Пов'язаний із творчістю архітектора Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771).

Будинкам, побудованим у цьому стилі, притаманні надзвичайна пишність та ошатність. Стіни палаців і храмів багато прикрашені химерною ліпниною, скульптурами, колонами, які нічого не підтримують. В архітектурі практично відсутні горизонтальні лінії. Ідеал барокко - плавно вигнута крива. Лінія фасаду динамічна: виступи будівель постійно змінюються поглибленнями. Неповторну красу барочним спорудам надавала багатобарвна забарвлення: позолотою сяяли завершення колон і скульптура, а білі колони чітко виділялися на блакитній, бірюзовій, жовтій або рожевій поверхні стін.

Особливою пишністю відрізнялися інтер'єри барокових палаців. Стіни залів обтягувалися шовковою тканиною, прикрашалися дзеркалами, різьбленою позолоченою ліпниною. Підлоги обробляли паркетом зі складним малюнком. Стелі розписувалися майстерними живописцями. Кришталеві люстри, вишукані дверні ручки, хитромудрі каміни, годинник, вази, розкішні меблі доповнювали все це великолепие. Палацові приміщення вибудовувалися в довгий ряд прохідних кімнат і залів так, щоб дверні прорізи були розташовані по одній осі. Подібне планування відповідало темі парадних ходів, яка неодмінно виявлялася не тільки у знаменитих «виходах монарха», а й у всіх ритуалах, навіть танцях.

Містобудування

У царювання Катерини здійснювалася грандіозна містобудівна програма. Будувалися нові і перебудовувалися старі міста. На Уралі, в Сибіру, ​​Новоросії грунтувалися поселення. Зразком містобудівного мистецтва служив Петербург з його регулярним плануванням.

У 1762 р. було створено Комісія про кам'яну будову Санкт-Петербурга та Москви. Вона повинна була не тільки займатися містобудівними проблемами двох російських столиць, Але й розробляти генеральні плани губернських і повітових міст. До 1775 Комісія про кам'яну будову затвердила плани 216 міст. Слід зазначити, що, перебудовуючи старі міста, архітектори намагалися зберегти пам'ятники давньоруського зодчества: храми, дзвіниці, фортечні споруди.

У другій половині XVIII ст. значно зросла кількість громадських (нежитлових) споруд, що споруджуються у містах. Будуються будівлі для установ міського самоврядування (міські думи, дворянські збори і т. д.), лікарні, школи, вітальні двори, громадські лазні, складські приміщення. У великих містах, крім палаців і особняків, з'являються перші дохідні будинки, в яких квартири здаються в найм.

Класицизм

Змінюється архітектурний стиль: на зміну пишному бароко приходить класицизм. «Благородна простота і спокійне вели-че» - так характеризують новий стиль, що утвердився в Росії наприкінці XVIII століття. У ньому переважають прямі горизонтальні та вертикальні лінії. Усі частини будівель симетричні, пропорційні, врівноважені. Колони не тільки служать прикрасою, але і мають конструктивне призначення - підтримують перекриття. Дахи робляться пологими. Фасади будівель архітектори вважають за краще фарбувати в стримані кольори — жовтий, кавовий, сірий, палевий. Матеріал із сайту

Представники у Санкт-Петербурзі

Найбільшими архітекторами класицизму в Петербурзі були Жан-Батіст Валлен-Деламот(Академія мистецтв, Гостинний двір на Невському проспекті), Іван Єгорович Старе(Троїцький собор Олександро-Невської лаври, Таврійський палац), Чарльз Камерон(Павловський палац, Камеронова галерея Царського Села), Джакомо Кваренгі(Ермітажний театр, Асигнаційний банк), Микола Олександрович Львів(Петербурзький поштамт, Невські ворота Петропавлівської фортеці, церква «Кулич і Великдень»).

М. А. Львів (1751 - 1803) був відомий не лише як талановитий архітектор, а й як видатний учений, письменник, графік, музикознавець. Він створив перший художній салон (гурток), до якого входили видатні літератори, композитори, художники. Львова шанували генієм смаку.

Представники у Москві

У Москві творили Василь Іванович Баженов (1737/1738-1799) (будинок Пашкова, палацовий комплекс Царицино) та Матвій Федорович Казаков (1738-1812/1813) (будівлі Сенату в Кремлі, Благородного зібрання — нині Колонна зала Будинку нині 1-а Градська).

Зображення (фото, малюнки)

• Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1750-1762 рр.

• 

  Собор Смольного монастиря у Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1748-1764 рр.

• 

  Великий Катерининський палац у Царському селі під Санкт-Петербургом. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1752-1756 рр.

• 

  Картинний зал у Великому Петергофському палаці. Акварель Л. О. Премацці. 1855 р.

• 

  Анфілада парадних кімнат у Катерининському палаці у Царському Селі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1750-ті роки.

• Парадні сходиу Зимовому палаці. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. Акварель К.А. Ухтомського. ХІХ ст.

• 

  План Петербурга 1776

• 

  Будівля Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Архітектори А. Ф. Кокорінов та Жан-Батист Валлен-Деламот

• 

  Таврійський палац у Санкт-Петербурзі. Архітектор І. Є. Старе

• 

Опубліковано: Липень 4, 2014

Архітектори Росії другої половини 18 століття

Друга половина XVIII століття у вітчизняній історії – це стабілізація політичної системиРосії після тривалої епохи палацових переворотів, довготривале правління Єлизавети Петрівни та Катерини II. Основним художнім стилем стає класицизм.

Василь Іванович Баженов(1738-1799) - людина, яка цілком і повністю відобразила ідеали, успіхи та промахи своєї епохи. Уродженець Калузької губернії. Син сільського псаломщика. Був відданий на навчання до Слов'яно-греко-латинської академії. Звернув на себе увагу своїми успіхами у науках. Його рекомендували до школи Ухтомського, звідки вийшли усі найбільші архітектори тієї епохи. Дружив із Фонвізіним та Новіковим. Навчався в Парижі та Римі. У Петербурзі Баженов не був затребуваний повною мірою, тому переїжджає до Москви. Там він займається ремонтом та реконструкцією кремлівського ансамблю. Це була саме та робота, на яку чекав Баженов. Проте проекту не судилося здійснитися повною мірою, що стало страшним ударом для архітектора.

Будинок Пашковау Москві (1784-1786) - споруда, що вважається твором Баженова. Проте серйозних документів, що підтверджують авторство Баженова, не збереглося. Лише усна поголос приписує цей будинок саме Баженову. Це одна із будівель теперішньої Державної бібліотеки. Будинок був збудований на замовлення сина денщика самого Петра Першого. Людина була з примхами, досить багата, щоб дозволити собі незвичайний проект у центрі Москви прямо навпроти Кремля. Довгий час саме Будинок Пашкова був єдиним місцем, звідки можна було з висоти подивитись Кремлівські вежі. Центральний об'єм з колонним портиком і круглою вежею-ротондою нагорі, і бічні флігелі, які, будучи єдиною частиною цього будинку, все ж таки нагадують розкриті крила, ніби розчиняються в навколишньому повітрі та ландшафті; ніби дозволяють цій будівлі, розкинувшись, інакше дихати, жити, летіти над Москвою. Бригадир Пашков невеликий сад перед своїм будинком перетворив на оранжерею, на зоопарк, де в клітинах і на волі перебували папуги, павичі, бродили дикі звірі. І люди припадали до ґрат огорожі, милуючись цим фантастичним видовищем. І садом, і дивовижними істотами, і домом, у якому самотньо жив нелюдний власник усієї цієї краси. Композиційну основу будівлі складає схема, властива тодішнім поміщицьким садибам. Центральний триповерховий корпус завдяки одноповерховим галереям з'єднаний із двоповерховими бічними корпусами. Двомаршеві сходи спускаються від центрального корпусу вниз з пагорба. Усі частини композиції є самостійними та завершеними. Пілястри є прикрасою для стін будинку. Чотирьохколонні портики акцентують центр головного та дворового фасадів. З обох боків поставлені статуї. Вінцем будівлі служить бельведер круглої форми, що оточує іонічна колонада. Край даху декорований балюстрадою з вазами. Бічні корпуси, де розташовані колони портиків із фронтонами, виконані у традиціях іонічного ордера. Так почав зародження новий для російського мистецтва художній стиль – класицизм.

