Pro ty, kdo cestují do Číny poprvé, se tato země přinejmenším zdá být jakýmsi kaleidoskopem dojmů, který zaráží kontrastem sousedství modernity a dávná historie tento okraj. Pokud však vaše turistická trasa projedete ostrovní částí Číny, konkrétně přes Hong Kong, pak určitě uvidíte takovou dominantu ostrova Lantau, jako je socha Buddhy, která je považována za nejvelkolepější mezi podobnými památkami na tento kultovní obraz buddhistického božstva nacházejícího se v Číně .

Socha Buddhy na lotosovém květu

Předně je třeba poznamenat, že socha buddhy nacházející se na ostrově Lantau, se tyčí nad přilehlým územím asi o osmdesát metrů. Takže, abyste se dostali k této památce, musíte překonat celou kaskádu schodů, celkový což se rovná 268, což je podle četných turistů dost problematické překonat jedním dechem. Pokud jste však touto zkouškou prošli důstojně, pak budete mít skvělou příležitost ocenit veškerou velikost této grandiózní památky. Ve skutečnosti k tomu nestačí říci, že jeho výška přesahuje třicet čtyři metrů a hmotnost čistého bronzu vynaloženého na jeho výrobu není ani větší, ani menší, ale dvě stě padesát tun.

A některé další rysy této památky

Ti z nás, kteří alespoň trochu znají slévárenskou výrobu, přitom propadají jistému údivu ze samotného faktu, že taková socha byla odlita z takového množství kovu. A neméně překvapivé je, že současnost způsobuje další moment spojený s touto buddhistickou památkou, totiž jak pilní Číňané dokázali tento kolos pozvednout do takové výšky. Takže ne nadarmo, mnoho Asijské památky, zasvěcený tomuto buddhistickému božstvu, prostě bledý před jeho sochou, která se nachází na ostrově Lantau.

Tato majestátní kompozice má však i své výrazné odlišnosti od kanonického obrazu sedícího Buddhy, který je svou tváří zpravidla obrácen k jižní straně Světa. A Buddha nacházející se na ostrově Lantau obrací svůj pohled úplně jiným, opačným směrem, totiž na sever, kde se nachází neméně majestátní hlavní město Nebeské říše Peking. Co chtěli autoři tohoto pomníku říci tímto rozdílem od tradičního kánonu obrazu Buddhy, je poměrně těžké říci, ale skutečnost, že z toho byla doplňována tak ojedinělá památka, ruší všechny námitky skutečných obdivovatelů tohoto náboženství. .

Jak se tam dostat

Významně zjednodušuje problém, jak se k této soše Buddhy dostat, malá okolnost, že ostrov Lantau je již několik desetiletí jedním z největších letovisek v této oblasti. A pokud už jste do Hong Kongu přiletěli pohodlným dopravním letadlem nebo se plavili na ještě luxusnějším výletní loď, tak dostat se do Lantau není vůbec problém.

Náboženství, které si zafixovalo své pozice v textech, buddhismus (s výjimkou zenového buddhismu, který je nakloněn malbě, tedy přímému individuálnímu vyjádření světového názoru, které umožňuje) má přísnou ikonografickou tradici; různé sochařské techniky následovaly tuto ikonografii v průběhu staletí.

Podle buddhistické teologie samotný Buddha ( Butsu), nebo budoucí Buddha ( Nyorai), je určena vlastnostmi uvedenými na japonský pojmy ze sanskrtu: Syaka(Šákjamuni), ruský(Vairochana), Amida(Amitabha), Yakushi(Bhasaya-guru). Buddha je zobrazen jako mladý kněz s kudrnatými vlasy upravenými a svázanými do uzlu; nepřikrášlená postava, zahalená pouze v prostém splývavém řeholním rouchu. Jeho uši, příliš protáhlé, jsou obtěžkány drahokamy, které nosil, když byl princem a žil v přepychu na otcově dvoře. Několik děl esoterického buddhismu (mikkyo) zobrazují ho korunovaného diadémem, v šatech posetých drahokamy, ale takových vyobrazení Buddhy je málo.

Ikonografické typy sochařských obrazů bódhisattvů Miroku(Maitreya), monju(mandžušrí), Fugen(Samantabhadra) a Kokuzo(Akashagarbha) (uvádíme ty, které jsou běžnější) jsou rozmanitější. Mohou být vyobrazeni s diadémem, zdobícím vlasy zvednuté nahoru, s páskem, přívěskem nebo prsníčkem volně převázaným přes oděv. (Yoraku) dokončit jejich vzhled.

Nebeští strážci - Bontin(Brahma), Taishakuten(Indra), Bishamonten(vaišravana), Kitizeten(Mahasri), Kongorikisi(Vajrapani) - nabývají jiné podoby: jsou to králové nebo dvořané, vojáci nebo obři, mocné svaly symbolizují jejich sílu, expresivní díla japonského umění byla inspirována jejich četnými obrazy.

Obrázky některých Buddhů a Bódhisattvů patřících k sektám esoterického buddhismu vyjadřují násilný vztek. Nejčastější Fudo Myoo(Alcala), Gosanze Myoo(Trailokyavijaja), Aizen Myo(Rága).

