Bagi mereka yang melakukan perjalanan ke Cina untuk pertama kalinya, negara ini, setidaknya, tampaknya menjadi semacam kaleidoskop kesan, yang menyerang dengan kontras lingkungan modernitas dan sejarah kuno tepi ini. Namun, jika Anda rute wisata akan melewati pulau bagian China yaitu melalui Hong Kong, maka anda pasti akan melihat landmark Pulau Lantau seperti patung Buddha, yang dianggap paling megah di antara monumen serupa dengan gambar pemujaan dewa Buddha yang terletak di Cina ini .

Patung Buddha di atas bunga teratai

Pertama-tama, perlu dicatat bahwa patung Budha terletak di pulau Lantau, naik di atas wilayah yang berdekatan sekitar delapan puluh meter. Jadi, untuk mencapai monumen ini, Anda harus melewati serangkaian langkah, total yang setara dengan 268, yang menurut banyak wisatawan, cukup bermasalah untuk diatasi dalam satu tarikan napas. Namun, jika Anda lulus ujian ini dengan bermartabat, maka Anda akan memiliki kesempatan besar untuk menghargai semua kehebatan monumen megah ini. Lagi pula, untuk ini tidak cukup untuk mengatakan bahwa tingginya melebihi tiga puluh empat meter, dan berat perunggu murni yang dihabiskan untuk pembuatannya tidak lebih dan tidak kurang, tetapi dua ratus lima puluh ton.

Dan beberapa fitur lainnya dari monumen ini

Pada saat yang sama, kita yang setidaknya sedikit akrab dengan produksi pengecoran jatuh ke dalam kebingungan dari kenyataan bahwa patung seperti itu dilemparkan dari sejumlah logam. Dan yang tidak kalah mengejutkan, yang sekarang menyebabkan momen lain yang terkait dengan monumen Buddha ini, yaitu, bagaimana orang Cina yang rajin mampu mengangkat raksasa ini setinggi itu. Jadi, tidak sia-sia, banyak Monumen Asia, didedikasikan untuk dewa Buddha ini, hanya pucat di depan patungnya, yang terletak di pulau Lantau.

Namun, komposisi agung ini juga memiliki perbedaan yang signifikan dari gambar kanonik Buddha duduk, yang biasanya menghadap sisi selatan Dunia dengan wajahnya. Dan Sang Buddha, yang terletak di pulau Lantau, mengalihkan pandangannya ke arah yang sama sekali berbeda dan berlawanan, yaitu ke utara, di mana ibu kota Kerajaan Surgawi yang tak kalah megah, Beijing, berada. Apa yang ingin dikatakan oleh penulis monumen ini dengan perbedaan dari kanon tradisional gambar Buddha agak sulit untuk dikatakan, tetapi fakta bahwa tengara yang agak unik itu diisi ulang dari ini meniadakan semua keberatan dari pengagum sejati agama ini. .

Bagaimana menuju ke sana

Secara signifikan menyederhanakan masalah bagaimana menuju ke patung Buddha ini, keadaan kecil bahwa Pulau Lantau telah menjadi salah satu resor terbesar di wilayah ini selama beberapa dekade. Dan jika Anda sudah tiba di Hong Kong dengan pesawat yang nyaman atau berlayar dengan yang lebih mewah kapal pesiar, maka untuk sampai ke Lantau tidak masalah sama sekali.

Sebuah agama yang telah menetapkan posisinya dalam teks-teks, Buddhisme (dengan pengecualian Buddhisme Zen, yang menyukai lukisan, yaitu, ekspresi individu langsung dari pandangan dunia yang diizinkan) memiliki tradisi ikonografi yang ketat; berbagai teknik memahat telah mengikuti ikonografi ini selama berabad-abad.

Menurut teologi Buddhis, Sang Buddha sendiri ( butsu), atau Buddha Masa Depan ( nyora), ditentukan oleh fitur yang ditunjukkan pada Jepang konsep dari bahasa Sansekerta: Syaka(Shakyamuni), Rusyan(Vairochana), amida(Amitabha), Yakushi(Bhasaya-guru). Sang Buddha digambarkan sebagai seorang pendeta muda, rambut keritingnya ditata dan diikat menjadi simpul; sosok tanpa hiasan, hanya terbungkus jubah biara sederhana yang mengalir. Telinganya, yang terlalu panjang, terbebani oleh perhiasan yang dikenakannya ketika dia masih seorang pangeran dan hidup dalam kemewahan di istana ayahnya. Beberapa karya Buddhisme esoteris (mikkyo) mereka menggambarkan dia dimahkotai dengan mahkota, dengan pakaian bertatahkan permata, tetapi hanya ada beberapa gambar Buddha seperti itu.

Jenis ikonografi dari gambar pahatan bodhisattva Miroku(Maitreya), monju(Manjusri), Fugen(Samantabhadra) dan Kokuzo(Akashagarbha) (kami mendaftar mereka yang lebih umum) lebih beragam. Mereka dapat digambarkan mengenakan diadem, yang menghiasi rambut mereka ditarik ke atas, dengan ikat pinggang, liontin atau dada diikat longgar di atas pakaian. (Yoraku) melengkapi penampilannya.

Penjaga Surgawi - Bontin(Brahma), Taishakuten(Indera), Bishamonten(Waisravana), Kitizeten(Mahasari), Kongorikisi(Vajrapani) - mengambil penampilan yang berbeda: mereka adalah raja atau abdi dalem, tentara atau raksasa, otot yang kuat melambangkan kekuatan mereka, karya seni ekspresif Jepang terinspirasi oleh banyak gambar mereka.

Gambar beberapa Buddha dan Bodhisattva yang tergabung dalam sekte Buddhisme Esoterik mengungkapkan kemarahan yang kejam. Paling umum Fudo Myoo(Alkala), Gosanze Myoo(Trailokyawijaya), Aizen Myo(Raga).