Інженерний (Михайлівський) замок у Санкт-Петербурзі(1780-1797). До 1823 замок називався Михайлівським і отримав свою назву від вбудованої в нього церкви архангела Михайла. Ця вибаглива споруда має у плані квадрат із заокругленими кутами, до якого вписано восьмикутне подвір'я. Воно здавалося дивним сучасникам, які звикли до класицистських споруд. Городян дивували незвичайна обробка фасадів та червоний з білим колір будівлі, що ніколи не використовувався у класицизмі. Палац був побудований як неприступний замок, оточений ровами та підйомними мостами. Автором початкового проекту був сам імператор Павло I, який дуже уважно стежив за будівництвом палацу, де за фатальним збігом обставин і був убитий змовниками.

Матвій Федорович Козаков (1738-1812) Будівля Сенату у Московському Кремлі(1776-1787). Загальний план будівлі отримав компактну і водночас геометрично просту форму трикутника. Вона включає в себе внутрішній двір, який розділений кількома поперечними корпусами на три частини. Головний фасад оформлений у вигляді чотириколонного портика з фронтоном. Тут же знаходиться вхід до центральної частини двору. Круглий купольний зал – смисловий центр усієї композиції Сенату. Колонада, виконана в традиціях іонічного ордера, розташована на високому рустованому цоколі. Її увінчує потужний розкрипований карниз. Над ним прямо на барабані знаходиться купол круглої зали. Архітектору вдалося орагічно включити будівлю Сенату до Кремлівського архітектурного ансамблю. Своєрідність композиції полягає в тому, що сам купол круглого залу знаходиться на одній осі із Сенатською вежею Кремлівської стіни. Остання позначає поперечну вісь Червоної площі. Отже, виникає єдиний гармонійний образ Кремля.

Бартоломео Растреллі(1700-1771), якого в Росії звали на власний спосіб Варфоломієм Варфоломійовичем, найбільш яскрава постать середини XVIII століття, що працював у стилі російського бароко.

Великий Катерининський палац у Царському Селі(1752-1757). Ця складна за своєю композицією споруда, створена дома старого палацу. Будівля підведена під один дах. Усі корпуси колишнього палацу вирівняні. Це перетворює колишні галереї у великий зал та високі парадні апартаменти. Зовні правий кут будівлі над парадним входом увінчує купол з одним розділом. Цьому куполу на іншому кінці палацу відповідає п'ятиголовіє церкви. Композиція інтер'єрів палацу побудована на ефекті нескінченної протяжності анфілади залів, віталень та інших парадних приміщень. Грандіозний палац відрізняється винятковою пишністю пластичної та декоративної обробки. Його фасади насичені найбагатшими ліпними прикрасами. А фарба будівлі побудована на поєднанні інтенсивного синього кольору стін, білого – архітектурних деталей, позолоти – скульптур та куполів.

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі(1754-1762). Ця будівля – апофеоз стилю бароко. У плані це просте каре із внутрішнім двором. Його фасади звернені до Неви, Адміралтейства та Палацової площі. Фасади палацу утворюють складки нескінченної стрічки. Кожен фасад архітектор вирішує по-своєму, варіюючи пишне оздоблення та мінливий ритм колони. Ступінчастий карниз повторює всі злами стін. Грандіозні розміри будівлі - у ньому понад тисячу приміщень, розташованих анфіладами, прикрашені різьбленням, ліпленням та позолотою. Головна драбина - один із найрозкішніших інтер'єрів Зимового палацу. Вона займає величезний простір на всю висоту будівлі. Плафон із зображенням богів Олімпу створює яскравий барвистий акцент. Інтер'єри, оформлені Расстрелли, завжди мали суто світський характер. Таке рішення і великої церкви Зимового палацу. Її інтер'єр є як би великий палацовий парадний зал, розділений на три частини. Центральна частина завершувалася чудовим різьбленим іконостасом.

Петергоф.Головне значення тут мають фонтани та сама вода. Вони приводяться в дію природним тиском води, що подається з ропшинських висот. За словами художника Олександра Бенуа, Петро будував резиденцію царя морів. Фонтани є символічним виразом водяного царства, хмар і бризок того моря, що хлюпається біля берегів Петергофа. Система фонтанів та водяних каскадів прикрашена численними скульптурами. Фонтан "Самсон" виконаний видатним скульптором Козловським.

Ж. Б. Валлен-Деламот та А. Ф. Кокорінов. Академія мистецтв(1764-1788). Вона займає загалом цілий квартал на набережній Неви. Будівництво відповідає строгому плану, який є із вписаним у нього колом. Коло покликане служити двором для прогулянок. Будівля є рівновисокою і складається з чотирьох поверхів. Вони розділені попарно і утворюють несучу частину будівлі, а також її полегшений верх. Віяння часу неможливо не відчути й у принципово новому рішенні орнаменту-суворому та геометризованому. Ставлення до традиційної ордерної системи також стає канонічним.

Іван Єгорович Старов (1745-1808) - ще один архітектор, який працював у рамках класицизму. Йому належить Таврійський палац, побудований для лідера імператриці Катерини II - найсвітлішого князя Потьомкіна-Таврійського. Саме будівництво знаменувало факт його перемоги над турками-османами. Палац будувався шість років і був збудований у 1789 році. Вестибюль був прикрашений яхонтовими та гранітними стовпами. У купольному залі стояли фаянсові голландські печі, прикрашені блакиттю та золотом. У центрі була величезна катерининська зала – Зимовий сад. Сама імператриця любила бувати тут. Влаштовувалися міжнародні прийоми, проводились розкішні бали. При палаці була оранжерея, в якій вирощували кавуни, дині, персики цілий рік. Імператор Павло віддав палац кінногвардійцям. Паркет був розібраний і вивезений до Михайлівського замку. Саме тут у 1906 році була вперше заснована Державна Дума.

- Приєднуйтесь! Ваше ім'я: (або увійдіть через соц. мережі нижче)

Коментар:

І.М.Шмідт

Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російської архітектури. Продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної ним західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичних потреб та умов своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, Внісши в її розвиток неповторні риси.

Для російського зодчества 18 в. характерне рішуче переважання світської архітектури над релігійною, широта містобудівних планів та рішень. Споруджувалась нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.

Укази Петра I містили конкретні розпорядження щодо архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом наказувалося виводити фасади будівель, що знову будуються на червону лінію вулиць, тоді як у давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими спорудами.

По ряду своїх стильових особливостей російська архітектура у першій половині 18 в. безсумнівно можна порівняти з панівним у Європі стилем бароко.

Проте пряму аналогію тут не можна проводити. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значної простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко у країнах. За своїм ідейним змістом він стверджував патріотичні ідеї величі російської держави.

Одна з найвизначніших споруд початку 18 ст. - Будівля Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков і Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з рідко розставленими вікнами та урочисто-монументальне оформлення головних воріт свідчать про новий напрямок в архітектурі. Цілком унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають напівциркульне завершення і величезні зовнішні укоси на кшталт глибоких ніш.

Нові віяння проникали й у культову архітектуру. Яскравим прикладом є церква архангела Гаврила, більш відома під назвою Меншикової вежі. Вона була побудована у 1704-1707 рр. в Москві, на території садиби А. Д. Меншикова у Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер 1727 р.). До пожежі 1723 р. (виникла внаслідок удару блискавки) Меншикова вежа - як і побудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, кінці якого була золочена мідна постать архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого в Кремлі. Існуюча нині своєрідної форми легка, подовжена глава цієї церкви було зроблено на початку 19 в. Відновлення церкви належить до 1780 року.).

Меншикова вежа є характерною для російського церковного зодчества кінця 17 в. композицію з кількох ярусів – «вісімків» на «четвірку». У той самий час проти 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції та використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковній споруді високого шпиля, який потім успішно застосовувався петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом запроваджено незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже дуже сміливо - сильні волюти, фланкуючі головний вхід у храм і надають йому особливу монументальність, своєрідність та урочистість.

