míře se také projevil vliv tradic starověké ruské architektury. Charakteristickým rysem mnoha prvních staveb v Petrohradu byla drsná užitečnost a jednoduchost architektonických forem. Jedinečná originalita ruské architektury v prvních desetiletích 18. století. nespočívá však ve složitém a někdy i rozporuplném prolínání architektonických stylů, ale především v urbanistickém rozsahu, v životodárné síle a vznešenosti staveb, vystavěných v tomto pro ruský národ nejdůležitější době.

Po smrti Petra I. (1725) ustupuje rozsáhlá občanská a průmyslová výstavba prováděná na jeho pokyn do pozadí. Začíná nové období ve vývoji ruské architektury. Nejlepší síly architektů nyní směřovaly k výstavbě paláce, která nabyla neobvyklého rozsahu. Přibližně od 40. let 18. století. je potvrzen výrazně vyjádřený styl ruského baroka.

V polovině 18. století se rozvíjí široká činnost Bartoloměje Varfolomejeviče Rastrelliho (1700-1771), syna slavného sochaře K.-B. Rastrelli. Kreativita Rastrelli-son zcela patří k ruskému umění. Jeho dílo odráželo zvýšenou moc Ruského impéria, bohatství nejvyšších dvorských kruhů, které byly hlavními zákazníky velkolepých paláců vytvořených Rastrellim a týmem, který vedl.

Johann Brownstein. Pavilon Ermitáž v Peterhofu (Petrodvorets). 1721-1725

Velký význam měla aktivita Rastrelliho při restrukturalizaci palácového a parkového souboru Peterhof. Místo pro palác a rozsáhlý zahradní a parkový soubor, který později dostal název Peterhof (nyní Peterhof), navrhl v roce 1704 sám Petr I. V letech 1714-1717. postavil Monplaisir a kámen Palác Peterhof navrhl Andreas Schlüter. V budoucnu bylo do díla zapojeno několik architektů, včetně Jean Baptiste Leblona, ​​hlavního autora uspořádání parku a fontán Peterhofu, a I. Braunsteina, stavitele pavilonů Marley a Hermitage.

Peterhof Ensemble byl od samého počátku koncipován jako jeden z největších světových souborů zahradních a parkových staveb, soch a fontán, soupeřící s Versailles. Nápad, velkolepý ve své celistvosti, sjednotil Velkou kaskádu a grandiózní schodiště, které ji rámuje s Velkou jeskyní uprostřed a tyčící se nad celým palácem, do jednoho neoddělitelného celku.

V tomto případě, aniž bychom se dotkli složité otázky autorství a historie stavby, která byla provedena po náhlé smrti Leblona, ​​je třeba poznamenat instalaci sousoší „Samson trhající ústa lva“ v roce 1735 (autorství není přesně stanoveno), což je stěžejní z hlediska kompoziční role a ideového řešení, které završilo první etapu vzniku největšího z regulérních parkových souborů 18. století.

Ve 40. letech 18. století začala druhá etapa výstavby v Peterhofu, kdy se architekt Rastrelli ujal grandiózní přestavby Velkého Peterhofského paláce. I když si Rastrelli zachoval určitou zdrženlivost v rozhodnutí starého paláce Peterhof, charakteristickém pro styl Petra Velikého, výrazně zlepšil jeho barokní výzdobu. To se projevilo zejména v řešení levého křídla s kostelem a pravého křídla (tzv. Sbor pod erbem) nově připojeného k paláci. Finále hlavních etap výstavby Peterhofu se datuje na konec 18. - samý začátek 19. století, kdy architekt A.N. Voronikhin a celá galaxie vynikajících mistrů ruského sochařství, včetně Kozlovského, Martose, Shubina , Shchedrin, Prokofjev, byli zapojeni do práce.

Obecně lze říci, že Rastrelliho první projekty, pocházející z 30. let 18. století, se stále do značné míry blíží stylu doby Petra Velikého a neohrožují tím luxusem.

a pompéznost, které se projevují v jeho nejslavnějších výtvorech - Velkém (Kateřinském) paláci v Carském Selu (dnes město Puškin), zimní palác a Smolný klášter v Petrohradě.

V. V. Rastrelli. Velký (Catherine) Palace v Carskoje Selo (Puškin). 1752-1756 Pohled z parku.

Poté, co Rastrelli zahájil tvorbu Kateřinského paláce (1752-1756), nepostavil jej zcela nově. Do kompozice své grandiózní stavby dovedně zahrnul již existující palácové budovy architektů Kvasova a Čevakinského. Tyto relativně malé budovy, propojené jednopatrovými galeriemi, Rastrelli spojil v jednu majestátní budova nový palác, jehož průčelí dosahovalo délky tří set metrů. Byly vybudovány nízké jednopatrové pavlače a tím zvýšeny do celkové výšky horizontálních členění paláce, staré boční budovy byly do novostavby zahrnuty jako předsazené rizality.

Rastrelliho Kateřinský palác se uvnitř i venku vyznačoval mimořádnou bohatostí dekorativního designu, nevyčerpatelnou invencí a rozmanitostí motivů. Střecha paláce byla zlacená, nad balustrádou, která ji obepínala, byly sochařské (též zlacené) postavy a dekorativní kompozice. Fasádu zdobily mocné postavy Atlanťanů a složité štuky zobrazující girlandy květin. Bílá barva sloupů jasně vystupovala proti modré barvě stěn budovy.

O vnitřním prostoru paláce Carskoye Selo rozhodl Rastrelli podél podélné osy. Četné sály paláce určené pro slavnostní recepce tvořily slavnostní nádhernou enfiládu. Hlavní barevná kombinace dekorace interiéru je zlatá a bílá. Hojné zlaté řezby, obrazy dovádějících amorů, nádherné tvary kartuší a volut – to vše se odráželo v zrcadlech a večer, zvláště ve dnech slavnostních recepcí a ceremonií, to jasně osvětlovalo nespočet svíček ( Tento palác vzácné krásy byl během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945 brutálně vydrancován a zapálen nacistickými jednotkami. Díky úsilí mistrů sovětského umění byl nyní Velký palác Carskoje Selo co nejvíce obnoven.).

V letech 1754-1762. Rastrelli staví další významnou stavbu - Zimní palác v Petrohradě, který se stal základem budoucího souboru Palácového náměstí.

Na rozdíl od silně protáhlého paláce Carskoje Selo je Zimní palác navržen jako obrovský uzavřený obdélník. Hlavní vchod do paláce byl v té době v prostorném vnitřním nádvoří.

