Skulptuur on üks vanemaid loovuse liike, sest inimesed on harjunud kujutama seda, millest nad mõtlevad. Skulptuuril on teiste kujutava kunsti liikide ees tohutu eelis: skulptuurid ja kujud on palju tugevamad kui kunstiobjektid nagu maalid, nõud.

Muistsed skulptuurid annavad võimaluse vaadata maailma läbi nende loojate silmade, samas avavad kaasaegsed skulptuurid järeltulevatele maailmavaadetele tänapäeva. Noh, täna on juba võimalik välja tuua skulptuure, mis on kogu maailmas kuulsaks saanud ja saanud rahva, religiooni või ajastu kui terviku ikooniks.

Sfinks on majesteetlik skulptuur, mida võib julgelt nimetada üheks inimese iidseimaks ja salapärasemaks loominguks. Skulptuur ise on inimpeaga lamava lõvi monument. Skulptuuri muljetavaldavad mõõtmed - 20 meetrit kõrge ja 73 meetrit pikk - panevad selle loojaid austama, arvestades, et skulptuuri vanus ulatub erinevate uuringute järgi 200 000 aastast kuni 6000 - 5000 eKr.

Giza kuulus Sfinks asub oru igavese ja vaikiva valvurina. Egiptuse püramiidid. Täna elab Sfinks seda läbi paremad päevad: skulptuur on tugevalt kahjustatud nii loodusjõudude, nagu liivatormid, õhu- ja veeerosioon, kui ka inimtegevuse tõttu.

Lumivalgest marmorist valmistatud Aphrodite skulptuur, mida kogu maailmas tuntakse ka Venus de Milo nime all, on ikooniline skulptuur, kuna sellel on peaaegu ideaalsed parameetrid, mida tunnustatakse naise ilu standardina: 90-60-90. Kogu Aphrodite ajalugu Milose saarelt alates loomisest kuni avastamise ja hetkeseisuni on ümbritsetud saladustega.

Veenuse skulptori nimi on ajaloolastele siiani mõistatus, kuid saartel levinud legendi järgi Egeuse meri, omal ajal populaarne skulptor, külastas modelli otsides Milose saart, kus avastas erakordne ilu tüdruk. Seejärel armus ta oma ilusasse modelli. Kuju pärineb umbes aastast 120 eKr ning Veenuse avastas juba 1820. aastal Yorgose-nimeline talupoeg, kes oma maad harides sattus hindamatule leiule.

Mõnede teadete kohaselt võeti skulptuur lahti: eraldi alumine ja ülemine osa, samuti käed, ühes õunaga. Praeguseks ei ole käsi endid leitud, kuid vaatamata sellele defektile peetakse Venus de Milo skulptuuri Louvre'i üheks väärtuslikumaks eksponaadiks.

1980. aastal alustas Auguste Rodin tööd kompositsiooni "Põrgu väravad" kallal ja kaks aastat töötas ta võib-olla oma kuulsaima loomingu kallal ning 1888. aastal eksponeeriti "Mõtleja" esmakordselt avalikult. Skulptuuriga töötamise ajal muutis Rodin mitu korda suunda.

Algselt oli "Mõtleja" "Poeet" ja see pidi olema osa "Jumalikule komöödiale" pühendatud kompositsioonist. Algselt oli "Mõtleja" prototüübiks Dante ise, hiljem autasustas Rodin Michelangelo teostest inspireerituna tema loomingut füüsilise jõuga ja laiendas poeedi kuvandit universaalseks kunstnikupildiks, kuid avamisel märkis Rodin, et Mõtleja on monument Prantsusmaa töötajatele.

84 aastat tagasi, 12. oktoobril 1931, avati Rio de Janeiros meie aja üks majesteetlikumaid kujusid, Lunastaja Kristuse kuju. See kolmekümnemeetrine Kristuse skulptuur Rio kohale sirutatud kätega kõrgub majesteetlikult Corcovado tipus. Sellise monumendi püstitamine on ajastatud Brasiilia iseseisvuse sajandale aastapäevale.

Tähelepanuväärne on, et Lunastaja Kristuse kuju on tõeliselt populaarne monument: populaarses nädalaajakirjas kuulutati välja konkurss Brasiilia sümboliks saava kuju parima kavandi saamiseks. Pärast ajakirja “O Cruzeiro” koguti umbes üheksa aastat kestnud monumendi ehitamise tellimuste müügiga umbes 2,2 miljonit reaali. Tänaseks on Lunastaja Kristuse kuju tänu regulaarsele ümberehitustööle suurepärases seisukorras.

Vabadussammas on Ameerika kultuuri ja ajaloo ikooniline ehitis. Skulptuur ise sümboliseerib vabadust ja demokraatiat ning lisaks pühalikule tähendusele kasutati seda ka tuletornina. Arvatakse, et kuju ise on Prantsusmaa kingitus USA iseseisvuse sajandaks aastapäevaks, kuid monumendi avamine viibis 10 aastat ja see peeti edukalt 1885. aastal.

