І.М.Шмідт

Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російської архітектури. Продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної ним західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичних потреб та умов своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, Внісши в її розвиток неповторні риси.

Для російського зодчества 18 в. характерне рішуче переважання світської архітектури над релігійною, широта містобудівних планів та рішень. Споруджувалась нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.

Укази Петра I містили конкретні розпорядження щодо архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом наказувалося виводити фасади будівель, що знову будуються на червону лінію вулиць, тоді як у давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими спорудами.

По ряду своїх стильових особливостей російська архітектура у першій половині 18 в. безсумнівно можна порівняти з панівним у Європі стилем бароко.

Проте пряму аналогію тут не можна проводити. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значною простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко у країнах. За своїм ідейним змістом він стверджував патріотичні ідеї величі російської держави.

Одна з найвизначніших споруд початку 18 ст. - Будівля Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков та Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з рідко розставленими вікнами та урочисто-монументальне оформлення головних воріт свідчать про новий напрямок в архітектурі. Цілком унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають напівциркульне завершення і величезні зовнішні укоси на кшталт глибоких ніш.

Нові віяння проникали й у культову архітектуру. Яскравим прикладом є церква архангела Гаврила, більш відома під назвою Меншикової вежі. Вона була побудована у 1704-1707 рр. в Москві, на території садиби А. Д. Меншикова у Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер 1727 р.). До пожежі 1723 р. (виникла внаслідок удару блискавки) Меншикова вежа - як і побудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, кінці якого була золочена мідна постать архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого в Кремлі. Існуюча нині своєрідної форми легка, подовжена глава цієї церкви було зроблено на початку 19 в. Відновлення церкви належить до 1780 року.).

І. П. 3арудний. Церква архангела Гавриїла («Меншикова вежа») у Москві. 1704-1707 рр. Вид з південного заходу.

Меншикова вежа є характерною для російського церковного зодчества кінця 17 в. композицію з кількох ярусів – «вісімків» на «четвірку». У той самий час проти 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції та використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковній споруді високого шпиля, який потім успішно застосовувався петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом запроваджено незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже дуже сміливо - сильні волюти, фланкуючі головний вхід у храм і надають йому особливу монументальність, своєрідність та урочистість.

Зарудним були створені також дерев'яні тріумфальні ворота в Москві - на честь Полтавської перемоги (1709) та укладання Ніштадтського миру (1721). Починаючи з петровського часу, спорудження тріумфальних арок стало нерідким явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятниками військової слави російського народу та багато в чому сприяли декоративному оформленню міста.

План центральної частини Петербурга у 18 столітті.

З найбільшою наочністю і повнотою нові риси російського зодчества 18 в. виявлялися у архітектурі Петербурга. Нова російська столиця було закладено 1703 р. і будувалася надзвичайно швидко.

З архітектурної погляду Петербург представляє особливий інтерес. Це єдине столичне місто Європи, яке цілком виникло у 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відбиток як своєрідні напрями, стилі та індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівної майстерності на той час, зокрема планування. Крім блискуче вирішеного «трьохпроменевого» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво виявилося у створенні закінчених ансамблів, у чудовій забудові набережних. Нерозривне архітектурно-художнє єдність міста та її водних артерій від початку було одне з найважливіших переваг і своєрідну красу Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язано переважно з діяльністю архітекторів Д. Трезіні, М. Земцова, І. Коробова та П. Єропкіна.

Доменіко Трезіні (бл. 1670-1734) був одним із тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезіні пов'язане з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать "зразкові", тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.

Доменіко Трезіні. Петропавлівський собор у Ленінграді. 1712-1733 рр. Вид з північного заходу.

Трезіні працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні низки споруд була надзвичайно відповідальна. Найкращим і найзначнішим витвором Трезіні є знаменитий Петропавлівський собор, збудований у 1712-1733 рр. В основу споруди покладено план тринафтової базиліки. Найпримітніша частина собору – його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного у своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордовитий, легкий зліт шпиля підготовлений усіма пропорціями та архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голки» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі Петербурга, що будується, як уособлення величі російської держави, що затвердила на берегах Фінської затокисвою нову столицю.

Трезини. Будівля Дванадцятьох колегій у Ленінграді. Фрагмент фасаду.

У 1722-1733 рр. створюється інша широко відома споруда Трезіні – будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнуте в довжину, будинок має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном та входом. Улюблені Трезини строгі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордовитий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна довжина будівлі Двонадцяти колег

Більшості творів Трезіні властиві стриманість і навіть строгість архітектурне рішеннябудівель. Це особливо помітно поруч із декоративною пишністю та багатим оформленням споруд середини 18 століття.

Георг Маттарнові, Гаетано Кьявері, М. Г. Земцов. Кунсткамера у Ленінграді. 1718-1734 рр. Фасад.

Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686-1743), який працював спочатку у Трезіні і своїм даруванням звернув він Петра I. Земцов брав участь, очевидно, переважають у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Іоганном Маттарнові та Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона та Анни, Ісаакія Далматського та низку інших споруд Петербурга.

Г. Маттарнові, Г. Кьявері, М.Г.3ємцов. Кунсткамера у Ленінграді. Фасад.

Петро I надавав великого значення регулярній забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга було запрошено Росію відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав низку дуже суттєвих недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав на абстрактність. Проект Леблона було лише частково здійснено у плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато істотних корективів у планування Петербурга.

Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Єропкін (бл. 1698-1740), який дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу в освіченій 1737 р. «Комісії про санкт-петербурзьку будову», Єропкін відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний із групою Волинського, що виступала проти Бірона. Серед інших відомих членів цієї групи Єропкина було заарештовано і в 1740 р. страчено.

Єропкін відомий як як архітектор-практик, а й як теоретик. Ним було перекладено російською мовою праці Палладіо, і навіть розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, Що стосується основних питань російського зодчества, була їм закінчена; після страти цю працю завершили Земцов і І. До. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства, побудована Коробовим в 1732-1738 рр., стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.