Všechna tato božstva jsou zobrazena v energetických pózách, ale provádějí stejné rituální gesto rukou. (moudrý). Tento pohyb odpovídá výrazu jejich tváří. Oba odhalují myšlenku, kterou mají vyjádřit. Nejuctívanější obrazy jsou obklopeny svatozářou a dovednost, s jakou byla prováděna, postupem času proměnila prvky této svatozáře – anděly, květiny a plameny – v pouhou dekorativní dekoraci. Charakter obrazu se stává stále rafinovanějším a dekorativním. Socha byla obvykle umístěna na podstavci v podobě obřího lotosového květu, symbolické vodní rostliny - zářivá čistota okvětních lístků a kořenů ponořených do spodního bahna.

Nebeská stvoření – božstva na obláčku, z nichž jeden hraje na flétnu a druhý drží lotos – jsou zahrnuty do skupiny dvaapadesáti vysokých reliéfů ve dřevě, které zdobí interiér Hoodo v Bjódoinu v Uji. Tvoří nebeský doprovod Amidy Nyorai od sochaře Zete. Původně kreslené a zdobené zlatými nitěmi ( kirikane), tyto půvabné sochy představují upřímné a veselé umění éry Fujiwara.

V našich dnech se objevily nové materiály, které přiměly umělce, aby se znovu obrátili k náboženskému sochařství. Ale v průběhu sedmi století se buddhistické výtvarné umění, dá se tvrdit, změnilo jen málo: kánon Buddhy z Kamakury (1252) je také kánonem pro Buddhu z Myoguro, který pochází z roku 1802 (tato socha je uchovávané v muzeu Cernushi).

Japonské sochařství doby Kamakura odráží tuto dobu hořkosti a nestálosti, vykazuje projevy realismu, hraničícího s barokem, v jistém smyslu je to doba vzestupu a pádu plastiky. Socha této doby je odrazem své doby. Schopnost hluboce procítit, charakteristická pro umělce 13. století, jejich sklon k dramatu a soucitu, byla poznamenána upřímnou amidistickou vírou. Tato doba nebyla vhodná pro obrazy klidných, sebevědomých bohů, spíše bylo vyžadováno vyjádření zdrženlivé bolesti citlivých a velmi zranitelných lidí. Vzdělávání těchto soch bylo určeno pro mnoho skromných, málo vzdělaných věřících, cizích estetickým radovánkám, které byly dostupné pouze dvořanům, takže se lidem měly líbit obrazy bohů a svatých. Za tímto účelem sochaři nepohrdli žádnými efekty, až pompézností. Aby obrazy vypadaly „živěji“, oči soch byly vykládány horským křišťálem. (gyokukan). V těchto epických dobách se také formoval kult hrdinů - urozených šlechticů, kteří díky své proslulé energii tvořili dějiny a následně se objevují jejich obrazy. Jednou z nejkrásnějších je bezesporu socha Uesugi Shigefusa, jejíž potomci vždy patřili k nejvlivnějším rádcům šóguna.

Základní principy sochařství této doby byly vyjádřeny v díle Kokei (XII. století). Sochař byl spojen s chrámem Kasuga v Naře, založil školu v centru starého Yamato, v duchu blízko ke škole velkých reformátorů ve vzdáleném Kanto.

Chrám Kasuga-jinja nebo Kasuga-taisha v Naře byl založen v roce 768. Může ale vzniknout již dříve, krátce po založení hlavního města v Naře. Fujiwara no Fuhito (659–720) jej nařídil postavit na počest patrona boha jeho rodiny. Hlavní budova ( Honden) obnoveny v roce 1863, čtyři stejné malé chrámy - malé čtyřboké pavilony, vybavené přímým schodištěm, které je chráněno římsou široké střechy. Soubor je jedním z charakteristických typů šintoistických svatyní, které se staly běžnými od éry Heian. Malebná ulička vede ke svatyni Fujiwara, lemované bezpočtem luceren darovaných v průběhu staletí zbožnými věřícími.

Unkei, syn Kokei, který pracoval v letech 1175 až 1218, je právem považován za nejslavnějšího japonského sochaře. Síla, rozsah, lidskost umění éry Nara se stala charakteristickým znakem tohoto umělce, umocněná nervózní energií, která byla poháněna dojmy z plastického umění éry Song. V tvůrčím způsobu Unkeiových synů - Tankei, Koben a Kosho - se objevily rysy manýrismu, v jejich tvorbě je patrný naturalismus: plasticita těla, mimika, poletující draperie rouch svatých, odchylující se od kánonu - to vše bylo provedeno mistrně, a sochy udivovaly poutníky.

Obnova Todaiji, která utrpěla ve válkách 12. století, výrazně ovlivnila vývoj japonského sochařství a změnila jeho hlavní směr. Pod vedením velekněze Shunjobō Hogena byl chrám rekonstruován ve stylu jihočínské architektury známé jako tenjiki-e(indický styl). K obnovení sochařského umění si Hogen, který předtím třikrát navštívil Čínu, jak se říká, vybere Kaikei, studenta Kokei. Z Číny přivezl i umělce Chen Hochina, který Japoncům představuje styl Song. Postupně se nová dílna v Todaiji proměnila v kvas, který dal vzniknout perle japonského sochařství – umění Kamakura. Chrám obnovený v Todaiji byl grandiózní stavbou a lidé, kteří jej vytvořili, nebyli horší než jejich předchůdci v dovednostech a umění - několik dochovaných příkladů z minulé doby sloužilo jako model pro mladé sochaře, takže tvůrčí proces nebyl snadný. a hledání něčeho nového bylo neustálé.