Kuulus looja osales Vabadussamba loomisel Eiffeli torn Aleksander Gustav Eiffel ise. Vabadussammas. Kui sa ronid vaatlusplatvorm kuju "kroonis" saate nautida vaadet New Yorgi sadamale.

Bangkoki Wat Traimiti keskne vaatamisväärsus on kuldne Buddha kuju. Kuldne Buddha on maailma suurim massiivsest kullast kuju, mis kaalub 5,5 tonni. Arvatavasti valati Kuldne Buddha XIII-IV sajandil. Huvitaval kombel oli selline väärtus pikka aega avalikkuse eest varjatud.

Tempel ise, milles kuju praegu asub, ehitati mitte nii kaua aega tagasi, kahekümnendal sajandil. Kusjuures ausammas sattus väga salapäraselt: templi jaoks toodi riigi põhjaosast mahajäetud templist vana kuju ning ausamba transportimisel peksti maha osa kipsist ning selle all - puhtast kullast kuju!

23. augustil 1913 kaunistas Kopenhaageni kesklinna Väike Merineitsi skulptuur – monument Hans Christian Anderseni samanimelise muinasjutu kangelannale. Carl Jacobsen tellis kuju 1909. aastal, inspireerituna Vene balletist, kuid Edward Erickson jäädvustas kauni muinasjutu.

Huvitaval kombel poseeris skulptuuri loomise juures kaks modelli: Elline Price, baleriinist sai väikese merineitsi “nägu” ja kuju jaoks skulptori enda abikaasa Elline Erickson. Pärast seda, kui Carl Jacobsen kinkis Väikese Merineitsi Kopenhaagenisse, sai skulptuur korduvalt vandaalide käest kannatada ning oli ka protesti märgiks. Täna Väike Merineitsi visiitkaart Taani – täielikult rekonstrueeritud.

Skulptuure on vormilt, otstarbelt, materjalilt palju erinevaid.

Skulptuuri kuju võib olla ümar ja reljeefne.

Ümar skulptuuri saab vaadelda erinevatest külgedest, seda ümbritseb vaba ruum.

Selle peamised tüübid: büst, kuju, skulptuurirühm.

E. Falcone "Talv" (1771). Marmor. Ermitaaž (Peterburi)

Leevendus

Reljeefis on kuju(d) osaliselt sukeldatud tasasele taustale ja ulatuvad sellest välja.

Kõrge reljeef Admiraliteedi frontoonil. Skulptor Ivan Ivanovitš Terebenev
Leevendust on kolme tüüpi:
bareljeef (kumer kuju eendub vähem kui poole võrra);
kõrge reljeef (kumer kuju ulatub poolenisti välja);
vastureljeef (joonis ei ole kumer, vaid nõgus)

bareljeef

Bareljeef - levinud kaunistuse tüüp arhitektuursed struktuurid ja kõigi aegade dekoratiivtooted, mis on tuntud juba paleoliitikumi ajastust: esimesed bareljeefid on kivinikerdised. Bareljeefid on sageli paigutatud ka monumentide postamentidele, steledele, mälestustahvlitele, müntidele, medalitele.

Skulptor S.E. Tšerepanov. Mälestustahvel majal, kus aastatel 1990–1998 elas oma viimaseid eluaastaid ulmekirjanik G. Altov (Altshuller). Paigaldatud 15. oktoober 2003 Petrozavodsk

Kõrge kergendus

Kõrge reljeef - omamoodi skulptuurne reljeef, kui kujutis ulatub taustatasandist kõrgemale rohkem kui poole võrra kujutatud osade mahust. Levinud arhitektuuriliste ehitiste kaunistamise tüüp; võimaldab kuvada mitmefiguurilisi stseene ja maastikke.

vastureljeef

Vastureljeef - sügav reljeef, mis saadakse korrapärase reljeefi mehaanilisel jäljendil pehmes materjalis (savi, vaha) või kipsvormi eemaldamisel reljeefist. Saab kasutada tihendina kumera trükise saamiseks.

Vana-Egiptuse vastureljeef

Skulptuuri liigid eesmärgi järgi

monumentaalne skulptuur

Monumentaalskulptuur on seotud arhitektuuriga. Need on monumendid ja mälestusmärgid, mis on loodud mälestuse jäädvustamiseks kuulsad inimesed või olulisi sündmusi. Monumentaalskulptuur eristub suure suuruse ja ideoloogilise sisu poolest. Monumentaalkunst sai oma nime ladinakeelse monumentumi järgi, sõnast moneo - tuletan meelde), see peaks alati olema ülev ja isegi majesteetlik. Monumentaalkunsti teosed tuleks luua kooskõlas arhitektuuri ja maastikuga.