Semua dewa ini digambarkan dalam pose energik, tetapi membuat gerakan tangan ritual yang sama. (bijak). Gerakan ini sesuai dengan ekspresi wajah mereka. Keduanya mengungkapkan ide yang seharusnya mereka ungkapkan. Gambar yang paling dihormati dikelilingi oleh lingkaran cahaya, dan keterampilan yang digunakan untuk melakukannya, seiring waktu, mengubah elemen lingkaran cahaya ini - malaikat, bunga, dan api - menjadi dekorasi dekoratif belaka. Karakter gambar menjadi semakin halus dan dekoratif. Patung itu biasanya ditempatkan di atas alas dalam bentuk bunga teratai raksasa, tanaman air simbolis - kemurnian bercahaya kelopak dan akar yang terbenam di lumpur dasar.

Makhluk surgawi - dewa di atas awan, salah satunya memainkan seruling, yang lain memegang teratai - termasuk dalam kelompok lima puluh dua relief tinggi dari kayu yang menghiasi interior Hoodo di Byodoin di Uji. Mereka membentuk pengawal surgawi Amida Nyorai oleh pematung Zete. Awalnya digambar dan dihias dengan benang emas ( kirikan), patung anggun ini mewakili seni yang tulus dan ceria dari era Fujiwara.

Di zaman kita, materi baru telah muncul, yang mendorong seniman untuk kembali ke patung religius. Tetapi selama tujuh abad, seni plastik Buddhis, dapat dikatakan, telah berubah sedikit: kanon Buddha dari Kamakura (1252) juga merupakan kanon untuk Buddha dari Myoguro, yang berasal dari tahun 1802 (patung ini adalah disimpan di Museum Cernushi).

Patung Jepang dari era Kamakura mencerminkan masa kepahitan dan ketidakstabilan ini, itu menunjukkan manifestasi realisme, berbatasan dengan barok, dalam arti tertentu, ini adalah masa naik turunnya seni plastik. Patung zaman ini adalah cerminan zamannya. Kemampuan untuk merasakan secara mendalam, ciri khas seniman abad ke-13, kegemaran mereka pada drama dan kasih sayang ditandai oleh iman Amidisme yang tulus. Kali ini tidak cocok untuk gambar dewa yang tenang dan percaya diri, melainkan ekspresi rasa sakit yang tertahan dari orang-orang yang sensitif dan sangat rentan diperlukan. Pembangunan patung-patung ini dimaksudkan untuk banyak orang percaya yang rendah hati, berpendidikan rendah, asing dengan kesenangan estetika yang hanya tersedia bagi para abdi dalem, sehingga orang-orang seharusnya menyukai gambar dewa dan orang suci. Untuk tujuan ini, para pematung tidak meremehkan efek apa pun, hingga keangkuhan. Agar gambarnya terlihat “lebih hidup”, mata patung-patung itu ditaburi batu kristal. (gyokukan). Pada masa-masa epik itu, kultus pahlawan juga terbentuk - bangsawan bangsawan, yang, berkat energi termasyhur mereka, menciptakan sejarah, dan, akibatnya, gambar mereka muncul. Salah satu yang paling indah, tanpa diragukan lagi, adalah patung Uesugi Shigefusa, yang keturunannya selalu menjadi penasihat shogun yang paling berpengaruh.

Prinsip dasar seni pahat pada zaman ini diekspresikan dalam karya Kokei (abad XII). Pematung itu dikaitkan dengan kuil Kasuga di Nara, mendirikan sebuah sekolah di pusat Yamato tua, dekat dengan sekolah para reformis besar di Kanto yang jauh.

Kuil Kasuga-jinja, atau Kasuga-taisha, di Nara didirikan pada tahun 768. Tapi itu mungkin berasal lebih awal, tak lama setelah pendirian ibu kota di Nara. Fujiwara no Fuhito (659–720) memerintahkan agar kuil itu dibangun untuk menghormati dewa pelindung keluarganya. Bangunan utama ( honden) dipugar pada tahun 1863, empat candi kecil yang identik - paviliun segi empat kecil, dilengkapi dengan tangga lurus, yang dilindungi oleh langkan atap lebar. Ansambel adalah salah satu jenis karakteristik kuil Shinto yang telah menjadi umum sejak era Heian. Sebuah gang indah yang dipenuhi dengan lentera yang tak terhitung jumlahnya, yang disumbangkan selama berabad-abad oleh orang-orang percaya yang saleh, mengarah ke Kuil Fujiwara.

Unkei, putra Kokei, yang bekerja dari tahun 1175 hingga 1218, dianggap sebagai pematung Jepang paling terkenal. Kekuatan, ruang lingkup, kemanusiaan seni era Nara menjadi ciri khas seniman ini, diperkuat oleh energi gugup yang dipicu oleh kesan seni plastik era Song. Dalam cara kreatif putra Unkei - Tankei, Koben dan Kosho - ciri-ciri tingkah laku muncul, naturalisme terlihat dalam pekerjaan mereka: plastisitas tubuh, ekspresi wajah, tirai terbang jubah orang suci, menyimpang dari kanon - semuanya ini dilakukan dengan sangat ahli, dan patung-patung itu membuat para peziarah kagum.

Pemulihan Todaiji, yang menderita dalam perang abad ke-12, secara signifikan mempengaruhi perkembangan seni pahat Jepang dan mengubah arah utamanya. Di bawah kepemimpinan Imam Besar Shunjobō Hogen, kuil ini dibangun kembali dengan gaya arsitektur Cina Selatan yang dikenal sebagai tenjiki-e(gaya India). Untuk mengembalikan seni pahat, Hogen, yang sebelumnya telah tiga kali mengunjungi China, seperti yang mereka katakan, memilih Kaikei, seorang murid Kokei. Ia juga membawa seniman Chen Hochin dari Tiongkok, yang memperkenalkan gaya Lagu ke Jepang. Secara bertahap, bengkel baru di Todaiji berubah menjadi fermentasi yang memunculkan mutiara patung Jepang - seni Kamakura. Kuil yang dipugar di Todaiji adalah struktur yang megah, dan orang-orang yang menciptakannya tidak kalah dengan para pendahulu mereka dalam hal keterampilan dan seni - beberapa contoh yang bertahan dari waktu sebelumnya menjadi model bagi pematung muda, sehingga proses kreatifnya tidak mudah, dan pencarian untuk sesuatu yang baru adalah konstan.