Sochařství se rychle rozvíjelo během éry Heian, během rozkvětu kultury Fujiwara. Řemeslníci úspěšně pracovali u dvora a v domech šlechty. Vyřezávali nádherné, líbivé obrázky z měkkého dřeva, které potěšily mocné tohoto světa. Buddhistická sekta Tendai si zachovala estetiku půvabu. Tento trend zesílil s rozšířením amidismu, jehož jeden z postulátů tvrdil, že symbolem ráje, kde se setkávají spravedlivé duše, na zemi může být kontemplace krásy.

Výjimečná vynalézavost mistrů vyvinula sochařské techniky. Sochy se skládaly z fragmentů: celá socha byla sestavena ze samostatných řezaných kusů požadované velikosti ( yosegi). Tuto metodu, která zjednodušuje tvorbu sochy a restaurování, zdokonalil mistr Zete, který krátce před svou smrtí (1057) vytvořil nádhernou sochu Amidy Nyorai v Bjódoinu v Uji (1052), jejíž matné zlacení osvětluje Fénixův pavilon (Hoodo).

Syn sochaře (byl také buddhistickým knězem) Kosho, Jocho se těšil zvláštní záštitě Fujiwara no Mitinaga (966-1027), právě toho, kdo byl předurčen vést svou rodinu k výšinám moci. Taková významná podpora umožnila Jochovi založit pozoruhodný workshop Seventh Street Workshop v Kjótu. (Shijo busso). Brzy jeho student Hosei (zemřel 1091) a jeho syn Ensei (zemřel 1134) založili dílnu na Třetí ulici. (Sanjo busso); obě dílny byly široce známé a prosperovaly. Zeteho úspěch svědčil o důležité změně společenského postavení sochařů: dostali právo pracovat ve vlastní dílně a vychovávat studenty. Jocho se stal prvním z jeho korporace, který byl přijat do duchovního řádu, což mu poskytovalo autoritu i materiální bohatství. Nový status si rychle získal velkou oblibu, protože v éře Heian se díky dotacím a sponzorství mecenášů rozvíjely kláštery. Poté, co se Jote zcela přirozeně přiblížil k Hojoji vztyčenému Fujiwara no Mitinaga, tento příklad uvedený vrcholem společnosti následovalo mnoho. Sochařství si díky náboženství získalo přízeň laiků, což mu umožnilo vymanit se z přílišné závislosti na čínských prototypech.

Sochaři používali čínské modely s určitým zpožděním v době, kdy japonský soud soutěžil s čínským. Vyspělost éry Tang odpovídala vyspělosti éry Tempyo a Heian. Od doby, kdy se dvůr usadil v Heian, sochařství vzkvétalo díky mnoha zakázkám, které pocházely ze stávajících klášterů, a výstavbě nových. V údolích chráněných odlehlostí a lesy byly zakládány nové kláštery. Potřeba byla velká, sochy musely odrážet nové náboženské cítění.

V tomto případě musí být materiál nejen odolný, ale také levný. Socha z období Heian byla proto převážně dřevěná. Tento ušlechtilý materiál v krajině hustě porostlé lesy originálním způsobem vyjadřoval talent lesních lidí, kteří primitivní sekeru svých předků nahradili výkonným dlátem velkých civilizací doby kovu. sochy ze santalového dřeva ( danzo), který poutní mniši přivezli z Číny, přinesl do módy příjemný a přírodní materiál – dřevo, kterého se na souostroví hojně vyskytovalo. Konečně kvalita japonských řezných nástrojů umožnila dosáhnout přesnosti v řezbářství. Ve skutečnosti již v době Nara reprodukovaly dílny Daiyanji a Tosodaiji nádherné formy podobných výrobků vyrobených z laku nebo hlíny ve dřevě. Sochy před érou Kamakura byly vyřezány z jednoho kusu dřeva ( ichiboku). K jejich vytvoření bylo zapotřebí použití síly, zvláštní pozornost byla věnována dekoru, detaily sochy byly pečlivě propracovány a poté dovedně pokryty jinými materiály ( hompa-shiki). V éře Heian se umělci vzdálili od realistického stylu na rozdíl od majestátních děl mistrů éry Nara, kteří přísně dodržovali tradice.

Nara

Éra Nara byla zlatým věkem japonského sochařství. Bezpochyby nikdy neznala širokou škálu materiálů. Techniky, které se nejvíce používaly v době rozkvětu Nary – lak a hlína – pocházejí z Tang Číny.

Technika hlíny je již dlouhou dobu známá v Indii a Střední Asii, odtud se dostala do Číny. Nejprve byl vyroben model ze dřeva, tento hrubý rám byl pokryt rýžovou slámou (bylo nutné lépe držet nové vrstvy hlíny), na kterou byla položena hliněná hmota. Hmota, která byla použita pro první vrstvy, byla hrubá: sláma byla předem smíchána se zeminou a popelem, pak byla znovu pokryta lepší hlínou smíchanou s papírovým vláknem. Poslední tenkou vrstvu tvoří jemně mletá hlína se slídovým práškem. Socha byla poté natřena nebo pokryta zlatou fólií. Místo této techniky, která byla rozšířena v 8. století, se začala používat technika laku.