Henry Moore. Skulptuur Risbachi sadamas (Zürich-Seefeld)
Monumentaalkunst omandab erilise tähenduse globaalsete sotsiaal-poliitiliste muutuste perioodidel, sotsiaalse tõusu, intellektuaalse ja kultuurilise õitsengu ajal, mil loovust kutsutakse üles väljendama kõige asjakohasemaid ideid.

Skulptor I. Kozlovski, arhitekt P. Butenko "Aleksander Nevski salk" (1993). Pihkva
Monument on oma mõõtmetelt väga märkimisväärne monument. Seal on terved memoriaalkompleksid - sellel asuvad monumentaalsete arhitektuuriliste ehitistega territooriumid: mausoleumid, panteonid, skulptuurirühmad, hiilguse obeliskid ja monumendid, mis on pühendatud riigi ja seal elavate inimeste ajaloo silmapaistvatele sündmustele.
Hatõni memoriaalkompleks on küla Valgevenes, mis hävis 22. märtsil 1943. aastal.

karistussalk, kui kättemaks mitme Saksa sõduri mõrva eest. 149 Hatõni elanikku põletati elusalt või lasti maha. 1969. aastal avati küla asupaigas mälestuskompleks.

Küla täiskasvanud elanikest jäi ellu vaid 56-aastane külasepp Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973). Põlenud ja haavatuna tuli ta teadvusele alles hilisõhtul, kui karistussalgad külast lahkusid. Külakaaslaste surnukehade hulgast leidis ta oma poja Aadama. Poiss sai kõhust surmavalt haavata ja sai raskeid põletushaavu. Ta suri oma isa käte vahel. Joseph Kaminsky koos oma poja Adamiga olid mälestuskompleksi kuulsa monumendi prototüübid.

S. Selihhanov. Khatõni peamine monument
Mitte vähem kuulsad on mälestuskompleksid Bresti kindlus (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Võidupark (Moskva) jne.

Monumentaal- ja dekoratiivskulptuur

See hõlmab igat tüüpi arhitektuuriliste ehitiste ja komplekside kaunistusi (atlandid, karüatiidid, friisid, frontonid, purskkaevud, aia- ja pargiskulptuurid jne).

Atlanta

Atlas on mehe skulptuur, mis toetab hoone lagesid, rõdu, karniisi jne. Selle arhitektuurse elemendi nimi ulatub tagasi Vana-Kreeka: Atlas ehk Atlas oli Vana-Kreeka mütoloogias vägeva titaani nimi, kes hoidis oma õlgadel taevavõlvi. Atlas on vastupidavuse ja kannatlikkuse sümbol.

Atlanta (Ermitaaž)

Karüatiidid

Karjatiid on riietatud naise kuju, mis asendab konstruktsioonis sammast või pilastrit. Neid kujundeid kasutati Vana-Kreeka arhitektuuris.

Karüatiidid. Ateena, Kreeka)

Karüatiidid pilastrina

Friis

Friis (fr. frise) - dekoratiivne kompositsioon horisontaalse riba või lindi kujul, mis raamib arhitektuuristruktuuri osa.

Skulptuurne friis ühel Moskva lähedal asuvast impeeriumi kirikust

Gable

Fronton (fr fronton, ladina keelest frons, frontis - otsmik, seina esiosa) - hoone fassaadi lõpetamine (tavaliselt kolmnurkne), mida piirab külgedelt kaks katusekaldet ja aluskarniis.

Ateena Kreeka Rahvusassamblee hoone frontoon

Purskkaevud

Purskkaevud (tavaliselt on need dekoratiivset funktsiooni täitvad hüdroehitised) on sageli kaunistatud skulptuuridega.

Purskkaev "Samson" Peterhofis
Manneken Pis on üks Brüsseli kuulsamaid vaatamisväärsusi. See on miniatuurne pronkskuju-purskkaev, mis kujutab endast basseini urineerivat alasti poissi.

Skulptor – Jerome Duquesnoy (1619)
Seda kuju on korduvalt varastatud ja kostüümidesse riietatud.

"Manneken Pis" USA õhujõudude näol

Aiaskulptuur

Maastikuaia skulptuur on mõeldud aedade ja parkide kaunistamiseks. Sellel võib olla dekoratiivne, propaganda, hariv ja mälestusmärk.

Skulptuur "Amor ja psüühika". Lorenzo Bernini XVII sajandi töötuba. Suveaed(Peterburi)

Leidub ka lühiealisi skulptuuritüüpe: jää, liiv, vastupidavam savi, puit, aga ka voolimine, nikerdamine, kunstiline valamine, sepistamine, tagaajamine jne.

Kõigepealt tuli mehel välja pilt – esimene koopajoonised loodi siis, kui muistsed inimesed koobastes elasid. Siis ilmus skulptuur ja paljud skulptorid olid nii andekad, et nende teosed läksid inimkonna omandisse.