Patung berkembang pesat selama era Heian, selama masa kejayaan budaya Fujiwara. Pengrajin berhasil bekerja di istana dan di rumah-rumah bangsawan. Mereka mengukir gambar yang indah dan menyenangkan dari kayu lunak, yang menyenangkan yang berkuasa di dunia ini. Sekte Buddhis Tendai mempertahankan estetika pesona. Kecenderungan ini diintensifkan dengan penyebaran Amidisme, salah satu postulat yang mengklaim bahwa simbol surga, tempat bertemunya jiwa-jiwa yang saleh, di bumi bisa menjadi perenungan keindahan.

Kecerdasan luar biasa dari para master mengembangkan teknik pahatan. Patung-patung itu terdiri dari potongan-potongan: seluruh patung dirakit dari potongan-potongan terpisah dengan ukuran yang diperlukan ( yosegi). Metode ini, yang menyederhanakan tugas membuat patung dan memulihkan, diperbaiki oleh master Zete, yang tak lama sebelum kematiannya (1057) menciptakan patung Amida Nyorai yang indah di Byodoin di Uji (1052), penyepuhan matte yang menerangi Paviliun Phoenix (Hoodo).

Putra seorang pematung (ia juga seorang pendeta Buddha) Kosho, Jocho menikmati perlindungan khusus dari Fujiwara no Mitinaga (966-1027), orang yang ditakdirkan untuk memimpin keluarganya ke puncak kekuasaan. Dukungan signifikan tersebut memungkinkan Jocho untuk mendirikan Bengkel Jalan Ketujuh yang luar biasa di Kyoto. (Shijo busso). Segera muridnya Hosei (meninggal 1091) dan putra terakhir Ensei (meninggal 1134) mendirikan bengkel di Third Street. (Sanjo busso); kedua bengkel tersebut dikenal luas dan makmur. Keberhasilan Zete membuktikan perubahan penting dalam posisi sosial pematung: mereka menerima hak untuk bekerja di bengkel mereka sendiri dan mendidik siswa. Jocho menjadi yang pertama dari perusahaannya yang menerima martabat spiritual, yang memberinya otoritas dan kekayaan materi. Status baru dengan cepat membuatnya mendapatkan popularitas besar, karena di era Heian, biara-biara berkembang berkat subsidi dan patronase pelanggan. Jadi, setelah Jote secara alami mendekati Hojoji yang didirikan oleh Fujiwara no Mitinaga, contoh yang diberikan oleh masyarakat atas ini diikuti oleh banyak orang. Berkat agama, seni pahat mendapat dukungan dari kaum awam, yang memungkinkannya untuk menjauh dari terlalu banyak ketergantungan pada prototipe Cina.

Pematung menggunakan model Cina dengan beberapa penundaan pada saat pengadilan Jepang bersaing dengan pengadilan Cina. Kematangan era Tang berhubungan dengan kematangan era Tempyo dan Heian. Sejak pengadilan menetap di Heian, seni pahat telah berkembang berkat banyak komisi yang berasal dari biara-biara yang ada dan pembangunan yang baru. Biara-biara baru didirikan di lembah-lembah yang dilindungi oleh keterpencilan dan hutan. Kebutuhannya besar, patung-patung itu harus mencerminkan perasaan keagamaan yang baru.

Dalam hal ini, bahannya tidak hanya harus tahan lama, tetapi juga murah. Oleh karena itu, patung periode Heian sebagian besar terbuat dari kayu. Bahan mulia di negara yang tertutup hutan lebat ini, dengan cara yang orisinal, mengekspresikan bakat orang hutan, yang menggantikan kapak primitif nenek moyang mereka dengan pahat efisien dari peradaban besar zaman logam. Patung cendana ( danzo), yang dibawa oleh para biksu peziarah dari Cina, menghadirkan bahan yang menyenangkan dan alami - kayu, yang berlimpah di nusantara. Akhirnya, kualitas alat pemotong Jepang memungkinkan untuk mencapai presisi dalam ukiran kayu. Memang, sudah di era Nara, bengkel Daiyanji dan Tosodaiji mereproduksi bentuk-bentuk indah dari produk serupa yang terbuat dari pernis atau tanah liat di kayu. Patung-patung sebelum era Kamakura diukir dari sepotong kayu ( ichiboku). Penciptaan mereka membutuhkan penerapan kekuatan, perhatian khusus diberikan pada dekorasi, detail patung dikerjakan dengan hati-hati, kemudian dengan terampil ditutupi dengan bahan lain ( hompa-shiki). Di era Heian, para seniman beralih dari gaya realistis yang kontras dengan karya-karya megah para empu era Nara, yang secara ketat mengikuti tradisi.

Nara

Era Nara adalah zaman keemasan patung Jepang. Tidak diragukan lagi dia tidak pernah tahu berbagai macam bahan. Teknik yang paling banyak digunakan pada masa kejayaan Nara - pernis dan tanah liat - berasal dari Tang Cina.

Teknik tanah liat sudah lama dikenal di India dan Asia Tengah, dari sana sampai ke Cina. Pertama, model terbuat dari kayu, bingkai kasar ini ditutupi dengan jerami (perlu untuk menahan lapisan tanah liat baru dengan lebih baik), di mana massa tanah liat diletakkan. Massa yang digunakan untuk lapisan pertama adalah kasar: jerami dicampur dengan tanah dan abu, kemudian ditutup lagi dengan tanah liat yang lebih baik dicampur dengan serat kertas. Lapisan tipis terakhir terbuat dari tanah liat yang ditumbuk halus dengan bubuk mika. Patung itu kemudian dicat atau ditutup dengan kertas emas. Alih-alih teknik ini, yang tersebar luas pada abad ke-8, teknik pernis mulai digunakan.