Зарудним були створені також дерев'яні тріумфальні ворота в Москві - на честь Полтавської перемоги (1709) та укладання Ніштадтського миру (1721). Починаючи з петровського часу, спорудження тріумфальних арок стало нерідким явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятниками військової слави російського народу та багато в чому сприяли декоративному оформленню міста.

З найбільшою наочністю і повнотою нові риси російського зодчества 18 в. виявлялися у архітектурі Петербурга. Нова російська столиця було закладено 1703 р. і будувалася надзвичайно швидко.

З архітектурної погляду Петербург представляє особливий інтерес. Це єдине столичне місто Європи, яке цілком виникло у 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відбиток як своєрідні напрями, стилі та індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівної майстерності на той час, зокрема планування. Крім блискуче вирішеного «трьохпроменевого» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво виявилося у створенні закінчених ансамблів, у чудовій забудові набережних. Нерозривне архітектурно-художнє єдність міста та її водних артерій від початку було одне з найважливіших переваг і своєрідну красу Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язано переважно з діяльністю архітекторів Д. Трезіні, М. Земцова, І. Коробова та П. Єропкіна.

Доменіко Трезіні (бл. 1670-1734) був одним із тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезіні пов'язане з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать "зразкові", тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.

Трезіні працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні низки споруд була надзвичайно відповідальна. Найкращим і найзначнішим витвором Трезіні є знаменитий Петропавлівський собор, збудований у 1712-1733 рр. В основу споруди покладено план тринафтової базиліки. Найпримітніша частина собору – його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного у своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордовитий, легкий зліт шпиля підготовлений усіма пропорціями та архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голки» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі Петербурга, що будується, як уособлення величі російської держави, що затвердила на берегах Фінської затокисвою нову столицю.

У 1722-1733 рр. створюється інша широко відома споруда Трезіні – будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнуте в довжину, будинок має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном та входом. Улюблені Трезини строгі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордовитий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна довжина будівлі Двонадцяти колег

Більшості творів Трезіні властиві стриманість і навіть строгість архітектурне рішеннябудівель. Це особливо помітно поруч із декоративною пишністю та багатим оформленням споруд середини 18 століття.

Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686-1743), який працював спочатку у Трезіні і своїм даруванням звернув він Петра I. Земцов брав участь, очевидно, переважають у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Іоганном Маттарнові та Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона та Анни, Ісаакія Далматського та низку інших споруд Петербурга.

Петро I надавав великого значення регулярній забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга було запрошено Росію відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав низку дуже суттєвих недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав на абстрактність. Проект Леблона було лише частково здійснено у плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато істотних корективів у планування Петербурга.

Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Єропкін (бл. 1698-1740), який дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу в освіченій 1737 р. «Комісії про санкт-петербурзьку будову», Єропкін відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний із групою Волинського, що виступала проти Бірона. Серед інших відомих членів цієї групи Єропкина було заарештовано і в 1740 р. страчено.

Єропкін відомий як як архітектор-практик, а й як теоретик. Ним було перекладено російською мовою праці Палладіо, і навіть розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, що стосується основних питань російського зодчества, була закінчено; після страти цю працю завершили Земцов і І. До. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства, побудована Коробовим в 1732-1738 рр., стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.

Визначення архітектурного стилю у першій половині 18 в. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. Справді, стиль перших десятиліття 18 ст. складався складно і дуже суперечливо. У його формуванні брав участь у дещо видозміненому і більш стриманому формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; давалася взнаки і вплив голландської архітектури. Тією чи іншою мірою давалося знати і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була серйозна утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторне своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а насамперед у містобудівному розмаху, у життєствердній силі та у величі споруд, що споруджуються у цей найважливіший для російської нації період.

Після смерті Петра I (1725) по його вказівкам широке цивільне та промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий період у розвитку російської архітектури. Найкращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, що набуло незвичайного розмаху. Приблизно з 1740-х років. стверджується чітко виражений стиль російського бароко.

У середині 18 століття розгортається широка дідтельність Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора К.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками чудових палаців, створених Растреллі та очолюваним ним колективом.

Велике значення мала діяльність Растреллі з розбудови палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу та великого садово-паркового ансамблю, що згодом отримав назву Петергоф (нині Петродворець), було намічено в 1704 р. самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезір та кам'яний Петергофський палацза проектами Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, у тому числі Жан Батіст Леблон – основний автор планування парку та фонтанів Петергофа та І. Браунштейн – будівельник павільйонів «Марлі» та «Ермітаж».

Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один із найбільших у світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури та фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий за своєю цілісністю задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і грандіозні сходові спуски, що обрамляють його, з Великим гротом у центрі і височіли над усім палацом.

Не торкаючись в даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід відзначити установку в 1735 р. центральної за композиційною роллю та за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу леву» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого із регулярних паркових ансамблів 18 століття.

У 1740-х роках. розпочався другий етап будівництва у Петергофі, коли було розпочато грандіозна перебудова Великого Петергофського палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофського палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж таки значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самого початку 19 ст, коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних майстрів.

У цілому нині перші проекти Растреллі, які стосуються 1730-х рр., значною мірою близькі до стилю петровського часу і вражають тією розкішшю

і помпезністю, що виявляються у його найбільш уславлених творах - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині р. Пушкін), Зимовому палаці та Смольному монастирі в Петербурзі.

Приступивши до створення Катерининського палацу(1752-1756), Растреллі не зводив його цілком наново. У композицію свого грандіозного будинку він вміло включив палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакинського, що вже були. Ці порівняно невеликі корпуси, що повідомляються між собою одноповерховими галереями, Растреллі об'єднав одне велична будівлянового палацу, фасад якого завдовжки досягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим підняті до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпуси включалися в новий будинок як ризаліти.

Як усередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою та різноманітністю мотивів. Дах палацу був позолочений, над балюстрадою, що оперізує його, височіли скульптурні (теж позолочені) фігури та декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми фігурами атлантів і вигадливою ліпниною, що зображає гірлянди квітів. Білий колір колон чітко виділявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.

Внутрішній простір Царськосільського палацу вирішено Растреллі по подовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішньої обробки - золото і білий колір. Рясне золоте різьблення, зображення амурів, вишукані форми картушів і волют - все це відображалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлено незліченною кількістю свічок ( Цей рідкісний за красою палац був варварсько розграбований та підпалений німецько-фашистськими військами під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосільський палац нині, наскільки це можливо, відновлено.).

У 1754-1762 рр. Растреллі будує іншу велику споруду - Зимовий палац у Петербурзі, який став основою майбутнього ансамблю Палацової площі.

На відміну від сильно витягнутого в довжину царського сільського палацу Зимовий палац вирішено в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід у палац знаходився на той час у просторому внутрішньому парадному дворі.

Зважаючи на місце розташування Зимового палацу, Растреллі по-різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на згодом, що утворилася Палацова площа, вирішено із сильним пластичним акцентуванням центральної частини (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий у більш спокійному ритмі обсягів та колонади, завдяки чому краще сприймається довжина будівлі.

Діяльність Растреллі в основному була спрямована на створення палацових споруд. Але й у церковному зодчестві він залишив надзвичайно цінний твір – проект ансамблю Смольного монастиря у Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате 1748 р., розтягнулося багато десятиліття і завершилося архітектором У. П. Стасовим у першій третині 19 в. До того ж, така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції п'ятиглавого собору та низці загальних принципів вирішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив із традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні рисиархітектури середини 18 ст: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.

Серед видатних творів Растреллі - чудовий Строганівський палац у Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор у Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоієрусалимського монастиря поблизу Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофський палац у Москві та інші.

Якщо діяльність Растреллі протікала переважно у Петербурзі, то інший видатний російський архітектор, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані дві чудові пам'ятки російської архітектури середини 18 ст: дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).

За характером своєї творчості Ухтомський досить близький до Растреллі. І дзвіниця лаври та тріумфальні ворота багаті на зовнішній вигляд, монументальні та святкові. Цінна якість Ухтомського – прагнення до розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснено не були (проект ансамблю Інвалідного та Госпітального будинків у Москві), прогресивні тенденції у творчості Ухтомського були підхоплені та розвинені його великими учнями – Баженовим та Козаковим.