Armastusejumalanna Aphrodite kuju- väga kuulus ja väga iidne kuju. Teos on tuntud ka kui "Venus de Milo". Kuju loodi arvatavasti 2. sajandil eKr. See majesteetlik valgest marmorist kuju on rohkem kui 2 meetri kõrgune. Tänapäeval on Venus de Milo hoiul Louvre'is, spetsiaalselt tema jaoks mõeldud galeriis.

"Venus de Milo"

Lunastaja Kristuse kuju Brasiilias Rio de Janeiros tuntud kogu maailmas. 30-meetrine kuju on paigaldatud Corcovado mäele, enam kui 700 meetri kõrgusele merepinnast. Kuju avamine toimus 1931. aastal. Skulptuur on nii populaarne, et teistes maailma linnades üritati seda korrata.

Lunastaja Kristuse kuju, Rio de Janeiro

Moai kujud kutsutakse Tšiilile kuuluva Lihavõttesaare salapärasteks kiviasukateks. Arvatavasti ilmusid hiiglased meie ajastu esimesel aastatuhandel. Tõenäoliselt lõid need kujud iidse Polüneesia elanikud. Need on tohutud monoliitsed kujud, mille kõrgus on kuni 6 meetrit ja kaal üle 20 tonni. Ainulaadne on ka materjal, millest moaid valmistatakse – need on kokkusurutud vulkaanilised kivimid.

Moai kujud, Tšiili

Kuju "Väike merineitsi" on sees Kopenhaagen. See on monument muinasjutu noorele kangelannale G.Kh. Andersen, mille on loonud skulptor Edward Eriksen.

Sadama kõrval kivil istub liigutav pronkskujuke. Kuju püstitati 1913. aastal.

Väikese Merineitsi kuju, Kopenhaagen

Buddha kuju Leshanis- See on hiiglaslik kaljusse raiutud kuju. Ajaloolaste sõnul algas ausamba loomine 713. aastal ja kestis 90 aastat. Monument asub Hiinas Sichuani provintsis.

Buddha kuju Leshanis

Nelsoni kolonn installitud Trafalgari väljakul Londonis. Admirali kuju enda kõrgus on 5,5 meetrit, kuid see on paigaldatud 46-meetrisele sambale ja näeb välja väike. Skulptuurne kompositsioon paigaldati 1843. aastal kuulsa admiral Horatio Nelsoni mälestuseks.

Nelsoni kolonn, London

kuulus Vabadussammas nimetatakse New Yorgi sümboliks ja USA sümboliks. Selle ausamba kõrgus koos postamendiga on 93 meetrit. Ühes käes hoiab "Lady Liberty" taskulampi ja teises tahvelarvutit. Kuju on tõepoolest pikaks ajaks muutunud sümboliks ja selle kujutis kaunistab sageli kõike, mis on kuidagi seotud USA-ga.

Vabadussammas, USA

Lõpetab nimekirja kuulsad kujud linna sümboliks Brüssel Belgias. Sellel monumendil pole erilist suursugusust ja seda on raske nimetada ilu eeskujuks. Kuid, Manneken Pis kuju väga kuulus. Selle päritoluga on seotud palju legende. Kindel on vaid see, et ausamba vanus ei ole üks sajand.

"Manneken Pis", Belgia, Brüssel

Maailma kaunimad skulptuurid ja kujud (30 fotot)

Mehe skulptuur

/Telli skulptuur/

Valmistame tellimisel autoriskulptuuri inimesest!

Skulptor Igor Seliverstovi loomingulise töökoja asutasid 1997. aastal Repini Instituudi parimad lõpetajad. Loome oma toodangus kauneid igas suuruses meeste ja naiste kujusid – kauni tüdruku elegantsest kujukest ja miniatuursest teie lapse portreest kuni suure tänavani. skulptuurne kompositsioon tegelik suurus.

Oleme tellitud skulptuursed pildid inimestest

Esiteks mõtles inimene välja pildi – esimesed kaljumaalingud loodi juba siis, kui muistsed inimesed koobastes elasid. Siis ilmus skulptuur ja paljud skulptorid olid nii andekad, et nende teosed läksid inimkonna omandisse.

Armastusejumalanna Aphrodite kuju- väga kuulus ja väga iidne kuju. Teos on tuntud ka kui "Venus de Milo". Kuju loodi arvatavasti 2. sajandil eKr. See majesteetlik valgest marmorist kuju on rohkem kui 2 meetri kõrgune. Tänapäeval on Venus de Milo hoiul Louvre'is, spetsiaalselt tema jaoks mõeldud galeriis.

"Venus de Milo"

Lunastaja Kristuse kuju Brasiilias Rio de Janeiros tuntud kogu maailmas. 30-meetrine kuju on paigaldatud Corcovado mäele, enam kui 700 meetri kõrgusele merepinnast. Kuju avamine toimus 1931. aastal. Skulptuur on nii populaarne, et teistes maailma linnades üritati seda korrata.