Teknik pernis adalah tipikal untuk Timur Jauh. Ini terdiri dalam menerapkan lapisan pernis: baik pernis diterapkan secara berurutan, atau pada lapisan kain (dakkatsu kanshitsu) atau langsung di atas dasar kayu (mokushin-kanshitsu).

Dalam kasus pertama, kain secara berturut-turut diterapkan berulang kali pada model tanah liat kasar berongga, setiap lapisan diperlakukan dengan pernis sampai memperoleh bentuk yang diinginkan. Bagian plastik dikerjakan dengan campuran bubuk pernis dan serbuk gergaji, bingkai logam digunakan. Setelah kering, cetakan tanah liat itu pecah dan terkadang bingkai kayu dimasukkan ke dalam untuk memberi stabilitas pada seluruh struktur. Teknik yang digunakan untuk membuat patung lacquer di atas dasar kayu sedikit berbeda dengan tanah liat: model kayu aslinya dilapisi dengan beberapa lapis lacquer.

Kedua teknik ini sering menggunakan pernis warna-warni, terkadang dicampur dengan bubuk atau pigmen emas atau perak. Patung berongga dalam teknik pernis kering diperlakukan dengan perhatian khusus, karena tipis dan mudah dipakai selama prosesi upacara. Kemahiran yang dicapai oleh teknik pernis mengubah pernis menjadi media yang terutama digunakan untuk potret pahatan. Terkenal (dan juga yang tertua) adalah gambar pendeta Ganjin, yang mendirikan kuil Toshodaiji pada tahun 759. Karya lain yang sama terkenalnya adalah Asura di Kofukiji, salah satu dari "Delapan penjaga Shakyamuni" ( Hachibushu) - pematung menggambarkannya dengan tiga wajah dan enam lengan. Berkat teknik pernis, patung itu menyampaikan ekspresi lembut yang lebih seperti malaikat pelindung daripada seorang pejuang. Topeng teater Gigaku menyampaikan, dalam senyum karikaturnya, inspirasi kreatif dari para seniman yang mengerjakannya.

Seiring dengan patung-patung yang dimanusiakan dan ditingkatkan ini, patung-patung perunggu monumental juga dikenal, yang ketenarannya telah berlangsung selama satu abad penuh. Penguasaan teknik paduan tembaga dan timah yang digunakan oleh orang Jepang berkembang pesat, dilihat dari patung Buddha perunggu besar yang didirikan di Todaiji pada tahun 752. Patung, yang tingginya mencapai tujuh belas meter, dilebur dalam beberapa langkah sepanjang potongan horizontal ( igarakuri), kemudian fragmen-fragmen ini dimasukkan satu sama lain, kemudian disepuh. Teknik ini digunakan secara eksklusif untuk menciptakan Buddha raksasa yang disebut joroku("enam belas") karena tingginya enam belas kaki ketika digambarkan dengan ukuran penuh, dan delapan kaki ketika duduk, tinggi ideal yang cocok dengan tinggi badan Shakyamuni. Patung berukuran sedang dilemparkan menggunakan teknik ala ban perdue (bertanduk) menurut metode yang biasa digunakan sejak zaman Asuka.

Batu itu relatif sedikit digunakan di Jepang karena Sumber daya alam langka. Pengaruh patung batu Cina dan Korea yang monumental sangat terasa di sana, namun tercermin dari penggunaan material lain. Batu tetap selama berabad-abad dikaitkan dengan taman, arsitektur lanskap; itu lebih sering dianggap sebagai objek independen daripada sebagai bahan untuk patung.

Para empu dari tahun Tempyo (729–749) menciptakan seni megah menggunakan berbagai bahan. Seni mencerminkan ide-ide agama Buddha, yang berkembang di ibu kota Jepang. Proporsi yang monumental, lipatan dalam dari gorden yang tebal dan mengalir, dekat dengan tubuh dengan cara yang diadopsi di benua itu, membuktikan penguasaan seni plastik Jepang.

Hakuho

Patung era Nara ditandai dengan berkembangnya realisme, interpretasi ekspresif dari gambar, bahkan ekspresif: itu menunjukkan kedewasaan seni, menggantikan seni Hakuho, yang dibedakan oleh rasa malu dan idealisme pemuda yang tak tergantikan. Seni periode Hakuho mencerminkan awal masa kejayaan negara, mulai memahami esensinya. Jepang kemudian terbuka untuk pengaruh benua dan, berkat mediasi Cina, bergabung dengan kriteria estetika seni India era Gupta. Bahkan setelah melemahnya dinasti di bawah tekanan Hephthalites (455), estetika ini terus mempengaruhi seni Asia: tenang, dengan fitur biasa, payudara subur, pinggul bulat, perawakan tinggi, kaki panjang anggun, tubuh tersembunyi oleh lipatan mengalir dari pakaian yang berdekatan. Tiga serangkai kuil portabel kecil Lady Tachibana, ibu dari Permaisuri Komyo (701-760), dilestarikan di Horyuji, bersinar dengan keindahan mulia yang mulia. Ansambel dicirikan oleh harmoni dan penerbangan dari semua lininya. Kuil kecil ini, seperti Tamamushi yang indah, di mana karya agung pertama lukisan Jepang telah dilestarikan, semacam relik yang diletakkan di atas alas dan dimahkotai dengan atap ( sumiza). Mata air (motif geometris yang melambangkan air yang bergoyang dan tanaman air) mengairi tiga batang teratai yang bengkok yang menopang Buddha Amida dan dua bodhisattvanya. Sebuah lingkaran cahaya mengelilingi kepala Amida, dan latar belakangnya dihiasi dengan malaikat. Garis-garis plastik ansambel memberikannya keaktifan, dan senyum berseri-seri yang terkendali menjadi ciri periode kuno semua peradaban.

