Terkait dengan karya arsitek Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Bangunan yang dibangun dengan gaya ini dicirikan oleh kemegahan dan keanggunan yang luar biasa. Dinding istana dan kuil didekorasi dengan kaya dengan plesteran aneh, patung, kolom yang tidak mendukung apa pun. Praktis tidak ada garis horizontal dalam arsitektur. Cita-cita barok adalah kurva melengkung yang mulus. Garis fasadnya dinamis: proyeksi bangunan terus-menerus digantikan oleh lekukan. Pesona unik dari bangunan Barok diberikan oleh pewarnaan multi-warna: bagian atas kolom dan patung bersinar dengan penyepuhan, dan kolom putih salju dengan jelas menonjol di permukaan dinding biru, pirus, kuning atau merah muda .

Interior istana barok dibedakan oleh kemegahan khusus. Dinding aula ditutupi dengan kain sutra, dihiasi dengan cermin, plesteran berlapis emas. Lantainya difinishing dengan parket dengan pola yang rumit. Langit-langitnya dicat oleh pelukis terampil. Lampu kristal, gagang pintu yang indah, perapian yang rumit, jam, vas bunga, perabotan mewah melengkapi semua keindahan ini. Bangunan istana dibangun dalam deretan panjang lorong-lorong dan aula sehingga pintu-pintunya terletak di sepanjang poros yang sama. Tata letak seperti itu sesuai dengan tema prosesi parade, yang tentu saja memanifestasikan dirinya tidak hanya di "pintu keluar raja" yang terkenal, tetapi juga di semua ritual, bahkan tarian.

perencanaan Kota

Pada masa pemerintahan Catherine, program pengembangan kota yang megah dilakukan. Kota-kota baru dibangun dan kota-kota lama dibangun kembali. Pemukiman didirikan di Ural, di Siberia, Novorossia. Petersburg dengan tata letaknya yang teratur menjadi model seni perencanaan kota.

Pada tahun 1762 diciptakan Komisi untuk struktur batu St. Petersburg dan Moskow. Dia harus berurusan tidak hanya dengan dua masalah perencanaan kota ibu kota Rusia, tetapi juga untuk mengembangkan rencana induk untuk kota provinsi dan kabupaten. Pada 1775, Komisi Konstruksi Batu menyetujui rencana untuk 216 kota. Perlu dicatat bahwa ketika membangun kembali kota-kota tua, para arsitek mencoba melestarikan monumen arsitektur Rusia kuno: kuil, menara lonceng, benteng.

Pada paruh kedua abad XVIII. jumlah bangunan publik (non-perumahan) yang didirikan di kota-kota telah meningkat secara signifikan. Sedang dibangun gedung-gedung untuk lembaga pemerintahan kota sendiri (dumas kota, pertemuan bangsawan, dll), rumah sakit, sekolah, pekarangan tamu, pemandian umum, dan gudang. Di kota-kota besar, selain istana dan rumah mewah, rumah-rumah menguntungkan pertama muncul di mana apartemen disewakan.

Klasisisme

Gaya arsitektur berubah: barok yang subur digantikan oleh klasisisme. "Kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang" - beginilah ciri khas gaya baru, yang didirikan di Rusia pada akhir abad ke-18. Didominasi oleh garis lurus horizontal dan vertikal. Semua bagian bangunan simetris, proporsional, seimbang. Kolom tidak hanya berfungsi sebagai dekorasi, tetapi juga memiliki tujuan konstruktif - mereka mendukung langit-langit. Atap diratakan. Arsitek lebih suka mengecat fasad bangunan dengan warna yang tidak mencolok - kuning, kopi, abu-abu, coklat kekuningan ... bahan dari situs

Perwakilan di St. Petersburg

Arsitek klasisisme terbesar di St. Petersburg adalah Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademi Seni, Gostiny Dvor di Nevsky Prospekt), Ivan Egorovich Tua(Katedral Trinitas Alexander Nevsky Lavra, Istana Tauride), Charles Cameron(Istana Pavlovsk, Galeri Cameron dari Tsarskoye Selo), Giacomo Quarenghi(Teater Pertapaan, Bank Tugas), Nikolai Alexandrovich Lvov(Kantor Pos Petersburg, Gerbang Nevsky dari Benteng Peter dan Paul, Gereja "Kulich dan Paskah").

N. A. Lvov (1751 - 1803) dikenal tidak hanya sebagai arsitek berbakat, tetapi juga sebagai ilmuwan, penulis, seniman grafis, dan ahli musik yang luar biasa. Dia menciptakan salon seni (lingkaran) pertama, yang mencakup penulis, komposer, dan seniman terkemuka. Lvov dipuja sebagai jenius selera.

Perwakilan di Moskow

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (rumah Pashkov, kompleks istana Tsaritsyno) dan Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) bekerja di Moskow (gedung Senat di Kremlin, Majelis Mulia - sekarang Kolom Aula House of Unions, Rumah Sakit Golitsyn - sekarang Gradskaya ke-1).

Gambar (foto, gambar)

• Istana Musim Dingin di St. Petersburg. Arsitek F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Katedral Biara Smolny di St. Petersburg. Arsitek F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Istana Besar Catherine di Tsarskoye Selo dekat St. Petersburg. Arsitek F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Aula Gambar di Istana Grand Peterhof. Cat air oleh L. O. Premazzi. 1855

• 

  Enfilade ruang upacara di Istana Catherine di Tsarskoye Selo. Arsitek F.-B. Rastrelli. 1750-an

• Tangga utama di Istana Musim Dingin. Arsitek F.-B. Rastrelli. Cat air K.A. Ukhtomsky. abad ke-19

• 

  Rencana Petersburg 1776

• 

  Gedung Akademi Seni di St. Petersburg. Arsitek A. F. Kokorinov dan Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Istana Tauride di St. Petersburg. Arsitek I. E. Staroe

• 

Diterbitkan: 4 Juli 2014

Arsitek Rusia di paruh kedua abad ke-18

Paruh kedua abad ke-18 dalam sejarah Rusia adalah stabilisasi sistem politik Rusia setelah era kudeta istana yang berkepanjangan, pemerintahan panjang Elizabeth Petrovna dan Catherine II. Klasisisme menjadi gaya artistik utama.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - seorang pria yang sepenuhnya dan sepenuhnya mencerminkan cita-cita, keberhasilan dan kegagalan pada zamannya. Berasal dari provinsi Kaluga. Anak seorang pegawai desa. Dia dikirim untuk belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin. Dia menarik perhatian pada dirinya sendiri dengan prestasinya dalam sains. Dia direkomendasikan ke sekolah Ukhtomsky, tempat semua arsitek utama dari era itu berasal. Dia berteman dengan Fonvizin dan Novikov. Belajar di Paris dan Roma. Di St. Petersburg, Bazhenov tidak diminati, jadi dia pindah ke Moskow. Di sana ia terlibat dalam perbaikan dan rekonstruksi ansambel Kremlin. Inilah pekerjaan yang ditunggu-tunggu Bazhenov. Namun, proyek itu tidak ditakdirkan untuk dilaksanakan sepenuhnya, yang merupakan pukulan telak bagi sang arsitek.

Rumah Pashkov di Moskow (1784-1786) - sebuah bangunan yang dianggap sebagai ciptaan Bazhenov. Namun, dokumen serius yang mengkonfirmasi kepenulisan Bazhenov belum disimpan. Hanya kabar dari mulut ke mulut yang menghubungkan bangunan ini dengan Bazhenov. Ini adalah salah satu bangunan Perpustakaan Negara saat ini. Rumah itu dibangun atas perintah putra batman Peter the Great sendiri. Pria itu unik, cukup kaya untuk membeli proyek yang tidak biasa di pusat kota Moskow tepat di seberang Kremlin. Untuk waktu yang lama, Rumah Pashkov adalah satu-satunya tempat di mana orang dapat melihat menara Kremlin dari ketinggian. Volume tengah dengan serambi berkolom dan rotunda menara bundar di bagian atas, dan sayap samping, yang, sebagai satu bagian dari rumah ini, masih menyerupai sayap terbuka, seolah larut di udara dan lanskap sekitarnya; seolah-olah mereka membiarkan bangunan ini, terbentang, bernafas secara berbeda, hidup, terbang di atas Moskow. Brigadir Pashkov mengubah taman kecil di depan rumahnya menjadi rumah kaca, menjadi kebun binatang, di mana burung beo, burung merak tinggal di kandang dan hewan liar bebas berkeliaran. Dan orang-orang berpegangan pada jeruji pagar, mengagumi tontonan fantastis ini. Dan sebuah taman, dan makhluk-makhluk aneh, dan sebuah rumah di mana pemilik yang tidak ramah dari semua keindahan ini tinggal sendirian. Basis komposisi bangunan adalah skema yang melekat pada perkebunan pemilik tanah saat itu. Bangunan tiga lantai pusat, berkat galeri satu lantai, terhubung ke bangunan samping dua lantai. Sebuah tangga dua tingkat turun dari gedung pusat menuruni bukit. Semua bagian komposisi independen dan lengkap. Pilaster berfungsi sebagai penghias dinding rumah. Serambi empat kolom menonjolkan bagian tengah fasad utama dan halaman. Ada patung di sisinya. Mahkota bangunan adalah belvedere bundar yang dikelilingi oleh barisan tiang ionik. Tepi atap dihiasi dengan langkan dengan vas bunga. Bangunan samping, di mana kolom serambi dengan pedimen berada, dieksekusi dalam tradisi ordo ionik. Maka dimulailah munculnya gaya artistik baru untuk seni Rusia - klasisisme.

Kastil Teknik (Mikhailovsky) di St. Petersburg(1780-1797). Hingga 1823, kastil itu disebut Mikhailovsky dan mendapatkan namanya dari gereja Malaikat Tertinggi Michael yang dibangun di dalamnya. Struktur aneh ini memiliki bujur sangkar dengan sudut membulat, di mana halaman segi delapan tertulis. Tampaknya aneh bagi orang-orang sezaman yang terbiasa dengan bangunan klasik. Penduduk kota dikejutkan oleh pemrosesan fasad yang tidak biasa dan warna merah dan putih bangunan, yang belum pernah digunakan dalam klasisisme. Istana ini dibangun sebagai benteng yang tak tertembus yang dikelilingi oleh parit dan jembatan gantung. Penulis proyek aslinya adalah Kaisar Paul I sendiri, yang sangat dekat dengan pembangunan istana, di mana, secara kebetulan yang fatal, ia dibunuh oleh para konspirator.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Gedung Senat di Kremlin Moskwa(1776-1787). Rencana umum bangunan menerima bentuk segitiga yang kompak dan sekaligus sederhana secara geometris. Ini termasuk halaman, yang dibagi menjadi tiga bagian oleh beberapa bangunan melintang. Fasad utama dirancang sebagai serambi empat kolom dengan pedimen. Berikut adalah pintu masuk ke bagian tengah halaman. Aula berkubah bundar adalah pusat semantik dari seluruh komposisi Senat. Barisan tiang, dibuat dalam tradisi ordo ionik, terletak di alas pedesaan yang tinggi. Itu dimahkotai dengan cornice berderit yang kuat. Di atasnya, tepat di atas gendang, adalah kubah aula bundar. Arsitek berhasil menggabungkan gedung Senat secara organik ke dalam ansambel arsitektur Kremlin. Keaslian komposisi terletak pada kenyataan bahwa kubah aula bundar itu sendiri berada pada sumbu yang sama dengan menara Senat tembok Kremlin, yang terakhir menunjukkan sumbu melintang Lapangan Merah. Dengan demikian, citra tunggal Kremlin yang harmonis muncul.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), yang di Rusia disebut dengan caranya sendiri Varfolomey Varfolomevich, sosok paling mencolok dari pertengahan abad ke-18, yang bekerja dengan gaya barok Rusia.