V. V. Rastrelli. Zimní palác v Leningradu. 1754-1762 Pohled z Palácového náměstí.

V. V. Rastrelli. Zimní palác v Leningradu. Fasáda z Palácového náměstí. Fragment.

Vzhledem k umístění Zimního paláce Rastrelli navrhl fasády budovy odlišně. Fasáda orientovaná na jih, do následně vzniklého Palácového náměstí, je tedy navržena s výrazným plastickým zvýrazněním centrální části (kde se nachází hlavní vstup do dvora). Naopak fasáda Zimního paláce směřující k Něvě je navržena v klidnějším rytmu objemů a kolonád, díky čemuž je lépe vnímána délka stavby.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštera v Leningradu. Fragment západního průčelí.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštera v Leningradu. Zahájeno v roce 1748. Pohled od západu.

Rastrelliho aktivity směřovaly především k vytváření palácových struktur. V církevní architektuře ale zanechal mimořádně cenné dílo - projekt souboru Smolného kláštera v Petrohradě. Stavba Smolného kláštera, započatá v roce 1748, se protáhla dlouhá desetiletí a byla dokončena architektem V.P. Stašovem v první třetině 19. století. Navíc tak důležitá součást celého souboru, jakou je devítipatrová zvonice katedrály, nebyla nikdy dokončena. Rastrelli v kompozici katedrály s pěti kopulemi a řadě obecných zásad pro řešení souboru kláštera přímo vycházel z tradic starověké ruské architektury. Zároveň zde vidíme a charakterové rysy architektura poloviny 18. století: nádhera architektonických forem, nevyčerpatelné bohatství dekorů.

Mezi vynikající výtvory Rastrelliho patří nádherný Stroganov palác v Petrohradě (1750-1754), katedrála sv. Ondřeje v Kyjevě, katedrála vzkříšení kláštera Nový Jeruzalém u Moskvy, přestavěná podle jeho projektu, dřevěný dvoupatrový Palác Annenhof v Moskvě, který nepřežil naši dobu a další.

Jestliže Rastrelliho činnost probíhala především v Petrohradě, pak v Moskvě žil a tvořil další vynikající ruský architekt, Korobovův žák Dmitrij Vasiljevič Uchtomskij (1719-1775). S jeho jménem jsou spojeny dvě pozoruhodné památky ruské architektury poloviny 18. století: zvonice Trojicko-sergijské lávry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskvě (1753-1757).

Povahou své práce má Ukhtomsky k Rastrellimu docela blízko. Jak zvonice Lávry, tak triumfální brány jsou bohaté na vnější design, monumentální a slavnostní. Cennou vlastností Ukhtomského je jeho touha vyvíjet souborová řešení. A přestože jeho nejvýznamnější plány nebyly realizovány (projekt souboru Invalidovny a Nemocniční domy v Moskvě), progresivní trendy v Uchtomského tvorbě se chopili a rozvíjeli jeho skvělí žáci - Baženov a Kazakov.

Významné místo v architektuře tohoto období zaujímalo dílo Savvy Ivanoviče Čevakinského (1713-1774/80). Čevakinskij, student a nástupce Korobova, se podílel na vývoji a realizaci řady architektonických projektů v Petrohradě a Carském Selu. Čevakinského talent se zvláště naplno projevil v Nikolského námořní katedrále, kterou vytvořil (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhlá čtyřpatrová zvonice katedrály je skvěle navržená, okouzlující svou slavnostní elegancí a dokonalými proporcemi.

Druhá polovina 18. století představuje novou etapu v dějinách architektury. Stejně jako jiné druhy umění, ruská architektura svědčí o posílení ruského státu a růstu kultury, odráží novou, vznešenější myšlenku člověka. Ideje občanského vědomí hlásané osvícenstvím, ideje ideálního vznešeného státu postaveného na rozumných principech, nacházejí svérázné vyjádření v estetice klasicismu 18. století a promítají se do stále jasnějších, klasicky zdrženlivých forem architektury.

Počínaje 18. stoletím. a až do poloviny 19. století zaujímá ruská architektura jedno z předních míst světové architektury. Moskva, Petrohrad a řada dalších měst v Rusku jsou v této době obohaceny o prvotřídní soubory.

Formování raného ruského klasicismu v architektuře je nerozlučně spjato se jmény A. F. Kokorinova, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patřil mezi přímé asistenty jednoho z nejvýznamnějších ruských architektů poloviny 18. století. Ukhtomsky. Jak ukazují nejnovější výzkumy, mladý Kokořinov vybudoval svými současníky oslavovaný palácový soubor v Petrovském-Razumovském (1752-1753), který se dochoval dodnes, přestavován a přestavován. Z hlediska architektonického stylu měl tento soubor nepochybně blízko k velkolepým palácovým stavbám z poloviny 18. století, které postavili Rastrelli a Ukhtomskij. Novinkou, předznamenávající styl ruského klasicismu, bylo zejména použití přísného dórského řádu při řešení vstupní brány Razumovského paláce.

Wallen Delamotte. Malá Ermitáž v Leningradu. 1764-1767

Kolem roku 1760 zahájil Kokorinov mnohaletou společnou práci s Wallenem Delamottem (1729-1800), který přijel do Ruska. Delamotte, původem z Francie, pocházel z rodiny renomovaných architektů Blondelů. Se jménem Wallena Delamotte jsou spojeny takové významné stavby Petrohradu jako Velký Gostiny Dvor (1761 - 1785), jehož plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Delamottova budova, známá jako New Holland, je budovou skladů admirality, s jemnou harmonií architektonických forem, slavnostně majestátní jednoduchostí, kde zvláštní pozornost přitahuje oblouk přehozený přes kanál z jednoduchých tmavě červených cihel s dekorativním použitím bílého kamene. .

Wallen Delamotte. Střední část hlavního průčelí Akademie umění v Leningradu. 1764-1788

A. F. Kokořinov a Wallen Delamotte. Akademie umění v Leningradu. 1764-1767 Pohled z Něvy.

Wallen Delamotte. "Nové Holandsko" v Leningradu. 1770-1779 Oblouk.

Wallin Delamotte se podílel na vytvoření jedné z nejvýraznějších staveb 18. století. - Akademie umění v Petrohradě (1764-1788). Přísná, monumentální budova Akademie, postavená na Vasiljevský ostrov, získal důležitou roli v městském souboru. Hlavní fasáda s výhledem na Něvu je majestátně a klidně vyřešena. Celkové řešení této stavby svědčí o převaze stylu raného klasicismu nad barokními prvky.