Помітне місце у архітектурі цього періоду зайняло творчість Сави Івановича Чевакинського (1713-1774/80). Учень і наступник Коробова, Чева-кінський брав участь у розробці та здійсненні цілого ряду архітектурних проектів у Петербурзі та Царському Селі. Обдарування Чевакінського особливо повно виявилося у створеному ним Микільському військово-морському соборі (Петербург, 1753 - 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, яка чарує своєю святковою ошатністю та бездоганними пропорціями.

Друга половина 18 ст. знаменує новий етап історія архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське архітектура свідчить про зміцнення російської держави та зростання культури, відображає нове, більш високе уявлення про людину. Ідеї ​​громадянськості, проголошені просвітителями, ставлення до ідеальному, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження у естетиці класицизму 18 в., позначаються у дедалі більше ясних, класично стриманих формах архітектури.

Починаючи з 18 ст. і до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць у світовому архітектурі. Москва, Петербург і цілий ряд інших міст Росії. У цей час збагачуються першокласними ансамблями.

Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язані з іменами А. Ф. Кокорінова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.

Олександр Пилипович Кокорінов (1726-1772) був серед безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як показують новітні дослідження, молодий Кокорінов побудував уславлений сучасниками палацовий ансамбльу Петровському-Розумовському (1752-1753), який донині дійшов зміненим і перебудованим. З точки зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацевим спорудам середини 18 ст, що зводиться Растреллі і Ухтомським. Новим, що віщує стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера у оформленні в'їзних воріт палацу Разумовського.

Приблизно з 1760 почалася багаторічна спільна робота Кокорінова з Валленом Деламотом, що приїхав до Росії, (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив із сім'ї відомих архітекторів Блонделів. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий вітальня (1761 - 1785), план якого був розроблений ще Растреллі, та Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкою гармонії архітектурних форм, урочисто-величної простоти виконана споруда Деламота, відома під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка з простої темно-червоної цеглини з декоративним застосуванням білого каменю.

Валлен Деламот брав участь у створенні однієї зі своєрідних споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Сувора, монументальна будівля Академії, збудована на Василівському острові, набула важливого значення у міському ансамблі. Велично і спокійно вирішено головний фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про перевагу стилю раннього класицизму над елементами бароко.

Усього вражає план цієї споруди, який переважно, певне, розробили Кокориновым. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається найскладніша внутрішня система навчальних, житлових та підсобних приміщень, сходів та коридорів, дворів та переходів. Особливо примітним є планування внутрішніх дворів Академії, що включало один величезний круглий двір у центрі і чотири дворики менших розмірів, що мають у плані форму прямокутника, у кожному з яких закруглені два кути.

Близьким мистецтву раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац(1768-1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У більш ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній відчутний в витонченому оздобленні апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).

Поряд із великими палацово-парковими ансамблямив Росії набуває все більшого розвитку садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст, коли було видано указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Російські дворяни, що роз'їхалися за своїми родовими і знову отриманими маєтками, почали посилено будуватися і впорядковуватися, запрошуючи для цього найвидніших архітекторів, а також широко використовуючи працю талановитих кріпосних архітекторів. Найбільшого розквіту садибне будівництво сягає наприкінці 18 – на початку 19 століття.

Майстром раннього класицизму був Юрій Матвійович Фельтен (1730-1801), один із творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х років. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язане і спорудження вражаючих шляхетністю своїх форм ґрат Літній сад, у проектуванні якої брав участь Фельтен Зі споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.

У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських архітекторів- Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився сім'ї дяка під Москвою, поблизу Малоярославця. У п'ятнадцять років Баженов перебував у артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака у свою «архітектурну команду». Після організації у Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався у гімназії при Московському університеті. У 1760 р. Баженов їде як пенсіонер Академії за кордон, до Франції та Італії. Видатний природний дар молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії та званням академіка Флорентійської та Болонської Академій.

Виняткове обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися у проекті Кремлівського палацу Москві, з якого він почав працювати з 1767 р., фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.

За проектом Баженова Кремль мав стати у сенсі слова новим центром древньої російської столиці, причому безпосередньо пов'язаним із містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зрити частину кремлівської стіни з боку Москви-ріки та Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль кількох площ у Кремлі і насамперед новий Кремлівський палац виявилися б уже нічим не відокремленими від міста.

Фасад Кремлівського палацу Баженова мав бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративною скульптурою.

Будівля палацу проектувалась чотириповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому та четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітлими залами.

В архітектурному рішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщеньвинятково велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного та коринфського ордерів). Зокрема, цілий устрій колонад оточував головну із запроектованих Баженовим площ у Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будинками з сильно виступаючими цокольними частинами, що утворюють ступінчасті трибуни для розміщення народу.

Почалися широкі підготовчі роботи; у спеціально збудованому будинку була зроблена чудова (збереглася дотепер) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися та проектувалися Баженовим внутрішнє оздоблення та оформлення палацу.

Нічого не підозрював архітектора чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяне нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Вже 1775 р. будівництво повністю припинилося.

У наступні роки найбільшою роботою Баженова стає проектування та будівництво ансамблю в Царицині під Москвою, що передбачалося бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль в Царицыне є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних у самобутньому стилі, званому іноді «російською готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.

Саме у традиціях давньоруської архітектури даються Баженовим поєднання червоних цегляних стін царицьких споруд із деталями з білого каменю.

Баженівські будівлі, що збереглися в Царицині - Оперний будинок, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть майже закінчений ним палац був відкинутий імператрицею, що приїхала, і за її наказом зламаний.

Данину передромантичним тенденціям, що зароджуються, Баженов віддав у проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брінною. Побудований за розпорядженням Павла I у Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв у той час споруду, оточену, як фортецю, ровами; через них було перекинуто підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму та водночас складність планування.

У більшості своїх проектів та споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим витвором Баженова є будинок Пашкова у Москві (нині старий будинок Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була збудована у 1784-1787 роках. Споруда палацового типу, будинок Пашкова (названий так на прізвище першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з погляду міського ансамблю і за своїми високим художнім достоїнствам зайняв одне з перших місць серед пам'яток російської архітектури.

Головний вхід у будівлю було влаштовано з боку парадного двору, де було кілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу становить центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічні двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що поєднує другий та третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції та всіх деталей повідомляє цій споруді незвичайну легкість і водночас значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.

Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженовим, був Матвій Федорович Казаков (1738-1812). Уродженець Москви, Козаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність із московським зодчеством. Потрапивши тринадцяти років до школи Ухтомського, Козаков на практиці збагнув мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х років. молодий Козаков вже працював у Твері, де за його проектом збудовано низку будівель як житлового, так і громадського призначення.

У 1767 р. Козаков був запрошений Баженовим як свій безпосередній помічник для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.

Одне з ранніх і водночас найзначніших і найвідоміших споруд Казакова - будинок Сенату у Москві (1776-1787). Будівля Сенату (нині тут міститься Верховна Рада СРСР) розташована всередині Кремля неподалік Арсеналу. Трикутне у плані (з внутрішніми дворами), воно одним із фасадів звернене до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кес ліпнину.

Наступний широко відомий витвір Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). Цього разу Козаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді літери П. У центрі будівлі вміщено актову залу у формі напівротонди з купольним перекриттям. Початковий вид університету, побудованого Козаковим, істотно відрізняється з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жілярді, який відновлював університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едикули на торцях бічних крил тощо. всього цього був у будівлі Казакова. Воно виглядало вищим і менш розгорнутим по фасаду. Головний фасад університету у 18 ст. мав більш струнку та легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками та фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами та фронтоном.

Як і Баженов, Казаков іноді звертався у творчості до традицій архітектури Стародавньої Русі, наприклад, у Петрівському палаці, побудованому в 1775-1782 гг. Глечики колони, арки, оформлення вікон, висячі гирки тощо разом з червоними цегляними стінами та прикрасами з білого каменю явно перегукувались з допетровською архітектурою.