Istana Catherine Agung di Tsarskoye Selo(1752-1757). Bangunan ini, kompleks dalam komposisinya, dibuat di situs istana tua. Bangunan itu berada di bawah satu atap. Semua bangunan bekas istana sejajar. Ini mengubah bekas galeri menjadi aula besar dan apartemen negara bagian yang tinggi. Di luar, sudut kanan bangunan di atas pintu masuk utama dimahkotai dengan kubah dengan satu kubah. Kubah di ujung lain istana ini sesuai dengan gereja lima kubah. Komposisi interior istana dibangun di atas pengaruh panjang tak berujung suite aula, ruang tamu dan ruang depan lainnya. Istana megah ini dibedakan oleh kemegahan luar biasa dari pengolahan plastik dan dekoratif. Fasadnya dipenuhi dengan dekorasi plesteran terkaya. Dan cat bangunan dibangun di atas kombinasi dinding biru yang intens, detail arsitektur putih, penyepuhan - patung dan kubah.

Istana Musim Dingin di St. Petersburg(1754-1762). Bangunan ini adalah pendewaan gaya Barok. Rencananya, ini adalah alun-alun sederhana dengan halaman. Fasadnya menghadap ke Neva, Admiralty, dan Palace Square. Fasad bentuk istana, seolah-olah, lipatan pita tak berujung. Arsitek memutuskan setiap fasad dengan caranya sendiri, memvariasikan dekorasi megah dan ritme kolom yang dapat diubah. Cornice berundak mengulangi semua kerusakan di dinding. Dimensi bangunannya megah - ada lebih dari seribu kamar di dalamnya, terletak di enfilades, dihiasi dengan ukiran, pemodelan, dan penyepuhan. Tangga utama adalah salah satu interior paling mewah di Istana Musim Dingin. Ini menempati ruang besar di seluruh ketinggian bangunan. Plafon dengan gambar para dewa Olympus menciptakan aksen warna-warni yang cerah. Interior yang dirancang oleh Rastrelli selalu memiliki karakter sekuler murni. Ini juga keputusan gereja besar Istana Musim Dingin. Interiornya seperti aula depan istana yang besar, terbagi menjadi tiga bagian. Bagian tengah diakhiri dengan ikonostasis berukir yang megah.

Peterhof. Air mancur dan air itu sendiri sangat penting di sini. Mereka ditenagai oleh tekanan alami air yang dipasok dari ketinggian Ropsha. Menurut seniman Alexander Benois, Peter membangun kediaman raja lautan. Air mancur adalah ekspresi simbolis dari kerajaan air, awan dan percikan laut yang memercik di sepanjang pantai Peterhof. Sistem air mancur dan air terjun dihiasi dengan banyak patung. Air mancur "Samson" dibuat oleh pematung luar biasa Kozlovsky.

J. B. Vallin-Delamot dan A. F. Kokorinov. Akademi Seni(1764-1788). Ini menempati total seluruh blok di tanggul Neva. Bangunan itu sesuai dengan rencana yang ketat, yang merupakan lingkaran tertulis di dalamnya. Lingkaran itu dimaksudkan sebagai halaman untuk berjalan. Bangunannya sama tingginya dan terdiri dari empat lantai. Mereka dibagi berpasangan dan membentuk bagian pendukung bangunan, serta bagian atasnya yang ringan. Mustahil untuk tidak merasakan tren waktu dalam solusi baru yang fundamental untuk ornamen - ketat dan geometris. Sikap terhadap sistem tatanan tradisional juga menjadi lebih kanonik.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Arsitek lain yang bekerja dalam kerangka klasisisme. Dia memiliki Istana Tauride, dibangun untuk favorit Permaisuri Catherine II - Yang Mulia Pangeran Potemkin-Tauride. Konstruksi itu sendiri menandai fakta kemenangannya atas Turki Ottoman. Istana ini membutuhkan waktu enam tahun untuk dibangun dan selesai pada tahun 1789. Ruang depan dihiasi dengan yachon dan pilar-pilar granit. Di aula berkubah ada tungku faience Belanda yang dihiasi dengan warna biru dan emas. Di tengah ada aula besar Catherine - Taman Musim Dingin. Permaisuri sendiri senang berkunjung ke sini. Resepsi internasional diatur, pesta dansa mewah diadakan. Di istana ada rumah kaca tempat semangka, melon, persik ditanam sepanjang tahun. Kaisar Pavel memberikan istana itu kepada para penjaga kuda. Parket dibongkar dan dibawa ke Kastil Mikhailovsky yang sedang dibangun. Di sinilah Duma Negara pertama kali didirikan pada tahun 1906.

- Bergabung sekarang! Nama Anda: (atau login dengan jejaring sosial di bawah)

Komentar:

I.M. Schmidt

Abad kedelapan belas adalah masa perkembangan arsitektur Rusia yang luar biasa. melanjutkan; di satu sisi, tradisi nasional mereka, para master Rusia selama periode ini mulai secara aktif menguasai pengalaman arsitektur Eropa Barat kontemporer, mengerjakan ulang prinsip-prinsipnya sehubungan dengan kebutuhan dan kondisi historis spesifik negara mereka. Mereka memperkaya arsitektur dunia, memperkenalkan fitur unik ke dalam pengembangannya.

Untuk arsitektur Rusia abad ke-18. Karakteristiknya adalah dominasi yang menentukan dari arsitektur sekuler atas arsitektur religius, luasnya rencana dan keputusan perencanaan kota. Ibukota baru didirikan - Petersburg, ketika negara menguat, kota-kota tua diperluas dan dibangun kembali.

Dekrit Peter I berisi instruksi khusus mengenai arsitektur dan konstruksi. Jadi, atas perintah khusus, itu ditentukan untuk menampilkan fasad bangunan yang baru dibangun di garis merah jalan, sementara di kota-kota Rusia kuno, rumah-rumah sering terletak di kedalaman halaman, di belakang berbagai bangunan luar.

Untuk sejumlah fitur gayanya, arsitektur Rusia pada paruh pertama abad ke-18. tidak diragukan lagi dapat dibandingkan dengan gaya barok yang berlaku di Eropa.

Namun, analogi langsung tidak dapat ditarik di sini. Arsitektur Rusia - terutama pada masa Peter - memiliki kesederhanaan bentuk yang jauh lebih besar daripada karakteristik gaya barok akhir di Barat. Dalam konten ideologisnya, ia menegaskan ide-ide patriotik tentang kebesaran negara Rusia.

Salah satu bangunan paling luar biasa di awal abad ke-18 adalah gedung Arsenal di Kremlin Moskow (1702-1736; arsitek Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov dan Christophe Conrad). Panjang bangunan yang besar, permukaan dinding yang tenang dengan jendela-jendela yang jarang, dan desain gerbang utama yang sangat monumental dengan jelas menunjukkan arah baru dalam arsitektur. Cukup unik adalah solusi dari jendela berpasangan kecil Arsenal, yang memiliki ujung setengah lingkaran dan lereng luar yang besar seperti ceruk yang dalam.

Tren baru juga merambah arsitektur religi. Contoh mencolok dari hal ini adalah Gereja Malaikat Jibril, lebih dikenal sebagai Menara Menshikov. Dibangun pada 1704-1707. di Moskow, di wilayah perkebunan A. D. Menshikov Chistye Prudy, arsitek Ivan Petrovich Zarudny (meninggal tahun 1727). Sebelum kebakaran tahun 1723 (karena sambaran petir), Menara Menshikov - seperti menara lonceng Katedral Peter dan Paul di St. Petersburg, yang segera dibangun - dimahkotai dengan menara kayu yang tinggi, di ujungnya ada sosok malaikat tembaga berlapis emas. Tingginya, gereja ini melampaui menara lonceng Ivan the Great di Kremlin ( Kubah terang dan memanjang dari gereja ini, yang sekarang ada dalam bentuk yang aneh, sudah dibuat pada awal abad ke-19. Pemugaran gereja dimulai pada tahun 1780.).

Menara Menshikov adalah ciri khas arsitektur gereja Rusia pada akhir abad ke-17. komposisi beberapa tingkatan - "segi delapan" pada "empat". Pada saat yang sama, dibandingkan dengan abad ke-17. tren baru dengan jelas diuraikan di sini dan teknik arsitektur baru digunakan. Yang paling berani dan inovatif adalah penggunaan puncak menara yang tinggi di gedung gereja, yang kemudian berhasil digunakan oleh para arsitek St. Petersburg. Daya tarik Zarudny terhadap metode klasik sistem tatanan adalah ciri khasnya. Secara khusus, kolom dengan ibu kota Korintus, yang tidak biasa untuk arsitektur Rusia kuno, diperkenalkan dengan kebijaksanaan artistik yang hebat. Dan sudah cukup berani - volutes kuat mengapit pintu masuk utama ke kuil dan memberikannya monumentalitas, orisinalitas, dan kekhidmatan khusus.

Zarudny juga membuat gerbang kemenangan kayu di Moskow - untuk menghormati kemenangan Poltava (1709) dan penutupan Perdamaian Nystadt (1721). Sejak zaman Peter Agung, pendirian lengkungan kemenangan telah menjadi kejadian yang sering terjadi dalam sejarah arsitektur Rusia. Baik gerbang kemenangan kayu maupun permanen (batu) biasanya didekorasi dengan indah dengan pahatan. Bangunan-bangunan ini adalah monumen kejayaan militer rakyat Rusia dan sangat berkontribusi pada desain dekoratif kota.

Dengan kejelasan dan kelengkapan terbesar, kualitas baru arsitektur Rusia abad ke-18. muncul dalam arsitektur St. Petersburg. Ibu kota Rusia yang baru didirikan pada 1703 dan dibangun dengan sangat cepat.

Petersburg sangat menarik dari sudut pandang arsitektur. Ini adalah satu-satunya kota metropolitan di Eropa yang sepenuhnya berasal dari abad ke-18. Dalam penampilannya, tidak hanya tren khusus, gaya dan bakat individu arsitek abad ke-18, tetapi juga prinsip-prinsip progresif keterampilan perencanaan kota pada waktu itu, khususnya perencanaan, tercermin dengan jelas. Selain perencanaan "tiga balok" yang diselesaikan dengan cemerlang di pusat St. Petersburg, perencanaan kota yang tinggi memanifestasikan dirinya dalam penciptaan ansambel lengkap, dalam pengembangan tanggul yang luar biasa. Kesatuan arsitektur dan artistik yang tak terpisahkan dari kota dan saluran airnya sejak awal adalah salah satu kebajikan terpenting dan keindahan unik St. Petersburg. Komposisi penampilan arsitektur St. Petersburg pada paruh pertama abad ke-18. terutama terkait dengan kegiatan arsitek D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov dan P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) adalah salah satu arsitek asing yang, setelah tiba di Rusia atas undangan Peter I, tetap di sini selama bertahun-tahun, atau bahkan sampai akhir hayat mereka. Nama Trezzini dikaitkan dengan banyak bangunan di awal Petersburg; dia memiliki "teladan", yaitu, proyek standar bangunan tempat tinggal, istana, kuil, dan berbagai struktur sipil.

