Barcelona je město věčných úsměvů, slunce a jedinečné architektury. Památky Antoniho Gaudího jsou samostatnou kapitolou v nekonečném výčtu míst, která v hlavním městě Katalánska musíte vidět, a my si je představíme v našem článku.

Životopis Antonia Gaudího

Slavný katalánský architekt Antonio Placid Guillem Gaudí y Cornet se narodil v roce 1852 v rodině kováře v malém městečku Reus v Katalánsku. Pokračoval v rodinné firmě, otec budoucího architekta obchodoval s kováním a honbou za měď a odmala vštěpoval svému synovi smysl pro krásu, kreslil a zobrazoval s ním stavby.

Antonio vyrostl jako chytrý chlapec, který ve škole uspěl bez větší námahy. Geometrie byla jeho oblíbeným předmětem. Již ve školních letech začal mladý muž přemýšlet o svém osudu a cítil, že jeho život bude nějak spojen s uměním. Jednou se Antonio při školní hře vyzkoušel jako divadelní umělec a tehdy si uvědomil, čemu chce zasvětit svůj život – „malbě na kámen“, která by se v příštích generacích označovala jako Gaudího architektura.

Po absolvování školy odešel Gaudi do města, které si dnes nelze představit bez výtvorů katalánského génia - Barcelony.

Architekt Antonio Placid Guillem Gaudí i Cornet je tvůrcem nejvýznamnějších památek, kterými se Katalánsko pyšní

Poté, co zde mladý muž vstoupil do architektonické kanceláře ve výchozí pozici, neopouští sen o tom, že jednou začne pracovat na vlastním projektu a postaví si vlastní budovu.

Po čtyřech letech života a práce v hlavním městě Katalánska Gaudi konečně vstupuje na Provinční školu architektury, kde se se zoufalým zápalem pouští do studia. Už od prvního ročníku si učitelé všimli Antonia a všímali si jeho talentu i úžasné tvrdohlavosti, nestandardního vidění a drzosti. O těchto vlastnostech hovoří i rektor vzdělávací instituce, který šestadvacetiletému Gaudímu předal diplom architekta.

Ambiciózní Katalánec už v posledních letech pracoval na vážných projektech a do konce života neopustil svou práci. V létě roku 1926 v Barceloně slavného architekta srazila tramvaj na cestě ke kostelu. Svědci incidentu si umělce spletli s bezdomovcem a poslali ho do nemocnice pro chudé. Jen o den později byl vyčerpaný stařec uznán za slavného architekta, ale jeho stav se v té době zhoršil a brzy zemřel.

Styl

Od okamžiku absolvování školy architektury začíná Antoniovo umělecké hledání. Nejprve se obrací k novogotickému stylu, který byl tehdy populární na jihu Evropy, poté přechází na komornější modernu, „pseudobarok“ a gotiku. Památky Antoniho Gaudího jsou téměř všechny a je jich 17, které se nacházejí v Katalánsku.

Následně každá z těchto oblastí zanechá svou stopu v díle Gaudího. Gaudího styl však nebude možné charakterizovat pouze jedním proudem: z prvního nezávislé budovy umělcem, je jasné, že jejich tvůrcem je člověk mimo pravidla a dobu. Pro něj byl navždy zakořeněn koncept jako „Gaudi decor“, jehož styl je rozpoznatelný vždy a všude.

Hladké linie a neobvyklá konstrukce prostoru lze podmíněně přičíst secesi, která se novogotice buď přibližuje, nebo naopak vzdaluje.

Budovy

Fontána na Plaza Catalunya - Fuente en la Plaza de Cataluña

(katalánské jméno -Font a la Plaça de Catalunya)

Fontána na Plaza Catalunya je považována za první samostatné dílo Antonia Gaudího

První nezávislé dílo Antonia je uznáváno jako fontána na centrálním náměstí Barcelony - Plaza Catalunya, navržená a postavená v roce 1877. Nyní jej může obdivovat každý host hlavního města Katalánska Hlavní náměstí města.

Vstup volný.

Adresa: Placa de Catalunya.

Jak se tam dostat: metrem, nejbližší stanice jsou Catalunya a Passeig de Gracia.

Pracovní družstvo Mataroninu

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Cooperativa Obrera Mataronense)

První budova postavená Gaudím vlastními silami se nachází nedaleko Barcelony, ve městě Mataro. Začínající architekt dostal zakázku na projekt družstva v roce 1878 a pracoval na něm asi čtyři roky. Původně se počítalo se začleněním obytných budov, kasina a dalších vedlejších budov do areálu, ale nakonec byly dokončeny pouze tovární a obslužné budovy.