Lunastaja Kristuse kuju, Rio de Janeiro

Moai kujud kutsutakse Tšiilile kuuluva Lihavõttesaare salapärasteks kiviasukateks. Arvatavasti ilmusid hiiglased meie ajastu esimesel aastatuhandel. Tõenäoliselt lõid need kujud iidse Polüneesia elanikud. Need on tohutud monoliitsed kujud, mille kõrgus on kuni 6 meetrit ja kaal üle 20 tonni. Ainulaadne on ka materjal, millest moaid valmistatakse – need on kokkusurutud vulkaanilised kivimid.

Moai kujud, Tšiili

Kuju "Väike merineitsi" on sees Kopenhaagen. See on monument muinasjutu noorele kangelannale G.Kh. Andersen, mille on loonud skulptor Edward Eriksen. Sadama kõrval kivil istub liigutav pronkskujuke. Kuju püstitati 1913. aastal.

Väikese Merineitsi kuju, Kopenhaagen

Buddha kuju Leshanis- See on hiiglaslik kaljusse raiutud kuju. Ajaloolaste sõnul algas ausamba loomine 713. aastal ja kestis 90 aastat. Monument asub Hiinas Sichuani provintsis.

Buddha kuju Leshanis

Nelsoni kolonn installitud Trafalgari väljakul Londonis. Admirali kuju enda kõrgus on 5,5 meetrit, kuid see on paigaldatud 46-meetrisele sambale ja näeb välja väike. Skulptuurne kompositsioon paigaldati 1843. aastal kuulsa admiral Horatio Nelsoni mälestuseks.

Nelsoni kolonn, London

kuulus Vabadussammas nimetatakse New Yorgi sümboliks ja USA sümboliks. Selle ausamba kõrgus koos postamendiga on 93 meetrit. Ühes käes hoiab "Lady Liberty" taskulampi ja teises tahvelarvutit. Kuju on tõepoolest pikaks ajaks muutunud sümboliks ja selle kujutis kaunistab sageli kõike, mis on kuidagi seotud USA-ga.

Vabadussammas, USA

Linna sümbol täiendab kuulsate kujude nimekirja. Brüssel Belgias. Sellel monumendil pole erilist suursugusust ja seda on raske nimetada ilu eeskujuks. Kuid, Manneken Pis kuju väga kuulus. Selle päritoluga on seotud palju legende. Kindel on vaid see, et ausamba vanus ei ole üks sajand.

"Manneken Pis", Belgia, Brüssel

Polegi nii lihtne valida kindlat hulka maailma kuulsamaid kujusid, sest iga rahva puhul on mõiste “kõige kuulsam” erinev. Kui näiteks newyorklastele on see Vabadussammas, siis Kopenhaagenlaste jaoks Väike Merineitsi, Volgogradi elanike jaoks on see kodumaa ja Praha elanike jaoks Kafka monument.

1. Suure Michelangelo teos "Taavet"- on renessansi sümbol ja kehastab inimese loomingulise geeniuse jõudu. Noor ja ambitsioonikas Michelangelo lõi oma Taaveti 1501. aastal. Firenze katedraali kaunistamiseks. Erinevalt traditsioonilisest Taaveti kujutisest lüüa saanud Koljati peaga kujutab skulptuur noort kangelast, kes valmistub lahingusse astuma. David on tänapäeval üks enim kopeeritud skulptuure maailmas.

2. Tundmatu autori Venus de Milo. See legendaarne kuju on kaunistanud Louvre'i alates 1821. aastast. Ekspertide sõnul valmistati kuju ajavahemikul 130–100 eKr. Oletatavasti võisid teose autorid olla muistsed meistrid Agesander või Praxiteles. Valgest marmorist kuju kõrgus ületab 2 m. Milosest leiti 1820. aastal maa seest kuju. Siis oli ta terve ja tal olid käed, kuid selle käigus konfliktsituatsioonid selle omamise eest said käed kahjustada ja loetakse kadunuks.

3. Rodini teos "Mõtleja". See tunnistati ka autori parimaks teoseks, kuigi algselt oli "Mõtleja" kavandatud osana skulptuursest kompositsioonist, mis pidi kaunistama Pariisi Dekoratiivkunsti Muuseumi väravaid. Kuid pärast töö lõpetamist mõistis Rodin, et kuju paljastab laiema teema - inimese, kes kogeb sügavat sisemist võitlust. Tulevase skulptuuri modelliks sai Dante ise.

4. Pietta Michelangelo "Kristuse itk". 174 cm kõrgune skulptuur loodi 1499. aastal. ja täna on Vatikani Püha Peetruse basiilika kaunistus. "Kristuse itk" on Michelangelo esimene ja tuntuim pieta, mis kujutab kaht figuuri – Neitsi Maarjat ja Kristust elusuuruses: ema hoiab süles oma surevat poega. Autor nikerdas kompositsiooni ühest marmorist.