Trezzini tidak bekerja sendiri. Sekelompok arsitek Rusia bekerja dengannya, yang perannya dalam penciptaan sejumlah struktur sangat bertanggung jawab. Ciptaan terbaik dan paling signifikan dari Trezzini adalah Katedral Peter dan Paul yang terkenal, dibangun pada tahun 1712-1733. Bangunan ini didasarkan pada rencana basilika bertingkat tiga. Bagian paling luar biasa dari katedral adalah menara loncengnya yang mengarah ke atas. Sama seperti menara Menshikov Zarudny dalam bentuk aslinya, menara lonceng Katedral Peter dan Paul dimahkotai dengan puncak menara yang tinggi, dilengkapi dengan sosok bidadari. Kebanggaan, kenaikan ringan dari puncak menara disiapkan oleh semua proporsi dan bentuk arsitektur menara lonceng; transisi bertahap dari menara lonceng itu sendiri ke "jarum" katedral dipikirkan. Menara lonceng Katedral Peter dan Paul dikandung dan diimplementasikan sebagai arsitektur dominan dalam ansambel St. Petersburg yang sedang dibangun, sebagai personifikasi kebesaran negara Rusia, yang didirikan di tepi sungai Teluk Finlandia ibukota baru mereka.

Pada tahun 1722-1733. bangunan Trezzini terkenal lainnya sedang dibuat - bangunan Twelve Collegia. Sangat memanjang, bangunan ini memiliki dua belas bagian, yang masing-masing dirancang sebagai rumah yang relatif kecil tetapi mandiri dengan lantai, pedimen, dan pintu masuknya sendiri. Pilaster ketat favorit Trezzini dalam hal ini digunakan untuk menyatukan dua lantai atas bangunan dan menekankan ritme pembagian fasad yang tenang dan terukur. panjang tenang bangunan Twelve Collegia - kontras arsitektur yang indah ini diciptakan oleh Trezzini dengan kebijaksanaan sempurna dari seorang master yang luar biasa.

Sebagian besar karya Trezzini dicirikan oleh pengekangan dan bahkan ketelitian dalam solusi arsitektur bangunan. Ini terutama terlihat di sebelah kemegahan dekoratif dan desain bangunan yang kaya pada pertengahan abad ke-18.

Kegiatan Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), yang awalnya bekerja untuk Trezzini dan menarik perhatian Peter I dengan bakatnya, beragam, Zemtsov, tampaknya, berpartisipasi dalam semua karya utama Trezzini. Ia menyelesaikan pembangunan gedung Kunstkamera, yang dimulai oleh arsitek Georg Johann Mattarnovi dan Gaetano Chiaveri, membangun gereja-gereja Simeon dan Anna, St. Isaac dari Dalmatsky dan sejumlah gedung lainnya di St. Petersburg.

Peter I sangat mementingkan perkembangan kota yang teratur. Arsitek Prancis terkenal Jean-Baptiste Leblon diundang ke Rusia untuk mengembangkan rencana induk untuk St. Petersburg. Namun, rencana umum St. Petersburg yang disusun oleh Leblon memiliki sejumlah kekurangan yang sangat signifikan. Arsitek tidak memperhitungkan perkembangan alami kota, dan rencananya sebagian besar abstrak. Proyek Leblon hanya sebagian diimplementasikan dalam perencanaan jalan-jalan di Pulau Vasilievsky. Arsitek Rusia membuat banyak penyesuaian signifikan pada tata letaknya di Sankt Peterburg.

Seorang perencana kota terkemuka pada awal abad ke-18 adalah arsitek Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), yang memberikan solusi luar biasa untuk tata letak tiga balok bagian Admiralty di St. Petersburg (termasuk Nevsky Prospekt). Melakukan banyak pekerjaan di "Komisi Konstruksi St. Petersburg" yang dibentuk pada 1737, Eropkin bertanggung jawab atas pengembangan area lain di kota. Karyanya dipotong dengan cara yang paling tragis. Arsitek dikaitkan dengan kelompok Volynsky, yang menentang Biron. Di antara anggota terkemuka lainnya dari kelompok ini, Yeropkin ditangkap dan pada tahun 1740 dihukum mati.

Eropkin dikenal tidak hanya sebagai arsitek-praktisi, tetapi juga sebagai ahli teori. Dia menerjemahkan karya-karya Palladio ke dalam bahasa Rusia, dan juga mulai mengerjakan risalah ilmiah "Posisi Ekspedisi Arsitektur". Karya terakhirnya, mengenai isu-isu utama arsitektur Rusia, tidak diselesaikan olehnya; setelah eksekusinya, pekerjaan ini diselesaikan oleh Zemtsov dan I.K. Korobov (1700-1747), pencipta bangunan batu pertama Angkatan Laut. Dimahkotai dengan puncak menara tipis yang tinggi, menggemakan puncak menara Katedral Peter dan Paul, Menara Admiralty yang dibangun oleh Korobov pada tahun 1732-1738 menjadi salah satu landmark arsitektur paling penting di St. Petersburg.

Definisi gaya arsitektur paruh pertama abad ke-18. biasanya menimbulkan banyak kontroversi di kalangan peneliti seni Rusia. Memang, gaya dekade pertama abad ke-18. kompleks dan seringkali sangat kontradiktif. Dalam pembentukannya, gaya Barok Eropa Barat berpartisipasi dalam bentuk yang agak dimodifikasi dan lebih terkendali; pengaruh arsitektur Belanda juga terpengaruh. Sampai taraf tertentu, pengaruh tradisi arsitektur Rusia kuno juga terasa. Ciri khas dari banyak bangunan pertama di St. Petersburg adalah utilitas yang keras dan kesederhanaan bentuk arsitektur. Orisinalitas unik arsitektur Rusia pada dekade pertama abad ke-18. Namun, tidak terletak pada jalinan gaya arsitektur yang kompleks dan terkadang kontradiktif, tetapi, di atas segalanya, dalam ruang lingkup perkotaan, dalam kekuatan dan keagungan bangunan yang didirikan selama periode terpenting bagi bangsa Rusia ini.

Setelah kematian Peter I (1725), konstruksi sipil dan industri ekstensif yang dilakukan atas instruksinya memudar ke latar belakang. Periode baru dalam pengembangan arsitektur Rusia dimulai. Kekuatan arsitek terbaik sekarang diarahkan pada pembangunan istana, yang telah mengambil skala yang tidak biasa. Sejak sekitar tahun 1740-an. gaya barok Rusia yang diekspresikan dengan jelas ditegaskan.

Di pertengahan abad ke-18, aktivitas luas Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), putra pematung terkenal K.-B. Rastrelli. Kreativitas Rastrelli-son sepenuhnya milik seni Rusia. Karyanya mencerminkan peningkatan kekuatan Kekaisaran Rusia, kekayaan lingkaran pengadilan tertinggi, yang merupakan pelanggan utama istana megah yang diciptakan oleh Rastrelli dan tim yang dipimpinnya.

Yang paling penting adalah aktivitas Rastrelli dalam restrukturisasi istana dan ansambel taman Peterhof. Tempat untuk istana dan taman yang luas dan ansambel taman, yang kemudian menerima nama Peterhof (sekarang Peterhof), direncanakan pada tahun 1704 oleh Peter I sendiri, pada tahun 1714-1717. membangun Monplaisir dan batu Istana Peterhof dirancang oleh Andreas Schlüter. Di masa depan, beberapa arsitek termasuk dalam pekerjaan, termasuk Jean Baptiste Leblon, penulis utama tata letak taman dan air mancur Peterhof, dan I. Braunstein, pembangun paviliun Marly dan Hermitage.

Sejak awal, Peterhof Ensemble dikandung sebagai salah satu ansambel taman dan struktur taman, patung, dan air mancur terbesar di dunia, yang menyaingi Versailles. Luar biasa dalam integritasnya, gagasan itu menyatukan Grand Cascade dan tangga megah yang membingkainya dengan Big Grotto di tengah dan menjulang di seluruh istana menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan.

Dalam hal ini, tanpa menyentuh masalah kompleks kepenulisan dan sejarah konstruksi, yang dilakukan setelah kematian mendadak Leblon, perlu dicatat instalasi pada tahun 1735 dari kelompok pahatan "Samson merobek mulut singa" (kepenulisan belum ditetapkan secara tepat), yang merupakan pusat dalam hal peran komposisi dan desain ideologis, yang menyelesaikan tahap pertama pembuatan ansambel taman reguler terbesar abad ke-18.

Pada tahun 1740-an tahap kedua konstruksi di Peterhof dimulai, ketika rekonstruksi megah Istana Peterhof Agung dilakukan oleh arsitek Rastrelli. Sambil mempertahankan beberapa pengekangan dalam keputusan Istana Peterhof lama, karakteristik gaya Peter the Great, Rastrelli tetap secara signifikan memperkuat dekorasi baroknya. Ini terutama terlihat dalam desain sayap kiri dengan gereja dan sayap kanan (yang disebut Korps di bawah lambang) yang baru dipasang di istana. Tahap akhir utama dalam pembangunan Peterhof dimulai pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, ketika arsitek A.N. Voronikhin dan seluruh galaksi master patung Rusia yang luar biasa, termasuk Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, terlibat dalam pekerjaan itu.

Secara umum, proyek pertama Rastrelli, sejak tahun 1730-an, sebagian besar masih mirip dengan gaya zaman Peter the Great dan tidak memukau dengan kemewahan itu.

dan keangkuhan, yang diwujudkan dalam ciptaannya yang paling terkenal - Istana Agung (Catherine) di Tsarskoye Selo (sekarang Pushkin), Istana Musim Dingin dan Biara Smolny di St. Petersburg.

Mulai membuat Istana Catherine(1752-1756), Rastrelli tidak membangunnya sama sekali baru. Dalam komposisi bangunan megahnya, ia dengan terampil memasukkan bangunan istana yang sudah ada dari arsitek Kvasov dan Chevakinsky. Bangunan-bangunan yang relatif kecil ini, dihubungkan oleh galeri satu lantai, Rastrelli digabungkan menjadi satu bangunan megah istana baru, fasad yang panjangnya mencapai tiga ratus meter. Galeri satu lantai yang rendah dibangun di atas dan dengan demikian dinaikkan ke ketinggian total divisi horizontal istana, bangunan sisi lama dimasukkan ke dalam gedung baru sebagai proyeksi risalit.

Baik di dalam maupun di luar, Istana Catherine Rastrelli terkenal karena kekayaan desain dekoratifnya yang luar biasa, penemuan yang tiada habisnya, dan berbagai motifnya. Atap istana disepuh, di atas langkan yang mengelilinginya, ada patung-patung (juga disepuh) dan komposisi dekoratif. Fasadnya dihiasi dengan sosok-sosok Atlantis yang perkasa dan plesteran rumit yang menggambarkan karangan bunga. Warna putih tiang-tiangnya terlihat jelas dengan warna biru dinding bangunan.

Ruang interior Istana Tsarskoye Selo diputuskan oleh Rastrelli di sepanjang sumbu memanjang. Banyak aula istana yang dimaksudkan untuk resepsi seremonial membentuk enfilade indah yang khusyuk. Kombinasi warna utama dekorasi interior adalah emas dan putih. Ukiran emas yang melimpah, gambar dewa asmara yang bermain-main, bentuk cartouches dan volute yang indah - semua ini tercermin di cermin, dan di malam hari, terutama pada hari-hari resepsi dan upacara khidmat, itu diterangi dengan terang oleh lilin yang tak terhitung jumlahnya ( Istana dengan keindahan langka ini dijarah dan dibakar dengan kejam oleh pasukan Nazi selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Berkat upaya para ahli seni Soviet, Istana Agung Tsarskoye Selo kini telah dipugar sebanyak mungkin.).

Pada 1754-1762. Rastrelli sedang membangun bangunan besar lainnya - Istana Musim Dingin di St. Petersburg, yang menjadi dasar dari ansambel Palace Square di masa depan.