Nejvýraznější plán této budovy, který, jak se zdá, vyvinul hlavně Kokořinov. Za navenek klidnými fasádami budovy, která zabírá celý městský blok, se skrývá nejsložitější vnitřní systém vzdělávacích, obytných a hospodářských místností, schodišť a chodeb, dvorů a průchodů. Pozoruhodné je zejména uspořádání nádvoří Akademie, které zahrnovalo jeden obrovský kulatý dvůr uprostřed a čtyři menší nádvoří obdélníkového půdorysu, každé se dvěma zaoblenými rohy.

A. F. Kokořinov, Wallen Delamotte. Akademie umění v Leningradu. Plán.

Stavba blízká umění raného klasicismu je mramorový palác(1768-1785). Jeho autorem byl architekt Yan Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), který byl pozván do Ruska. V dřívějších budovách Rinaldi se jasně projevily rysy pozdního baroka a rokoka (ten je zvláště patrný v sofistikované výzdobě bytů čínského paláce v Oranienbaumu).

Spolu s velkými palácové a parkové soubory v Rusku se panská architektura stále více rozšiřuje. Obzvláště čilá výstavba panství se rozvinula ve druhé polovině 18. století, kdy Petr III. vydal dekret o propuštění šlechticů z povinné státní služby. Poté, co se ruští šlechtici rozešli do své rodiny a nově přijatých statků, začali intenzivně budovat a zlepšovat, zvali k tomu nejvýznamnější architekty a také široce využívali práce talentovaných nevolnických architektů. Stavitelství dosáhlo svého vrcholu koncem 18. a začátkem 19. století.

Mříž letní zahrady v Leningradu. 1773-1784 Připsáno Yu. M. Feltenovi.

Mistrem raného klasicismu byl Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jeden z tvůrců nádherných Něvských nábřeží spojených s realizací prací městské zástavby v 60.-70. letech 18. století. Se souborem Něvských nábřeží úzce souvisí stavba mříže Letní zahrady, nápadná ušlechtilostí svých forem, na jejímž návrhu se Felten podílel. Z budov Feltenu je třeba zmínit budovu Staré Ermitáže.

Pracheshny most přes řeku Fontanka v Leningradu. 80. léta 18. století

V druhé polovině 18. stol žil a pracoval jeden z největších ruských architektů - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se narodil v rodině šestinedělí poblíž Moskvy, poblíž Malojaroslavce. Ve věku patnácti let byl Bazhenov v uměleckém umění při stavbě jednoho z paláců, kde na něj upozornil architekt Ukhtomsky, který nadaného mladého muže přijal do svého „architektonického týmu“. Po zřízení Akademie umění v Petrohradě tam byl Baženov vyslán z Moskvy, kde studoval na gymnáziu Moskevské univerzity. V roce 1760 Bazhenov cestoval jako důchodce Akademie do zahraničí, do Francie a Itálie. Vynikající přirozený talent mladého architekta se již v těchto letech dočkal vysokého uznání, osmadvacetiletý Baženov přijel ze zahraničí s titulem profesora římské akademie a titulem akademika florentské a boloňské akademie.

Bazhenovův výjimečný architektonický talent, jeho velký tvůrčí záběr se zvláště zřetelně projevily v projektu Kremelského paláce v Moskvě, na kterém začal pracovat v roce 1767, když vlastně koncipoval vytvoření nového kremelského souboru.

V.I. Baženov. Plán kremelského paláce v Moskvě.

Kreml se měl podle Baženovova projektu stát v plném slova smyslu novým centrem starobylé ruské metropole, navíc s městem nejpříměji propojeným. Na základě tohoto projektu Baženov dokonce navrhl strhnout část kremelské zdi ze strany řeky Moskvy a Rudého náměstí. Nově vzniklý soubor několika náměstí v Kremlu a především nový kremelský palác by tak již nebyl oddělen od města.

Průčelí Baženovova kremelského paláce mělo směřovat k řece Moskvě, ke které shora, z kremelského vrchu, vedla slavnostní schodiště zdobená monumentálními a dekorativními plastikami.

Budova paláce byla navržena jako čtyřpatrová, přičemž první dvě patra sloužila pro úřední účely a třetí a čtvrté patro byly vlastně palácové byty s velkými dvojitými sály.

V.I. Baženov. Projekt Velkého kremelského paláce v Moskvě. Řez.

V architektonickém řešení paláce Kreml, nová náměstí, stejně jako nejvýznamnější vnitřní prostory výjimečně velká role byla přidělena kolonádám (především iónského a korintského řádu). Zejména celý systém kolonád obklopoval hlavní náměstí navržené Baženovem v Kremlu. Architekt zamýšlel toto oválné náměstí obklopit budovami se silně vystupujícími suterénními částmi, tvořícími jakoby stupňovité tribuny pro ubytování lidí.

V. I. BAZHENOV Model kremelského paláce. Fragment hlavního průčelí. 1769-1772 Moskva, Muzeum architektury.

Začaly rozsáhlé přípravné práce; ve speciálně postaveném domě byl vyroben nádherný (dodnes zachovaný) model budoucí stavby; pečlivě vyvinuté a navržené Bazhenovem, výzdoba interiéru a výzdoba paláce ...

Nic netušícího architekta čekala krutá rána: jak se později ukázalo, Kateřina II. tuto grandiózní stavbu nedokončí, zahájila ji především s cílem demonstrovat sílu a bohatství státu v době rusko-turecké války. Již v roce 1775 byla stavba zcela zastavena.

V následujících letech byl Baženovovým největším dílem návrh a stavba souboru v Caricyn u Moskvy, který měl být letním sídlem Kateřiny II. Soubor v Caricyn je venkovské sídlo s asymetrickým uspořádáním budov, provedené v originálním stylu, někdy nazývaném „ruská gotika“, ale do jisté míry založené na motivech ruské architektury 17. století.

Je to v tradicích starověké ruské architektury, že Bazhenov dává kombinace červených cihel zdí budov Tsaritsyno s detaily z bílého kamene.

Přežívající budovy Bazhenov v Caricyn - Opera, Figurovaná brána, most přes silnici - dávají pouze částečnou představu o obecném plánu. Bazhenovův projekt nejenže nebyl realizován, ale dokonce i palác, který měl již téměř dokončený, císařovna, která přijela, odmítla a na její příkaz byl zbořen.