Technika laku je typická pro Dálný východ. Spočívala v nanášení vrstev laku: lak byl nanášen postupně, nebo na vrstvy látky (dakkatsu kanshitsu) nebo ihned na dřevěný podklad (mokushin-kanshitsu).

V prvním případě se na dutý hrubý hliněný model postupně opakovaně nanáší látka, jejíž každá vrstva se upravuje lakem, dokud nezíská požadovaný tvar. Plastové díly byly opracovány směsí lakového prášku a pilin, byly použity kovové rámy. Po vysušení se hliněná forma rozbila a někdy se dovnitř vložil dřevěný rám, který celé konstrukci dodal stabilitu. Technika použitá k vytvoření lakové sochy na dřevěném podkladu se od hlíny mírně liší: původní dřevěný model je pokryt několika vrstvami laku.

Obě techniky často používaly vícebarevný lak, někdy smíchaný s práškem nebo zlatým či stříbrným pigmentem. Duté sochy v technice suchého laku byly ošetřeny speciální pozornost, neboť byly tenké a snadno se nosily při slavnostních průvodech. Jemnost, kterou laková technika umožnila dosáhnout, proměnila lak v médium primárně používané pro sochařské portréty. Slavný (a také nejstarší známý) je obraz kněze Ganjina, který v roce 759 založil chrám Toshodaiji. Dalším neméně slavným dílem je Asura v Kofukiji, jeden z „Osmich strážců Šákjamuniho“ ( Hachibushu) - sochař ho zobrazil se třemi tvářemi a šesti pažemi. Socha díky lakové technice zprostředkovává jemný výraz, který připomíná spíše anděla strážného než válečníka. Divadelní masky Gigaku ve svém karikaturním úsměvu vyjadřují tvůrčí inspiraci umělců, kteří na nich pracovali.

Spolu s těmito polidštěnými a vylepšenými sochami jsou známy monumentální bronzové obrazy, jejichž sláva trvá již celé století. Zvládnutí techniky legování mědi a cínu, kterou používali Japonci, se rychle rozvíjelo, soudě podle obrovského bronzového Buddhy vztyčeného v Todaiji v roce 752. Socha, dosahující sedmnáct metrů na výšku, byla roztavena v několika krocích podél horizontálních řezů ( igarakuri), poté byly tyto fragmenty vloženy do sebe a poté bylo překryto zlacením. Tato technika byla použita výhradně k vytvoření obřích Buddhů tzv joroku("šestnáct"), protože byli šestnáct stop vysocí, když byli zobrazeni v plné délce, a osm stop, když seděli, což je ideální výška, která odpovídala výšce Šákjamuniho. Technikou byly odlévány středně velké sochy a la pneumatika perdue (rohatý) podle metody běžně používané od éry Asuka.

Kámen byl v Japonsku relativně málo používán, protože Přírodní zdroje bylo málo. Vliv monumentální čínské a korejské kamenné plastiky tam byl silně cítit, ale projevil se v použití jiných materiálů. Kámen zůstal po staletí spojen se zahradami, architekturou krajiny; byl častěji vnímán jako samostatný objekt než jako materiál pro sochu.

Mistři let Tempyo (729–749) vytvořili grandiózní umění s použitím různých materiálů. Umění odráželo myšlenky buddhismu, který vzkvétal v hlavním městě Japonska. Monumentální proporce, hluboké záhyby těžké, splývavé draperie, přiléhající k tělu způsobem přijatým na kontinentu, svědčí o mistrovství japonského plastického umění.

Hakuho

Sochařství éry Nara se vyznačovalo rozkvětem realismu, expresivní interpretací obrazu, dokonce i expresivitou: demonstrovalo vyspělost umění a nahradilo umění Hakuho, které se vyznačovalo ostýchavostí a nepostradatelným idealismem mládí. Umění období Hakuho odráželo začátek rozkvětu země a začalo chápat její podstatu. Japonsko se tehdy otevřelo kontinentálním vlivům a díky zprostředkování Číny se připojilo k estetickým kritériím indického umění Guptovy éry. I po oslabení dynastie pod tlakem Heftalitů (455) tato estetika nadále ovlivňovala asijské umění: klidný, s pravidelnými rysy, bujná ňadra, zaoblené boky, vysoký vzrůst, dlouhé půvabné nohy, tělo skryté vlajícími záhyby sousedního oblečení. Triáda malého přenosného chrámu lady Tachibana, matky císařovny Komyo (701-760), zachovaná v Horyuji, září ušlechtilou strohou krásou. Soubor se vyznačuje harmonií a rozletem všech svých linií. Tento malý chrám je, stejně jako nádherné Tamamushi, ve kterém se dochovala první mistrovská díla japonského malířství, jakýmsi relikviářem umístěným na podstavci a korunovaným střechou ( sumiza). Pramenitá voda (geometrické motivy představující kymácející se vodu a vodní rostliny) zavlažuje zkroucené stonky tří lotosů podporujících Amidu Buddhu a jeho dva bódhisattvy. Amidinu hlavu obklopuje svatozář a pozadí zdobí andělé. Plastické linie souboru dodávají živost a zdrženlivý zářivý úsměv charakterizuje archaická období všech civilizací.