Dělnické družstvo Mataronin, jehož budovu navrhl génius architektury

Nyní je přístup do budovy otevřený a může si ji prohlédnout každý, ale může to zajímat pouze skutečné fanoušky a badatele historie architekta. Ostatně družstvo, byť v každém detailu nevyhnutelně připomíná svého tvůrce, nepředstavuje takovou uměleckou hodnotu jako ostatní stavby génia.

Budova je nyní využívána jako výstavní prostor.

Otevírací doba:

• Od 15. července do 15. září - od 18:00 do 21:00, pondělí je volný den.

Všechny ostatní měsíce:

Vstup volný.

Adresa: Mataro, Carrer Cooperativa 47.

Jak se tam dostat:

• vlakem z Barcelons Stants do Matara;
• autobusem ze zastávky Pl Tetuan do Rda. Alfons XII - Camí Ral (zastávky 3 minuty chůze k Dělnickému družstvu);
• autem - jeďte podél pobřeží na sever, cesta netrvá déle než půl hodiny.

Dům Vicensů

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Vicens)

Dům Vicensů je osudovým duchovním dítětem velkého architekta. Díky svému odvážnému designu si Antonia všiml jeho budoucí mecenáš, filantrop Eusebio Güell.

V letech 1883-1885 navrhl Gaudí budovu, která do značné míry určila jeho osud. Výrobce Manuel Vicens objednává projekt letního sídla pro svou rodinu od architekta, který právě obdržel diplom. Mladý umělec se rozhodne postavit budovu ze surového kamene a barevných keramických dlaždic.

Samotná budova je téměř dokonalým čtyřúhelníkem, ale jednoduchost formy byla transformována pomocí dekorativních prvků. Otočí se k východu a zdobí budovu v mudéjarském stylu. Zde mu pomáhají jak barevné dlaždice (na které se zákazník domu specializuje), tak odvážné rozhodnutí vyskládat je do šachovnicového vzoru.

Interiér Vicensova domu uvnitř

Pozornost k nejmenším detailům a touha zachovat jeho dílo v jednotném stylu byly již definovány jako charakteristický znak Antoniho Gaudího.

V roce 2005 byla budova zařazena na Seznam světové dědictví UNESCO.

Právě po výstavbě domu Vicença si Antonia Gaudího všiml filantrop Eusebio Güell, který se později stal hlavním zákazníkem a patronem mladého architekta.

Soukromá budova, uzavřená pro veřejnost do roku 2017. V říjnu 2017 se dům otevře pro prohlídky.

Adresa: Carrer de les Carolines, 22.–24.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Fontana (L3).

El Capriccio

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Capricho de Gaudí)

Letní sídlo markýze Masimo Diaz de Quixano, vytvořené géniem architektury, dodnes udivuje svou originalitou a jedinečností.

Katalánský génius staví další budovu na objednávku markýze Masima Diaze de Quixana, který byl vzdáleným příbuzným architektova přítele Güella. Malebné letní sídlo vzniklo v letech 1883-1885 ve městě Comillas a dodnes je jednou z jeho hlavních atrakcí. Budova je nyní přístupná veřejnosti.

Otevírací doba: 10:30-17:30, s hodinovou přestávkou od 14:00 do 15:00.

Cena vstupenky - 5 €.

Adresa: Comillas, Barrio Sobrellano.

Jak se tam dostat: z Barcelony je nejrychlejší let do Santanderu (letiště SDR) a odtud autobusem do Comillas (zastávka Comilias je pět minut chůze od El Capriccio).

Pavilon Güell Manor - Pabellones Güell

(katalánské jméno -pavellony Gü dobře)

Krásný a svým designem jedinečný pavilon statku Güell je dalším dílem Gaudího

První zakázkou, kterou Gaudi dostal přímo od Güella, byl projekt komplexu dvou pavilonů a brány, které měly být hlavním vstupem do velmožského venkovského sídla. Zpočátku součástí areálu byl i dům vrátného a stáje, ale ty se do dnešní doby nedochovaly.

Pavilon se nachází v Barceloně poblíž stanice metra Palau Reial na lince L3 a můžete jej navštívit zakoupením vstupenky za 6 €.

Adresa: 7 Av. Pedralbes.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Palau Reial (L3).