V. I. BAZHENOV Pavilony Michajlovského (inženýrského) hradu v Leningradu. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Michajlovský (strojírenský) hrad v Leningradu. 1797-1800 Severní fasáda.

Bazhenov vzdal hold vznikajícím preromantickým tendencím v projektu Michajlovského (inženýrského) zámku, který s jistými změnami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na příkaz Pavla I. v Petrohradě, byl v té době budovou obklopenou jako pevnost vodními příkopy; byly přes ně hozeny padací mosty. Svým způsobem se zde snoubila tektonická jasnost celkového architektonického řešení a zároveň komplexnost plánování.

Ve většině svých projektů a staveb vystupoval Baženov jako největší mistr raného ruského klasicismu. Pozoruhodným Baženovovým výtvorem je Paškovův dům v Moskvě (dnes stará budova Státní knihovny pojmenovaná po V. I. Leninovi). Tato budova byla postavena v letech 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dům (pojmenovaný podle jména prvního majitele) se ukázal být natolik dokonalý, že jak z hlediska urbanistického souboru, tak pro své vysoké umělecké zásluhy obsadil jedno z prvních míst. mezi památky ruské architektury.

V. I. BAZHENOV Dům P. E. Paškova v Moskvě. 1784-1787 Hlavní fasáda.

Hlavní vstup do budovy byl upraven ze strany hlavního nádvoří, kde bylo několik hospodářských budov paláce. Paškovův dům se nachází na kopci, který se tyčí z ulice Mokhovaya, hlavní fasádou obrácenou ke Kremlu. Hlavním architektonickým polem paláce je jeho centrální třípatrová budova, korunovaná světlým belvederem. Po obou stranách budovy jsou dvě boční dvoupatrové budovy. Centrální budovu paškovského domu zdobí kolonáda korintského řádu, která spojuje druhé a třetí patro. Boční pavilony mají hladké iónské sloupy. Jemná promyšlenost celkové kompozice a všech detailů dodává této stavbě mimořádnou lehkost a zároveň význam, monumentálnost. Opravdová harmonie celku, elegance propracování detailů výmluvně svědčí o genialitě jejího tvůrce.

Dalším velkým ruským architektem, který svého času spolupracoval s Baženovem, byl Matvei Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov ještě těsněji než Baženov spojil svou tvůrčí činnost s moskevskou architekturou. Když mu bylo třináct let ve škole Ukhtomsky, naučil se Kazakov umění architektury v praxi. Nebyl ani na Akademii umění, ani v zahraničí. Z první poloviny 60. let 18. století. mladý Kazakov již pracoval v Tveru, kde podle jeho návrhu vznikla řada budov, obytných i veřejných.

V roce 1767 byl Kazakov pozván Baženovem jako jeho přímý asistent, aby navrhl soubor nového kremelského paláce.

M. F. Kazakov Senát v moskevském Kremlu. Plán.

M. F. Kazakov. Senát v moskevském Kremlu. 1776-1787 Hlavní fasáda.

Jednou z prvních a zároveň nejvýznamnějších a nejznámějších staveb Kazakova je budova Senátu v Moskvě (1776-1787). Budova Senátu (v současné době sídlí Nejvyšší sovět SSSR) se nachází uvnitř Kremlu poblíž Arsenalu. Trojúhelníkový půdorys (s nádvořími), jedna z jeho fasád směřuje k Rudému náměstí. Centrálním kompozičním uzlem budovy je Senátní sál, který má na svou dobu mohutný kupolový strop, jehož průměr dosahuje téměř 25 m. štuku.

Dalším známým dílem Kazakova je budova Moskevské univerzity (1786-1793). Kazakov se tentokrát přiklonil k plošně rozšířenému plánu městského statku v podobě písmene P. Uprostřed budovy se nachází shromažďovací sál v podobě polorotundy s kupolovým stropem. Původní vzhled univerzity postavené Kazakovem se výrazně liší od vnějšího návrhu, který mu dal D. I. Gilardi, který univerzitu obnovil po požáru Moskvy v roce 1812. Dórská kolonáda, reliéfy a štít nad portikem, edikuly na koncích bočních křídel atd., to vše v Kazakovově budově nebylo. Vypadalo to vyšší a ne tak vyvinuté vepředu. Hlavní průčelí univerzity v 18. století. měla štíhlejší a lehčí kolonádu portiku (jónského řádu), stěny budovy byly členěny lopatkami a panely, konce bočních křídel budovy měly iónské portiky se čtyřmi pilastry a frontonem.

Stejně jako Baženov i Kazakov se občas ve své tvorbě obrátil k tradicím architektury starověkého Ruska, například v Petrovském paláci, postaveném v letech 1775-1782. Džbánové sloupy, oblouky, okenní dekorace, závěsná závaží atd. spolu se zdmi z červených cihel a dekoracemi z bílého kamene jasně odrážely předpetrinskou architekturu.

Většina kazakovských církevních staveb - kostel Filipa Metropolitního, kostel Nanebevstoupení Páně na Gorochovské ulici (dnes Kazakova ulice) v Moskvě, kostel Baryšnikovova mauzolea (ve vesnici Nikolo-Pogoreloy, Smolenská oblast) - však byly vyřešeny. ani ne tak z hlediska starověkých ruských kostelů, ale v duchu klasicky torus

1. Architektura XVII století

   Abstrakt >> Konstrukce

   « Architektura XVII století" XVII století se objevil století otřesy a obrovské změny v Rusku. Tohle je století neklid, ... život potvrzující povaha rychle se rozvíjejících ruština národní umění XVII c. Zvláštní ruština architektura XVII v. snaha o dokonalost...

2. ruština kultura 18 století

   Abstrakt >> Kultura a umění

   Budoucí revoluce. Kapitola 3 Architektura. Svérázným způsobem roste i dynamika stylového vývoje. ruština architektura XVIII století. Na venkově, opožděné... a barevné výšivky. Po celou dobu XVIII století ruština Umění malby ušlo dlouhou cestu...

3. ruština portrét XVIII století

   Abstrakt >> Kultura a umění

   Výrazy. A dovnitř architektura a v sochařství, v malbě a v grafice ruština umění šlo do celé Evropy... XVIII století nebyl tam žádný sochařský portrét. Zvláštnosti ruština střední portrét XVIII století Ze středu XVII uprostřed XVIII století ...

4. ruština kultura XVII století

   Abstrakt >> Kultura a umění

   Krátká recenze ruština historie od starověku do 70. let. XVII století, - "Synopsi" Innokenty ... - Karion Istomin, Sylvester Medveděv. Architektura. Ve vývoji architektura XVII v. lze rozlišit tři fáze: 1) první ...