Asuka

Seni pahat Jepang, yang sepanjang perkembangannya tetap erat kaitannya dengan agama, lahir bersama dengan agama Buddha di bawah naungan bupati Shoto-ku yang luar biasa, di zaman A suka. Seperti halnya agama yang datang ke Jepang dari Tiongkok dan Korea, seni rupa Jepang juga dipengaruhi oleh seni rupa Tiongkok dan Korea serta teori-teorinya. Patung paling kuno yang sejarah (atau legenda) telah melestarikan memori adalah Buddha raksasa, penciptaan Kuratsukuribe no Tasuna, dimaksudkan untuk Sakatadera, sebuah kuil yang didirikan untuk mengenang Kaisar Yomei (586-587), kaisar inilah yang adalah orang pertama yang secara resmi beralih ke agama Buddha. Penulis patung Jepang kuno yang saat ini dikenal adalah pematung berbakat Tori, putra Tasun, yang sendiri adalah keturunan seorang imigran Cina. Tori memang cucu Shiba Tachito, yang beremigrasi dari kerajaan Liang Selatan China dan tiba di Jepang pada tahun 522 untuk mengkhotbahkan nilai-nilai agama Buddha. Keluarga Shiba Tachito juga dikenal sebagai Kuratsukuribe, dan ayah Tori membuatnya terkenal.

Atas perintah Permaisuri Suiko pada tahun 605, Tori menciptakan dua gambar raksasa Buddha - patung perunggu berlapis emas dan sulaman, yang memberinya kesempatan untuk naik hierarki ke peringkat ketiga istana. Satu-satunya karya Tori yang telah sampai kepada kita adalah Triad Shakyamuni instruktif, disimpan di Biara Horyuji di Nara. Lingkaran berbentuk lanset yang lebar mengelilingi Buddha dan para Bodhisattva-Nya, yang dikelilingi oleh lingkaran api. Prasasti di bagian belakang menjelaskan bahwa karya tersebut mengacu pada tahun 623 dan diciptakan untuk mempromosikan kelahiran kembali di surga sesaat sebelum mendiang Pangeran Shotoku. Naik di atas takhta kayu yang tinggi, mengingatkan pada alas kuil-kuil kecil atau relikui modern, Shakyamuni duduk di alasnya, terbungkus lipatan-lipatan berjenjang yang tebal. Posisi depan karakter, wajah oval memanjang, mata besar berbentuk almond yang terbuka lebar, senyum misterius yang tenang, lengan panjang - semuanya tunduk pada kanon yang sama yang membedakan patung-patung biara Yungan atau Longmen yang terkenal di Cina selama periode Enam Dinasti. Buddha dibuat dalam teknik perdue ban, detail permukaan dipoles. Bodhisattva dilemparkan secara terpisah. Karya Tori sendiri telah hilang, tetapi gaya yang ia ciptakan telah dilestarikan dalam patung-patung berikutnya, seperti Kannon Bosatsu dari Kuil Yumedono di Horyuji. Kudara Kannon yang luar biasa menyajikan kontras yang jelas dengan seni Tori. Jika ciri utama tetap sama dengan Triad, semangat baru era Dinasti Sui masih terasa. Diukir dari kayu kamper dan dilapisi dengan kertas emas, Kudara Kannon, ditempatkan di Yumedono pada tahun 739, tidak diragukan lagi mengandung beberapa fitur kuno. Namun, proporsi tubuh yang memanjang, sedikit kemiringan sosok ke depan, pesona feminin dan keanggunan gaya rambut dan pakaian memberi karya ini pesona manusia. Para dewa sudah hidup di antara orang-orang.

Patung ini diukir dari sepotong kayu kamper, kecuali vas, yang dipegang Buddha di tangan kirinya, dan gelang berharga, yang dikenakan di tangan kanannya. Jejak penyepuhan, pernis dan lukisan multi-warna telah dilestarikan di atasnya. Mahkota, seperti dada dan gelang, terbuat dari perunggu berlapis emas dan mirip dengan perhiasan Korea dari penguburan era Great Mounds (abad ke-3-4), di mana contoh yang sangat baik telah dilestarikan. Dalam patung, dengan proporsi memanjang, plastisitas tubuh sangat terlihat; bagian atas tubuh sedikit condong ke depan, ditutupi dengan pakaian terbungkus gelombang lembut. Disebut Kudara Kannon karena, menurut legenda, itu dibuat di Korea oleh seorang seniman dari Baekje (Kudara dalam bahasa Jepang), dan membuktikan evolusi patung dibandingkan dengan gaya suci Tori. Ini memancarkan semangat budaya Tiongkok di era Sui.

Kelembutan ini, diterangi oleh cahaya, bahkan lebih terbuka dimanifestasikan dalam patung Maitreya yang diawetkan di Chuguji di Horyuji atau di Koryuji di Kyoto. Patung yang diukir dari satu balok kayu, termasuk lingkaran cahaya, mereproduksi pose (Hanka shiyui atau khanka si-dan), yang, di bawah pengaruh Korea, saat itu sedang dalam mode yang hebat: Maitreya bermeditasi, duduk di atas takhta, kakinya disilangkan, tangan kanannya menopang pipinya. Di bawah pakaian dalam gaya "gorden basah" dengan cara India, bentuk tubuh bergaya ditebak. Maitreya, dimahkotai dengan sanggul ganda atau topi Korea, memancarkan kelembutan yang akan menjadi ciri khas lukisan daripada patung di abad-abad berikutnya. Dalam satu abad, Jepang telah menguasai semua ilmu pengetahuan!

Budaya Buddhis mewujudkan ajaran Sang Buddha. Patung batu monumental dari wilayah yang menganut agama Buddha juga mencerminkan prinsip-prinsip agama. Untuk kuil dan biara dari batu bata dan batu, sejumlah besar patung Buddha dibuat.