Sagrada Familia - Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(katalánština titul– Chrám Expiatori de la Sagrada Familia)

19. březen 1882 je považován za začátek stavby nejslavnější dlouhodobé stavby. Tehdy byl položen první kámen k základům Expirátního chrámu Svaté Rodiny. Bazilika se začala stavět pod vedením tehdejšího významného španělského architekta Francisca del Villara. O rok později projekt pro neshody s církevní radou opustil a pokračováním stavby byl pověřen mladý Gaudí.

Antonio Gaudi zasvětí stavbě katedrály Sagrada Familia 42 let svého života, projekt neúnavně vylepšuje, doplňuje o nové detaily a myšlenku postupně upravuje. Umělec naplnil každý nový sloup, sochu nebo část basreliéfu symbolikou a posvátným významem, protože je skutečným křesťanem.

Jeho hlavní inovací bylo 18 špičatých věží, z nichž každá měla zvláštní význam. Ústřední a nejvyšší z nich (dosud nedokončeno) je zasvěceno Kristu.

Fasáda Narození Páně

Tři fasády budovy také nesou posvátnou sémantickou zátěž, kterou vyjadřují sochy a obrazy na nich. Hlavní průčelí je věnováno Narození Páně, další dvě - Umučení Krista a Zmrtvýchvstání. Podle španělské vlády bude stavba chrámu dokončena přibližně v roce 2026 (což není jisté), ale nyní byste v hlavním městě Katalánska měli určitě navštívit katedrálu Antoni Gaudího Sagrada Familia. Stavba je zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO. Více o důmyslném stvoření Gaudího se dozvíte v samostatném článku na odkazu.

Expiátní chrám Svaté Rodiny je unikátní tvorba Katalánský architekt Antoni Gaudí. Chrám se stal symbolem nejen Barcelony, ale celého Španělska jako celku.

Otevírací doba:

• listopad-únor - 9:00-18:00;
• březen a říjen - 9:00-19:00;
• od dubna do září - 9:00-20:00.

Cena nejjednodušší vstupenky je od 17 €.

Adresa: Carrer de Mallorca, 401.

Jak se tam dostat: na stanici metra Sagrada Familia (L2 a L5).

Palacio Güell - Palacio Güell

( katalánské jméno -Palau Gü dobře)

Palác Güell nejen přitahuje pozornost mnoha turistů, ale je také zaslouženě uznáván UNESCO.

Obytná budova, kterou katalánský mistr postavil na objednávku Guellova přítele a mecenáše, se stala jeho jedinou budovou na Starém Městě v Barceloně. Antonio Gaudí stavěl palác Guell pět let a právě v této době se zformoval jeho osobní styl, který se stal rozpoznatelným po celém světě. Nestandardní přístup k výzdobě fasád, apel na byzantské motivy a statiku Benátské paláce- každá linie budovy hlasitě prohlašuje svého tvůrce.

Za pozornost stojí i interiéry paláce: rozmarné krby, dřevěné stropy, světlá vitrážová okna a obrovská zrcadla rozhodně stojí za to věnovat jim čas. Palác Güell je další budovou Antonia Gaudího, zapsanou na seznamu UNESCO.

Otevírací doba:

• od 1. dubna do 30. září - 10:00-20:00;
• Od 1. října do 31. března - 10:00-17:30;
• Po a Ne jsou dny volna.

Vstup volný.

Adresa: Carrer Nou de la Rambla.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Drassanes (L3).

Vysoká škola Saint Teresa - Colegio Teresiano de Barcelona

(katalánština titul – Col legi de les Teresianes)

V roce 1888 se Antonio Gaudí ujímá pokračování výstavby Saint Teresa College. Dodnes se neví, kdo z tehdejších architektů s tímto projektem začal a proč v něm nepokračoval.

Práce na stavbě se pro architekta ukázala jako obtížná, protože neustále musel koordinovat své nápady se zákazníkem a pracovat s poněkud „nudným“ materiálem a snažil se jej nezředit dekorativními prvky. Architekt se neustále dohadoval s Ossiho otcem, který dohlížel na stavbu, a nacházel ospravedlnění svých rozhodnutí v biblické symbolice.

Saint Teresa College je další oblíbenou atrakcí v Barceloně.

Díky Gaudího vytrvalosti a jeho kategorické neochotě držet se absolutní askeze se ukázalo, že budova koleje je zdrženlivá, nikoli však bez rozpoznatelných autorských rysů. Tvar budovy byl komplikovaný, s ozdobnými oblouky po obvodu střechy a fasáda byla zdobena unikátními prvky.