Berbeda dengan Istana Tsarskoye Selo yang sangat memanjang, Istana Musim Dingin dirancang dalam bentuk persegi panjang tertutup yang besar. Pintu masuk utama keraton saat itu berada di halaman depan bagian dalam yang luas.

Mengingat lokasi Istana Musim Dingin, Rastrelli merancang fasad bangunan secara berbeda. Jadi, fasad menghadap ke selatan, pada bagian selanjutnya terbentuk Alun-Alun Istana, diselesaikan dengan aksentuasi plastik yang kuat di bagian tengah (di mana pintu masuk utama ke halaman berada). Sebaliknya, fasad Istana Musim Dingin, menghadap Neva, dirancang dalam ritme volume dan barisan tiang yang lebih tenang, berkat panjangnya bangunan yang lebih baik.

Kegiatan Rastrelli terutama ditujukan untuk menciptakan struktur istana. Tetapi dalam arsitektur gereja, ia meninggalkan karya yang sangat berharga - proyek ansambel Biara Smolny di St. Petersburg. Pembangunan Biara Smolny, dimulai pada 1748, berlangsung selama beberapa dekade dan diselesaikan oleh arsitek V.P. Stasov pada sepertiga pertama abad ke-19. Selain itu, bagian penting dari keseluruhan ansambel seperti menara lonceng katedral sembilan tingkat tidak pernah selesai. Dalam komposisi katedral lima kubah dan sejumlah prinsip umum untuk memecahkan ansambel biara, Rastrelli langsung melanjutkan dari tradisi arsitektur Rusia kuno. Pada saat yang sama, kita lihat di sini dan sifat karakter arsitektur pertengahan abad ke-18: kemegahan bentuk arsitektur, kekayaan dekorasi yang tiada habisnya.

Di antara kreasi Rastrelli yang luar biasa adalah Istana Stroganov yang indah di St. Petersburg (1750-1754), Katedral St. Andrew di Kyiv, Katedral Kebangkitan Biara Yerusalem Baru dekat Moskow, dibangun kembali sesuai dengan proyeknya, kayu dua lantai Istana Annenhof di Moskow yang tidak bertahan hingga zaman kita dan orang lain.

Jika aktivitas Rastrelli berlangsung terutama di St. Petersburg, maka arsitek Rusia terkemuka lainnya, mahasiswa Korobov Dmitry Vasilievich Ukhtomsky (1719-1775), tinggal dan bekerja di Moskow. Dua monumen arsitektur Rusia yang luar biasa pada pertengahan abad ke-18 dikaitkan dengan namanya: menara lonceng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) dan Gerbang Batu Merah di Moskow (1753-1757).

Berdasarkan sifat pekerjaannya, Ukhtomsky cukup dekat dengan Rastrelli. Baik menara lonceng Lavra maupun gerbang kemenangan kaya akan desain luar, monumental, dan meriah. Kualitas Ukhtomsky yang berharga adalah keinginannya untuk mengembangkan solusi ensemble. Dan meskipun rencananya yang paling signifikan tidak dilaksanakan (proyek ansambel Rumah Invalid dan Rumah Sakit di Moskow), tren progresif dalam karya Ukhtomsky diambil dan dikembangkan oleh murid-muridnya yang hebat - Bazhenov dan Kazakov.

Tempat yang menonjol dalam arsitektur periode ini ditempati oleh karya Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Seorang mahasiswa dan penerus Korobov, Chevakinsky berpartisipasi dalam pengembangan dan implementasi sejumlah proyek arsitektur di St. Petersburg dan Tsarskoye Selo. Bakat Chevakinsky secara khusus diwujudkan sepenuhnya di Katedral Angkatan Laut Nikolsky yang ia ciptakan (St. Petersburg, 1753 - 1762). Menara lonceng empat tingkat yang ramping di katedral ini dirancang dengan luar biasa, menawan dengan keanggunan yang meriah dan proporsi yang sempurna.

Paruh kedua abad ke-18 menandai babak baru dalam sejarah arsitektur. Seperti jenis seni lainnya, arsitektur Rusia bersaksi tentang penguatan negara Rusia dan pertumbuhan budaya, mencerminkan gagasan manusia baru yang lebih agung. Ide-ide kesadaran sipil yang diproklamirkan oleh Pencerahan, ide-ide tentang negara mulia yang ideal yang dibangun di atas prinsip-prinsip yang masuk akal, menemukan ekspresi yang aneh dalam estetika klasisisme abad ke-18, dan tercermin dalam bentuk-bentuk arsitektur yang semakin jelas dan terkendali secara klasik.

Mulai dari abad ke-18. dan hingga pertengahan abad ke-19, arsitektur Rusia menempati salah satu tempat terkemuka dalam arsitektur dunia. Moskow, St. Petersburg, dan sejumlah kota lain di Rusia saat ini diperkaya dengan ansambel kelas satu.

Pembentukan klasisisme Rusia awal dalam arsitektur terkait erat dengan nama-nama A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) adalah salah satu asisten langsung dari salah satu arsitek Rusia paling terkemuka pada pertengahan abad ke-18. Ukhtomsky. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian terbaru, Kokorinov muda membangun yang terkenal oleh orang-orang sezamannya ansambel istana di Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), yang bertahan hingga hari ini diubah dan dibangun kembali. Dari sudut pandang gaya arsitektur, ansambel ini tidak diragukan lagi dekat dengan bangunan istana yang megah pada pertengahan abad ke-18, yang didirikan oleh Rastrelli dan Ukhtomsky. Yang baru, yang menandakan gaya klasisisme Rusia, adalah, khususnya, penggunaan tatanan Doric yang keras dalam desain gerbang masuk Istana Razumovsky.

Sekitar tahun 1760, Kokorinov memulai kerja sama selama bertahun-tahun dengan Wallen Delamotte (1729-1800), yang tiba di Rusia. Berasal dari Prancis, Delamotte berasal dari keluarga arsitek ternama, Blondel. Nama Wallen Delamotte dikaitkan dengan bangunan-bangunan penting di St. Petersburg seperti Great Gostiny Dvor (1761 - 1785), yang rencananya dikembangkan oleh Rastrelli, dan Small Hermitage (1764-1767). Bangunan Delamotte, yang dikenal sebagai New Holland, adalah bangunan gudang Admiralty, dengan harmoni bentuk arsitektur yang halus, kesederhanaan yang megah, di mana lengkungan yang dibuat di atas kanal yang terbuat dari bata merah tua sederhana dengan penggunaan dekoratif batu putih menarik perhatian khusus. .

Wallin Delamotte berpartisipasi dalam pembuatan salah satu bangunan paling khas di abad ke-18. - Akademi Seni di St. Petersburg (1764-1788). Bangunan Akademi yang megah dan monumental, yang dibangun di Pulau Vasilyevsky, telah menjadi penting dalam ansambel kota. Fasad utama yang menghadap ke Neva diselesaikan dengan anggun dan tenang. Desain umum bangunan ini membuktikan dominasi gaya klasisisme awal di atas elemen barok.

Rencana paling mencolok dari bangunan ini, yang, tampaknya, sebagian besar dikembangkan oleh Kokorinov. Di belakang fasad bangunan yang tampak tenang, yang menempati seluruh blok kota, terletak sistem internal paling kompleks dari ruang pendidikan, perumahan dan utilitas, tangga dan koridor, halaman dan lorong. Khususnya yang perlu diperhatikan adalah tata letak halaman dalam Akademi, yang mencakup satu halaman bundar besar di tengah dan empat halaman yang lebih kecil, memiliki denah persegi panjang, yang masing-masing memiliki dua sudut membulat.

Sebuah bangunan yang dekat dengan seni klasisisme awal adalah istana marmer(1768-1785). Penulisnya adalah arsitek Yan Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), yang diundang ke Rusia. Di bangunan Rinaldi sebelumnya, fitur gaya barok dan rococo akhir dimanifestasikan dengan jelas (yang terakhir ini terutama terlihat dalam dekorasi canggih apartemen Istana Cina di Oranienbaum).

Seiring dengan besar ansambel istana dan taman di Rusia, arsitektur manor menjadi semakin luas. Pembangunan perkebunan yang sangat ramai dibuka pada paruh kedua abad ke-18, ketika Peter III mengeluarkan dekrit tentang pembebasan para bangsawan dari dinas sipil wajib. Setelah menyebar ke keluarga mereka dan perkebunan yang baru diterima, para bangsawan Rusia mulai membangun dan meningkatkan secara intensif, mengundang arsitek paling terkemuka untuk ini, dan juga secara luas menggunakan karya arsitek budak berbakat. Pembangunan perumahan mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Master klasisisme awal adalah Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), salah satu pencipta tanggul Neva yang indah yang terkait dengan pelaksanaan pekerjaan pembangunan perkotaan pada 1760-an-1770-an. Berhubungan erat dengan ansambel tanggul Neva adalah konstruksi kisi-kisi yang menyerang dengan kemuliaan bentuknya. taman musim panas, dalam desain yang diikuti Felten. Dari struktur Felten, bangunan Old Hermitage harus disebutkan.

Pada paruh kedua abad ke-18 tinggal dan bekerja di salah satu arsitek Rusia terbesar - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov dilahirkan dalam keluarga seorang sexton di dekat Moskow, dekat Maloyaroslavets. Pada usia lima belas tahun, Bazhenov berada di seni pelukis di pembangunan salah satu istana, di mana arsitek Ukhtomsky menarik perhatiannya, yang menerima pemuda berbakat itu ke dalam "tim arsitektur" -nya. Setelah organisasi Akademi Seni di St. Petersburg, Bazhenov dikirim ke sana dari Moskow, di mana ia belajar di gimnasium di Universitas Moskow. Pada 1760, Bazhenov melakukan perjalanan sebagai pensiunan Akademi ke luar negeri, ke Prancis dan Italia. Bakat alami luar biasa dari arsitek muda yang sudah pada tahun-tahun itu mendapat pengakuan tinggi, Bazhenov yang berusia dua puluh delapan tahun datang dari luar negeri dengan gelar profesor Akademi Romawi dan gelar akademisi Akademi Florentine dan Bologna.

Bakat luar biasa Bazhenov sebagai seorang arsitek, ruang lingkup kreatifnya yang luar biasa, secara khusus dimanifestasikan dalam proyek Istana Kremlin di Moskow, di mana ia mulai bekerja pada 1767, setelah benar-benar menyusun penciptaan ansambel Kremlin baru.

Menurut proyek Bazhenov, Kremlin akan menjadi, dalam arti kata yang sebenarnya, pusat baru ibu kota Rusia kuno, apalagi, yang paling terhubung langsung dengan kota. Berdasarkan proyek ini, Bazhenov bahkan berniat meruntuhkan sebagian tembok Kremlin dari sisi Sungai Moskow dan Lapangan Merah. Dengan demikian, ansambel yang baru dibuat dari beberapa alun-alun di Kremlin dan, pertama-tama, Istana Kremlin yang baru tidak akan lagi dipisahkan dari kota.

Fasad Istana Kremlin Bazhenov seharusnya menghadap ke Sungai Moskow, yang dari atas, dari bukit Kremlin, dipimpin oleh tangga khusyuk, dihiasi dengan patung monumental dan dekoratif.

Bangunan istana dirancang berlantai empat, dengan dua lantai pertama memiliki tujuan layanan, dan yang ketiga dan keempat adalah apartemen istana yang sebenarnya dengan aula dua kali lipat yang besar.