5. Octavian Augustuse skulptuur. Esimene Rooma keiser on kõigile teada juba koolipingist, tema peamisteks teeneteks olid omavaheliste sõdade lõpetamine ja rahu kehtestamine Roomas. 1863. aastal leitud kahemeetrine skulptuur on koopia pronksist originaalist, mis loodi 20 eKr. Väidetavalt sarnaneb skulptuur portreega Octavianuse endaga.

6. Rodini skulptuur "Suudlus". Armastus on alati olnud kunstnike peamine inspireeriv jõud. Rodin, mis on läbi imbunud ühe enim kõlavatest helidest romantilised paarid aastal Paulo Malatese ja Francesca Rimini, lõi ja pühendas neile oma skulptuuri "Suudlus". Autor ise oli kompositsiooni loomise ajal haaravaks armastuslaineks noore, Rodinist 26 aastat noorema Camille Claudeli vastu ning seetõttu suutis tema looming suurepäraselt edasi anda kogu sellise klassikalise süžee sensuaalsuse ja kirglikkuse.

7. Themise kuju – õiglusejumalanna. Ta on üks äratuntavamaid maailmas. Naine, kinnisilmi, ühes käes kaalud ja teises mõõk, määrab inimese heade ja halbade tegude "kaalu", et otsustada tema postuumse saatuse üle. Kahe teraga mõõk ei luba mitte ainult kättemaksu, vaid hoiatab ka vastutuse eest.

8. Vana-Kreeka skulptori Myroni meistriteos - "Diskobolus". Algne pronksskulptuur, mis pärineb 5. sajandist eKr, on hoiul Rahvusmuuseum Rooma. Mironi kaasaegsed kirjeldavad teda kui ületamatut anatoomiatundjat, kuid kahjuks pole tal annet peegeldada tundeid inimeste nägudel. Myroni teoste peategelasteks olid loomad, jumalad ja kuulsad sõdalased.

9. Kreeka Praxitelese iidne skulptuur "Hermes koos Dionysose beebiga". Autor lõi oma meistriteose umbes 330-340. eKr. Tema marmorist tööd avastati 1877. aastal. Hera templi väljakaevamistel. Postamendil oleva skulptuuri kõrgus oli 3m70cm, Hermest ennast on kujutatud kõrgusega 2m12cm. - nõjatub ta teel olles vastu puutüve. Tõenäoliselt viinamarjakobara järele sirutaval beebil (ei ole säilinud, nagu Hermese üks käsi) on klassikalise kunsti traditsiooni kohaselt täiskasvanud inimese proportsioonid.

10. Meister Silvio Gow Jadsoni skulptuur “Tüdruk Savannast lindu toitmas”. Töö valmis suhteliselt hiljuti – 1936. aastal. Autor lõi selle Massachusettsi aia kaunistamiseks aiaskulptuurina. Ausammast valmistati neli koopiat ja üks neist paigaldati Savannah' kalmistu territooriumile Gruusias.

planeerimine reisida Kreekasse, ei huvita paljusid mitte ainult mugavad hotellid, vaid ka selle iidse riigi põnev ajalugu, mille lahutamatuks osaks on kunstiobjektid.

Suur hulk kuulsate kunstiajaloolaste traktaate on pühendatud spetsiaalselt sellele Vana-Kreeka skulptuur kui maailmakultuuri põhiharu. Kahjuks ei säilinud paljud tolleaegsed mälestised oma algsel kujul ning on teada hilisematest koopiatest. Neid uurides saab jälgida Kreeka kujutava kunsti arengulugu Homerose perioodist hellenismi ajastuni ning tuua esile iga perioodi silmapaistvamaid ja kuulsamaid loominguid.

Aphrodite de Milo

Maailmakuulus Milose saarelt pärit Aphrodite kuulub Kreeka kunsti hellenistlikusse perioodi. Sel ajal hakkas Aleksander Suure jõudude poolt Hellase kultuur levima kaugele Balkani poolsaarest kaugemale, mis kajastus märgatavalt ka kujutavas kunstis - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod neil. neil on inimlikud jooned – pingevaba poos, abstraktne pilk, pehme naeratus .

Aphrodite kuju, või nagu roomlased seda nimetasid, Veenus, on valmistatud lumivalgest marmorist. Selle kõrgus ületab veidi inimese kõrgust ja on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal koos kohaliku talupojaga kaevas Milose saarel iidse amfiteatri jäänuste lähedalt üles Aphrodite. Transpordi- ja tollivaidluste käigus kaotas kuju oma käed ja postamendi, kuid säilinud on ülestähendust sellel märgitud meistriteose autorist: Antiookia Menida elaniku pojast Agesanderist.