Визначення архітектурного стилю у першій половині 18 в. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. Справді, стиль перших десятиліття 18 ст. складався складно і дуже суперечливо. У його формуванні брав участь у дещо видозміненому і більш стриманому формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; давалася взнаки і вплив голландської архітектури. Тією чи іншою мірою давалося знати і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була серйозна утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторне своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а насамперед у містобудівному розмаху, у життєствердній силі та у величі споруд, що споруджуються у цей найважливіший для російської нації період.

Після смерті Петра I (1725) по його вказівкам широке цивільне та промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий періоду розвитку російської архітектури. Найкращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, що набуло незвичайного розмаху. Приблизно з 1740-х років. стверджується чітко виражений стиль російського бароко.

У середині 18 століття розгортається широка дідтельність Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора К.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками чудових палаців, створених Растреллі та очолюваним ним колективом.

Йоганн Браунштейн. Павільйон Ермітаж у Петергофі (Петродворці). 1721-1725 рр.

Велике значення мала діяльність Растреллі з розбудови палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу та великого садово-паркового ансамблю, що згодом отримав назву Петергоф (нині Петродворець), було намічено в 1704 р. самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезір та кам'яний Петергофський палацза проектами Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, у тому числі Жан Батіст Леблон – основний автор планування парку та фонтанів Петергофа та І. Браунштейн – будівельник павільйонів «Марлі» та «Ермітаж».

Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один із найбільших у світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури та фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий за своєю цілісністю задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і грандіозні сходові спуски, що обрамляють його, з Великим гротом у центрі і височіли над усім палацом.

Не торкаючись в даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід відзначити установку в 1735 р. центральної за композиційною роллю та за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу леву» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого із регулярних паркових ансамблів 18 століття.

У 1740-х роках. розпочався другий етап будівництва у Петергофі, коли було розпочато грандіозна перебудова Великого Петергофського палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофського палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж таки значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самого початку 19 ст, коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних майстрів.

У цілому нині перші проекти Растреллі, які стосуються 1730-х рр., значною мірою близькі до стилю петровського часу і вражають тією розкішшю

і помпезністю, що виявляються в його найбільш уславлених творах - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині м. Пушкін), Зимовий палацта Смольному монастирі у Петербурзі.

В. В. Растреллі. Великий (Катерининський) палац у Царському Селі (м Пушкіні). 1752-1756 рр. Вид з боку парку.

Приступивши до створення Катерининського палацу (1752-1756), Растреллі не зводив його повністю наново. У композицію свого грандіозного будинку він вміло включив палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакинського, що вже були. Ці порівняно невеликі корпуси, що повідомляються між собою одноповерховими галереями, Растреллі об'єднав одне велична будівлянового палацу, фасад якого завдовжки досягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим підняті до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпуси включалися в новий будинок як ризаліти.

Як усередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою та різноманітністю мотивів. Дах палацу був позолочений, над балюстрадою, що оперізує його, височіли скульптурні (теж позолочені) фігури та декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми фігурами атлантів і вигадливою ліпниною, що зображує гірлянди квітів. Білий колір колон чітко виділявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.

Внутрішній простір Царськосільського палацу вирішено Растреллі по подовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішньої обробки - золото і білий колір. Рясне золоте різьблення, зображення амурів, вишукані форми картушів і волют - все це відображалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлено незліченною кількістю свічок ( Цей рідкісний за красою палац був варварсько розграбований та підпалений німецько-фашистськими військами під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосільський палац нині, наскільки це можливо, відновлено.).

У 1754-1762 рр. Растреллі будує іншу велику споруду - Зимовий палац у Петербурзі, який став основою майбутнього ансамблю Палацової площі.

На відміну від сильно витягнутого в довжину царського сільського палацу Зимовий палац вирішено в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід у палац знаходився на той час у просторому внутрішньому парадному дворі.

В. В. Растреллі. Зимовий палац у Ленінграді. 1754-1762 рр. Вид з боку Палацової площі.

В. В. Растреллі. Зимовий палац у Ленінграді. Фасад з боку Палацової площі. Фрагмент.

Зважаючи на місце розташування Зимового палацу, Растреллі по-різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на Палацову площу, що утворилася згодом, вирішено з сильним пластичним акцентуванням центральної частини (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий у більш спокійному ритмі обсягів та колонади, завдяки чому краще сприймається довжина будівлі.

В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря у Ленінграді. Фрагмент західного фасаду.

В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря у Ленінграді. Розпочатий 1748 р. Вид із заходу.

Діяльність Растреллі в основному була спрямована на створення палацових споруд. Але й у церковному зодчестві він залишив надзвичайно цінний твір – проект ансамблю Смольного монастиря у Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате 1748 р., розтягнулося багато десятиліття і завершилося архітектором У. П. Стасовим у першій третині 19 в. До того ж, така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції п'ятиглавого собору та низці загальних принципів вирішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив із традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні рисиархітектури середини 18 ст: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.

Серед видатних творів Растреллі - чудовий Строганівський палац у Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор у Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоієрусалимського монастиря поблизу Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофський палац у Москві та інші.

Якщо діяльність Растреллі протікала переважно у Петербурзі, то інший видатний російський архітектор, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані дві чудові пам'ятки російської архітектури середини 18 ст: дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).

За характером своєї творчості Ухтомський досить близький до Растреллі. І дзвіниця лаври та тріумфальні ворота багаті на зовнішній вигляд, монументальні та святкові. Цінна якість Ухтомського – прагнення до розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснено не були (проект ансамблю Інвалідного та Госпітального будинків у Москві), прогресивні тенденції у творчості Ухтомського були підхоплені та розвинені його великими учнями – Баженовим та Козаковим.