5. : právě tam žili a pracovali přední architekti Ruska. Stavěli však budovy i v jiných městech. 10 staveb ruského vnitrozemí od architektů první velikosti - ve výběru portálu Kultura.RF.

   Katedrála Narození Panny Marie v Rostově na Donu

   Katedrála Narození Panny Marie. Architekt Konstantin Ton. 1854–1860 Foto: Dmitrij Artemjev / Wikipedia

   Konstantin Ton byl v polovině 19. století jedním z nejznámějších tuzemských architektů. Působil především v Moskvě a Petrohradu, ale mezi jeho díly jsou i stavby v jiných městech. V letech 1854–1860 byl v Rostově na Donu postaven kostel podle Tonova standardního návrhu. Pětikopulový kostel v neobyzantském stylu je velmi podobný dalším architektovým stavbám - moskevskému chrámu Krista Spasitele, stejně jako nedochovanému Vvedenskému chrámu v Petrohradě a Svjatodukhovskému v Petrozavodsku.

   Chrám byl postaven za peníze místních obchodníků. Sám Konstantin Ton se na stavbě Rostovské katedrály nepodílel - na práce dohlížel architekt Alexander Kutepov a 75metrovou zvonici později postavil Anton Campioni. V sovětských dobách fungovala na území chrámu zoologická zahrada a v samotném kostele se nacházel sklad.

   Banka Rukavišnikovů v Nižním Novgorodu

   

   Budova bývalého ziskového domu Rukavišnikovů. Architekt Fedor Shekhtel. 1911–1913 Foto: Igor Lijashkov / fotobanka "Lori"

   Fedor Shekhtel navrhl moskevské budovy v secesním stylu: zámek Ryabushinsky, zámek na Spiridonovce a další. A v Nižném Novgorodu navrhl bankovní komplex a bytový dům. Jeho zákazníky byli Rukavišnikovové, představitelé jedné z nejbohatších místních dynastií.

   Fasádu budovy vyzdobil Shekhtel bílými glazovanými dlaždicemi od Villeroy Boshe a květinovými ornamenty. Na vytvoření sochařské výzdoby se podílel další metropolitní mistr Sergej Konenkov. Vytvořil litinové figury muže a ženy umístěné nad vchodem, symbolizující spojení průmyslu a zemědělství. V prvním patře budovy byly obchody, ve druhém a třetím byly umístěny pobočky Ruské obchodní a průmyslové banky.

   Stará katedrála Spassky v Nižním Novgorodu

   Tvůrce katedrály svatého Izáka v Petrohradě Auguste Montferrand ovlivnil i formování architektonické podoby Nižního Novgorodu. V letech 1818–1822 zde postavil pětidomou Spasskou starou pouťovou katedrálu v klasicistním stylu. Spoluautorem Montferrandu se stal slavný inženýr Augustine Betancourt.

   Ikonostas pro kostel vytvořil italský umělec Torricelli. Byl vyzdoben nástěnnými malbami podle kánonů evropského umění: některé postavy měly odhalené části těla. To bylo pro místní bohabojné obchodníky velmi trapné, mnozí z nich dokonce vzali své ikony do chrámu a modlili se pouze k nim. Bylo rozhodnuto objednat nový ikonostas - pro Starý pouťový kostel jej vytvořil architekt Vasilij Stasov.

   Klášter Boris a Gleb v Torzhok

   

   Borisoglebský klášter. Architekt Nikolay Lvov. 1785–1796 Foto: Alexander Shchepin / fotobanka "Lori"

   Borisoglebská katedrála stejnojmenného kláštera v Torzhok byla postavena podle projektu Nikolaje Lvova v roce 1796 na místě zničeného starého chrámu. První cihly do jeho základu položila osobně Kateřina II. Stavbu řídil místní architekt Franz Butsi. Kopule katedrály Borisoglebsky s pěti kopulemi jsou korunovány zlacenými koulemi s prolamovanými kříži, oltář pro ni byl postaven ve formě rotundy. Podle badatelů byla podle Lvova projektu postavena také kostelní věž klášterní brány.

   Manor Gorodnya v oblasti Kaluga

   Panství Kaluga Natalyi Golitsyna - slavné "knírové princezny", která se stala prototypem Puškinovy ​​Pikové dámy - bylo postaveno podle návrhu Andreje Voronikhina. V 90. letech 18. století byl ještě mladým architektem, který právě dostal svobodu od hraběte Stroganova. Voronikhin pokračoval v plnění rozkazů hraběte a jeho příbuzných a Pavel Stroganov byl ženatý s dcerou princezny.

   Pro Natalju Golitsynu postavil mladý architekt skromnou, ale elegantní dvoupatrovou budovu, ve které se měly konat slavnostní recepce. Po jeho obou stranách byly postaveny dvě symetrické obytné hospodářské budovy. Kolem domu byl upraven anglický park, který se však do dnešních dnů nedochoval. Interiéry panství byly také zcela zničeny - za války. Jak výzdoba interiéru vypadala, lze poznat jen z několika dochovaných fotografií.

   Kostel Vzkříšení v Pochep

   

   Kostel Vzkříšení. Architekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobanka "Lori"

   Katedrála vzkříšení ve stylu ruského baroka a čtyřpatrová zvonice byly postaveny na příkaz posledního ukrajinského hejtmana Kirilla Razumovského. Dříve se věřilo, že autorem projektu byl architekt Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Pozdější badatelé se však začali přiklánět k názoru, že ji postavil Antonio Rinaldi a ikonostas katedrály vytvořil Francesco Bartolomeo Rastrelli. Zpočátku byl kostel součástí palácového souboru, ale budova zámku a park byly zničeny během Velké vlastenecké války. V sovětských dobách byl chrám uzavřen, ale dnes se v něm opět konají bohoslužby.

   Irkutské akademické činoherní divadlo

   

   Irkutské akademické činoherní divadlo. Architekt Viktor Schreter. 1894–1897 Foto: Michail Markovsky / fotobanka "Lori"

   Victor Schroeter byl hlavním architektem Ředitelství císařských divadel, takže nové divadelní budovy podle jeho návrhů vznikaly nejen v hlavním městě, ale i v provinciích. V roce 1897 postavil v Irkutsku na náklady místních obchodníků činoherní divadlo. Schroeter postavil malou funkční budovu pro 800 lidí. Navenek vynikal mezi ostatními městskými stavbami tím, že jeho zdi nebyly omítnuté - byly pouze cihlové. Divadlo zaujalo své současníky nejen inovativním vzhledem a elegantní výzdobou, ale také technickým vybavením a dokonalou akustikou.