Проте більшість церковних споруд Казакова - церква Пилипа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівській вулиці (нині вул. Казакова) у Москві, церква-мавзолей Баришнікова (в селі Ніколо-Погорелому, Смоленській області)- вирішені не так у плані давньоруських храмів, як Класично урочисті світські споруди - ротонд. Особливе місце серед церковних споруд Казакова займає своєрідна за своїм планом церква Косьми та Даміана у Москві.

У творах Казакова велику роль грає скульптурне оздоблення. Різноманітні ліпні прикраси, тематичні барельєфи, круглі статуї тощо багато в чому сприяли високому ступеню художнього оформлення будівель, їх святкової урочистості та монументальності. Інтерес до синтезу архітектури та скульптури виявився в останній значній споруді Казакова - будівлі Голіцинської лікарні (нині 1-а Градська лікарня) у Москві, будівництво якої належить до 1796-1801 рр. Тут Козаков вже близький до архітектурних принципів класицизму першої третини 19 ст, про що свідчать спокійні гладі стінних площин, витягнута вздовж вулиці композиція будівлі та її флігелів, строгість та стриманість загального архітектурного задуму.

Великий внесок зробив Козаков у розвиток садибної архітектури та архітектури міського житлового особняка. Такі відрізняються ясною простотою композиції будинок у Петровському-Алабіні (закінчений 1785 р.) і прекрасний будинок Губіна у Москві (1790-ті рр.).

Одним з найобдарованіших і прославлених майстрів архітектури другої половини 18 століття був Іван Єгорович Старий (1745-1808), ім'я якого пов'язано з багатьма спорудами Петербурга та провінції. Найбільшим твором Старова, якщо говорити про споруди майстра, що дійшли до нас, є Таврійський палац, збудований в 1783-1789 рр.. у Петербурзі.

Ще сучасники Старова високо цінували цей палац як такий, що відповідає високим вимогам справжнього мистецтва - він настільки ж простий і зрозумілий за своїм рішенням, як величний і урочистий. За рішенням внутрішніх приміщень це не лише житловий палац-садиба, а й резиденція, призначена для урочистих прийомів, свят та розваг. Центральна частина палацу виділена куполом та шестикодонним римсько-доричним портиком, розташованим у глибині широко відкритого назовні парадного двору. Значність центральної частини будівлі відтінюється низькими одноповерховими бічними крилами палацу, оформлення яких, як і бічних корпусів, дуже суворо. Урочисто вирішено внутрішні приміщення палацу. Розташовані прямо проти входу гранітні та яшмові колони становлять у цілому подібність внутрішньої тріумфальної арки. З вестибюля увійшли потрапляли в монументально оформлений купольний зал палацу, а потім у так звану Велику галерею з урочистою колонадою, що складається з тридцяти шести колон іонічного ордера, поставлених у два ряди по обидва боки зали.

Навіть після неодноразових перебудов та змін усередині Таврійського палацу, зроблених у наступний час, грандіозність задуму архітектора залишає незабутнє враження. На початку 1770-х років. Старов призначається головним архітектором «Комісії про кам'яну будову Петербурга та Москви». Під його керівництвом розроблялися також проекти планування багатьох міст Росії.

Крім Баженова, Казакова і Старова у той самий час у Росії працює багато інших видатних архітекторів - як російських, і приїхали з-за кордону. Широкі будівельні можливості, що були в Росії, приваблюють великих зарубіжних майстрів, які на батьківщині таких можливостей не знаходили.

Визначним майстром архітектури, особливо палацово-паркових споруд, був шотландець за походженням Чарльз Камерон (1740-і рр. -1812).

У 1780-1786 р.р. Камерон будує в Царському Селі комплекс садово-паркових споруд, куди входять двоповерховий корпус Холодних лазень із Агатовими кімнатами, висячий саді, нарешті, чудова відкрита галерея, що має ім'я її творця. Камеронова галерея - одне з найдосконаліших творів архітектора. Вражає її надзвичайна легкість та витонченість пропорцій; велично і своєрідно вирішено сходовий спуск, фланкований копіями з античних статуй Геркулеса та Флори.

Камерон був майстерним майстром оформлення інтер'єру. З бездоганним смаком та вишуканістю розробляє він обробку кількох приміщень Великого Катерининського палацу (спальня Катерини II, див.іл., кабінет «Табакерка»), павільйону «Агатові кімнати», а також Павлівського палацу (1782-1786) (Італійський та Грецький більярдна та інші).

Величезну цінність представляє як створений Камероном палац у Павловську, а й увесь садово-парковий ансамбль. На відміну від більш регулярного планування та забудови знаменитого Петергофського парку, ансамблі в Павловську є найкращим зразком «натурального» парку з вільно розкиданими павільйонами. У мальовничому пейзажі, серед гаїв і галявин, біля гірської річки Слов'янки, що згинається, розташовані павільйон - Храм Дружби, відкрита ротонда - Колонада Аполлона, павільйон Трьох грацій, обеліск, містки і т.д.

Кінець 18 ст. в архітектурі Росії вже багато в чому випереджає наступний етап розвитку - зрілий класицизм першої третини 19 століття, відомий також під назвою "російський ампір". Нові віяння помітні з прикладу творчості Джакомо Кваренги (1744-1817). Ще у себе на батьківщині, в Італії, Кваренгі захоплюється паладіанством і стає ревним поборником класицизму. Не знайшовши належного застосування своїм силам в Італії, Кваренгі приїхав до Росії (1780), де й залишився на все життя.

Розпочавши свою діяльність з роботи в Петергофі та Царському Селі, Кваренгі перейшов до будівництва найбільших столичних споруд. Створені ним Ермітажний театр (1783-1787), будівля Академії наук (1783-1789) та Асигнаційного банку (1783-1790) у Петербурзі, а також Олександрівський палац у Царському Селі (1792-1796) являють собою суворі, класичні по своєму , які багато в чому вже віщують наступний етап у розвитку російської архітектури. Власне, творча діяльність Кваренги в Росії за часом майже порівну ділиться між 18 та 19 століттями. З найвідоміших споруд Кваренги початку 19 ст. виділяються будинок лікарні на Ливарному проспекті, Анічків палац, Конногвардійський манеж та дерев'яні Нарвські тріумфальні ворота 1814 року.

Найбільш видатним твором Кваренги початку 19 ст. є Смольний інститут (1806-1808). У цьому творі видно характерні риси Кваренги як представника зрілого класицизму в архітектурі: прагнення до великих та лаконічних архітектурних форм, використання монументальних портиків, акцентування потужної цокольної частини будівлі, обробленої великою рустівкою, гранична ясність та простота планування.

Архітектура 19 століття у Росії характеризувалася великою різноманітністю. Їй був притаманний не один, а кілька стилів. Як правило, мистецтвознавці поділяють її на два етапи – класичний та російський. Особливо яскраво зазначені стилі архітектури 19 століття відбилися у містах, як Москва і Петербург. Вони творили безліч геніальних зодчих тієї епохи. Познайомимося з історією архітектури 19-го століття ближче.

Відхід від бароко

Перш ніж говорити про російську архітектуру 19 століття, розглянемо один із стилів, з якого вона почалася. Барочну архітектуру Росії наприкінці XVIII століття змінює класицизм. Цей термін походить від латинського слова "зразковий". Класицизм є художнім (зокрема і архітектурним) європейським стилем, сформованим у Франції XVII столітті.

У його основу покладено ідеї раціоналізму. З погляду прибічників цього стилю, витвір мистецтва, будова має спиратися на суворі канони, підкреслюючи цим логічність і стрункість всього світобудови. Цікавим для класицизму є лише вічне, непорушне. У будь-якому явищі він прагне виділити його типологічні, суттєві риси та відкинути індивідуальні, випадкові ознаки.

Архітектурний класицизм

Для архітектурного класицизму основною рисою є звернення до форм, притаманним античного зодчества, які розглядаються як зразок простоти, строгості, гармонії, логічності. Загалом він відрізняється регулярним плануванням, чіткістю форми, яка є об'ємною. В його основі лежить ордер, близький до античності за формами та пропорціями. А також класицизму притаманні симетричні композиції, стриманість декору, регулярність у міському плануванні.