Помітне місце в архітектурі цього періоду зайняла творчість Сави Івановича Чевакінського (1713–1774/80). Учень і наступник Коробова, Чева-кінський брав участь у розробці та здійсненні цілого ряду архітектурних проектів у Петербурзі та Царському Селі. Обдарування Чевакінського особливо повно виявилося у створеному ним Микільському військово-морському соборі (Петербург, 1753 - 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, яка чарує своєю святковою ошатністю та бездоганними пропорціями.

Друга половина 18 ст. знаменує новий етап історія архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське архітектура свідчить про зміцнення російської держави та зростання культури, відображає нове, більш високе уявлення про людину. Ідеї ​​громадянськості, проголошені просвітителями, ставлення до ідеальному, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження у естетиці класицизму 18 в., позначаються у дедалі більше ясних, класично стриманих формах архітектури.

Починаючи з 18 ст. і до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць у світовому архітектурі. Москва, Петербург і цілий ряд інших міст Росії. У цей час збагачуються першокласними ансамблями.

Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язані з іменами А. Ф. Кокорінова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.

Олександр Пилипович Кокорінов (1726-1772) був серед безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як показують нові дослідження, молодий Кокорінов побудував прославлений сучасниками палацовий ансамбль у Петровському-Розумовському (1752-1753), який донині дійшов зміненим і перебудованим. З точки зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацевим спорудам середини 18 ст, що зводиться Растреллі і Ухтомським. Новим, що віщує стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера у оформленні в'їзних воріт палацу Разумовського.

Валлен Деламот. Малий Ермітаж у Ленінграді. 1764-1767 рр.

Приблизно з 1760 почалася багаторічна спільна робота Кокорінова з Валленом Деламотом, що приїхав до Росії, (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив із сім'ї відомих архітекторів Блонделів. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий вітальня (1761 - 1785), план якого було розроблено ще Растреллі, і Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкою гармонії архітектурних форм, урочисто-величної простоти виконана споруда Деламота, відома під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка з простої темно-червоної цеглини з декоративним застосуванням білого каменю.

Валлен Деламот. Центральна частина головного фасаду Академії мистецтв у Ленінграді. 1764-1788 рр.

А. Ф. Кокорінов та Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. 1764-1767 рр. Вигляд з боку Неви.

Валлен Деламот. "Нова Голландія" в Ленінграді. 1770-1779 рр. Арка.

Валлен Деламот брав участь у створенні однієї зі своєрідних споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Суворий, монументальний будинок Академії, збудований на Василівському острові, набуло важливого значення у міському ансамблі. Велично і спокійно вирішено головний фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про перевагу стилю раннього класицизму над елементами бароко.

Усього вражає план цієї споруди, який переважно, певне, розробили Кокориновым. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається найскладніша внутрішня система навчальних, житлових та підсобних приміщень, сходів та коридорів, дворів та переходів. Особливо примітним є планування внутрішніх дворів Академії, що включало один величезний круглий двір у центрі і чотири дворики менших розмірів, що мають у плані форму прямокутника, у кожному з яких закруглені два кути.

А. Ф. Кокорінов, Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. План.

Близьким мистецтву раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац(1768-1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній відчутний в витонченій обробці апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).

Поряд із великими палацово-парковими ансамблямив Росії набуває все більшого розвитку садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст, коли було видано указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Російські дворяни, що роз'їхалися за своїми родовими і знову отриманими маєтками, почали посилено будуватися і впорядковуватися, запрошуючи для цього найвидніших архітекторів, а також широко використовуючи працю талановитих кріпосних архітекторів. Найбільшого розквіту садибне будівництво сягає наприкінці 18 – на початку 19 століття.

Грати Літнього саду в Ленінграді. 1773-1784 рр. Приписується Ю. М. Фельтен.

Майстром раннього класицизму був Юрій Матвійович Фельтен (1730-1801), один із творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х років. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язана і споруда вражаючої шляхетністю своїх форм грат Літнього саду, у проектуванні якої брав участь Фельтен. Зі споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.

Пральня міст через річку Фонтанку в Ленінграді. 1780-ті роки.

У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських архітекторів- Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився сім'ї дяка під Москвою, поблизу Малоярославця. У п'ятнадцять років Баженов перебував у артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака у свою «архітектурну команду». Після організації у Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався у гімназії при Московському університеті. У 1760 р. Баженов їде як пенсіонер Академії за кордон, до Франції та Італії. Видатний природний дар молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії та званням академіка Флорентійської та Болонської Академій.

Виняткове обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися у проекті Кремлівського палацу Москві, з якого він почав працювати з 1767 р., фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.

В.І.Баженов. План Кремлівського палацу у Москві.

За проектом Баженова Кремль мав стати у сенсі слова новим центром древньої російської столиці, причому безпосередньо пов'язаним із містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зрити частину кремлівської стіни з боку Москви-ріки та Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль кількох площ у Кремлі і насамперед новий Кремлівський палац виявилися б уже нічим не відокремленими від міста.

Фасад Кремлівського палацу Баженова мав бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративною скульптурою.

Будівля палацу проектувалась чотириповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому та четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітлими залами.

В.І.Баженов. Проект Великого Кремлівського палацу у Москві. Розріз.

В архітектурному рішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщеньвинятково велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного та коринфського ордерів). Зокрема, цілий устрій колонад оточував головну із запроектованих Баженовим площ у Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будинками з сильно виступаючими цокольними частинами, що утворюють ступінчасті трибуни для розміщення народу.

В. І. Баженов. Модель Кремлівського палацу Фрагмент головного фасаду. 1769-1772 рр. Москва, музей архітектури.

Почалися широкі підготовчі роботи; у спеціально збудованому будинку була зроблена чудова (збереглася дотепер) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися та проектувалися Баженовим внутрішнє оздоблення та оформлення палацу.

Нічого не підозрював архітектора чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяне нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Вже 1775 р. будівництво повністю припинилося.

У наступні роки найбільшою роботою Баженова стає проектування та будівництво ансамблю в Царицині під Москвою, що передбачалося бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль в Царицыне є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних у самобутньому стилі, званому іноді «російською готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.