   Palace Ensemble v Bogoroditsku

   

   Palace Ensemble v Bogoroditsku. Architekt Ivan Starov. Foto: Ilyukhina Natalia / fotobanka "Lori"

   Architekt Ivan Starov postavil mnoho venkovských usedlostí, většinou na předměstí Petrohradu. V roce 1773 byl podle jeho projektu postaven venkovský palác oblast Tula nařídila Kateřina II. V dopisech Voltairovi nazvala Bogoroditsk „čistou květinovou zahradou“.

   Na břehu řeky Upertaya byl postaven dvoupatrový dům s belvedere - věžičkou nad střechou budovy. V roce 1774 byl podle projektu Ivana Starova vedle něj položen malý kazaňský kostel s jednou kopulí. Během Velké vlastenecké války byl Bogoroditsk téměř úplně zničen a kdysi skvělý palác se změnil v ruiny. V 60. a 70. letech 20. století byla budova restaurována, dnes je

   Princ Michail Golitsyn

   Stackenschneider postavil neobarokní palác s korintskými sloupy. Střecha budovy byla rámována balustrádou - tvarovaným zábradlím. Uvnitř vypadala budova stejně majestátně jako venku: v 19. století se v jejích sálech pořádaly nejlepší plesy ve městě. V sovětských dobách v budově sídlilo vlastivědné muzeum, které tam sídlí dodnes.

   Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoe

   

   Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoe. Architekt Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Fotobanka Lori

   Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoe byl postaven v letech 1787-1780, byl téměř přesnou kopií Chesme Church Jurije Feltena. Pravděpodobně takové rozhodnutí učinili majitelé panství Krasnoye Poltoratsky, aby přitáhli pozornost Kateřiny II a získali její přízeň. Hlavním rozdílem od petrohradského kostela byla žlutá barva, ve které byly stěny gotického kostela vymalovány - kostel Chesme byl červený. V sovětských dobách byl chrám uzavřen a až do roku 1998 sloužil jako skladiště. Dnes se v kostele opět konají bohoslužby.

   Vývoj architektury 18. století v Rusku určovaly sociálně-ekonomické a politické poměry, úroveň architektonického a inženýrského myšlení, zkušenosti architektů a stavitelů, vkus a potřeby královské rodiny, šlechty a bohatých obchodníků.

   Na počátku XVIII století. začíná cílevědomé, kreativní přehodnocení a praktické využití dědictví evropského umění. Výsledkem bylo, že v co nejkratším čase byly v zemi položeny základy nové architektonické školy představující spojení ruských a evropských urbanistických tradic. Byly vydány četné příručky o opevňování a stavbě pevností přeložené do ruštiny. Díky vývoji standardních projektů pro obytné a veřejné budovy se v Rusku na začátku 18. byly stavěny manufaktury, loděnice, vzdělávací zařízení, divadla. Pokračovala stavba kostelů, katedrál, paláců, stavěly se náspy, kanály, mosty.

   Nejdůležitějším atributem architektury této doby byl objednat, jehož využití umožnilo vytvořit zásadně nové monumentální veřejné stavby.

   Peter I. představil nejpřísnější disciplínu urbanismu. Definoval standardy pro domy postavené v hlavním městě: dvoupatrové kamenné domy pro „významné“ občany a dřevěné pro „střední“ a „bohaté“. Během války se Švédskem vydal Petr dekret zakazující stavbu kamenných budov mimo Petrohrad, což značně brzdilo výstavbu v provinciích.

   Na počátku XVIII století. zahraniční architekti pracovali v Rusku Ital Domenico Andrea Trezzini (asi 1670-1734), Němec Andreas Schlüter (1660-1714) Mezi jejich povinnosti patřilo školení ruských specialistů v jejich dovednostech. Manifest Petra I. ze 16. dubna 1702 zaručoval jim i odborníkům jiných profesí, kteří přišli do Ruska, bezpečnost na cestách, svobodu vyznání a právo na svobodný návrat do vlasti.

   Architektura nové doby byla nejplněji ztělesněna ve stavbě Petrohradu, založeném v roce 1703. Od roku 1712 se město stalo hlavním městem Ruska. Urbanistické a architektonické formy nového hlavního města ztělesňovaly představy o velikosti státu, Petrových proměnách a formování světské kultury. Výstavba nového hlavního města začala Petropavlovskou pevností, „hliněným opevněním“, založeném 16. května 1703 na Hare Island u ústí Něvy. V roce 1704 se začalo budovat loděnice - Admiralita, kolem které vznikaly osady stavitelů lodí a námořníků.

   Na stavbu Petrohradu dohlížel Úřad pro záležitosti města, zřízený v roce 1706. Od roku 1709 se přeměnil na Úřad budov, jehož hlavní funkcí bylo řídit výstavbu hlavního města a činnost zahraničních architektů .

   V roce 1710 začala podle projektu D. Trezziniho stavba kláštera Alexandra Něvského, ke kterému byla položena silnice - budoucí Něvský prospekt. Pod jeho vedením vznikla také katedrála Petra a Pavla, budova Dvanácti kolejí (za účasti M. G. Zemtsova), Gostiny Dvor, Petrův letohrádek (spolu s A. Schluterem) aj. Město byl vyzdoben paláci patřícími A. D. Menšikovovi, A. M. Apraksinovi, P. I. Jagužinskému a dalším šlechticům. V roce 1711 Byl postaven první Zimní palác, který se vyznačoval jednoduchostí a skromností výzdoby fasád a interiérů.

   Od roku 1714 na předměstích Petrohradu, Peterhofu, Strelně, Oranienbaumu vznikaly mimoměstské královské paláce a statky Petrových blízkých spolupracovníků - P. M. Bestuževa - Rjumina, F. A. Golitsyna, G. I. Golovkina a dalších.

   Vyznačuje se zvláštní brilancí architektonický soubor Peterhof, který se skládal z Velkého Petrovského paláce a parků, zdobených fontánami a sochami. Vedení stavby letního sídla panovníka vedl v různých letech J.-B. Leblon (autor Generálního plánu Petrohradu), I. Braunstein, N. Michetti. Na práci se podíleli ruští a zahraniční sochaři, malíři, mistři různých specialit. Stavba Peterhofu byla dokončena v roce 1725. Následně byla budova Petrovského paláce opakovaně přestavována.