Центрами класицизму в Росії були Москва та Петербург. Його яскравими представниками - Джакомо Кваренгі та Іван Старов. Типовими класицистичними будинками є Таврійський палац у Петербурзі, Троїцький собор, що у Олександро-Невській лаврі, архітектором яких був Старов. За проектом Кваренги було збудовано Олександрівський палац, Смольний інститут, Академія наук. Створення цього архітектора є символом петербурзького класицизму.

Трансформація у ампір

Архітектура першої половини 19 століття Росії характеризується поступовим переходом від класицизму до ампіру. Ампір (по-французьки означає «імперський») - це стиль, що відноситься до пізнього, або високого класицизму. Він також з'явився у Франції в роки, коли при владі був Наполеон I, і отримав свій розвиток протягом перших тридцяти років XIX століття, після чого змінився на історизм.

У цей стиль виник під час царювання імператора Олександра I. Як відомо, починаючи з ХІХ століття у Росії спостерігалося захоплення культурою Франції. Як це нерідко робили російські монархи, Олександр I «виписав» із Франції архітектора-початківця Огюста Монферрана. Йому цар доручив будівництво Ісаакіївського собору в Петербурзі. Надалі Монферран став одним із батьків так званого російського ампіру.

Петербурзький та московський напрямки

Російський ампір розділився на два напрямки: московський та петербурзький. Цей поділ був не так територіальним, як характеризується залежно від ступеня його відходу від класицизму. Найбільший цей відрив був у петербурзьких архітекторів. Найбільш помітними його представниками були:

• Андрій Воронихін.
• Андрія Захарова.
• Василь Стасов.
• Жан Томон.
• Карл Россі.

Серед архітекторів Москви до найбільших майстрів аналізованого періоду відносяться:

• Осип Бове.
• Доменіко Жілярді.
• Афанасій Григор'єв.

Серед скульпторів можна виділити Феодосія Щедріна та Івана Матроса. У російській архітектурі ампір був провідним стилем до 1830-40-х років. Цікаво, що його відродження, хоч і в дещо інших формах, відбулося в СРСР. Цей напрямок, що припав на 1930-50-ті роки. ХХ ст., стало називатися "сталінським ампіром".

Королівський стиль

Ампір часто відносять до так званих королівських стилів, що зумовлено його театральністю при оформленні як внутрішніх приміщень, так і зовнішнього оздоблення. Його особливістю є обов'язкова присутність колон, ліпних карнизів, пілястрів та інших класичних елементів. До цього додаються мотиви, що відбивають майже без змін такі зразки деталей античної скульптури, як сфінкси, грифони, левові лапи.

В ампірі елементи розташовуються в строгому порядку за наявності симетрії та рівноваги. Даному стилю властиві:

• масивні, монументальні форми;
• військова символіка;
• багатий декор;
• вплив давньоримських та давньогрецьких художніх форм.

Художнім задумом цього стилю було підкреслити і втілити ідеї могутності самодержавної влади, держави, військової сили.

Корифеї Петербурга

Поява та розвитку ампіру в архітектурі 19 століття Росії тісно пов'язані з ім'ям архітектора Воронихина Андрія Никифоровича. Один із його кращих творів - це петербурзький Казанський собор. Його потужні колонади напівовалом обрамляють площу, звернену до Невського проспекту. Інше знамените його творіння – будівля Гірського інституту. Воно виділяється величезним портиком із доричною колонадою, яка виступає на тлі брутальних стін фасаду. З боків портик прикрашають скульптурні групи.

Відомими творами у стилі ампір Жана де Томона, французького архітектора, є Великий театр у Петербурзі та будівля біржі. Безпосередньо перед спорудженням майстром було встановлено дві ростральні колони, які символізують чотири великі російські річки, таких як Волга, Волхов, Дніпро та Нева. Ростральною називається колона, прикрасою якої служать ростри. скульптурні зображеннякорабельні носи.

Визнаним шедевром архітектури 19 століття стилі ампір є комплекс будівель, які стосуються Адміралтейству, архітектора Захарова Андріяна Дмитровича. Будівля, що вже існувала, була оновлена ​​з урахуванням втілення теми морської слави і могутності флоту. Воно перетворилося на грандіозну споруду з фасадом довжиною близько 400 метрів, з величним архітектурним виглядом та підкресленим центральним становищем у місті.

Російський стиль

У архітектурі другої половини 19 століття спостерігається сплеск інтересу, спрямованого твори давньоруського зодчества. В результаті складається комплекс, що складається з кількох архітектурних стилів, що визначається декількома способами. Основна його назва "російський стиль", але також його називають і "псевдоруським", і "неоруським", і "російсько-візантійським". У цьому вся напрямі відбувається запозичення деяких архітектурних форм, притаманних давньоруського і візантійського зодчества, але вже новому технологічному рівні.

Як засновник «російсько-візантійського стилю» мистецтвознавці розглядають Тона Костянтина Андрійовича. Його найголовнішими творами є храм Христа Спасителя, а також Великий Кремлівський палац. У зовнішній обробці останньої споруди втілено мотиви Теремного палацу. Вікна у нього виготовлені в традиціях російського зодчества, їх прикрашають різьблені лиштви, забезпечені подвійними арками та гиркою в їхній середині.

Крім зазначених споруд, до робіт Тона належать московська Збройова палата, кафедральні собори в Єльці, Томську, Красноярську, Ростові-на-Дону.

Особливості російсько-візантійського стилю

У архітектурі 19 століття російсько-візантійський напрямок розвивалося за активної підтримки російського уряду. Адже цей стиль був утіленням ідеї офіційного православ'я. Російсько-візантійська архітектура характеризується запозиченням деяких прийомів композиції та мотивів, використаних у візантійських храмах.

Візантія запозичила архітектурні форми з античності, але поступово змінила їх, виробивши тип церковних споруд, що відрізняється від базилік стародавніх християн. Головна його риса - використання купола, що покриває середню частину будівлі, із застосуванням так званих вітрил.

Внутрішнє оформлення візантійських храмів не блищало багатством і не вирізнялося складністю деталей. Але при цьому їхні стіни в нижній частині були облицьовані мармуром дорогих сортів, а у верхній прикрашалися позолотою. Склепіння були вкриті мозаїкою та фресками.

Зовні споруда складалася з двох ярусів видовжених вікон із закругленим верхом. Вікна в деяких випадках групувалися по два або по три, і кожна група відділялася від інших колонкою і обрамлялася фальшивою аркою. Крім вікон у стінах, робилися отвори біля основи купола з метою кращого освітлення.

Псевдоруський стиль

В архітектурі 19 століття спостерігається період захоплення такими невеликими декоративними формами, характерними для XVI століття, як ганок, намет, кокошник, цегляний орнамент. У подібному стилі працюють архітектори Горностаєв, Рєзанов та інші.

У 70-х роках XIX століття ідеї народників пробуджують у художніх колах великий інтерес до культури російського народу, до архітектури селян та архітектури XVI-XVII століть. До одним із найяскравіших будов, виконаних у псевдоруському стилі цього періоду, відносять Терем архітектора Івана Ропета, що знаходиться в підмосковному Абрамцеві, та побудовану Віктором Гартманом друкарню Мамонтова в Москві.

Наприкінці XIX - на початку XX століття відбувається розвиток неоруського стилю. Перебуваючи у пошуках простоти та монументальності, архітектори звернулися убік найдавніших пам'ятниківНовгорода та Пскова, а також до традицій російської Півночі. Цей стиль у Санкт-Петербурзі втілився, головним чином, у спорудах церковного призначення, виконаних:

• Володимиром Покровським.
• Степаном Кричинським.
• Андрієм Аплаксіним.
• Германом Гріммом.

Але в неоруському стилі будувалися також і будинки, наприклад, прибутковий будинок Купермана, зведений за проектом архітектора Лішневського А. Л. на вулиці Плуталової.

У першій половині XVIII століття у Москві були збудовані такі відомі будівлі, як Меншикова вежа, а також зруйновані згодом Червоні ворота.