Dalam desain arsitektur Istana Kremlin, alun-alun baru, serta yang paling signifikan ruang interior peran yang sangat besar ditugaskan ke barisan tiang (terutama dari ordo Ionic dan Corinthian). Secara khusus, seluruh sistem barisan tiang mengelilingi alun-alun utama yang dirancang oleh Bazhenov di Kremlin. Arsitek bermaksud mengelilingi alun-alun ini, yang berbentuk oval, dengan bangunan-bangunan dengan bagian bawah tanah yang sangat menonjol, seolah-olah membentuk undakan untuk menampung orang.

Pekerjaan persiapan yang ekstensif dimulai; di rumah yang dibangun secara khusus, model struktur masa depan yang indah (dipertahankan hingga hari ini); dikembangkan dan dirancang dengan cermat oleh Bazhenov, dekorasi interior dan dekorasi istana ...

Pukulan kejam menunggu arsitek yang tidak curiga: ternyata kemudian, Catherine II tidak akan menyelesaikan konstruksi megah ini, itu dimulai olehnya terutama dengan tujuan menunjukkan kekuatan dan kekayaan negara selama perang Rusia-Turki. Sudah pada 1775, konstruksi benar-benar dihentikan.

Pada tahun-tahun berikutnya, karya Bazhenov yang paling penting adalah desain dan konstruksi ansambel di Tsaritsyn dekat Moskow, yang seharusnya menjadi kediaman musim panas Catherine II. Ansambel di Tsaritsyn adalah kawasan pedesaan dengan susunan bangunan asimetris, dieksekusi dalam gaya asli, kadang-kadang disebut "Gotik Rusia", tetapi sampai batas tertentu didasarkan pada penggunaan motif arsitektur Rusia abad ke-17.

Dalam tradisi arsitektur Rusia kuno, Bazhenov memberikan kombinasi dinding bata merah bangunan Tsaritsyno dengan detail batu putih.

Bangunan Bazhenov yang masih ada di Tsaritsyn - Gedung Opera, Gerbang Bergambar, jembatan di seberang jalan - hanya memberikan sebagian gambaran tentang rencana umum. Proyek Bazhenov tidak hanya tidak dilaksanakan, tetapi bahkan istana, yang hampir selesai, ditolak oleh permaisuri yang datang dan, atas perintahnya, dihancurkan.

Bazhenov memberi penghormatan kepada kecenderungan pra-romantis yang muncul dalam proyek Kastil Mikhailovsky (Teknik), yang, dengan beberapa perubahan, dilakukan oleh arsitek V. F. Brenna. Dibangun atas perintah Paul I di St. Petersburg, Kastil Mikhailovsky (1797-1800) pada waktu itu adalah sebuah bangunan yang dikelilingi, seperti benteng, oleh parit; jembatan gantung dilemparkan ke atas mereka. Kejelasan tektonik dari desain arsitektur umum dan, pada saat yang sama, kompleksitas perencanaan digabungkan di sini dengan cara yang aneh.

Di sebagian besar proyek dan konstruksinya, Bazhenov bertindak sebagai master terbesar klasisisme Rusia awal. Ciptaan Bazhenov yang luar biasa adalah Rumah Pashkov di Moskow (sekarang gedung tua Perpustakaan Negara dinamai V. I. Lenin). Gedung ini dibangun pada tahun 1784-1787. Bangunan tipe istana, Rumah Pashkov (dinamai sesuai nama pemilik pertama) ternyata sangat sempurna sehingga baik dari sudut pandang ansambel perkotaan maupun karena nilai artistiknya yang tinggi, menempati salah satu tempat pertama. di antara monumen arsitektur Rusia.

Pintu masuk utama ke gedung itu diatur dari sisi halaman utama, di mana ada beberapa bangunan luar istana. Terletak di sebuah bukit yang menjulang dari Jalan Mokhovaya, rumah Pashkov menghadap Kremlin dengan fasad utamanya. Susunan arsitektur utama istana adalah bangunan pusat tiga lantai, dimahkotai dengan belvedere ringan. Di kedua sisi bangunan ada dua sisi bangunan dua lantai. Bangunan pusat rumah Pashkov dihiasi dengan barisan tiang ordo Korintus yang menyatukan lantai dua dan tiga. Paviliun samping memiliki kolom ionik yang halus. Perhatian yang halus dari keseluruhan komposisi dan semua detail memberikan struktur ini ringan yang luar biasa dan pada saat yang sama signifikansi, monumentalitas. Harmoni sejati dari keseluruhan, keanggunan elaborasi detail dengan fasih bersaksi tentang kejeniusan penciptanya.

Arsitek Rusia hebat lainnya yang pernah bekerja dengan Bazhenov adalah Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Berasal dari Moskow, Kazakov, bahkan lebih dekat daripada Bazhenov, menghubungkan aktivitas kreatifnya dengan arsitektur Moskow. Ketika dia berusia tiga belas tahun di sekolah Ukhtomsky, Kazakov belajar seni arsitektur dalam praktiknya. Dia tidak di Akademi Seni, atau di luar negeri. Dari paruh pertama tahun 1760-an. Kazakov muda sudah bekerja di Tver, di mana sejumlah bangunan, baik perumahan maupun publik, dibangun sesuai dengan desainnya.

Pada 1767, Kazakov diundang oleh Bazhenov sebagai asisten langsungnya untuk merancang ansambel Istana Kremlin yang baru.

Salah satu bangunan Kazakov yang paling awal dan sekaligus paling terkenal adalah gedung Senat di Moskow (1776-1787). Gedung Senat (saat ini menampung Soviet Tertinggi Uni Soviet) terletak di dalam Kremlin dekat Arsenal. Berbentuk segitiga (dengan halaman), salah satu fasadnya menghadap Lapangan Merah. Node komposisi utama bangunan adalah Aula Senat, yang memiliki langit-langit berkubah besar untuk waktu itu, yang diameternya mencapai hampir 25 m plesteran.

Kreasi Kazakov yang terkenal berikutnya adalah gedung Universitas Moskow (1786-1793). Kali ini, Kazakov beralih ke rencana luas kawasan kota dalam bentuk huruf P. Di tengah gedung terdapat aula pertemuan berbentuk semi-rotunda dengan langit-langit berkubah. Penampilan asli universitas, yang dibangun oleh Kazakov, berbeda secara signifikan dari desain eksternal yang diberikan D. I. Gilardi kepadanya, yang memulihkan universitas setelah kebakaran Moskow pada tahun 1812. Barisan tiang Doric, relief dan pedimen di atas serambi, aedicules di ujung sayap samping, dll., semua ini tidak ada di gedung Kazakov. Itu tampak lebih tinggi dan tidak berkembang di depan. Fasad utama universitas di abad ke-18. memiliki serambi yang lebih ramping dan ringan (ordo ionik), dinding bangunan dibagi oleh bilah dan panel, ujung sayap samping bangunan memiliki serambi ionik dengan empat pilaster dan pedimen.

Sama seperti Bazhenov, Kazakov terkadang menyerahkan karyanya ke tradisi arsitektur Rusia Kuno, misalnya, di Istana Petrovsky, yang dibangun pada 1775-1782. Kolom berbentuk kendi, lengkungan, dekorasi jendela, beban gantung, dll., bersama dengan dinding bata merah dan dekorasi batu putih, dengan jelas menggemakan arsitektur pra-Petrine.

Namun, sebagian besar bangunan gereja Kazakov - Gereja Philip the Metropolitan, Gereja Kenaikan di Jalan Gorokhovskaya (sekarang Jalan Kazakova) di Moskow, Gereja Mausoleum Baryshnikov (di desa Nikolo-Pogoreloy, Wilayah Smolensk) - diselesaikan tidak begitu banyak dalam hal gereja-gereja Rusia kuno, tetapi dalam semangat bangunan sekuler klasik yang khusyuk - rotunda. Tempat khusus di antara gedung-gedung gereja Kazakov ditempati oleh gereja Cosmas dan Damian di Moskow, yang aneh dalam rencananya.

Dekorasi pahatan memainkan peran penting dalam karya Kazakov. Berbagai dekorasi plesteran, relief tematik, patung bundar, dll., Sebagian besar berkontribusi pada dekorasi bangunan tingkat tinggi, kekhidmatan dan monumentalitasnya yang meriah. Ketertarikan pada sintesis arsitektur dan patung memanifestasikan dirinya dalam bangunan penting terakhir Kazakov - bangunan Rumah Sakit Golitsyn (sekarang Rumah Sakit Kota 1) di Moskow, yang konstruksinya dimulai pada tahun 1796-1801. Di sini Kazakov sudah dekat dengan prinsip-prinsip arsitektur klasisisme sepertiga pertama abad ke-19, sebagaimana dibuktikan oleh kehalusan bidang dinding yang tenang, komposisi bangunan dan bangunan luarnya yang membentang di sepanjang jalan, kekakuan dan pengekangan dari desain arsitektur secara keseluruhan.

Kazakov memberikan kontribusi besar untuk pengembangan arsitektur manor dan arsitektur mansion perumahan kota. Seperti rumah di Petrovsky-Alabin (selesai pada tahun 1785) dan rumah indah Gubin di Moskow (1790-an), yang dibedakan oleh kesederhanaan komposisinya yang jelas.

Salah satu master arsitektur paling berbakat dan termasyhur dari paruh kedua abad ke-18 adalah Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), yang namanya dikaitkan dengan banyak bangunan di St. Petersburg dan provinsi. Karya terbesar Starov, jika kita berbicara tentang bangunan master yang telah turun kepada kita, adalah Istana Tauride, dibangun pada 1783-1789. Di Petersburg.

Bahkan orang-orang sezaman Starov sangat menghargai istana ini karena memenuhi persyaratan tinggi seni asli - desainnya sederhana dan jelas serta megah dan khusyuk. Menurut keputusan interior, ini bukan hanya perumahan istana-estate, tetapi juga tempat tinggal yang dimaksudkan untuk resepsi seremonial, perayaan dan hiburan. Bagian tengah istana disorot oleh kubah dan serambi berlantai enam Romawi-Dorik, terletak di kedalaman halaman utama, terbuka lebar ke luar. Arti penting dari bagian tengah bangunan dipicu oleh sayap samping istana satu lantai yang rendah, yang desainnya, seperti bangunan samping, sangat ketat. Dengan sungguh-sungguh menyelesaikan interior istana. Kolom granit dan jasper yang terletak tepat di seberang pintu masuk membentuk kemiripan lengkungan kemenangan internal. Dari ruang depan, mereka yang masuk memasuki aula berkubah yang dihias secara monumental di istana, dan kemudian ke apa yang disebut Galeri Besar dengan barisan tiang yang khusyuk, terdiri dari tiga puluh enam kolom ordo Ionic, ditempatkan dalam dua baris di kedua sisi Balai.

Bahkan setelah pembangunan kembali berulang kali dan perubahan di dalam Istana Tauride, yang dilakukan di masa-masa berikutnya, keagungan rencana arsitek meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Pada awal 1770-an. Starov ditunjuk sebagai kepala arsitek "Komisi pada struktur batu St. Petersburg dan Moskow." Di bawah kepemimpinannya, proyek perencanaan untuk banyak kota Rusia juga dikembangkan.

Selain Bazhenov, Kazakov dan Starov, banyak arsitek luar biasa lainnya bekerja di Rusia pada saat yang sama - baik orang Rusia maupun mereka yang datang dari luar negeri. Peluang konstruksi luas yang tersedia di Rusia menarik pengrajin asing besar yang tidak menemukan peluang seperti itu di tanah air mereka.

Charles Cameron (1740-an-1812), berasal dari Skotlandia, adalah ahli arsitektur yang luar biasa, terutama struktur istana dan taman.