Täna, pärast põhjalikku restaureerimist, eksponeeritakse Aphroditet Pariisis Louvre'is, meelitades igal aastal oma loodusliku iluga miljoneid turiste.

Nike of Samothrace

Võidujumalanna Nike kuju loomise aeg ulatub 2. sajandisse eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mereranniku kohale puhas kalju- tema marmorriided lehvivad nagu tuulest ja keha kalle kujutab endast pidevat edasiliikumist. Kõige õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugevat keha ning võimsad tiivad sirutuvad rõõmust ja võidukäigust.

Kuju pead ja käed ei ole säilinud, kuigi 1950. aastal avastati väljakaevamistel üksikud killud. Eelkõige leidis jumalanna parema käe Karl Lehmann koos rühma arheoloogidega. Nike of Samothrace on nüüd üks silmapaistvamaid Louvre'i eksponaate. Üldnäitusele tema kätt kordagi ei lisatud, taastati vaid parem tiib, mis oli krohvist.

Laocoon ja tema pojad

Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab jumal Apolloni preestri Laocoöni ja tema poegade surelikku võitlust kahe maoga, mille Apollo saatis kättemaksuks selle eest, et Laocoön ei kuulanud tema tahet ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linna. .

Kuju valmistati pronksist, kuid selle originaal pole tänaseni säilinud. 15. sajandil leiti skulptuuri marmorkoopia Nero "kuldse maja" territooriumilt ja paavst Julius II käsul paigaldati see Vatikani Belvedere'i eraldi nišši. 1798. aastal viidi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni võimu langemist tagastasid britid selle algsele kohale, kus seda hoitakse tänapäevani.

Laocoöni meeleheitlikku surivoodivõitlust jumaliku karistusega kujutav kompositsioon inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning tõi kaasa moe kujutada kujutavas kunstis inimkeha keerulisi keeriselaadseid liikumisi.

Zeus Artemisioni neemest

Sukeldujate poolt Cape Artemisioni lähedalt leitud kuju on valmistatud pronksist ja on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on säilinud oma algsel kujul tänapäevani. Teadlased on eriarvamusel, kas skulptuur kuulub konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib kujutada ka merejumalat Poseidonit.

Kuju kõrgus on 2,09 m ja sellel on kujutatud kõrgeimat kreeka jumalat, kes tõstis õiges vihas oma parema käe, et visata välku. Välk ise pole säilinud, kuid arvukad väiksemad kujukesed näitavad, et see nägi välja nagu tasane tugevasti piklik pronksketas.

Peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist ei saanud kuju peaaegu kannatada. Kadusid vaid silmad, mis väidetavalt olid elevandiluust ja kaetud vääriskividega. Seda kunstiteost saate näha Ateenas asuvas riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Diadumeni kuju

Tõenäoliselt kaunistas Olümpia või Delfi võistluspaika marmorkoopia pronkskujust noormehest, kes kroonib end diadeemiga - spordivõidu sümboliga. Toonane diadeem oli punane villane side, mis koos loorberipärgadega pälvis olümpiamängude võitjad. Teose autor Poliklet esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, näos on tunda täielikku rahulikkust ja keskendumist. Sportlane käitub väljateenitud võitjana – ta ei näita väsimust, kuigi keha vajab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edasi anda mitte ainult pisielemente, vaid ka üldine seisukoht keha, jaotades figuuri massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi – 5. sajandi klassitsismi – arengu tipp.

Kuigi pronksist originaal pole meie ajani säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma – Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre’is, Metropolitanis, Briti muuseumis.

Aphrodite Braschi

Aphrodite marmorkuju kujutab armastusejumalannat, kes oli alasti enne oma legendaarset, sageli müütides kirjeldatud vanni võtmist, tagastades oma süütuse. Aphrodite vasakus käes hoiab eemaldatud riideid, mis kukuvad õrnalt lähedal asuvale kannule. Inseneri seisukohalt muutis see otsus hapra kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda sellele vabam poos. Aphrodite Brasca ainulaadsus seisneb selles, et tegemist on esimese teadaoleva jumalanna kujuga, mille autor otsustas kujutada teda alasti, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks jultumuseks.

On legende, mille kohaselt skulptor Praxiteles lõi Aphrodite oma armastatu, hetaera Phryne'i näo järgi. Kui tema endine austaja, oraator Euthias sellest teada sai, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuistungil, nähes, et tema argumendid kohtunikule muljet ei avaldanud, tõmbas kaitsja Phryne'il riided seljast, et näidata kohalolijatele, et modelli nii täiuslik keha lihtsalt ei sisalda tumedat hinge. Kohtunikud, kes olid kalokagatiya kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.

Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus see tulekahjus hukkus. Meie ajani on säilinud palju Aphrodite koopiaid, kuid neil kõigil on omad erinevused, kuna need on taastatud suuliste ja kirjalike kirjelduste ning müntidel olevate piltide järgi.

maratoni noored

Noormehe kuju on valmistatud pronksist ja kujutab oletatavasti kreeka jumalat Hermest, kuigi noormehe kätes ega riietes puuduvad tema eeldused ega atribuudid. Skulptuur tõsteti Marathon Bay põhjast 1925. aastal ja on sellest ajast alates täiendanud rahvusliku ekspositsiooni. arheoloogiamuuseum Ateenas. Tänu sellele, et kuju oli pikka aega vee all, on kõik selle omadused väga hästi säilinud.

Stiil, milles kuju on valmistatud, reedab kuulsa skulptori Praxitelese stiili. Noormees seisab pingevabas poosis, käsi toetub seinale, mille lähedale figuur paigaldati.

Kettaheitja

Vana-Kreeka skulptori Myroni kuju pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et esmakordselt kujutas see inimest keerulises, dünaamilises liikumises. Autori selline julge otsus oli ilmekaks eeskujuks tema järgijatele, kes vähema eduga lõid kunstiobjekte "Figura serpentinata" stiilis - eritehnikaga, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus, pinges. , kuid väga ilmekas, vaatleja seisukohalt, poos.

Delphi vankrisõitja

Vankrisõitja pronksskulptuur avastati 1896. aastal Delfis Apolloni pühamu väljakaevamistel ja see on iidse kunsti klassikaline näide. Figuuril on kujutatud Vana-Kreeka noort, kes juhib ajal vagunit Pythian mängud.

Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et säilinud on vääriskividega silmade inkrusteering. Noormehe ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedast ning arvatavasti ka inkrustatsiooniga.

Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varajase klassika ristumiskohal - selle poosi iseloomustab jäikus ja liikumisvihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna suure realismiga. Nagu hilisemates skulptuurides.

Athena Parthenos

Majesteetlik jumalanna Ateena kuju ei ole meie ajani säilinud, kuid sellest on palju koopiaid, mis on taastatud iidsete kirjelduste järgi. Skulptuur oli täielikult valmistatud elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksi kasutamata ning see seisis Ateena peamises templis - Parthenonis. Jumalanna eripäraks on kõrge kiiver, mis on kaunistatud kolme harjaga.

Kuju loomise ajaloost ei puudunud saatuslikud hetked: jumalanna kilbile paigutas skulptor Phidias lisaks pildile lahingust amatsoonidega oma portree nõrga vanamehe kujul, kes tõstab üles. kahe käega raske kivi. Toonane avalikkus suhtus Phidiase tegusse, mis maksis talle elu, kahemõtteliselt - skulptor vangistati, kus ta sooritas mürgi abil enesetapu.

Kreeka kultuurist on saanud kaunite kunstide arengu rajaja kogu maailmas. Isegi tänapäeval võib mõnda kaasaegset maali ja kuju vaadates tuvastada selle iidse kultuuri mõju.

Vana-Hellas sai hälliks, kus tõsteti aktiivselt esile inimliku ilu kultust selle füüsilises, moraalses ja intellektuaalses väljenduses. Kreeka elanikud tol ajal nad mitte ainult ei kummardanud paljusid olümpiajumalaid, vaid püüdsid ka nendega võimalikult palju sarnaneda. Kõik see on eksponeeritud pronks- ja marmorkujudes – need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteisele lähedaseks.

Kuigi paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.

Kastoria, karusnaha linn

Kastoria nimi, mis tuleneb sõnast castoras, mis tähendab kreeka keeles – KORRAS. See on suur kaubanduslinn. Kastoria on olnud kuulus karusnahakaupmeeste töö poolest juba mitu sajandit. Linnakülaline ei saa märkamata jätta igast majast kostuvat õmblusmasinamüra. Kastoria asub 50 miili kaugusel Albaania piirist Kreeka loodeosas kauges nurgas. See on kosmopoliitne linn. Kastoria asukoht pole midagi muud kui tähelepanuväärne. Ümbritsetud kõrged mäed Orestiada järve ääres asuvale linnale on iseloomulikud Pindus, kitsad tänavad ja lugematu arv sõiduradasid.

Kreeka – Pelioni küla Zagora

Katastroof Kreetal

Mark Cicero

Restoranid ja tavernad Kreekas

Kõige levinumad ehitised Kreekas pärast elamuid on kirikud ja kõrtsid. Esimesed rahuldavad vaimset nälga, teised aga loomulikult kehaliselt. Ja kui Hellase kiriku ajalugu on peaaegu 20 sajandit, siis kokandusajalugu on kõik 40! Kõige esimese kokaraamatu Maal kirjutas kreeka kokk Archestratos aastal 330 eKr. Kreeka köök on alati erinenud ja seda iseloomustab kõige soodsam mõju inimkehale ja tema eluviisile.