Найбільш значні здобутки в московській архітектурі другої половини XVIII століття пов'язані з роботами таких архітекторів, як Василь Баженові Матвій Казаков. Обидва вони відомі насамперед поархітектурному комплексу в Царициної і Петрівському замку. Баженов побудував знаменитий Пашків будинок. За проектами Казакова побудовані Шляхетні збори, палац генерал-губернатора, будівля Сенату в Московському Кремлі, будинок Єлісєєва та багато інших московських будинків.

Матвій Федорович Казаков (1738 -1812) - російський архітектор, який у роки правління Катерини IIперебудував центр Москвив паладіанському стилі . Один із найбільших представників російської псевдоготики. Розробник проектів типової забудови.

1 Біографія

2 Роботи

3 Примітки

Біографія

Матвій Казаков народився 1738 року у Москві, у ній підканцеляриста Головного комісаріату Федора Казакова - вихідця з кріпаків. Сім'я Козакових жила біля Кремля, в районі Боровицького мосту. 1749-го або на початку 1750-го року помер батько Казакова. Мати, Федосьє Семенівно, вирішила віддати сина в архітектурну школу відомого зодчого Д. В. Ухтомського ; у березні 1751 року Козаков став учнем у школі Ухтомського та пробув у ній до 1760 року. З 1768 працював під керівництвом В. І. Баженовав Експедиції кремлівської будови; зокрема, у 1768-1773 рр. він брав участь у створенні Великого Кремлівського палацу, а в 1775 р. – в оформленні святкових розважальних павільйонів на Ходинське поле. В 1775 рокуКозаков був затверджений у званні архітектора.

Спадщина Казакова включає безліч графічних робіт - архітектурних креслень, гравюр та малюнків, у тому числі «Розважальні будови на Ходинському полі в Москві» (туш, перо, 1774-1775; ДНІМА), «Будівництво Петрівського палацу» (туш, перо, 1778; ГНІМА).

Козаков виявив себе як педагог, організувавши при Експедиції кремлівського будівлі архітектурну школу; його учнями були такі архітектори, як І. В. Еготів, А. Н. Бакарєв, О. І. Бовета І. Г. Таманський. В 1805 рокушкола була перетворена на Архітектурне училище.

Під час Великої Вітчизняної війни 1812 рокуродичі відвезли Матвія Федоровича з Москви до Рязань. Там архітектор дізнався про пожежі Москви- ця звістка прискорила смерть майстра. Козаков помер 26 жовтня (7 листопада) 1812 рокув Рязані і був похований на цвинтарі (нині не зберігся) Рязанського Троїцького монастиря .

Його ім'ям у 1939 році було названо колишню Горохівська вулицяу Москві. Також його ім'ям названо колишню Дворянська вулицяв Коломне. 1959 року в Керчі з ініціативи головного архітектора міста О.М. Морозова новостворена вулиця стала носити ім'я Казакова на честь його 225-річчя.

Роботи

Багато пам'ятників козаківської Москви сильно постраждали під час пожежі 1812 рокута були відновлені з відхиленнями від первісного задуму архітектора. Авторство Казакова щодо багатьох паладіанських будівель, особливо побудованих за типовими проектами за межами Москви, вороже і вкрай спірне (попри утвердження, що містяться в краєзнавчих виданнях).

Пам'ятник Василю Баженовуі Матвію Козакову(на передньому плані) у Царицинероботи Леоніда Баранова

Пречистенський палацв Москві (1774-1776);

Будівля Сенату у московському Кремлі (1776-1787);

Будинки університету на Моховий(1786-1793, після пожежі 1812 р. перебудовано Доменіко Жилярді);

Ново-Катерининська лікарня (1774-76);

Шляхетні збори (1775);

Будинок архієпископа Платона, згодом Малий Миколаївський палац (1775);

Петрівське-Алабіне, будинок-садиба Мещерських (1776);

Церква Пилипа Митрополита (1777-1788);

Дорожній палац (Твер);

Будинок Козицькихна Тверській (1780-1788);

Храм Вознесіння на Гороховому полі (1790-1793);

Церква Косми та Даміана на Маросейці. (1791-1803);

Будинок-садиба Демидовав Горохівському провулку (1789-1791) ;

Будинок-садиба Губіна на Петрівці(1790-ті);

Голіцинська лікарня (1796-1801);

Павлівська лікарня (1802-1807);

Будинок-садиба Баришнікова (1797-1802);

Генеральний план Коломни 1778;

Церква Спаса у селі Райсеменівське, добудовував у 1774-1783

Петровський під'їзний палац (1776-1780);

Генерал-губернаторський будинок (1782);

Приписується

Тихвінська церква, будинок архієрея, башти Старо-Голутвина монастиря(1780-і)

Мавзолей у Ніколо-Погорелом(Смоленська обл., 1784-1802).

будинок Мусіна-Пушкінана Розгуляє

22. Містобудівний розвиток Петербурга в 1760-х - 1790-х роках. Мости та набережні.

Друга половина XVIII століття внесла багато нового у вітчизняну архітектуру. Зростання промисловості, торгівлі, збільшення міст, і навіть великі успіхи російської науки зумовили зміни у будівництві. Передові архітектори розробляли питання, пов'язані з плануванням міст, створювали нові типи громадських будівель. Радикальними були зміни у зовнішньому вигляді будівель. Форми, що застосовувалися в середині XVIII століття для окремих унікальних палацових і церковних споруд, природно, виявилися непридатними для більш широкого за масштабами будівництва. Новий зміст визначив і відповідні йому форми. Зодчі зверталися до спадщини античної, насамперед давньоримської, класики. Від останньої вони брали ордери, які відтворювалися надзвичайно точно з дотриманням правильності співвідношень та деталей. Ордери стали головним засобом тектонічного та пластичного рішення фасадів та інтер'єрів. Інша вимога до архітектурних споруд цього часу - гармонійність пропорцій, як щодо загальних обсягів, так і окремих елементів будівель. Архітектурні прийоми, розроблені виходячи з творчого звернення до античності, отримали надалі найменування російського класицизму.

З початку 1760-х років розгорнулися великі містобудівні роботи - у Петербурзі, Москві, низці інших російських міст. Велике значення у будівництві Петербурга мали роботи з регулювання берегів Неви та малих річок, проведення нових каналів, будівництва гранітних набережних, спорудження перших кам'яних мостів. "У граніт одяглася Нева, мости повисли над водами", - влучно і точно охарактеризує згодом ці роботи А. С. Пушкін. Одночасно йшла розробка системи великих площ на території центру міста, що остаточно визначився до цього часу, у Адміралтейства. Створено були площі біля Фонтанки; її береги поєднали сім монументальних розвідних мостів. У Москві, на місці старих фортечних стін Білого міста, виникло кільце широких красивих бульварів, визначивши вигляд багатьох вулиць. Значних будівельних робіт здійснено і в ряді інших міст. Так, у Твері (нині р. Калінін) після пожежі 1763 реконструйований на нових засадах весь центр міста. Чимале будівництво розгорнулося у Ярославлі.

Водночас збудовані були й окремі великі споруди нового призначення. На березі Неви А. Ф. Кокоріновим(1726-1772), які вчилися у Коробова, у Ухтомського, і Ж.-Б. Баллен-Деламотом(1729-1800) зведено величезну будівлю Академії мистецтв (1764-1788, іл. 33). Біля Смольного монастиря, перетвореного в ці роки на закритий привілейований навчальний заклад, Ю. М. Фельтен побудував новий великий корпус вже спеціально для навчальних цілей. У Москві споруджено велику будівлю Виховного будинку. У загальних схемах їх рішень ще багато від колишніх палацових споруд, але водночас зодчі сміливо розробляли нові прийоми, створювали зручні, раціональні плани. Зовнішній вигляд цих будівель також вирішено інакше - у строгих і простих формах.

Іл. 33. А. Ф. Кокорінов, Ж.-Б. Валлен-Деламот. Академія мистецтв. 1764-1788. Ленінград

Простота і стриманість характерні й інших споруд цього часу. Показовий збудований архітектором А. Рінальді (бл. 1710-1794) у центральній частині Петербурга Мармуровий палац (1768-1785), фасади його відрізняються чіткістю композиції, гармонійністю пропорцій.