Pada tahun 1780-1786. Cameron sedang membangun kompleks fasilitas taman lanskap di Tsarskoye Selo, yang meliputi bangunan dua lantai Pemandian Air Dingin dengan Kamar Batu Akik, Taman Gantung dan, akhirnya, sebuah galeri terbuka yang megah dengan nama penciptanya. Galeri Cameron adalah salah satu karya arsitek yang paling sempurna. Ringan dan keanggunan proporsinya yang luar biasa sangat mencolok; tangga yang dirancang dengan megah dan unik diapit oleh salinan dari patung kuno Hercules and Flora.

Cameron adalah master desain interior. Dengan cita rasa dan kecanggihan yang sempurna, ia mengembangkan dekorasi beberapa kamar di Great Catherine Palace (kamar tidur Catherine II, lihat ilustrasi, kabinet "Snuffbox"), paviliun Kamar Agate, serta Istana Pavlovsk (1782-1786). ) (Aula Italia dan Yunani, ruang biliar, dan lainnya).

Nilai besar tidak hanya istana yang dibuat oleh Cameron di Pavlovsk, tetapi juga seluruh taman dan ansambel taman. Berbeda dengan perencanaan dan pengembangan Taman Peterhof yang lebih teratur, ansambel di Pavlovsk adalah contoh terbaik dari taman "alami" dengan paviliun yang tersebar bebas. Dalam lanskap yang indah, di antara kebun dan tempat terbuka, di dekat Sungai Slavyanka yang melengkung di sekitar perbukitan, ada sebuah paviliun - Kuil Persahabatan, rotunda terbuka - barisan tiang Apollo, paviliun Tiga Rahmat, obelisk, jembatan, dll. .

Akhir abad ke-18 dalam arsitektur Rusia, ia sudah dalam banyak hal mengantisipasi tahap perkembangan selanjutnya - klasisisme matang dari sepertiga pertama abad ke-19, juga dikenal sebagai "Kekaisaran Rusia". Tren baru terlihat dalam karya Giacomo Quarenghi (1744-1817). Masih di rumah, di Italia, Quarenghi menyukai Palladianisme dan menjadi juara klasisisme yang bersemangat. Tidak menemukan penggunaan yang tepat dari pasukannya di Italia, Quarenghi datang ke Rusia (1780), di mana ia tinggal selama sisa hidupnya.

Setelah memulai aktivitasnya dengan bekerja di Peterhof dan Tsarskoe Selo, Quarenghi melanjutkan pembangunan gedung metropolitan terbesar. Teater Hermitage (1783-1787), gedung Akademi Ilmu Pengetahuan (1783-1789) dan Bank Tugas (1783-1790) di St. Petersburg, serta Istana Alexander di Tsarskoye Selo (1792-1796) dibuat oleh dia, yang ketat, bangunan klasik dalam keputusan mereka , yang dalam banyak hal sudah menandai tahap selanjutnya dalam pengembangan arsitektur Rusia. Sebenarnya, aktivitas kreatif Quarenghi di Rusia hampir terbagi rata antara abad ke-18 dan ke-19. Dari bangunan Quarenghi yang paling terkenal di awal abad ke-19. bangunan rumah sakit di Liteiny Prospekt, Istana Anichkov, Horse Guards Manege dan gerbang kayu kemenangan Narva tahun 1814 menonjol.

Ciptaan Quarenghi yang paling menonjol di awal abad ke-19. adalah Institut Smolny (1806-1808). Dalam karya ini, fitur karakteristik Quarenghi sebagai perwakilan klasisisme dewasa dalam arsitektur terlihat: keinginan untuk bentuk arsitektur yang besar dan ringkas, penggunaan serambi monumental, penekanan pada ruang bawah tanah yang kuat dari bangunan, diproses dengan rustication besar, kejelasan dan kesederhanaan perencanaan.

Arsitektur abad ke-19 di Rusia dicirikan oleh keragaman yang besar. Dia tidak memiliki satu, tetapi beberapa gaya. Sebagai aturan, kritikus seni membaginya menjadi dua tahap - klasik dan Rusia. Gaya arsitektur abad ke-19 yang sangat menonjol tercermin di kota-kota seperti Moskow dan St. Petersburg. Banyak arsitek brilian pada masa itu bekerja di dalamnya. Mari berkenalan dengan sejarah arsitektur abad ke-19 lebih dekat.

Berangkat dari barok

Sebelum berbicara tentang arsitektur Rusia abad ke-19, mari kita pertimbangkan salah satu gaya dari mana ia dimulai. Arsitektur Barok di Rusia pada akhir abad ke-18 digantikan oleh klasisisme. Istilah ini berasal dari kata Latin untuk "teladan". Klasisisme adalah gaya artistik (termasuk arsitektur) Eropa yang berkembang di Prancis pada abad ke-17.

Hal ini didasarkan pada ide-ide rasionalisme. Dari sudut pandang penganut gaya ini, sebuah karya seni, sebuah struktur harus didasarkan pada kanon yang ketat, dengan demikian menekankan logika dan harmoni seluruh alam semesta. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, tak tergoyahkan. Dalam fenomena apa pun, ia berusaha untuk menyoroti tipologisnya, fitur-fitur esensialnya dan membuang fitur-fitur individual dan acak.

klasisisme arsitektur

Untuk klasisisme arsitektur, fitur utama adalah daya tarik bentuk-bentuk yang menjadi ciri arsitektur kuno, yang dianggap sebagai standar kesederhanaan, ketelitian, harmoni, dan logika. Secara umum, itu dibedakan oleh tata letak yang teratur, kejelasan bentuk, yang banyak. Ini didasarkan pada tatanan yang dekat dengan zaman kuno dalam hal bentuk dan proporsi. Dan juga klasisisme dicirikan oleh komposisi simetris, pengekangan dekorasi, keteraturan dalam perencanaan kota.

Pusat-pusat klasisisme di Rusia adalah Moskow dan Sankt Peterburg. Perwakilannya yang menonjol adalah Giacomo Quarenghi dan Ivan Starov. Bangunan klasik yang khas adalah Istana Tauride di St. Petersburg, Katedral Trinity, yang terletak di Alexander Nevsky Lavra, yang arsiteknya adalah Starov. Menurut proyek Quarenghi, Istana Alexander, Institut Smolny, dan Akademi Ilmu Pengetahuan dibangun. Kreasi arsitek ini adalah simbol klasisisme St. Petersburg.

Transformasi kerajaan

Arsitektur paruh pertama abad ke-19 di Rusia ditandai dengan transisi bertahap dari klasisisme ke kekaisaran. Empire (Prancis untuk "imperial") adalah gaya yang terkait dengan klasisisme akhir, atau tinggi. Itu juga muncul di Prancis selama tahun-tahun ketika Napoleon I berkuasa, dan berkembang selama tiga puluh tahun pertama abad ke-19, setelah itu digantikan oleh historisisme.

Di Rusia, gaya ini muncul pada masa pemerintahan Kaisar Alexander I. Seperti yang Anda ketahui, sejak abad ke-19, Rusia telah terpesona dengan budaya Prancis. Seperti yang sering dilakukan raja Rusia, Alexander I mengirim arsitek pemula Auguste Montferrand dari Prancis. Tsar mempercayakannya dengan pembangunan Katedral St. Isaac di St. Petersburg. Kemudian Montferrand menjadi salah satu bapak dari apa yang disebut gaya Kekaisaran Rusia.

Petunjuk arah Petersburg dan Moskow

Kekaisaran Rusia dibagi menjadi dua wilayah: Moskow dan St. Petersburg. Pembagian ini tidak terlalu teritorial seperti yang dicirikan oleh tingkat keberangkatannya dari klasisisme. Kesenjangan ini adalah yang terbesar di antara arsitek St. Petersburg. Perwakilannya yang paling menonjol adalah:

• Andrey Voronikhin.
• Andrei Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Thomas.
• Carl Rossi.

Di antara arsitek Moskow, master terbesar dari periode yang ditinjau meliputi:

• Osip Bo.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Di antara pematung, Feodosy Shchedrin dan Ivan Matros dapat dibedakan. Empire adalah gaya terkemuka dalam arsitektur Rusia sampai tahun 1830-an dan 40-an. Menariknya, kebangkitannya, meskipun dalam bentuk yang sedikit berbeda, terjadi di Uni Soviet. Arah ini, yang jatuh pada 1930-50-an. Abad XX, dikenal sebagai "Kekaisaran Stalin".

gaya kerajaan

Gaya kerajaan sering disebut sebagai gaya kerajaan, karena teatrikalnya dalam desain dekorasi interior dan eksterior. Fiturnya adalah kehadiran wajib kolom, cornice plesteran, pilaster, dan elemen klasik lainnya. Selain itu, ada motif yang mencerminkan, hampir tidak berubah, contoh detail patung kuno seperti sphinx, griffin, cakar singa.

Dalam gaya Empire, elemen-elemen diatur dalam urutan yang ketat dengan adanya simetri dan keseimbangan. Gaya ini memiliki:

• bentuk-bentuk besar dan monumental;
• simbol militer;
• dekorasi yang kaya;
• pengaruh bentuk seni Romawi kuno dan Yunani kuno.

Konsep artistik gaya ini adalah untuk menekankan dan mewujudkan ide-ide kekuatan kekuasaan otokratis, negara, dan kekuatan militer.

Coryphaeus dari St. Petersburg

Munculnya dan perkembangan gaya Empire dalam arsitektur abad ke-19 di Rusia terkait erat dengan nama arsitek Andrei Nikiforovich Voronikhin. Salah satu karya terbaiknya adalah Katedral Kazan di St. Petersburg. Tiang-tiang semi-oval yang kuat membingkai alun-alun yang menghadap Nevsky Prospekt. Karyanya yang terkenal lainnya adalah gedung Institut Pertambangan. Itu dibedakan oleh serambi besar dengan barisan tiang Doric yang menonjol dengan latar belakang dinding fasad yang brutal. Di sisi serambi dihiasi dengan kelompok pahatan.

Kreasi terkenal dalam gaya Kekaisaran oleh Jean de Thomon, seorang arsitek Prancis, adalah Teater Bolshoi di St. Petersburg dan gedung bursa. Tepat di depan gedung, master memasang dua kolom rostral, yang melambangkan empat sungai besar Rusia, seperti Volga, Volkhov, Dnieper, dan Neva. Kolom rostral disebut kolom, yang dekorasinya adalah rostra - gambar pahatan hidung kapal.

Sebuah mahakarya arsitektur abad ke-19 yang diakui dalam gaya Kekaisaran adalah kompleks bangunan milik Angkatan Laut, arsitek Zakharov Andrey Dmitrievich. Bangunan yang sudah ada direnovasi untuk mencerminkan tema kejayaan maritim dan kekuatan armada. Itu berubah menjadi bangunan megah dengan fasad sepanjang sekitar 400 meter, dengan tampilan arsitektur yang megah dan posisi sentral yang ditekankan di kota.

gaya Rusia

Dalam arsitektur paruh kedua abad ke-19, ada lonjakan minat yang diarahkan pada karya-karya arsitektur Rusia kuno. Hasilnya adalah kompleks yang terdiri dari beberapa gaya arsitektur, yang didefinisikan dalam beberapa cara. Nama utamanya adalah "gaya Rusia", tetapi juga disebut "pseudo-Rusia", dan "neo-Rusia", dan "Rusia-Bizantium". Ke arah ini, ada peminjaman beberapa bentuk arsitektur yang menjadi ciri arsitektur Rusia dan Bizantium kuno, tetapi sudah pada tingkat teknologi baru.