Asuka

Japonské sochařství, které po celý svůj vývoj zůstalo úzce spjato s náboženstvím, se zrodilo spolu s buddhismem pod záštitou pozoruhodného regenta Shoto-ku v éře A suky. Stejně jako náboženství, které se do Japonska dostalo z Číny a Koreje, bylo japonské umění ovlivněno čínským a korejským uměním a jeho teoriemi. Nejstarší socha, na kterou historie (nebo legenda) uchovala památku, je obří Buddha, výtvor Kuratsukuribe no Tasuna, určený pro Sakatadera, chrám postavený na památku císaře Yomei (586-587), byl to tento císař, kdo byl první, kdo se oficiálně obrátil k buddhismu. Autorem v současnosti známých starověkých japonských soch je talentovaný sochař Tori, syn Tasuna, který sám byl potomkem čínského přistěhovalce. Tori byl skutečně vnukem Shiby Tachito, který emigroval z čínského jižního království Liang a přijel do Japonska v roce 522, aby kázal ctnosti buddhismu. Rodina Shiba Tachito byla známá také jako Kuratsukuribe a Toriin otec ho proslavil.

Na příkaz císařovny Suiko v roce 605 Tori vytvořil dva obří obrazy Buddhy - pozlacenou bronzovou sochu a výšivku, což mu poskytlo příležitost posunout se v hierarchii až na třetí dvorní hodnost. Jediné dílo Tori, které se k nám dostalo, je instruktivní triáda Šákjamuni, uchovávaná v klášteře Horyuji v Naře. Široká kopinatá svatozář obklopuje Buddhu a jeho bódhisattvu, kteří jsou obklopeni plamennou svatozářou. Nápis na zadní straně objasňuje, že dílo odkazuje k roku 623 a bylo vytvořeno na podporu znovuzrození v ráji krátce před zesnulým princem Shotoku. Šákjamuni vystoupil na vysoký dřevěný trůn, připomínající podstavec malých chrámů nebo moderních relikviářů, a sedí na svém podstavci, zahalený objemnými kaskádovitými záhyby. Čelní poloha postav, protáhlý ovál obličeje, velké, široce otevřené oči mandlového tvaru, klidný tajemný úsměv, dlouhé paže - vše podléhá stejnému kánonu, který odlišuje sochy slavných klášterů Yungan nebo Longmen v Číně v období šesti dynastií. Buddha je vyroben v technice pneumatika perdue, detaily povrchu jsou leštěné. Bódhisattvové byli obsazeni samostatně. Toriho vlastní dílo bylo ztraceno, ale styl, který vytvořil, byl zachován v pozdějších sochách, jako je Kannon Bosatsu z chrámu Yumedono v Horyuji. Nádherná Kudara Kannon představuje jasný kontrast k Toriině umění. Pokud hlavní charakteristiky zůstanou stejné jako u Triády, stále je cítit nový duch éry dynastie Sui. Kudara Kannon, vyřezaný z kafrového dřeva a pokrytý zlatou fólií, umístěný v Yumedonu v roce 739, bezpochyby obsahoval některé archaické rysy. Protáhlé proporce těla, mírný sklon postavy dopředu, ženský půvab a elegance účesu a oděvu však dodávají tomuto dílu lidské kouzlo. Bohové už žili mezi lidmi.

Tato socha je vyřezána z jednoho kusu kafrového dřeva, s výjimkou vázy, kterou Buddha drží v levé ruce, a vzácného náramku, který nosí na pravé ruce. Zachovaly se na něm stopy zlacení, laku a různobarevné malby. Diadém, stejně jako hrudní koš a náramek, je vyroben ze zlaceného bronzu a je podobný korejským šperkům z pohřbů z éry Velkých mohyl (3.–4. století), ve kterých se dochovaly vynikající příklady. V soše protáhlých proporcí je pozoruhodně přenesena plasticita těla; horní část těla je mírně nakloněna dopředu, pokrytá jemnou vlnou nařaseného oděvu. Kudara Kannon se tak nazývá, protože podle legendy byl vytvořen v Koreji umělcem z Baekje (japonsky Kudara) a svědčí o vývoji sochařství ve srovnání s posvátným stylem Tori. Vyzařuje z něj duch čínské kultury éry Sui.

Tato něžnost, prozářená světlem, se ještě otevřeněji projevovala v sochách Maitréji uchovaných v Chuguji v Horyuji nebo v Koryuji v Kjótu. Sochy vyřezané z jednoho kusu dřeva, včetně svatozáře, reprodukují pózu (Hanka shiyui nebo khanka si-and), která byla pod vlivem Koreje tehdy ve velké módě: Maitreya medituje, sedí na trůnu, nohy má zkřížené, pravou ruku si podpírá tvář. Pod oblečením ve stylu „mokrých drapérií“ na indický způsob se tuší stylizované tělesné tvary. Maitreya, korunovaný dvojitým drdolem nebo korejskou čepicí, vyzařuje lahůdku, která se v pozdějších staletích stala charakteristickým znakem malby spíše než sochařství. Během jednoho století Japonsko ovládlo veškerou vědu!

Buddhistická kultura ztělesňovala učení Buddhy. Monumentální kamenná plastika území vyznávajících buddhismus odrážela i náboženské principy. Pro cihlové a kamenné chrámy a kláštery vzniklo obrovské množství soch Buddhy.