Те, що намічалося на роботах 1760-х років, одержало надалі особливо яскраве і послідовне розкриття у творчості провідних архітекторів цього часу - Баженова, Казакова, Старова, Кваренги.

В. І. Баженов(1737-1799). Василь Іванович Баженов почав займатися в Ухтомській школі, потім навчався в Московському університеті у Чевакинського і, нарешті, закінчив Академію мистецтв. Після закордонного відрядження він оселився в Москві, з якою пов'язані його найбільші споруди та проекти. Особливо чільне місце у тому числі належить проекту Кремлівського палацу та будівництву в Царицыне під Москвою.

Іл. 49. В. І. Баженов. В'їзні павільйони Михайлівського замку. 1798–1800. Ленінград

У 1768-1773 роках Баженов очолив проектну майстерню - так званий Модельний дім, де велася робота над проектом нового Кремлівського палацу. Передбачалося, що палац охопить кремлівський пагорб. На його внутрішніх дворах-майданах мали знаходитися стародавні пам'ятники Кремля. На відміну від характерних прийомів палацових споруд середини століття Баженов висуває перше місце рішення спільних завдань планування. Він намічає створення біля кремлівського пагорба цілої системи площ і об'єднуючих їх проїздів і замислює весь палац, враховуючи загальне планування і конкретні особливості місцевості. У тісному зв'язку з новим будинком палацу (головний корпус якого був спрямований до Москви-ріці) були задумані і великі корпуси основних адміністративних установ Москви. В'їзд із Червоної площі через Спаські ворота приводив до основної площі (двору) у вигляді грандіозного залу просто неба з розташованими амфітеатром місцями для великих зборів. Поблизу мав бути і головний вхід до палацу. Проект Баженова (1767-1775) не отримав здійснення, але створена ним грандіозна модель (нині в ДНІМА, іл. 51) справила сильний вплив на розвиток тогочасної архітектури.

Іл. 51. В. І. Баженов. Модель Кремлівського палацу у Москві. Фрагмент. 1773

У будівництві ансамблю в Царицин Баженов також сміливо і по-новому підійшов до поставленого перед ним завдання. На відміну від палацових споруд середини століття, він створив тут мальовничий пейзажний парк з розміщеними в ньому невеликими павільйонами, органічно пов'язаними з тими конкретними ділянками, на яких вони зведені. У своєрідних архітектурних формах царицинських споруд Баженов намагався розвивати традиції стародавнього московського зодчества. Занедбані ще наприкінці XVIII століття, ці споруди дійшли до нас у напівзруйнованому стані.

З будівель Баженова у Москві особливе значення має колишній Пашков будинок (1784-1786), нині старий будинок Бібліотеки імені У. І. Леніна. Зодчий добре використав рельєф ділянки та врахував місцезнаходження будівлі у безпосередній близькості від Кремля.

Баженов був не лише чудовим зодчим-практиком, він належав і до найбільших представників російської художньої культури кінця XVIII століття. Якщо багато хто з його починань і не отримав здійснення в складних умовах того часу, то його спроби створення суспільної картинної галереї в Москві, організація художньої школи, видання величезної гравірованої праці про російське зодчество, проект реформи Академії мистецтв наочно свідчать про його передові погляди, про невтомне прагненні розвивати національне російське образотворче мистецтво та архітектуру. Такий Баженов – людина славної і водночас майже трагічної творчої долі.

М. Ф. Козаков(1738-1812). Поряд із Баженовим у Москві працював Матвій Федорович Казаков, своєю освітою зобов'язаний школі Ухтомського. Практична діяльність Казакова почалася Твері, але найважливіші його будівлі було виконано Москві. Спершу він був найближчим помічником Баженова за Модельним будинком, з середини 1770-х років почалася його самостійна робота. Однією з перших визначних споруд Казакова була будівля Сенату в Кремлі (1776-1787), нині Верховної Ради СРСР (іл. 50). Козаков чудово врахував і використав особливості відведеного для будівництва трикутного за формою ділянки і створив споруду, в якій монументальність загального вигляду та парадність композиції органічно поєднуються з незвичайною для того часу зручністю та доцільністю плану. У внутрішній обробці особливо чудовий великий круглий зал (нині Свердловський).

Іл. 50. М. Ф. Козаков. Будівля Сенату у Московському Кремлі (нині будівля Верховної Ради СРСР). 1776-1787

Надалі Козаковим було збудовано багато різних будівель у Москві, серед яких особливо виділяються університет (після пожежі 1812 р. відновлений Д. Жилярді, що змінив зовнішній вигляд, але зберіг початкову загальну композицію та планування) і Голіцинська лікарня (1796-1801, перша велика міська лікарня Москви), що належить до останніх і найсуворіших за стилем робіт архітектора.

І. Є. Старов(1745-1808). Один із найбільших архітекторів цього часу Іван Єгорович Старе також отримав свої перші знання з архітектури в команді Ухтомського, потім закінчив Академію мистецтв і надалі багато працював у ній як педагог. Старов багато проектував до різних міст, та його найважливіші будівлі перебувають у Петербурзі. Серед них найбільша – Таврійський палац (1783-1789, іл. 53). Ділянка, де він розташований, не входив ще наприкінці XVIII століття межу міста, що дозволило вільно розмістити будинок, організувавши під'їзд до нього каналом від Неви, і створити за ньому великий парк. Палац призначався для великих свят та прийомів, пов'язаних із урочистостями з нагоди приєднання до Росії Криму. Цим зумовлено і наявність у палаці парадних залів. За вестибюлем розміщується підкупольний зал ("Пантеон російський", як називав його у своєму описі палацу Г. Р. Державін), за ним, перетинаючи по ширині весь будинок, розташовувався грандіозний колонний зал і позаду - зимовий сад, до стін якого примикав великий парк палацу. По широті і розмаху, урочистості і водночас строгості Таврійський палац був однією з значних споруд на той час.

Іл. 53. І. Є. Старов. Таврійський палац. 1783-1789. Ленінград

Наприкінці XVIII - на початку XIX століття великі будівельні роботи вів Джакомо Кваренгі(1744-1817). Уродженець Північної Італії, він тільки після свого приїзду до Росії в 1779 отримав можливість створити великі твори. Серед виконаних за його проектами численних будівель, простих та лаконічних за формами, також переважають громадські споруди – Академія наук (1783-1789), Державний (Асигнаційний, як він тоді називався) банк (1783-1790), торгові лави, навчальні заклади, лікарня . Одна з найкращих будівель Кваренгі – будівля навчального закладу – Смольного інституту (1806-1808, іл. 52).

Іл. 52. Д. Кваренгі. Смольний інститут. 1806–1808. Ленінград

Надзвичайно просте і раціональне в плані, суворе на вигляд, воно нерозривно пов'язане для нас з подіями Великої Жовтневої соціалістичної революції.

У передмісті Петербурга - Царському Селі та Павловську - останні два десятиліття XVIII століття працював архітектор Чарльз Камерон(1740-ті-1812). Побудовані ним Павловський палац (1782-1786) та Камеронова галерея (1783-1786) у Царському Селі відрізняються чіткістю композиції, витонченістю оздоблення. Надзвичайно різноманітними за композиційним рішенням та за використаними в них облицювальними матеріалами були інтер'єри особистих кімнат Катерини II у Катерининському палаці Царського Села.

У роки йшло значне будівництво у містах, а й у садибах. Тут велику роль грали кріпаки архітектори, тісно пов'язані з народними традиціями і в той же час використовували нові архітектурні прийоми (садиба "Останкіно" під Москвою, створена кріпаками за участю чудового фортечного архітектора П. І. Аргунова).

У 1760-х - 1790-х роках широко порушувалися питання синтезу мистецтв. В області декоративної скульптури працювали видатні скульптори того часу - Шубін, Козловський, Прокоф'єв.

Багато нового було внесено до паркобудування. На зміну регулярним садам прийшли пейзажні парки. До найкращих зразків цього типу належать: Царицино, Останкіно, Гатчина, Павловськ.

23. Архітектурний ансамбль Царського Села.

Царське Село – перлина архітектури XVIII ст.