Sejarawan seni menganggap Konstantin Andreevich Ton sebagai pendiri "gaya Rusia-Bizantium". Kreasi utamanya adalah Katedral Kristus Sang Juru Selamat, serta Istana Grand Kremlin. Motif Istana Terem diwujudkan dalam dekorasi eksterior bangunan terakhir. Jendela-jendelanya dibuat dalam tradisi arsitektur Rusia, mereka dihiasi dengan architraves berukir, dilengkapi dengan lengkungan ganda dan bobot di tengahnya.

Selain struktur ini, Gudang Senjata Moskow, katedral di Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don milik karya Ton.

Fitur gaya Rusia-Bizantium

Dalam arsitektur abad ke-19, arah Rusia-Bizantium berkembang dengan dukungan aktif dari pemerintah Rusia. Bagaimanapun, gaya ini adalah perwujudan dari gagasan Ortodoksi resmi. Arsitektur Rusia-Bizantium dicirikan dengan meminjam teknik komposisi tertentu dan motif yang digunakan di gereja-gereja Bizantium.

Byzantium meminjam bentuk arsitektur dari zaman kuno, tetapi secara bertahap mengubahnya, mengembangkan jenis bangunan gereja yang sangat berbeda dari basilika Kristen kuno. Ciri utamanya adalah penggunaan kubah yang menutupi bagian tengah bangunan, menggunakan teknik yang disebut layar.

Desain interior gereja-gereja Bizantium tidak bersinar dengan kekayaan dan tidak berbeda dalam kerumitan detailnya. Tetapi pada saat yang sama, dinding mereka di bagian bawah dilapisi dengan marmer varietas mahal, dan di bagian atas mereka dihiasi dengan penyepuhan. Kubah ditutupi dengan mosaik dan lukisan dinding.

Di luar, bangunan terdiri dari dua tingkat jendela memanjang dengan bagian atas yang membulat. Jendela dalam beberapa kasus dikelompokkan dalam dua atau tiga, dan masing-masing kelompok dipisahkan dari yang lain oleh kolom dan dibingkai oleh lengkungan palsu. Selain jendela di dinding, lubang dibuat di dasar kubah untuk penerangan yang lebih baik.

Gaya Pseudo-Rusia

Dalam arsitektur abad ke-19, ada periode antusiasme untuk bentuk-bentuk dekoratif kecil yang menjadi ciri khas abad ke-16 seperti teras, tenda, kokoshnik, ornamen batu bata. Arsitek Gornostaev, Rezanov, dan lainnya bekerja dengan gaya yang sama.

Pada tahun 70-an abad ke-19, ide-ide populis membangkitkan minat besar di kalangan artistik pada budaya orang-orang Rusia, pada arsitektur petani dan arsitektur abad ke-16-17. Salah satu bangunan paling mencolok, dibuat dengan gaya pseudo-Rusia pada periode ini, adalah Terem dari arsitek Ivan Ropet, yang terletak di Abramtsevo dekat Moskow, dan percetakan Mamontov yang dibangun oleh Viktor Hartman di Moskow.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, perkembangan gaya neo-Rusia terjadi. Dalam mencari kesederhanaan dan monumentalitas, para arsitek beralih ke Monumen kuno Novgorod dan Pskov, serta tradisi Rusia Utara. Gaya di St. Petersburg ini diwujudkan terutama di gedung-gedung untuk keperluan gereja, yang dibuat oleh:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krichinsky.
• Andrei Aplaksin.
• Herman Grimm.

Tetapi rumah-rumah juga dibangun dengan gaya neo-Rusia, misalnya, rumah petak Kuperman, dibangun sesuai dengan proyek arsitek Lishnevsky A. L. di Jalan Plutalova.

Pada paruh pertama abad ke-18, bangunan terkenal seperti Menara Menshikov dibangun di Moskow, serta Gerbang Merah yang kemudian dihancurkan.

Pencapaian paling signifikan dalam arsitektur Moskow pada paruh kedua abad ke-18 dikaitkan dengan karya arsitek seperti Vasily Bazhenov dan Matvey Kazakov. Keduanya dikenal terutama untuk kompleks arsitektur di Tsaritsino dan Kastil Petrovsky. Bazhenov membangun Rumah Pashkov yang terkenal. Menurut desain Kazakov, Majelis Mulia, Istana Gubernur Jenderal, gedung Senat di Kremlin Moskow, Gedung Eliseev dan banyak gedung Moskow lainnya dibangun.

Matvey Fyodorovich Kazakov (1738 -1812) - Arsitek Rusia, yang pada masa pemerintahannya Catherine II pusat yang dibangun kembali Moskow di Gaya Palladian . Salah satu perwakilan terbesar Pseudo-Gothic Rusia. Pengembang proyek bangunan standar.

1 Biografi

2 Karya

3 catatan

Biografi

Matvey Kazakov lahir pada tahun 1738 di Moskow, dalam keluarga Fyodor Kazakov, seorang sub-petugas dari Komisariat Utama, yang berasal dari budak. Keluarga Kazakov tinggal di dekat Kremlin, di dekat Jembatan Borovitsky. Ayah Kazakov meninggal pada 1749 atau awal 1750. Ibu, Fedosya Semyonovna, memutuskan untuk mengirim putranya ke sekolah arsitektur seorang arsitek terkenal D.V. Ukhtomsky ; pada Maret 1751, Kazakov menjadi siswa di sekolah Ukhtomsky dan tinggal di sana sampai 1760. Dari 1768 ia bekerja di bawah arahan V.I. Bazhenova di Ekspedisi gedung Kremlin; khususnya, pada tahun 1768-1773. ia berpartisipasi dalam pembuatan Istana Grand Kremlin, dan pada 1775 - dalam desain paviliun hiburan yang meriah di Lapangan Khodynka. PADA 1775 Kazakov disetujui sebagai arsitek.

Warisan Kazakov mencakup banyak karya grafis - gambar arsitektur, ukiran dan gambar, termasuk "Bangunan hiburan di lapangan Khodynka di Moskow" (tinta, pena, 1774-1775; GNIMA), "Pembangunan Istana Petrovsky" (tinta, pena, 1778 ; GNIMA).

Kazakov juga menunjukkan dirinya sebagai guru, mengorganisir sekolah arsitektur selama Ekspedisi Gedung Kremlin; Murid-muridnya termasuk arsitek seperti I.V. Egotov, A.N. Bakarev, O. I. Bove dan I.G. Tamansky. PADA 1805 Sekolah tersebut diubah menjadi Sekolah Arsitektur.

Selama Perang Patriotik tahun 1812 kerabat membawa Matvey Fedorovich dari Moskow ke Ryazan. Di sana sang arsitek belajar tentang Kebakaran Moskow- berita ini mempercepat kematian tuannya. Kazakov meninggal 26 Oktober (7 November) 1812 di Ryazan dan dimakamkan di pemakaman (sekarang tidak dilestarikan) Biara Trinitas Ryazan .

Pada tahun 1939, mantan Jalan Gorokhovskaya di Moscow. Mantan Jalan mulia di kolomna. Pada tahun 1959, di Kerch, atas inisiatif kepala arsitek kota, A.N. Morozov, jalan yang baru terbentuk mulai menyandang nama Kazakov untuk menghormati ulang tahunnya yang ke-225.

Pekerjaan

Banyak monumen Moskow Kazakov rusak parah selama kebakaran tahun 1812 dan dipulihkan dengan penyimpangan dari rencana asli arsitek. Penulisan Kazakov dalam kaitannya dengan banyak bangunan Palladian, terutama yang dibangun sesuai dengan desain standar di luar Moskow, bersifat dugaan dan sangat kontroversial (terlepas dari pernyataan yang terkandung dalam publikasi sejarah lokal).

Monumen Vasily Bazhenov dan Matvey Kazakov(latar depan) di Tsaritsyn kerja Leonida Baranova

Istana Prechistensky di Moskow (1774-1776);

Gedung Senat di Kremlin Moskwa (1776-1787);

Bangunan universitas di Mokhovaya(1786-1793, dibangun kembali setelah kebakaran pada tahun 1812 Domenico Gilardi);

Rumah Sakit Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Majelis Mulia (1775);

Rumah Uskup Agung Platon, nanti Istana Nicholas Kecil (1775);

Petrovskoe-Alabino, perumahan keluarga Meshchersky (1776);

Gereja Philip the Metropolitan (1777-1788);

Istana Perjalanan (Tver);

Rumah Kozitskys di Tverskaya (1780-1788);

Kuil Kenaikan di ladang Gorokhove (1790-1793);

Gereja Cosmas dan Damian di Maroseyka (1791-1803);

Rumah-perkebunan Demidov di Jalur Gorokhovsky (1789-1791) ;

Rumah-perkebunan Gubin di Petrovka(1790-an);

Rumah Sakit Golitsyn (1796-1801);

rumah sakit Pavlovsk (1802-1807);

Rumah-perkebunan Baryshnikov (1797-1802);

Rencana Umum Kolomna tahun 1778;

Gereja Juru Selamat di desa Raisemenovskoe, selesai pada 1774-1783

Istana pintu masuk Petrovsky (1776-1780);

Rumah Gubernur Jenderal (1782);

dikaitkan

Gereja Tikhvin, rumah uskup, menara Biara Staro-Golutvin(1780-an)

Mausoleum di Nicolo-Pogorely(Wilayah Smolensk, 1784-1802).

Rumah Musin-Pushkin pada Razgulaye

22. Perkembangan kota St. Petersburg pada tahun 1760-an - 1790-an. Jembatan dan tanggul.

Paruh kedua abad ke-18 membawa banyak hal baru ke arsitektur Rusia. Pertumbuhan industri, perdagangan, pertumbuhan kota, serta keberhasilan besar ilmu pengetahuan Rusia, menyebabkan perubahan dalam konstruksi. Arsitek terkemuka saat itu mengembangkan masalah yang berkaitan dengan perencanaan kota, menciptakan jenis bangunan publik baru. Ada perubahan radikal dalam penampilan bangunan. Bentuk-bentuk yang digunakan pada pertengahan abad ke-18 untuk bangunan istana dan gereja yang unik, tentu saja, ternyata tidak cocok untuk konstruksi skala besar. Konten baru juga menentukan bentuk yang sesuai. Arsitek beralih ke warisan klasik kuno, terutama Romawi. Dari yang terakhir mereka menerima pesanan, yang direproduksi dengan sangat akurat sehubungan dengan proporsi dan detail yang benar. Pesanan menjadi sarana utama desain fasad dan interior tektonik dan plastik. Persyaratan lain untuk struktur arsitektur saat ini adalah keserasian proporsi, baik dalam kaitannya dengan total volume maupun elemen individu bangunan. Teknik arsitektur, yang dikembangkan berdasarkan daya tarik kreatif pada zaman kuno, kemudian menerima nama klasisisme Rusia.

Sejak awal 1760-an, pekerjaan perencanaan kota skala besar dimulai - di St. Petersburg, Moskow, dan sejumlah kota Rusia lainnya. Yang sangat penting dalam pembangunan Sankt Peterburg adalah pekerjaan mengatur tepian Neva dan sungai-sungai kecil, membangun kanal-kanal baru, membangun tanggul-tanggul granit, dan membangun jembatan-jembatan batu pertama. "Neva berpakaian granit, jembatan digantung di atas air," A.S. Pushkin kemudian dengan tepat dan akurat mencirikan karya-karya ini. Pada saat yang sama, sistem kotak besar sedang dikembangkan di wilayah pusat kota dekat Angkatan Laut, yang akhirnya ditentukan saat ini. Kotak dibuat di dekat Fontanka; tepiannya dihubungkan oleh tujuh jembatan gantung yang monumental. Di Moskow, di situs tembok benteng tua Kota Putih, sebuah lingkaran jalan raya lebar yang indah muncul, mendefinisikan penampilan banyak jalan. Pekerjaan konstruksi yang signifikan juga telah dilakukan di sejumlah kota lain. Jadi, di Tver (sekarang kota Kalinin), setelah kebakaran tahun 1763, seluruh pusat kota dibangun kembali dengan prinsip-prinsip baru. Konstruksi yang cukup besar dibuka di Yaroslavl.