Podle legendy byly první sochařské obrazy božstva vytvořeny v Indii ze santalového dřeva během života Buddhy. A mnoho soch zkopírovaných slavná socha z Kaushambi. Ale skutečné sochy Buddhy se objevily mnohem dříve, jen nebyly antropomorfní. Nejprve byl bůh zobrazován jako symbolická stúpa. Kromě toho zde byly další symboly: vítězný trůn - osvícení, kolo - první kázání, stúpa - nirvána, strom Bodhi - samotný Buddha.

S rozšířením mahájánové školy se objevují sochy Buddhy. Zároveň se začínají rozvíjet pravidla pro sochařský obraz božstva. Objevují se sochařské školy.

Obrazy Buddhy

V různých oblastech se socha Buddhy mohla lišit v závislosti na územních představách o této postavě. Buddhistické kroniky vyprávějí o konkrétních kamenných sochách umístěných v klášterech. Například v Mahavamse, která vypráví o životě a vládě krále Jetthatissa, se říká: „Velký a krásný kamenný obraz, který kdysi král Devanampiyatissa umístil do Thuparamu, král Jetthatissa nařídil odstranit z Thuparamy a nainstalovat v chrámu Pachinatissapabbate.“ Vladyka zároveň nařídil stavbu nové budovy pro „velký obraz“. Následně byla kamenná plastika zdobena drahými kameny.

Čínský poutník Fa-hsien, který si zapsal své dojmy z toho, co viděl, když putoval po územích buddhismu, uviděl obrovskou sedmimetrovou sochu nefritu umístěnou ve speciální hale. Buddha byl zobrazen sedící s drahým kamenem v ruce.

V buddhistickém náboženském sochařství byla přítomna kanonizovaná poloha rukou a prstů. "Dhjána-mudra" - pozice odrazu naznačovala, že ruce položené na sebe dlaněmi nahoru jsou položeny na paty a chodidla otočená nahoru a přitisknutá k tělu. Současně jsou nohy zkříženy v lotosové pozici („padma-asana“).

Význam náboženských kánonů v buddhistickém sochařství byl významný. Přísné kánony držely pohromadě tradice sochařství, předávané z předků na potomky.

V návaznosti na umělecké tradice si malíř na jedné straně usnadňuje práci při vytváření obrazu Buddhy, na druhé straně pociťuje omezení svobody kreativity a projevu individuality.

Dobrý den, milí čtenáři!

Dnes budeme hovořit o roli, kterou hraje umění. Vzniklo v 6.–5. století před naším letopočtem a vždy odráželo touhu člověka přiblížit se ideálu.

V buddhismu slouží jako takový ideál a vyznavači učení věří, že je v každém člověku. Z tohoto důvodu buddhistické umění z 1. století našeho letopočtu zobrazuje Buddhu, odpoutaného od světských připoutaností, v lidské podobě.

Na rozdíl od křesťanského a muslimského náboženství buddhismus mistrovsky prezentuje ve vizuální formě pojmy, které jsou nejvyšším stupněm abstrakce.

Tankografie

Jedním z příkladů takové reprezentace je výtvarné umění.

Tanka- Toto je ikonografický obrázek, který se používá pro vizuální podporu v různých buddhistických praktikách.

Obvykle se provádí na různých typech tkanin:

• prádlo,
• bavlna,
• hedvábí.

První tanka, která znázorňuje kolo samsáry, pochází z Indie.

Tanka se vyrábí minerálními barvami: malachit nebo rumělka. Současně se používají také barvy z rostlinných surovin: kořeny, okvětní lístky.

Jsou smíchány s žlučí a zvířecím lepidlem, aby barva získala pevnost. Povrch plátna na výstupu se vyznačuje matností a hedvábností.

Zlatou barvou jsou kresleny kontury nebo ozdoby božstva. Hotové dílo je přišito k borduře z brokátu.

Poté je umělecké dílo posvěceno lamou při zvláštním náboženském obřadu. Plátna obvykle zobrazují Buddhy, velké učitele, výjevy ze života buddhistických světců a bódhisattvů a mandaly.

Tanka mají velikost knihy a někdy zabírají celou stěnu chrámu. Tak velké dílo pak dělá několik malířů a pracují na něm několik měsíců až několik let.

Pokud thangka není vystavena, může být srolována do svitku, což toto slovo znamená v tibetštině.

V Indii jsou populární obrázky Bílé a Zelené Tary. Zabývají se meditačními praktikami pro dlouhověkost, zdraví a zbavení se neštěstí.

Dříve byla tankografie v Tibetu velmi rozvinutá. Ale bez podpory státu zde toto umění začalo postupně mizet.

Poté, co byla v polovině minulého století značná část Tibeťanů nucena opustit své domovy v důsledku čínské agrese, mnoho malířů tanků se usadilo v severní Indii. Jsou nuceni žít v Dharamsale a snaží se zachovat jedinečnou kulturu své domoviny.

Architektura

Charakteristickým znakem každé buddhistické stavby je její harmonické začlenění do okolní přírody, splynutí s ní, vytváření podmínek pro duševní pohodu, klid a meditaci.

První architektonické stavby v buddhismu byly. Jsou symbolem čistá příroda mysl a osvícení.

Stúpy mají zpravidla:

• čtvercový nebo kulatý základ
• střední část ve tvaru polokoule, zvonu nebo věže,
• špičatý top.