Menurut legenda, gambar pahatan pertama dewa diciptakan di India dari kayu cendana selama kehidupan Sang Buddha. Dan banyak patung yang disalin patung terkenal dari Kaushambi. Tetapi patung Buddha yang asli muncul jauh lebih awal, hanya saja tidak bersifat antropomorfik. Pada awalnya, dewa digambarkan sebagai stupa simbolis. Selain itu, ada simbol lain: tahta kemenangan - pencerahan, roda - khotbah pertama, stupa - nirwana, pohon Bodhi - Buddha sendiri.

Dengan tersebarnya aliran Mahayana, muncullah patung-patung Buddha. Pada saat yang sama, aturan untuk gambar pahatan dewa mulai dikembangkan. Sekolah patung muncul.

gambar Buddha

Di daerah yang berbeda, patung Buddha bisa berbeda tergantung pada ide teritorial tentang karakter ini. Kronik Buddhis menceritakan tentang patung-patung batu tertentu yang ditempatkan di biara-biara. Misalnya, dalam Mahavamsa, yang menceritakan tentang kehidupan dan pemerintahan Raja Jetthatissa, dikatakan: “Sebuah patung batu yang besar dan indah, yang pernah ditempatkan di Thuparam oleh Raja Devanampiyatissa, Raja Jetthatissa memerintahkan untuk dipindahkan dari Thuparama dan diangkat di kuil Pachinatissapabbate.” Pada saat yang sama, Vladyka memerintahkan pembangunan gedung baru untuk "citra hebat". Selanjutnya, patung batu itu dihiasi dengan batu-batu berharga.

Peziarah Cina Fa-hsien, yang menuliskan kesannya tentang apa yang dilihatnya saat melakukan perjalanan melalui wilayah agama Buddha, melihat patung batu giok besar sepanjang tujuh meter yang terletak di aula khusus. Sang Buddha digambarkan sedang duduk dengan sebuah batu mulia di tangannya.

Dalam patung agama Buddha, posisi tangan dan jari yang dikanonisasi hadir. "Dhyana-mudra" - pose refleksi menyarankan agar tangan, diletakkan di atas satu sama lain dengan telapak tangan ke atas, diletakkan di tumit dan telapak kaki menghadap ke atas dan ditekan ke tubuh. Pada saat yang sama, kaki disilangkan dalam posisi lotus (“padma-asana”).

Signifikansi kanon agama dalam patung Buddhis adalah signifikan. Kanon yang ketat menyatukan tradisi seni pahat, diturunkan dari nenek moyang ke keturunan.

Mengikuti tradisi seni, pelukis, di satu sisi, memfasilitasi karyanya dalam menciptakan gambar Buddha, dan di sisi lain, ia merasakan pembatasan kebebasan kreativitas dan manifestasi individualitas.

Halo pembaca yang budiman!

Hari ini kita akan berbicara tentang peran yang dimainkan seni. Muncul pada abad ke-6 hingga ke-5 SM, seni selalu mencerminkan keinginan seseorang untuk mendekati cita-cita.

Dalam Buddhisme, itu berfungsi sebagai cita-cita seperti itu, dan para penganut ajaran percaya bahwa itu ada di setiap orang. Untuk alasan ini, seni Buddhis dari abad ke-1 M menggambarkan Sang Buddha, terlepas dari keterikatan duniawi, dalam bentuk manusia.

Berbeda dengan agama Kristen dan Islam, agama Buddha dengan mahirnya menyajikan konsep bentuk visual yang merupakan tingkat abstraksi tertinggi.

Tankografi

Salah satu contoh representasi tersebut adalah seni rupa.

Tanka- Ini adalah gambar ikonografi yang digunakan untuk dukungan visual dalam berbagai praktik Buddhis.

Biasanya dilakukan pada berbagai jenis kain:

• linen,
• kapas,
• sutra.

Tanka pertama, yang menggambarkan roda samsara, berasal dari India.

Tanka dibuat dengan cat mineral: perunggu atau cinnabar. Pada saat yang sama, cat dari bahan baku nabati juga digunakan: akar, kelopak.

Mereka dicampur dengan empedu dan lem hewan untuk memberikan kekuatan cat. Permukaan kanvas di pintu keluar ditandai dengan kusam dan halus.

Kontur atau dekorasi dewa digambar dengan emas. Pekerjaan yang sudah selesai dijahit ke perbatasan yang terbuat dari brokat.

Setelah itu, karya seni tersebut ditahbiskan oleh seorang lama selama upacara keagamaan khusus. Kanvas biasanya menggambarkan Buddha, guru besar, adegan dari kehidupan orang suci Buddha dan bodhisattva, dan mandala.

Tanka berukuran sebesar buku, dan terkadang menempati seluruh dinding candi. Kemudian pekerjaan sebesar itu dilakukan oleh beberapa pelukis, dan mereka mengerjakannya dari beberapa bulan hingga beberapa tahun.

Jika tanka tidak dipajang, tanka itu mungkin digulung menjadi gulungan, yang merupakan arti kata itu dalam bahasa Tibet.

Di India, gambar Tara Putih dan Tara Hijau sangat populer. Mereka terlibat dalam praktik meditasi untuk umur panjang, kesehatan dan menyingkirkan kemalangan.

Sebelumnya, tankografi sangat berkembang di Tibet. Namun, karena tidak mendapat dukungan negara, kesenian ini di sini berangsur-angsur mulai memudar.

Setelah sebagian besar orang Tibet terpaksa meninggalkan rumah mereka sebagai akibat dari agresi Cina pada pertengahan abad terakhir, banyak pelukis tank menetap di India Utara. Terpaksa tinggal di Dharamsala, mereka bertujuan untuk melestarikan budaya unik tanah air mereka.

Arsitektur

Ciri khas dari setiap bangunan Buddhis adalah integrasinya yang harmonis ke alam sekitarnya, menyatu dengannya, menciptakan kondisi untuk ketenangan pikiran, kedamaian, dan meditasi.

Struktur arsitektur pertama dalam agama Buddha adalah. Mereka adalah simbol alam murni pikiran dan pencerahan.