   Založení Petrohradu a přesun hlavního města do něj určily celý další běh ruských dějin: kultura země byla předurčena k distribuci dvěma paralelními kanály - Moskvou a Petrohradem. Od té doby začalo výslovné nebo tajné soupeření mezi dvěma hlavními městy Ruska - Petrohradem a Moskvou.

   Na počátku XVIII století. došlo ke znatelným změnám v architektonickém vzhledu Moskvy - byla touha po racionálním plánování („pravidelnosti“), jednotnosti stylu, stejné výšce budov, šířce ulic atd. Stavěly se zde budovy pro průmyslové, administrativní, vzdělávací účely, stavěly se nové chrámy a paláce šlechty. Na počátku XVIII století. Byla postavena manufaktura Sukněný dvůr, budova Hlavní lékárny (později se stala prvním areálem první ruské univerzity). Po požáru v Kremlu v roce 1701 nařídil Peter stavbu Arsenalu ("zeihgauz" - jeho stavba byla dokončena v roce 1732). U Nikolského brány byla postavena budova prvního veřejného divadla v zemi („Comedy Mansion“). Byla dokončena stavba Velkého kamenného mostu o délce 140 metrů a šířce 22 metrů. Na výstavbě těchto staveb se podíleli H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov a další architekti a inženýři.

   Pokračovala také výstavba paláců, které patřily šlechticům z doby Petra Velikého. V Lefortovu byl podle projektu D. V. Aksamitova postaven palác spolupracovníka Petra I. A. D. Menshikova. Na vlastní objednávku postavil I.P. Zarudny kostel Michaela Archanděla („Věž Menshikov“) a další.

   Mezi původní architektonické stavby petřínské doby patří triumfální brány. Byly postaveny podél cesty královských osob, nejprve v Moskvě a poté v Petrohradě a dalších městech Ruska. Triumfální brány byly postaveny na počest dobytí Azova, vítězství u Poltavy, uzavření Nystadského míru atd.

   Vojensko-obranné úkoly si vyžádaly rekonstrukci starých a položení nových pevnostních měst. V důsledku toho byly založeny, obnoveny nebo obnoveny pevnosti Narva, Riga, Revel, Voroněž, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam atd. Starobylá ruská pevnost Oreshek byla po svém návratu během Velké severní války zrekonstruována a přejmenován na Shlisselburg.

   Kamenné budovy byly postaveny také v Tobolsku, který se od roku 1708 stal centrem sibiřské provincie. Na jeho výstavbě se významně podílel architekt, kartograf a geograf S. U. Remezov (1642-1720). Podle jeho projektů byly na území tobolského Kremlu vybudovány Řádová komora a Gostinyj dvor.

   V roce 1714 byl na ostrově Kizhi v Oněžském jezeře na náklady místních rolníků na památku poltavského vítězství postaven dřevěný kostel - kostel Proměnění Páně. Tato jedinečná budova, 35 metrů vysoká, zdobená 22 kopulemi, se vyznačuje dokonalostí forem, byla vyrobena ruskými řemeslníky bez jediného hřebíku. Kostel Proměnění Páně v Kizhi lze považovat za jeden z nejvyšších projevů ruského tesařského umění.

   Po smrti prvního ruského císaře v roce 1725 začala éra palácových převratů. Změny, ke kterým došlo v politickém životě země tohoto období, byly patrnější než změny v kulturním životě. Takže ve vývoji architektury byla znatelně vysledována linie předchozího období. Předním architektem této doby byl Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Jeho jméno je spojeno s rozkvětem uměleckého stylu barokní(z italštiny - „bizarní“, „podivné“). Baroko se vyznačovalo vážností, okázalostí forem, elegancí a rozmarným dekorem, kontrastními barvami (modrá nebo karmínová s bílou), hojností zlacení, spojením s okolím, s krajinou. Hlavními budovami Rastrelli byly Zimní palác, Katedrála Smolného kláštera v Petrohradě, Kostel svatého Ondřeje v Kyjevě, Kateřinský palác v Carském Selu atd.

   Rastrelliho zásluha spočívá ve skutečnosti, že jeho četní studenti, kteří se rozešli po celém Rusku, postavili v provinciích takzvané „Rastrelliho“ kostely, paláce a statky. Jedním z nich byl Savva Ivanovič Čevakinskij (1713-1774). Pod jeho vedením v Petrohradě

   Vznikla Nikolskij námořní katedrála, paláce Šeremetěvů, I. I. Šuvalova a dalších.

   Velký přínos pro rozvoj domácí architektury 30-50. XVIII přispěli „důchodci“, kteří studovali architekturu na náklady státu v Evropě. Jsou mezi nimi M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Mičurin. V Petrohradě a Moskvě stavěli kostely, paláce, divadla atp. Osud většiny z nich byl těžký a v některých případech tragický. Takže za Anny Ioannovny byl popraven první ruský teoretik architektury za účast na „případu Volynského“. Petr Michajlovič Eropkin (1698-1740).

   V polovině 18. století se po Evropě tento styl rozvinul v ruském umění rokoko (nebo rokaj - od fr. "dřez"). Architektura tohoto stylu se vyznačovala ušlechtilým, rafinovaným, důrazně elegantním a komplikovaným vzhledem. Ve výzdobě prostor byl často používán ornamentální motiv v podobě stylizované mušle. Ve výzdobě se hojně uplatnily i vyřezávané a štukové vzory, kudrlinky, masky, hlavy amorů atd. Malebné panely, reliéfy, zrcadla, figurky hrály důležitou roli ve výzdobě prostor. Vybavení dostalo náladově zakřivené tvary. Převládaly světlé, duhové tóny.

   18. století je považováno za důležité a významné v architektuře a urbanismu Ruska. Charakterizují jej tři směry – baroko, rokoko a klasicismus, které se postupně objevovaly v průběhu století. Během tohoto období tam novější město, vznikají předměty, které jsou v naší době považovány za uznávané historické a architektonické památky.