Vzhled stúpy má komplexní posvátný význam a zosobňuje vertikální model světa a postupnou cestu k nirváně.

Největší stúpa na Zemi je Borobudur, což znamená „mnoho buddhů“. Nachází se na ostrově Jáva.

Stúpa Borobudur

Když začaly vznikat buddhistické kláštery, stúpa zpravidla zaujímala ústřední místo klášterního komplexu a byla v něm předmětem uctívání.

Klášterní budovy byly obehnány plotem. Podle plánu by na hlavní ose v pořadí výčtu měly být umístěny:

• centrální jižní brána
• minomet
• hlavní chrám
• místnost pro kázání
• severní hospodářská brána

Na zbytku území se nacházely zvonice, kancelářské prostory pro mnichy a knihovna.

Vzhledem k tomu, že mnoho chrámů bývalo vytesáno do skal, umístění budov se mohlo změnit. Přítomnost cesty zůstala nezměněna, po které bylo nutné provést rituální procházku kolem budov ve směru hodinových ručiček.

Při navrhování buddhistických budov byly široce používány kontrastní barevné materiály:

• zlato
• stříbrný,
• červený a černý lak
• barevné sklo,
• porcelán,
• fólie,
• perleť,
• drahokamy.

Můžete si přečíst více o chrámovém umění v buddhismu.

Sochařství

Obvykle v hlavní síni chrámu na pódiu je socha Buddhy nebo některého z bódhisattvů (světec, který byl schopen dosáhnout nirvány, ale dobrovolně zůstal v samsáře, aby pomohl ostatním lidem zlomit její řetězy).

Vyvýšenina, která je jakýmsi oltářem, spočívá na schodech různých tvarů: čtvercové symbolizují zemi a kulaté symbolizují oblohu.

Ve stěnách sálu jsou uspořádány výklenky, kde stojí sochy buddhistických božstev. Také obvod místnosti zdobí postavy bódhisattvů, dekorativní štuky a tanky.

Buddhistické sochařství dosáhlo svého vrcholu ve 4. a 5. století. Toto období zahrnuje výrobu bezpočtu soch Buddhy a dalších světců. Materiál je:

• zlato,
• bronz,
• malovaný strom,
• Slonová kost,
• kámen.

Velikosti sochařských děl se pohybují od dvou centimetrů do více než padesáti metrů. Stává se také, že buddhistické budovy sestávají výhradně ze soch, které jsou pyramidou, která pokrývá rám budovy.

Buddhismus, který se rozšířil za hranice Indie, asimiloval kulturní charakteristiky jiných zemí, a proto lze na reliéfních a sochařských obrazech chrámů a klášterních komplexů často rozpoznat božstva patřící ke starověkým kultům.

Hrdlo zpívající mniši

Když už mluvíme o buddhistickém umění, nelze si nevšimnout zvláštního způsobu čtení modliteb - alikvotního hrdelního zpěvu.

Původ této tradice se nachází v tibetských klášterech, odkud se rozšířila k dalším národům mongolského a turkického původu.

Mniši používali tento zpěv k volání rozhněvaných patronů. Buddhisté věří, že alikvótní hrdelní zpěv, podobný řevu, pochází od boha smrti Yamy.

Tímto zvukem mniši děsí zlé duchy, podporuje očistu a léčení.

Z hlediska fyziologie je to stručně vysvětleno takto: při recitaci manter s hrdelním zpěvem se zpomaluje dýchání a všechny procesy v těle, uvolňuje se energie, v důsledku čehož se zdravotní stav postupně zlepšuje.

V klášterní tradici existuje několik způsobů, jak se modlit:

• Zo-ke - s pomocí alikvotního „řevu“;
• Ran-ke - pomalu, soustředěně;
• Yang-ke - tahání, hlasité;
• Gyu-ke je speciální technika hrdelního zpěvu používaná pouze v tantrických klášterech.

Hra na hudební nástroje

V buddhistické tradici je velká role přisuzována hudebním nástrojům. Používají se:

• během bohoslužby,
• při provádění rituálů
• během náboženských průvodů,
• v tajemstvích Tsam.

Do těchto akcí lze zapojit asi padesát různých nástrojů, z nichž většinu tvoří bicí a dechové nástroje.

Mezi nástroji jsou bizarní. Například v Číně jsou obyvatelé klášterů svoláváni k večeři nebo modlitbě pomocí zavěšené dřevěné ryby. Bili ji dřevěnou tyčí.

V Tibetu se dříve používaly krátké rohy z lidských kostí. Jsou tam kovové trubky dlouhé až pět metrů. Jejich hrozivé zvuky mají přitáhnout pozornost božstev k těm, kdo se modlí, a vyděsit odpůrce jejich víry.

Různé zvonky, bubny a další bicí nástroje mohou vykazovat magické vlastnosti ve svých:

• témbr,
• konstrukční a dekorační prvky,
• rytmus
• samostatné zvuky.

Pro klasickou buddhistickou hudbu je příznačnější použití smyčcových a loutnových nástrojů. Za jejich doprovodu se hrají hrdinské eposy různých národů a čtou sa sútry.

zahradní umění

Buddhismus neobešel svůj vliv a zahradní umění. Poté, co vznikl v Indii v chrámech, rozšířil se do dalších buddhistických zemí a absorboval místní chuť a vlastnosti.