Biasanya, stupa memiliki:

• dasar persegi atau bulat
• belahan tengah, berbentuk lonceng atau menara,
• bagian atas berduri.

Penampilan stupa memiliki makna sakral yang kompleks dan melambangkan model vertikal dunia dan jalan bertahap menuju nirwana.

Stupa terbesar di Bumi adalah Borobudur, yang berarti "banyak Buddha". Letaknya di pulau jawa.

Stupa Borobudur

Ketika biara-biara Buddha mulai muncul, stupa, sebagai suatu peraturan, menempati tempat utama kompleks monastik dan menjadi objek pemujaan di dalamnya.

Bangunan biara dikelilingi oleh pagar. Menurut rencana, pada poros utama dalam urutan pencacahan seharusnya terletak:

• gerbang selatan tengah
• mortir
• candi utama
• ruang untuk berdakwah
• gerbang ekonomi utara

Sisa wilayah ini memiliki menara lonceng, ruang kantor untuk biksu, dan perpustakaan.

Karena banyak candi yang dulunya dipahat di bebatuan, lokasi bangunan bisa berubah. Kehadiran jalan setapak tetap tidak berubah, di mana perlu untuk melakukan ritual berjalan di sekitar bangunan searah jarum jam.

Dalam desain bangunan Buddhis, bahan warna-warni yang kontras banyak digunakan:

• emas
• perak,
• pernis merah dan hitam
• kaca berwarna,
• porselen,
• menggagalkan,
• nacre,
• permata.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang seni candi dalam agama Buddha.

Patung

Biasanya di aula utama candi di mimbar terdapat patung Buddha atau salah satu bodhisattva (orang suci yang mampu mencapai nirwana, tetapi dengan sukarela tetap berada di samsara untuk membantu orang lain memutuskan rantainya).

Elevasi, yang merupakan semacam altar, bertumpu pada tangga dengan berbagai bentuk: yang persegi melambangkan bumi, dan yang bundar melambangkan langit.

Relung diatur di dinding aula, di mana patung-patung dewa Buddha berdiri. Selain itu, sekeliling ruangan juga dihiasi dengan patung-patung Bodhisattva, plesteran dekoratif, dan tanka.

Patung Buddha mencapai puncaknya pada abad ke-4 dan ke-5. Periode ini termasuk produksi patung Buddha dan orang suci lainnya yang tak terhitung jumlahnya. bahannya adalah:

• emas,
• perunggu,
• pohon dicat,
• Gading,
• sebuah batu.

Ukuran mahakarya pahatan bervariasi dari dua sentimeter hingga lebih dari lima puluh meter. Juga terjadi bahwa bangunan Buddhis seluruhnya terdiri dari patung, yaitu piramida yang menutupi bingkai bangunan.

Buddhisme, yang telah menyebar ke luar India, berasimilasi dengan karakteristik budaya negara lain.Oleh karena itu, orang sering dapat mengenali dewa-dewa yang termasuk dalam kultus yang lebih kuno dalam relief dan gambar pahatan kuil dan kompleks monastik.

Para biksu bernyanyi tenggorokan

Berbicara tentang seni Buddhis, seseorang tidak dapat gagal untuk mencatat cara khusus membaca doa - nyanyian tenggorokan yang berlebihan.

Asal usul tradisi ini ditemukan di biara-biara Tibet, dari mana ia menyebar ke orang-orang lain yang berasal dari Mongolia dan Turki.

Para biarawan menggunakan nyanyian ini untuk memanggil dewa pelindung yang marah. Umat ​​Buddha percaya bahwa nyanyian tenggorokan yang bernada tinggi, mirip dengan auman, berasal dari dewa kematian, Yama.

Dengan suara ini, para biksu menakuti roh jahat, meningkatkan pemurnian dan penyembuhan.

Dari sudut pandang fisiologi, ini dijelaskan secara singkat sebagai berikut: sambil melafalkan mantra dengan nyanyian tenggorokan, pernapasan dan semua proses dalam tubuh melambat, energi dilepaskan, akibatnya, kondisi kesehatan berangsur-angsur membaik.

Dalam tradisi monastik, ada beberapa cara untuk mengucapkan doa:

• Zo-ke - dengan bantuan nada "raungan";
• Ran-ke - perlahan, dengan konsentrasi;
• Yang-ke - menggambar, keras;
• Gyu-ke adalah teknik khusus nyanyian tenggorokan yang hanya digunakan di biara-biara tantra.

Memainkan alat musik

Dalam tradisi Buddhis, peran besar diberikan pada alat musik. Mereka digunakan:

• selama beribadah,
• saat melakukan ritual
• selama prosesi keagamaan,
• dalam misteri Tsam.

Sekitar lima puluh instrumen berbeda dapat terlibat dalam acara ini, yang sebagian besar adalah instrumen perkusi dan tiup.

Di antara instrumen ada yang aneh. Misalnya, di Cina, penduduk biara dipanggil untuk makan malam atau berdoa dengan bantuan ikan kayu yang digantung. Mereka memukulinya dengan tongkat kayu.

Di Tibet dulu digunakan tanduk pendek yang terbuat dari tulang manusia. Ada pipa logam sepanjang lima meter. Suara mereka yang mengancam dirancang untuk menarik perhatian para dewa kepada mereka yang berdoa dan untuk menakut-nakuti para penentang keyakinan mereka.

Berbagai lonceng, drum, dan instrumen perkusi lainnya dapat menunjukkan sifat magis dalam:

• warnanada,
• elemen konstruksi dan dekorasi,
• irama
• suara terpisah.

Untuk musik Buddhis klasik, penggunaan instrumen membungkuk dan kecapi lebih khas. Ditemani oleh mereka, epos heroik dari berbagai negara dilakukan dan sutra dibacakan.

seni taman

Buddhisme tidak mengabaikan pengaruhnya dan seni taman. Berasal dari India di kuil-kuil, itu menyebar ke negara-negara Buddhis lainnya, menyerap cita rasa dan karakteristik lokal.