Саме у традиціях давньоруської архітектури даються Баженовим поєднання червоних цегляних стін царицьких споруд із деталями з білого каменю.

Баженівські будівлі, що збереглися в Царицині - Оперний будинок, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть вже майже закінчений ним палац був відкинутий імператрицею, що приїхала, і за її наказом зламаний.

В. І. Баженов. Павільйони Михайлівського (Інженерного) замку у Ленінграді. 1797-1800 рр.

В. І. Баженов. Михайлівський (Інженерний) замок у Ленінграді. 1797-1800 рр. Північний фасад.

Данину передромантичним тенденціям, що зароджуються, Баженов віддав у проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брінною. Побудований за розпорядженням Павла I у Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв у той час споруду, оточену, як фортецю, ровами; через них було перекинуто підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму та водночас складність планування.

У більшості своїх проектів та споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим витвором Баженова є будинок Пашкова у Москві (нині старий будинок Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була збудована у 1784-1787 роках. Споруда палацового типу, будинок Пашкова (названий так на прізвище першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з погляду міського ансамблю і за своїми високим художнім достоїнствам зайняв одне з перших місць серед пам'яток російської архітектури.

В. І. Баженов. Будинок П. Є. Пашкова у Москві. 1784-1787 рр. Головний фасад.

Головний вхід у будівлю було влаштовано з боку парадного двору, де було кілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу становить центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічні двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що поєднує другий та третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції та всіх деталей повідомляє цій споруді незвичайну легкість і водночас значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.

Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженовим, був Матвій Федорович Казаков (1738-1812). Уродженець Москви, Козаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність із московським зодчеством. Потрапивши тринадцяти років до школи Ухтомського, Козаков на практиці збагнув мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х років. молодий Козаков вже працював у Твері, де за його проектом збудовано низку будівель як житлового, так і громадського призначення.

У 1767 р. Козаков був запрошений Баженовим як свій безпосередній помічник для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.

М.Ф.Козаков.Сенат у Московському Кремлі. План.

М. Ф. Козаков. Сенат у Московському Кремлі. 1776-1787 рр. Головний фасад.

Одне з ранніх і водночас найзначніших і найвідоміших споруд Казакова - будинок Сенату у Москві (1776-1787). Будівля Сенату (нині тут міститься Верховна Рада СРСР) розташована всередині Кремля неподалік Арсеналу. Трикутне у плані (з внутрішніми дворами), воно одним із фасадів звернене до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кес ліпнину.

Наступний широко відомий витвір Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). Цього разу Козаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді літери П. У центрі будівлі вміщено актову залу у формі напівротонди з купольним перекриттям. Початковий вид університету, побудованого Козаковим, істотно відрізняється з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жілярді, який відновлював університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едикули на торцях бічних крил тощо. всього цього був у будівлі Казакова. Воно виглядало вищим і менш розгорнутим по фасаду. Головний фасад університету у 18 ст. мав більш струнку та легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками та фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами та фронтоном.

Як і Баженов, Казаков іноді звертався у творчості до традицій архітектури Стародавньої Русі, наприклад, у Петрівському палаці, побудованому в 1775-1782 гг. Глечики колони, арки, оформлення вікон, висячі гирки тощо разом з червоними цегляними стінами та прикрасами з білого каменю явно перегукувались з допетровською архітектурою.

Проте більшість церковних споруд Казакова - церква Пилипа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівській вулиці (нині вул. Казакова) у Москві, церква-мавзолей Баришнікова (в селі Ніколо-Погорелому, Смоленській області)- вирішені не так у плані давньоруських храмів, як класичний тор

1. Архітектура XVII століття

   Реферат >> Будівництво

   « Архітектура XVIIстоліття» XVII століттяз'явився вікомпотрясінь та величезних змін у Росії. Це століттясмути, ... життєстверджуючий характер швидко розвивався російськоїнаціонального мистецтва XVIIв.Властиве російською архітектурі XVIIв. прагнення до пишності...

2. Російськакультура 18 століття

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Майбутня революція. Розділ 3. Архітектура. Своєрідно наростає і динаміка стильового розвитку російською архітектури XVIII століття. У країні, із запізненням... та барвисті вишивки. Протягом усього XVIII століття російськемистецтво живопису пройшло великий шлях...

3. Українськапортрет XVIII століття

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Вирази. І в архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і у графіку російськемистецтво виходило на загальноєвропейські... XVIII століттябув відсутній скульптурний портрет. Особливості російськоїпортрета середини XVIII століттяІз середини XVIIпо середину XVIII століття ...

4. Російськакультура XVII столітті

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Короткий огляд російськоюісторії з давніх часів до 70-х років. XVII століття, - «Синопсис» Інокентія... - Каріон Істомін, Сільвестр Медведєв. Архітектура. У розвитку архітектури XVIIв. можна виділити три етапи: 1) перша...

5. : саме там жили та працювали провідні архітектори Росії Однак вони ж зводили будинки і в інших містах. 10 будівель російської глибинки від архітекторів першої величини – у добірці порталу «Культура.РФ».

   Собор Різдва Пресвятої Богородиці у Ростові-на-Дону

   Собор Різдва Пресвятої Богородиці. Архітектор Костянтин Тон. 1854-1860. Фотографія: Дмитро Артем'єв / Wikipedia

   У середині XIX століття Костянтин Тон був одним із найвідоміших вітчизняних архітекторів. В основному він працював у Москві та Петербурзі, але серед його робіт є й будівлі в інших містах. У 1854-1860 роках за типовим проектом Тона в Ростові-на-Дону звели храм. П'ятикупольний храм в неовізантійському стилі дуже схожий на інші будівлі архітектора - московський храм Христа Спасителя, а також Введенський собор у Петербурзі і Святодухівський в Петрозаводську.