Buddhisté jsou velmi citliví k přírodě, věří, že krása a harmonie jsou v ní původně přítomné. Buddhističtí zahradníci se proto při vytváření parků nesnaží něco v přírodě vylepšit, ale naopak zdůraznit již existující krásu.

Velký význam je přikládán syntéze architektonických forem a přírodního prostředí.

Závěr

Umění buddhismu je mnohostranné, rafinované a tajemné. Mělo to velký vliv na kulturu a tradice národů, které se připojily k buddhistickému učení.

Přátelé, tímto náš dnešní příběh končí!

Minomet

druhy
1) Buddhistická stúpa z kamene. Tibet.

2) Stúpa v japonské pagodě.

Vlastnosti tvaru stúpy v různých částech Indie byly určeny místními tradicemi,
ale v plánu musí být nutně kulatý s kulatou nebo čtvercovou základnou.
V systému buddhistické symboliky byla stupa chápána jako vertikální model vesmíru.
(čtverec je symbolem řádu a stability, kruh je symbolem pohybu a rozvoje).

prototyp architektonická struktura typem stúpy mohly být kamenné pohřební mohyly kulatého půdorysu, které měly kruhový plot s brankou, nebo indiánská chýše v podobě úlu s tyčí uvnitř, podpírající strop v zenitu. Ve védských dobách byly takové chatrče v severní Indii běžné. Sám Buddha, když byl dotázán na podobu své budoucí hrobky, jako by místo odpovědi několikrát složil svůj plášť, na který vztyčil obráceně svou kulatou misku na sbírání almužen.

Jaké geometrické obrazce leží na základně stúpy?

Co každý z nich symbolizuje?

Jaký byl prototyp stúpy? (Najděte ilustrace těchto struktur, ukažte vizuální podobnost).

VELKÁ STUPA
3. století před naším letopočtem – 1. století našeho letopočtu v Sanchi, Madhjapradéš.

Základem stúpy je kamenný buben se silným plotem kolem okraje a dvojitým schodištěm. Symbolismus Základna stúpy symbolizuje zemi, svět boha Marie, ztělesňuje smrt a různá pokušení, kterým je člověk ve světě vystaven.

Nad soklem se tyčí majestátní polokoule z vrstev surových cihel, obložená bloky červeného pískovce. Symbolismus Kamenná polokoule je podle starověkého kosmologického schématu druhou úrovní Vesmíru, světem bohů a polobohů, znamená nirvánu Buddhy a jeho samotného, ​​potvrzující fyzickou existenci učitele. Kromě toho je to také model hory Meru, tradičního buddhistického předmětu uctívání.

Uprostřed polokoule stúpy je krychlová komora s relikviářní urnou. Symbolismus Toto je obraz nejvyšší úrovně Vesmíru, kde se pohybují pouze ty bytosti, které dosáhly osvícení.

Stúpa má od základny k vrcholu svislou osu v podobě stožáru, který je doplněn pyramidou deštníků. Symbolismus Centrální pól symbolizuje osu Vesmíru, Světový strom, vítězství nad nevědomostí a smrtí. Deštníky, atributy královské moci a ochrana před zlými skutky, v buddhismu znamenají kroky vzestupu k nirváně.

Uveďte 4 hlavní atributy Velké stúpy v Sanchi. Popište jeden z nich?

Najděte obrázek stúpy v Nepálu (Swayambanath). Proveďte srovnávací analýzu: jaká je společná stúpa v Nepálu se stupou v Sanchi?

jaké jsou rozdíly?

Které prvky Swayambanath naznačují dogmatické rysy?

Sochařství.
Velký Buddha

Tiantan Buddha, také známý jako Big Buddha, je velká bronzová socha Buddhy nacházející se v Hong Kongu, na ostrově Lantau, poblíž kláštera Po Lin. Symbolizuje harmonii vztahu mezi člověkem a přírodou, mezi lidmi a náboženstvím. Důležité centrum buddhismu v Hong Kongu a také oblíbená turistická atrakce.

Výška sochy je 34 metrů, hmotnost 250 tun, díky čemuž byl Velký Buddha až do roku 2007 nejvyšší bronzovou sochou Buddhy. Aby se návštěvníci dostali k soše, musí vystoupat po 268 schodech, i když je zde také malé točité Dálnice vedoucí k Buddhovi. Velký Buddha směřuje na sever, což je jedinečné, protože všechny velké sochy Buddhy směřují na jih.

Buddhismus vnesl do umění velmi určité sociální ideje; to jsou myšlenky neangažování zla a násilí, které v umění získaly konkrétně-figurativní charakter. Například od pradávna existuje tradiční sochařský obraz tisícrukého Buddhy: Buddha sedí na lotosovém květu, kolem hlavy a ramen, jako svatozář, je pohozeno tisíc rukou (samozřejmě číslo , je libovolný), v jehož otevřených dlaních je zobrazeno tisíc očí. Společenský význam tohoto náboženského obrazu je následující: Buddha má tisíc očí, aby viděl všechny nespravedlnosti spáchané na Zemi, a tisíc rukou, aby podal pomocnou ruku všem, kteří trpí, aby od nich odvrátil smutek a neštěstí. .

Jaký je společenský význam „neutralismu“ buddhismu?