Pada saat yang sama, struktur besar yang terpisah untuk tujuan baru juga dibangun. Di tepi Neva A.F. Kokorinov(1726-1772), yang belajar dengan Korobov, Ukhtomsky, dan J.-B. Ballin-Delamothe(1729-1800) gedung besar Akademi Seni didirikan (1764-1788, sakit 33). Di dekat Biara Smolny, yang pada tahun-tahun ini berubah menjadi lembaga pendidikan tertutup tertutup, Yu. M. Felten membangun gedung besar baru khusus untuk tujuan pendidikan. Sebuah bangunan yang luas dari Panti Asuhan didirikan di Moskow. Dalam skema umum solusi mereka, masih ada banyak bangunan bekas istana, tetapi pada saat yang sama, para arsitek dengan berani mengembangkan teknik baru, menciptakan rencana yang nyaman dan rasional. Penampilan luar bangunan ini juga diselesaikan dengan cara yang berbeda - dalam bentuk yang ketat dan sederhana.

il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Vallin-Delamot. Akademi Seni. 1764-1788. Leningrad

Kesederhanaan dan pengekangan juga merupakan karakteristik dari struktur lain saat ini. Istana Marmer (1768-1785) yang dibangun oleh arsitek A. Rinaldi (c. 1710-1794) di bagian tengah St. Petersburg adalah indikasi, fasadnya dibedakan oleh komposisi yang jelas dan proporsi yang harmonis.

Apa yang digariskan dalam karya-karya tahun 1760-an kemudian menerima pengungkapan yang sangat jelas dan konsisten dalam karya para arsitek terkemuka saat itu - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V.I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov mulai belajar di sekolah Ukhtomsky, kemudian belajar di Universitas Moskow dengan Chevakinsky, dan akhirnya lulus dari Akademi Seni. Setelah perjalanan bisnis ke luar negeri, ia menetap di Moskow, yang dengannya bangunan dan proyek terbesarnya terkait. Tempat yang sangat menonjol di antara mereka adalah milik proyek Istana Kremlin dan konstruksi di Tsaritsyn dekat Moskow.

il. 49. V.I. Bazhenov. Paviliun pintu masuk Kastil Mikhailovsky. 1798-1800. Leningrad

Pada 1768-1773, Bazhenov mengepalai bengkel desain - yang disebut Rumah Model, di mana pekerjaan dilakukan pada proyek Istana Kremlin baru yang megah. Diasumsikan bahwa istana akan menutupi seluruh bukit Kremlin. Halaman-kotaknya seharusnya berisi monumen kuno Kremlin. Berbeda dengan teknik karakteristik bangunan istana abad pertengahan, Bazhenov mengedepankan solusi dari masalah umum perencanaan di tempat pertama. Dia menguraikan penciptaan di wilayah bukit Kremlin dari seluruh sistem kotak dan lorong yang menghubungkannya, dan menyusun seluruh istana, dengan mempertimbangkan tata letak umum dan fitur spesifik daerah tersebut. Sehubungan dengan gedung baru istana (bangunan utama yang berorientasi ke Sungai Moskow), bangunan besar dari lembaga administrasi utama Moskow juga dikandung. Pintu masuk dari Lapangan Merah melalui Gerbang Spassky menuju ke alun-alun (halaman) berupa aula terbuka yang megah dengan tempat-tempat amfiteater untuk pertemuan besar. Di dekatnya juga merupakan pintu masuk utama ke istana. Proyek Bazhenov (1767-1775) tidak dilaksanakan, tetapi model megah yang dibuatnya (sekarang di GNIMA, sakit. 51) memiliki pengaruh kuat pada perkembangan arsitektur saat itu.

il. 51. V. I. Bazhenov. Model Istana Kremlin di Moskow. Pecahan. 1773

Dalam pembangunan ansambel di Tsaritsyn, Bazhenov juga dengan berani dan dengan cara baru mendekati tugas yang diberikan kepadanya. Berbeda dengan struktur istana pada pertengahan abad ini, ia menciptakan taman lanskap yang indah di sini dengan paviliun kecil yang ditempatkan di dalamnya, yang terhubung secara organik dengan situs spesifik tempat mereka didirikan. Dalam bentuk arsitektur asli bangunan Tsaritsyno, Bazhenov mencoba mengembangkan tradisi arsitektur Moskow kuno. Ditinggalkan pada akhir abad ke-18, bangunan-bangunan ini telah sampai kepada kita dalam keadaan bobrok.

Dari bangunan Bazhenov di Moskow, bekas Rumah Pashkov (1784-1786), sekarang menjadi bangunan tua Perpustakaan Lenin, sangat penting. Arsitek memanfaatkan relief situs dengan baik dan memperhitungkan lokasi bangunan di sekitar Kremlin.

Bazhenov bukan hanya seorang arsitek praktis yang luar biasa, ia juga termasuk perwakilan terbesar dari budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-18. Jika banyak dari usahanya tidak dilaksanakan dalam kondisi sulit saat itu, maka upayanya untuk membuat galeri seni publik di Moskow, organisasi sekolah seni, penerbitan karya besar berukir arsitektur Rusia, proyek untuk reformasi Akademi Seni dengan jelas membuktikan pandangannya yang maju, perjuangannya yang tak kenal lelah untuk mengembangkan seni rupa dan arsitektur nasional Rusia. Begitulah Bazhenov - seorang pria dengan nasib kreatif yang mulia dan pada saat yang sama hampir tragis.

M. F. Kazakov(1738-1812). Bersama dengan Bazhenov, Matvey Fedorovich Kazakov bekerja di Moskow, yang berutang pendidikannya ke sekolah Ukhtomsky. Kegiatan praktis Kazakov dimulai di Tver, tetapi bangunan terpentingnya diselesaikan di Moskow. Awalnya dia adalah asisten terdekat Bazhenov di Rumah Model, dari pertengahan 1770-an dia memulai pekerjaan independennya. Salah satu bangunan pertama Kazakov yang luar biasa adalah gedung Senat di Kremlin (1776-1787), sekarang Soviet Tertinggi Uni Soviet (sakit 50). Kazakov dengan sempurna memperhitungkan dan menggunakan fitur-fitur situs segitiga yang dialokasikan untuk konstruksi dan menciptakan sebuah bangunan di mana monumentalitas penampilan umum dan keagungan komposisi dikombinasikan secara organik dengan kenyamanan dan kelayakan rencana, yang tidak biasa untuk waktu itu. Dalam dekorasi interior, aula bundar besar (sekarang Sverdlovsk) sangat luar biasa.

il. 50. M. F. Kazakov. Gedung Senat di Kremlin Moskow (sekarang gedung Soviet Tertinggi Uni Soviet). 1776-1787

Selanjutnya, Kazakov membangun banyak bangunan berbeda di Moskow, di antaranya universitas menonjol (setelah kebakaran tahun 1812, dipulihkan oleh D. Gilardi, yang mengubah penampilan, tetapi mempertahankan komposisi dan tata letak umum asli) dan Rumah Sakit Golitsyn (1796- 1801, Rumah Sakit Moskow kota besar pertama), yang merupakan salah satu karya arsitek terakhir dan paling ketat.

I.E. Starov(1745-1808). Salah satu arsitek terhebat saat itu, Ivan Yegorovich Staroye, juga menerima pengetahuan arsitektur pertamanya di tim Ukhtomsky, kemudian lulus dari Akademi Seni dan kemudian bekerja sebagai guru di sana. Starov banyak mendesain untuk berbagai kota, tetapi bangunan terpentingnya ada di St. Petersburg. Di antara mereka, yang terbesar adalah Istana Tauride (1783-1789, sakit. 53). Situs di mana ia berada tidak termasuk dalam kota pada akhir abad ke-18, yang memungkinkan untuk menempatkan bangunan secara bebas, mengatur pintu masuknya melalui kanal dari Neva, dan membuat taman besar dengannya . Istana itu dimaksudkan untuk perayaan besar dan resepsi yang terkait dengan perayaan pada kesempatan aneksasi Krimea ke Rusia. Hal ini juga disebabkan oleh keberadaan balai-balai upacara di dalam keraton. Di belakang ruang depan ada aula berkubah ("Pantheon Rusia", seperti yang disebut G. R. Derzhavin dalam deskripsinya tentang istana), di belakangnya, melintasi seluruh bangunan dengan lebar, ada aula berbentuk kolom yang megah dan di belakangnya - taman musim dingin , ke dinding yang taman yang luas berbatasan istana. Dalam hal luas dan ruang lingkup, kekhidmatan dan pada saat yang sama kerasnya, Istana Tauride adalah salah satu bangunan paling signifikan pada waktu itu.

il. 53. I. E. Starov. Istana Taurid. 1783-1789. Leningrad

Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, pekerjaan konstruksi skala besar dilakukan oleh Giacomo Quarenghi(1744-1817). Berasal dari Italia utara, hanya setelah kedatangannya di Rusia pada 1779, ia memiliki kesempatan untuk menciptakan karya-karya besar. Di antara banyak bangunan yang dibuat sesuai dengan proyeknya, sederhana dan bentuknya ringkas, bangunan umum juga mendominasi - Akademi Ilmu Pengetahuan (1783-1789), Negara (Penugasan, demikian sebutannya) Bank (1783-1790), perbelanjaan arcade, lembaga pendidikan, rumah sakit. Salah satu bangunan terbaik Quarenghi adalah gedung lembaga pendidikan - Institut Smolny (1806-1808, sakit. 52).

il. 52. D. Quarenghi. Institut Smolny. 1806-1808. Leningrad

Sangat sederhana dan rasional dalam rencana, ketat dalam penampilan, itu terkait erat bagi kita dengan peristiwa-peristiwa Revolusi Sosialis Oktober Besar.

Di pinggiran kota St. Petersburg - Tsarskoye Selo dan Pavlovsk - dalam dua dekade terakhir abad ke-18, sang arsitek Charles Cameron(1740-an-1812). Istana Pavlovsk (1782-1786) dan Galeri Cameron (1783-1786) yang dibangun olehnya di Tsarskoye Selo terkenal karena kejelasan komposisi dan keanggunan dekorasinya. Interior kamar pribadi Catherine II di Istana Catherine Tsarskoye Selo sangat beragam dalam hal solusi komposisi dan bahan yang digunakan di dalamnya.

Selama tahun-tahun ini, konstruksi yang signifikan sedang berlangsung tidak hanya di kota-kota, tetapi juga di perkebunan. Arsitek budak memainkan peran penting di sini, terkait erat dengan tradisi rakyat dan pada saat yang sama menggunakan teknik arsitektur baru (perkebunan Ostankino dekat Moskow, dibuat oleh tuan budak dengan partisipasi arsitek budak yang luar biasa P. I. Argunov).

Pada 1760-an - 1790-an, pertanyaan tentang sintesis seni diangkat secara luas. Pematung luar biasa pada waktu itu bekerja di bidang patung dekoratif - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Banyak hal baru telah diperkenalkan ke dalam pembangunan taman. Taman biasa digantikan oleh taman lanskap. Contoh terbaik dari jenis ini adalah: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Ansambel arsitektur Tsarskoye Selo.

Tsarskoye Selo - mutiara arsitektur abad ke-18