   Звели храм за власний кошт місцевих купців. Сам Костянтин Тон у будівництві ростовського собору не брав участі - роботами керував архітектор Олександр Кутепов, а 75-метрову дзвіницю пізніше збудував Антон Кампіоні. У радянські часи біля храму працював зоопарк, а самій церкві розміщувався склад.

   Банк Рукавишникових у Нижньому Новгороді

   

   Будівля колишнього прибуткового будинку Рукавишникових. Архітектор Федір Шехтель. 1911-1913. Фотографія: Igor Lijashkov / фотобанк «Лорі»

   Федір Шехтель проектував московські будівлі у стилі модерн: особняк Рябушинського, особняк на Спиридонівці та інші. А в Нижньому Новгороді він спроектував банківський комплекс та прибутковий будинок. Його замовниками були Рукавишникові - представники однієї з найбагатших місцевих династій.

   Фасад будівлі Шехтель декорував білою глазурованою плиткою фірми Villeroy Bosh та рослинними орнаментами. У створенні скульптурного оформлення взяв участь ще один столичний майстер – Сергій Коненков. Він створив розміщені над входом чавунні фігури чоловіка та жінки, що символізують союз промисловості та землеробства. На першому поверсі будівлі розташовувалися магазини, на другому та третьому – відділення Російського торгово-промислового банку.

   Спаський Староярмарочний собор у Нижньому Новгороді

   Автор петербурзького Ісаакіївського собору Огюст Монферран також вплинув формування архітектурного вигляду Нижнього Новгорода. У 1818-1822 роках він побудував тут п'ятиголовий Спаський Староярмарочний собор у стилі класицизм. Співавтором Монферрана став відомий інженер Августин Бетанкур.

   Іконостас для церкви виконав італійський художник Торрічеллі. Його прикрасили розписами за канонами європейського мистецтва: деякі персонажі оголили ділянки тіл. Це дуже бентежило місцевих богобоязливих купців, багато з них навіть брали до храму свої ікони та молилися лише їм. Вирішили замовити новий іконостас - його створив для Староярмарочного храму архітектор Василь Стасов.

   Борисоглібський монастир у Торжці

   

   Борисоглібський монастир. Архітектор Микола Львів. 1785-1796. Фотографія: Олександр Щепін / фотобанк «Лорі»

   Борисоглібський собор однойменного монастиря у Торжці було зведено за проектом Миколи Львова у 1796 році на місці зруйнованого старого храму. Першу цеглу в його основу заклала особисто Катерина II. Будівництвом керував місцевий архітектор Франц Буци. Куполи п'ятиголового Борисоглібського собору увінчані золоченими кулями з ажурними хрестами, вівтар для нього збудували у вигляді ротонди. На думку дослідників, за проектом Львова звели і монастирську надбрамну церкву-дзвіницю.

   Садиба Городня у Калузькій області

   Калузьку садибу Наталії Голіциної – знаменитої «вусатої княгині», що стала прообразом пушкінської Пікової дами, – побудували за проектом Андрія Воронихіна. У 1790-х роках він був ще молодим архітектором, який тільки-но отримав вільну у графа Строганова. Воронихін продовжував виконувати замовлення графа та його родичів, а Павло Строганов був одружений із дочкою княгині.

   Для Наталії Голіциної молодий архітектор збудував скромну, але вишукану будівлю на два поверхи, в якій мали проходити парадні прийоми. По сторонах від нього звели два симетричні житлові флігелі. Навколо будинку було розбито англійський парк, проте він донині не зберігся. Інтер'єри садиби також були повністю знищені – під час війни. Як виглядав внутрішній декор можна дізнатися тільки по декількох фотографіях, що збереглися.

   Храм Воскресіння у Почепі

   

   Храм Воскресіння. Архітектор Антоніо Рінальді. Фотографія: Елеонора Лукіна / фотобанк «Лорі»

   Воскресенський собор у стилі російського бароко та чотириярусну дзвіницю збудували за указом останнього українського гетьмана Кирила Розумовського. Раніше вважалося, що автором проекту був архітектор Жан Батіст Валлен-Деламот. Однак пізніше дослідники стали схилятися до думки, що його побудував Антоніо Рінальді, а іконостас собору створив Франческо Бартоломео Растреллі. Спочатку церква була частиною палацового ансамблю, але будинок садибного будинку та парк загинули під час Великої Вітчизняної війни. За радянських часів храм закрили, але сьогодні там знову проводяться богослужіння.

   Іркутський академічний драматичний театр

   

   Іркутський академічний драматичний театр. Архітектор Віктор Шретер. 1894-1897. Фотографія: Михайло Марковський / фотобанк «Лорі»

   Віктор Шретер був головним архітектором Дирекції Імператорських театрів, тому нові театральні будинки за його проектами будувалися не лише у столиці, а й у провінції. У 1897 він побудував драматичний театр в Іркутську коштом місцевих купців. Шретер збудував невелику функціональну будівлю на 800 людей. Зовні воно виділялося серед інших міських будівель тим, що його стіни не штукатурили – вони були просто цегляними. Театр вражав сучасників не лише своїм новаторським виглядом та елегантним оздобленням, а й технічним оснащенням та бездоганною акустикою.

   Палацовий ансамбль у Богородиці

   

   Палацовий ансамбль у Богородицьку. Архітектор Іван Старов. Фотографія: Ілюхіна Наталія / фотобанк «Лорі»

   Архітектор Іван Старов побудував безліч заміських садиб – переважно у передмісті Петербурга. У 1773 році за його проектом звели заміський палац у Тульській області, що замовила Катерина II. У листах до Вольтера вона називала Богородицьк «чистим квітником».

   На березі річки Уперта звели двоповерховий будинок з бельведером - баштою над дахом будівлі. У 1774 році за проектом Івана Старова поруч із ним заклали невелику однокупольну Казанську церкву. У роки Великої Вітчизняної війни Богородицька було зруйновано майже повністю, і колись блискучий палац перетворився на руїни. У 1960–70-ті роки будинок відновили, сьогодні там перебуває

   Князь Михайло Голіцин

   Штакеншнейдер збудував палац у стилі необароко з коринфськими колонами. Дах будівлі обрамляв балюстрада - фігурні перила. Усередині будівля виглядала так само велично, як і зовні: у XIX столітті у його залах проводилися найкращі бали у місті. За радянських часів у будівлі розмістився місцевий історико-краєзнавчий музей, який перебуває там досі.