   První třetina 18. století. Barokní

   V první třetině století jsou všechny architektonické proměny nerozlučně spjaty se jménem Petra Velikého. Během tohoto období prošla ruská města významnými změnami jak v socioekonomických podmínkách, tak v architektonickém plánování. Právě v této době se rozvíjel průmysl, který vedl k výstavbě mnoha průmyslových měst a obcí. Politická situace v zemi i v zahraničí vytvářela předpoklady k tomu, že šlechta a obchodníci, kteří v tomto období dominovali, byli zataženi do výstavby veřejných zařízení. Jestliže před tímto obdobím to nejmajestátnější a nejhezčí tvořily především kostely a královská sídla (komory), pak se na počátku 18. století ve městech přikládal velký význam vzhledu běžných obytných budov, ale i vznikajících divadel, nábřeží , hromadná výstavba radnic, škol, nemocnic (tzv. nemocnice), domovů pro sirotky. Od roku 1710 se ve stavebnictví místo dřevostaveb aktivně používají cihly. Pravda, zpočátku se tato inovace týkala především hlavních měst, zatímco pro periferie zůstaly kámen a cihly po dlouhou dobu zakázány.

   Petr I. vytvořil zvláštní komisi, která se v budoucnu stane hlavním orgánem státního plánování hlavního města i dalších měst. Civilní výstavba již převažuje nad kostelem. Velký význam je přikládán nejen fasádám, ale i vzhledu celého města - staví se domy s fasádami podél ulic, dekomprimují se budovy pro protipožární účely, upravují se ulice, dláždění komunikací, problematika řeší se pouliční osvětlení, jsou vysázeny stromy podél krajnic. V tom všem je cítit viditelný vliv Západu a pevná ruka Petra, který svými dekrety v těch letech udělal prakticky revoluci v urbanismu. Není proto divu, že se Rusku v krátké době podaří prakticky dohnat Evropu, když dosáhlo důstojné úrovně, pokud jde o urbanismus a zlepšení měst.

   Hlavní architektonickou událostí počátku století je stavba Petrohradu. Právě z tohoto města a moskevské Lefortovské slobody začínají vážné proměny architektonického vzhledu jiných měst. Západně orientovaný Petr Veliký zve zahraniční architekty a posílá ruské specialisty studovat do Evropy.
   Do Ruska přijíždějí Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a další významní architekti, kteří jsou předurčeni výrazně přispět k ruské architektuře první čtvrtiny 18. století. Je zajímavé, že pokud na začátku své tvůrčí cesty v Rusku jasně následovali své zásady a západní architektonické myšlení, pak po určité době historici zaznamenali vliv naší kultury a identity, který lze vysledovat v jejich pozdějších dílech.
   V první třetině 18. století převládalo v architektuře a stavitelství baroko. Tento směr se vyznačuje kombinací reality a iluze, nádhery a kontrastu. Stavba Petrohradu začíná založením Petropavlovské pevnosti v roce 1703 a Admirality v roce 1704. Petr stanovil pro architekty té doby vážné úkoly, pokud jde o soulad nového města s vyspělými evropskými principy urbanismu. Díky sehrané práci ruských architektů a jejich zahraničních kolegů získala severní metropole formálně západní rysy, splývající s tradičními ruskými. Styl, ve kterém byly vytvořeny četné pompézní paláce, kostely, vládní agentury, muzea a divadla, je dnes často nazýván ruským barokem nebo barokem petrinské éry.

   
   V tomto období vznikl Petropavlovský chrám, letohrádek Petra Velikého, Kunstkamera, Menšiikovův palác, budova dvanácti kolejí v Petrohradě. Soubory Zimního paláce, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštera a Stroganovského paláce, vytvořené v tomto a pozdějším období, jsou vyzdobeny v barokním stylu. V Moskvě jsou to kostely archanděla Gabriela a Jana válečníka na Jakimance, hlavní vchod na nádvoří Arsenalu Kremlu zdobí charakteristické prvky charakteristické pro toto období. Mezi významné objekty provinčních měst stojí za zmínku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

   Polovina 18. století. Baroko a rokoko

   Přestože smrt Petra I. byla pro stát velkou ztrátou, na vývoj tehdejšího urbanismu a architektury již neměla zásadní vliv. Ruští architekti působící v Petrohradě pod dohledem cizinců osvojili své zkušenosti, vrátili se do vlasti i ti, kteří byli vysláni studovat do zahraničí. Země měla v té době silný personál. Přední ruští architekti té doby byli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a další.
   Styl charakteristický pro toto období se nazývá rokoko a je spojením baroka a nastupujícího klasicismu. Ukazuje to galantnost, sebevědomí. Pro tehdejší řešení interiérů je typičtější rokoko. Při stavbě budov je stále patrná nádhera a pompéznost baroka a začínají se objevovat i přísné a jednoduché rysy klasicismu.
   Toto období, které se shodovalo s vládou Petrovy dcery Alžběty, bylo poznamenáno dílem Rastrelliho syna. Vychován na ruské kultuře, ve svých dílech prokázal nejen lesk a luxus palácové architektury, ale také pochopení ruského charakteru, ruské přírody. Jeho projekty spolu s tvorbou současníků Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadají do dějin ruské architektury 18. století. S lehkou rukou Rastrelliho se kopulovité kompozice začaly objevovat nejen v hlavním městě, ale i v dalších ruských městech a postupně nahrazovaly ty věžovité. Nádhera a rozsah jeho palácových souborů nemají v ruských dějinách obdoby. Ale se vším uznáním a luxusem nemělo umění Rastrelliho a jeho současníků dlouhého trvání a ve druhé polovině 18. století jej vystřídala vlna klasicismu. Během tohoto období vznikly nejambicióznější projekty – nový hlavní plán pro Petrohrad a projekt přestavby pro Moskvu.

   Konec 18. století. Klasicismus

   V ruské architektuře v poslední třetině 18. století se začaly objevovat rysy nového směru, který byl později nazýván ruským klasicismem. Koncem století se klasicismus pevně etabloval jako hlavní směr umění a architektury. Tento trend se vyznačuje přísností starověkých forem, jednoduchostí a racionalitou návrhů. Na rozdíl od staveb v barokním stylu, které zaplnily Petrohrad a jeho okolí, se klasicismus nejvíce projevil v tehdejších moskevských stavbách. Mezi mnoha stojí za zmínku dům Pashkov, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dům Golitsyn, palác Razumovsky, které jsou považovány za nejvýraznější příklady klasicismu v architektuře. V té době se v Petrohradě stavěl Tauridský palác, Lávra Alexandra Něvského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž, Akademie věd. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnoho dalších jsou právem považováni za vynikající architekty té doby.
   Období 18. století zahrnuje i změny, které postihly mnohá provinční města té doby – Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, nyní Lomonosov, Carskoje Selo, nyní Puškin a tak dále. V 18. století vznikl Petrozavodsk, Taganrog, Jekatěrinburg a mnoho dalších měst, která se v té době i později stala významnými průmyslovými a ekonomickými centry ruského státu.