Umat ​​Buddha sangat sensitif terhadap alam, mereka percaya bahwa keindahan dan harmoni awalnya hadir di dalamnya. Oleh karena itu, ketika membuat taman, tukang kebun Buddhis berusaha untuk tidak memperbaiki sesuatu di alam, tetapi untuk menekankan keindahan yang sudah ada secara kontras.

Sangat penting melekat pada sintesis bentuk arsitektur dan lingkungan alam.

Kesimpulan

Seni Buddhisme memiliki banyak segi, halus dan misterius. Itu memiliki pengaruh besar pada budaya dan tradisi masyarakat yang bergabung dengan ajaran Buddha.

Teman-teman, ini mengakhiri cerita kita hari ini!

Mortir

jenis
1) Stupa Buddha terbuat dari batu. Tibet.

2) Stupa di pagoda Jepang.

Fitur bentuk stupa di berbagai bagian India ditentukan oleh tradisi lokal,
tetapi dalam denah itu tentu harus bulat dengan alas bulat atau bujur sangkar.
Dalam sistem simbolisme Buddhis, stupa dipandang sebagai model vertikal alam semesta.
(persegi adalah simbol keteraturan dan stabilitas, lingkaran adalah simbol gerakan dan perkembangan).

prototipe struktur arsitektur Jenis stupa dapat berupa gundukan batu berbentuk bulat, yang memiliki pagar melingkar dengan gerbang, atau gubuk India berbentuk sarang lebah dengan tiang di dalamnya, menopang langit-langit di puncaknya. Pada zaman Veda, gubuk-gubuk seperti itu umum di India utara. Sang Buddha sendiri, ketika ditanya tentang bentuk makam masa depannya, seolah-olah alih-alih menjawab, melipat jubahnya beberapa kali, di mana ia mengangkat, terbalik, mangkuk bundarnya untuk mengumpulkan dana makanan.

Sosok geometris apa yang terletak di dasar stupa?

Apa yang dilambangkan oleh masing-masing dari mereka?

Apa prototipe stupa itu? (Temukan ilustrasi struktur ini, tunjukkan kesamaan visual).

STUPA BESAR
abad ke-3 SM – Abad ke-1 M di Sanchi, Madhya Pradesh.

Pangkal stupa adalah gendang batu dengan pagar yang kuat di sekitar tepi dan tangga ganda. Simbolisme Dasar stupa melambangkan bumi, dunia dewa Maria, melambangkan kematian dan berbagai godaan yang dialami seseorang di dunia.

Di atas alas berdiri belahan megah yang terbuat dari lapisan batu bata mentah, dilapisi dengan balok batu pasir merah. Simbolisme Belahan batu, menurut skema kosmologis kuno, adalah tingkat kedua Alam Semesta, dunia para dewa dan dewa, berarti nirwana Buddha dan dirinya sendiri, menegaskan keberadaan fisik guru. Selain itu, juga merupakan model Gunung Meru, objek pemujaan tradisional Buddhis.

Di tengah belahan stupa terdapat ruang kubik dengan guci peninggalan. Simbolisme Ini adalah gambar tingkat tertinggi Alam Semesta, di mana hanya makhluk-makhluk yang telah mencapai Pencerahan yang bergerak.

Stupa tersebut memiliki sumbu vertikal berupa tiang dari pangkal hingga puncak, yang dilengkapi dengan piramida payung. Simbolisme Tiang tengah melambangkan poros Alam Semesta, Pohon Dunia, kemenangan atas ketidaktahuan dan kematian. Payung, atribut kekuasaan kerajaan, dan perlindungan dari perbuatan jahat, dalam agama Buddha berarti langkah-langkah pendakian ke nirwana.

Sebutkan 4 atribut utama Stupa Agung di Sanchi. Jelaskan salah satunya?

Temukan gambar stupa di Nepal (Swayambanath). Lakukan analisis komparatif: apa stupa umum di Nepal dengan Stupa di Sanchi?

Apa perbedaannya?

Unsur-unsur Swayambanath apa yang menunjukkan ciri-ciri dogmatis?

Patung.
Buddha Besar

Buddha Tiantan, juga dikenal sebagai Buddha Besar, adalah patung Buddha perunggu besar yang terletak di Hong Kong, di Pulau Lantau, dekat Biara Po Lin. Ini melambangkan keharmonisan hubungan antara manusia dan alam, antara manusia dan agama. Pusat penting agama Buddha di Hong Kong, serta objek wisata yang populer.

Tinggi patung 34 meter, berat 250 ton, yang menjadikan Big Buddha patung Buddha perunggu tertinggi hingga tahun 2007. Untuk mencapai patung, pengunjung harus menaiki tangga 268 anak tangga, meskipun ada juga yang berkelok-kelok kecil jalan raya mengarah ke Sang Buddha. Big Buddha menghadap ke utara, yang unik karena semua patung Buddha besar menghadap ke selatan.

Buddhisme memperkenalkan ide-ide sosial yang sangat pasti ke dalam seni; ini adalah ide-ide non-komitmen kejahatan dan kekerasan, yang dalam seni telah memperoleh karakter figuratif konkret. Misalnya, sejak zaman kuno telah ada gambar pahatan tradisional Buddha berlengan seribu: Buddha duduk di atas bunga teratai, di sekitar kepala dan bahunya, seperti lingkaran cahaya, seribu tangan diangkat (nomor, tentu saja , adalah sewenang-wenang), di telapak tangan yang terbuka, masing-masing, seribu mata digambarkan. Makna sosial dari gambar religius ini adalah sebagai berikut: Sang Buddha memiliki seribu mata untuk melihat semua ketidakadilan yang dilakukan di bumi, dan seribu tangan untuk mengulurkan tangan membantu semua orang yang menderita, untuk menghindari kesedihan dan kemalangan dari mereka. .

Apa arti sosial dari "netralisme" agama Buddha?