   Преображенська церква у селі Червоному

   

   Преображенська церква у селі Красному. Архітектор Юрій Фельтен. Фотографія: Солодовникова Олена / фотобанк «Лорі»

   Преображенський храм у селі Красному збудували у 1787–1780 роках, це була практично точна копія Чесменської церкви Юрія Фельтена. Ймовірно, таке рішення було прийнято власниками садиби Красне Полторацькими для того, щоб звернути на себе увагу Катерини II та заслужити на її розташування. Головна відмінність від петербурзького храму полягала у жовтому кольорі, у який пофарбували стіни готичного храму, – Чесменська церква була червоною. За радянських часів храм закрили і до 1998 року його використовували під склад. Сьогодні у церкві знову проводяться богослужіння.

   Розвиток архітектури XVIII століття в Росії визначалося соціально-економічними та політичними умовами, рівнем архітектурної та інженерно-технічної думки, досвідом зодчих та будівельників, смаками та потребами царської родини, дворянства та багатого купецтва.

   На початку XVIII ст. починається цілеспрямоване, творче переосмислення та практичне використання спадщини європейського мистецтва. Таким чином, у найкоротші терміни в країні було закладено основи нової архітектурної школи, що представляла сплав російських та європейських містобудівних традицій. Були видані перекладені російською мовою численні посібники з фортифікації, будівництва фортець. Завдяки розробці типових проектів житлових та громадських будівель, у Росії початку XVIII ст. будувалися мануфактури, суднові верфі, навчальні закладитеатри. Продовжувалося будівництво церков, соборів, палаців, споруджувалися набережні, канали, мости.

   Найважливішим атрибутом архітектури цього часу став ордер,використання якого дозволило створити принципово нові монументальні суспільні споруди.

   Петро ввів найжорстокішу містобудівну дисципліну. Він визначив стандарти для будинків, що будувалися в столиці: кам'яні двоповерхові для «іменитих» городян і дерев'яні – для «підлих» та «заможних». В умовах війни зі Швецією Петром було видано указ, який забороняв зводити кам'яні будівлі поза Петербургом, що значно ускладнило будівництво в провінції.

   На початку XVIII ст. у Росії працювали іноземні архітектори італієць Доменіко Андреа Трезіні (бл. 1670-1734),німець Андреас Шлютер (1660-1714)та ін У коло їх обов'язків входило навчання російських фахівців своєї майстерності. Маніфест Петра I від 16 квітня 1702 р. гарантував їм та спеціалістам інших професій, які приїжджали в Росію, безпеку в дорозі, свободу віросповідання, право безперешкодно повертатися на батьківщину.

   Архітектура нового часу найповніше втілилася у будівництві Санкт-Петербурга, заснованого в 1703 р. З 1712 місто стало столицею Росії. У містобудівних та архітектурних формах нової столиці втілювалися ідеї величі держави, петровських перетворень, становлення світської культури. Будівництво нової столиці розпочато з Петропавлівської фортеці – «земляної фортеції», закладеної 16 травня 1703 р. на Заячому острові у гирлі Неви. У 1704 р. почала споруджуватися кораблебудівна верф - Адміралтейство, навколо якого виникли слободи кораблебудівників та моряків.

   Зведенням Петербурга керувала Канцелярія містових справ, заснована в 1706 р. З 1709 р. вона була перетворена на Канцелярію від будівель, головною функцією якої був контроль за будівництвом столиці та діяльністю іноземних архітекторів.

   У 1710 р. за проектом Д. Трезіні було розпочато спорудження Олександро-Невського монастиря, до якого було прокладено дорогу – майбутній Невський проспект. Під його керівництвом були також зведені Петропавлівський собор, будівля Дванадцяти колегій (за участю М. Г. Земцова), Вітальня, Літній палац Петра (спільно з А. Шлютером) та ін. Місто прикрасили палаци, що належали А. Д. Меншикову, А .М. Апраксину, П. І. Ягужинському та іншим вельможам. У 1711р. був побудований перший Зимовий палац, що відрізнявся простотою та скромністю оздоблення фасадів та інтер'єрів.

   З 1714 р. у передмісті Петербурга Петергофі, Стрільні, Оранієнбаумі зводилися заміські царські палаци та садиби наближених Петра – П. М. Бестужева – Рюміна, Ф. А. Голіцина, Г. І. Головкіна та ін.

   Особливим блиском відрізнявся архітектурний ансамбльПетергофа, що складався з Великого Петровського палацу та парків, прикрашених фонтанами та скульптурою. Керівництво будівництвом літньої резиденції государя очолювали у роки Ж.-Б. Леблон (автор Генерального плану Петербурга), І. Браунштейн, Н. Мікетті. У роботі брали участь російські та іноземні скульптори, художники, фахівці різних спеціальностей. Будівництво Петергофа було завершено 1725г. Згодом будівля Петровського палацу неодноразово розбудовувалася.

   Підстава Петербурга і перенесення до нього столиці визначило весь подальший хід російської історії: культурі країни судилося розподілитися по двох паралельних руслах – московському та петербурзькому. З цього часу почалося то явне, то таємне суперництво двох столиць Росії – Петербурга та Москви.

   На початку XVIII ст. відбувалися помітні зміни у архітектурному образі Москви – намітилося прагнення раціональної планування («регулярності»), одноманітності стилю, однакової висоті будівель, ширині вулиць тощо. Тут споруджувалися будівлі промислового, адміністративного, навчального призначення, було збудовано нові храми та палаци знаті. На початку XVIII ст. були побудовані мануфактура Суконний двір, будівля Головної аптеки (вона згодом стала першим приміщенням першого російського університету). Після пожежі у Кремлі 1701 р. Петро наказав побудувати Арсенал («цейхгауз» – його будівництво було закінчено 1732 р.). Біля Микільських воріт було споруджено будинок першого країни публічного театру («Комедійної хоромини»). Було завершено будівництво Великого Кам'яного мосту завдовжки 140 і завширшки 22 метри. У зведенні цих споруд брали участь Х. Конрад, М. Чоглоков, Д. Іванов та інші архітектори та інженери.

   Продовжувалося також будівництво палаців, які належали вельможам петровського часу. У Лефортово за проектом Д. В. Аксамітова був зведений палац сподвижника Петра I А. Д. Меншикова. На його ж замовлення І. П. Зарудний збудував церкву Михайла Архангела («Меншикова вежа») та ін.

   До оригінальних архітектурних споруд Петровської епохи відносяться тріумфальні ворота. Їх зводили по дорозі царських осіб спочатку у Москві, та був у Петербурзі та інших містах Росії. Тріумфальні ворота були встановлені на честь взяття Азова, перемоги під Полтавою, укладання Ніштадського миру тощо.

   Військово-оборонні завдання вимагали реконструкції старих та закладення нових міст-фортець. В результаті були закладені, відновлені або оновлені фортеці Нарва, Рига, Ревель, Воронеж, Таганрог, Соловки, Копор'є, Ям та ін.

   Кам'яні будівлі споруджувалися також у Тобольську, який з 1708 став центром Сибірської губернії. У його будівництві помітну роль відіграв архітектор, картограф та географ С. У. Ремезов (1642-1720). За його проектами на території тобольського кремля було збудовано Наказну палату та Гостинний двір.

   У 1714 р. на острові Кіжі в Онезькому озері було побудовано коштом місцевих селян дерев'яний храм на згадку про Полтавську перемогу – церкву Преображення. Ця унікальна споруда, висотою в 35 м, прикрашена 22 розділами, що відрізняється досконалістю форм, була виконана російськими майстрами без жодного цвяха. Преображенський храм у Кіжах може вважатися одним із найвищих проявів російського теслярського мистецтва.

   Після смерті першого російського імператора 1725 р. почалася епоха палацових переворотів. Зміни, що відбувалися у політичному житті країни цього періоду, були помітнішими, ніж зміни у культурному житті. Так, у розвитку архітектури помітно простежувалася лінія попереднього періоду. Провідним архітектором цього часу був Франческо Бартоломео Растреллі (1700–1771).З його ім'ям пов'язаний розквіт мистецького стилю бароко(Від італійського-«химерний», «дивний»). Для бароко була властива урочистість, пишність форм, ошатність і вибагливість декору, контрастні кольори (синій або малиновий з білим), велика кількість позолоти, зв'язок з навколишньою місцевістю, з ландшафтом. Основними спорудами Растреллі були Зимовий палац, собор Смольного монастиря у Петербурзі, Андріївська церква у Києві, Катерининський палац у Царському селі та ін.

   Заслуга Растреллі у тому, що його численні учні, роз'їхавшись Росією, будували у провінції звані «растреллиевские» церкви, палаци, садиби. Одним із них був Сава Іванович Чевакінський (1713-1774). Під його керівництвом у Петербурзі

   було побудовано Микільський військово-морський собор, палаци Шереметєвих, І. І. Шувалова та інших.

   Великий внесок у розвиток вітчизняної архітектури 30-50-х років. XVIII внесли «пенсіонери», які вчилися архітектурної справи державний рахунок у Європі. Серед них - М. Г. Земцов, П. М. Єропкін, І. К. Коробов, І. А. Мордвінов, І. Ф. Мічурін. У Петербурзі та Москві ними були зведені церкви, палаци, театри тощо. Доля більшості їх складалася важко, а окремих випадках і трагічно. Так, при Ганні Іоанівні було страчено за участь у «справі Волинського» перший російський теоретик архітектури Петро Михайлович Єропкін (1698-1740).

   У середині XVIII ст., за Європою, у російському мистецтві отримав розвиток стиль рококо (або рокайль –від фр. "Раковина"). Для архітектури цього стилю був характерний манерно-витончений, підкреслено витончений та ускладнений вигляд. У обробці приміщень часто використовувався мотив орнаменту як стилізованої раковини. У декорі також широко використовувалися різьблені та ліпні візерунки, завитки, маски, головки амурів тощо. У оздобленні приміщень велику роль грали мальовничі панно, рельєфи, дзеркала, статуетки. Предметам обстановки надавалися вибагливо вигнуті форми. Переважали світлі, переливчасті тони.

   18 століття в архітектурі та містобудуванні Росії вважається важливим та знаковим. Він характеризується трьома напрямками – бароко, рококо та класицизмом, що проявилися послідовно протягом століття. У цей період виникають нові міста, Створюються об'єкти, які в наш час вважаються визнаними історичними та архітектурними пам'ятниками.

   Перша третина 18-го століття. Бароко

   У першій третині століття всі архітектурні перетворення нерозривно пов'язані з ім'ям Петра Першого. За цей період російські міста зазнали значних змін і в соціально-економічному плані, і в архітектурно-планувальному. Саме в цей час розвивається промисловість, що призводить до будівництва безлічі промислових міст та селищ. Політична обстановка країни та її межами створила передумови до того, що головні у період дворянство і купецтво виявляються втягнутими у будівництво об'єктів соціального призначення. Якщо до цього періоду найбільш величними і красивими створювалися в основному церкви і царські резиденції (палати), то на початку 18 століття в містах приділяється велике значення зовнішньому вигляду звичайних житлових будівель, а також театрів, набережних, що з'являються, йде масове будівництво ратуш, шкіл, лікарень (так званих шпиталів), будинків для сиріт. З 1710 року у будівництві активно починають використовувати цеглу замість дерев'яних будівель. Щоправда, спочатку це нововведення стосувалося насамперед столиць, тоді як для периферії камінь і цегла надовго ще залишалися під забороною.

   Петром I створюється спеціальна комісія, яка у майбутньому стане головним органом державного проектування як столиці, і інших міст. Громадянське будівництво вже переважає церковне. Велике значення надається не тільки фасадам, а й вигляду всього міста – будинки починають будувати фасадами вздовж вулиць, проводиться розущільнення забудови в протипожежних цілях, упорядковуються вулиці, мостяться дороги, вирішується питання з вуличним освітленням, узбіччям висаджуються дерева. У цьому відчувається зриме вплив заходу і тверда рука Петра, своїми указами який у ті роки майже революцію в містобудуванні. Тому не дивно, що Росії за короткий термін вдається практично наздогнати Європу, вийшовши на гідний рівень за рівнем містобудування та благоустрою міст.

   Головним архітектурним подією початку століття вважається будівництво Санкт-Петербурга. Саме з цього міста та московської Лефортівської слободи починаються серйозні перетворення в архітектурному вигляді інших міст. Орієнтований на захід Петро Перший запрошує іноземних архітекторів та відправляє російських фахівців на навчання до Європи.
   У Росію приїжджають Трезіні, Леблон, Мічетті, Шедель, Растреллі (батько) та інші імениті архітектори, яким судилося зробити великий внесок у російське зодчество першої чверті 18 століття. Що цікаво, якщо на початку свого творчого шляху в Росії вони чітко дотримувалися своїх принципів і західного архітектурного мислення, то вже через якийсь період часу фахівці-історики відзначають вплив нашої культури та самобутності, що простежується в їх пізніших роботах.
   У першій третині 18 століття переважним напрямком в архітектурі та будівництві є бароко. Цьому напрямку властиве поєднання реальності та ілюзії, пишності та контрасту. Будівництво Санкт-Петербурга починається із закладення Петропавлівської фортеці у 1703 році та Адміралтейства у 1704 році. Петро поставив серйозні завдання перед архітекторськими кадрами того періоду щодо відповідності нового міста передовим європейським принципам містобудування. Завдяки злагодженій роботі російських архітекторів та його іноземних колег, північна столиця набула формально західні риси у злитті з традиційно російськими. Той стиль, в якому створювалися численні помпезні палаци, церкви, державні установи, музеї та театри, зараз часто називають російським бароко або бароко Петровської епохи.

   
   У цей час створюються Петропавлівський собор, літній палац Петра Першого, Кунсткамера, палац Меншикова, будинок Дванадцятьох колегій у Санкт-Петербурзі. У стилі бароко оформлені, створені в цей і пізніший період, ансамблі Зимового палацу, Царського села, Петергофа, Смольного монастиря, палацу Строганових. У Москві - це церкви Архангела Гавриїла та Іоанна Воїна на Якиманці, характерними елементами властивими цьому періоду оформлений головний в'їзд до Арсенального двору Кремля. Серед важливих об'єктів провінційних міст варто відзначити Петропавлівський собор у Казані.

   Середина 18-го століття. Бароко та рококо

   Незважаючи на те, що смерть Петра I була великою втратою для держави, вона вже не мала істотного впливу на розвиток містобудування та архітектури того періоду. Російські архітектори, що працюють у Петербурзі під керівництвом іноземців, переймали їх досвід, повернулися на батьківщину і ті, хто був відправлений на навчання за кордон. Країна на той момент мала сильні кадри. Провідними російськими архітекторами того періоду були Єропкін, Усов, Коробов, Земцов, Мічурін, Бланк та інші.
   Стиль характерний цьому періоду називається рококо і є поєднанням бароко і класицизму, що зароджується. У ньому проявляється галантність, впевненість. Рококо більше уражає інтер'єрних рішень того часу. У будівництві будівель ще відзначається пишність і помпезність бароко, а також починають виявлятися суворі та прості риси класицизму.
   Цей період, що збігся з правлінням дочки Петра - Єлизавети, відзначений творчістю Растреллі-сина. Вихований на російській культурі, у роботах він демонстрував як блиск і розкіш палацової архітектури, а й розуміння російського характеру, російської натури. Його проекти разом із творчістю сучасників Квасова, Чевакинского, Ухтомського органічно вписалися історія російського зодчества 18 століття. З легкої руки Растреллі купольні композиції стали з'являтися у столиці, а й у інших російських містах, поступово замінивши собою шпилеобразные. Парадність та розмах його палацових ансамблів не знає аналогів у російській історії. Але при всьому визнанні та розкоші мистецтво Растреллі та його сучасників протрималося не довго, і на зміну йому у другій половині 18 століття приходить хвиля класицизму. У цей період створюються наймасштабніші проекти — новий генеральний план Петербурга та проект перепланування Москви.

   Кінець 18 століття. Класицизм

   У російській архітектурі в останню третину 18 століття починають виявлятися риси нового напряму, який згодом назвали російським класицизмом. До кінця століття класицизм міцно закріплюється як основний напрямок мистецтва та архітектури. Цій течії характерні строгість античних форм, простота та раціональність конструкцій. На відміну від будов у стилі бароко, що заповнили собою Петербург та його околиці, класицизм найбільше проявив себе в московських будівлях того часу. Серед багатьох варто відзначити будинок Пашкова, будівлю Сенату, Царицинський комплекс, будинок Голіцина, палац Розумовських, які вважаються найбільш яскравими прикладами прояву класицизму в архітектурі. У Петербурзі тим часом зводилися Таврійський палац, Олександро-Невська лавра, Мармуровий палац, Ермітаж, Ермітажний театр, Академія наук. Визначними архітекторами на той час по праву вважають Казакова, Баженова, Ухтомського та інших.
   На період 18 століття відносяться і зміни, що торкнулися безлічі провінційних міст того часу - Ярославля, Костроми, Нижнього Новгорода, Архангельська, Одоєва Богородицька, Оранієнбаума, нині Ломоносова, Царського села, нині Пушкіна і так далі. З 18 століття беруть свій початок Петрозаводськ, Таганрог, Єкатеринбург та багато інших міст, що стали на той період і згодом важливими промисловими та економічними центрами російської держави.