Dovnitř školy se dostanete během exkurzí, které se konají o víkendech od 15:00 do 20:00.

Adresa: Carrer de Ganduxer, 85.

Jak se tam dostat: autobusem 14, 16, 70, 72, 74 na zastávku Tres Torres.

Biskupský palác v Astroga

(španělština. Palacio Episcopal de Astorga,kočka. Palau Episcopal d'Astorga)

Biskup města Astroga (provincie Leon) Jean Batista Grau y Vallespinosa dobře znal nejen dílo Antonia Gaudího, ale i samotného architekta. Není divu, že mu kněz objednal návrh svého nového sídla. Gaudí se zaměřením na gotickou charakteristiku Leonu vytvořil malý hrad s úzkými okny, věžemi a sedlovými střechami.

Biskupský palác v Astroga

Jedinečná veranda budovy a vstupní portikus s ustupujícími oblouky jsou darem z nebes architekta. Aby se vytvořil dojem „prodloužení“ a neskutečnosti, aby se zředil známý gotický styl, mistr se rozhodl v instalaci použít pevné podlouhlé kamenné bloky.

Na tento moment palác je otevřen pro návštěvy, cena vstupenky je 2,5 €.

Adresa: Plaza de Eduardo Castro, Astroga.

Jak se tam dostat: z Barcelony je nejjednodušší vlakem na nádraží Astroga (Palác je 10 minut chůze od nádraží).

Domácí botini

(španělsky: Casa Botines, kat.. Casa de los Botines

Nedaleko Astrogy, v Leonu, je další atrakce spojená se jménem katalánského mistra. Když boháči z Leonu viděli nové sídlo biskupa Astrogy, rozhodli se, že stejný architekt by měl postavit jejich nový nájemní dům. Hlavním zákazníkem byl jeden z nich - Joan Botines, zakladatelka obchodní unie.

Dům, stejně jako palác Jean Baptiste, byl navržen s ohledem na místní chuť. Vraťme se opět ke gotice, Gaudi staví spíše zdrženlivou budovu s malým počtem dekorativních prvků.

House Botines – legendární výtvor Gaudího mimo Katalánsko

Adresa: Leon, Plaza del Obispo Marcelo, 5.

Jak se tam dostat:

• vlakem do stanice Ponferrada;
• autobusem (jezdí z nádraží) na zastávku Ponferrada (pět minut chůze od Domu botinů).

Vinný sklep Güell

(Španělština)Bodegas Guell,kočka. Celler Guell)

Vinný sklep Güell je jedním z nejoriginálnějších vinný trezor ov na světě

Na předměstí Barcelony se nachází další stavba Gaudího, kterou objednal Eusebio Güell. Mistr na něm pracoval v letech 1895-1898. Jediný komplex zahrnoval vinný sklep, obytnou budovu a dům vrátného. Všechny spojuje rozpoznatelný styl a také obecná myšlenka stavitelských střech – připomínají stany nebo orientální pagody a přitahují na sebe veškerou pozornost.

Vstup do areálu stojí 9 €.

Adresa: El Celler Guell, Sitges.

Jak se tam dostat: vlakem do stanice Garaff.

House Calvet

(španělská a katalánská jména jsou totožná: Casa Calvet)

V letech 1898-1890 byl Gaudí zaneprázdněn stavbou činžovního domu na Casp Street (Carrer de Casp) v Barceloně, který si objednala vdova po bohatém městském muži, který se později stal soukromým. obytný dům. Ve stylu stavby se maestro držel neobarokního stylu, upustil od středověkých motivů. Právě tento výtvor architekta obdržel v roce 1900 městskou cenu Barcelony za nejlepší stavbu roku.

Stavbu je možné si prohlédnout pouze zvenčí.

Adresa: Carrer de Casp 48.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Urquinaona (L1, L4).

Krypta Colonia Güell

(Španělské a katalánské názvy jsou totožné:Krypto de Los Angeles plkò nia Gü dobře)

Další kostel na předměstí Barcelony Gaudí začíná v roce 1898 jako součást projektu výstavby kolonie - malého komplexu vybaveného vším nezbytným pro život mikrospolečnosti.

Krypta Colonia Güell je jednou z nejoriginálnějších staveb v Katalánsku.

Kvůli vleklému stavebnímu řízení se architektovi podařilo postavit pouze kryptu a všechny ostatní části projektu zůstaly nenaplněny.

Budova je obložena různobarevným sklem a její okna zdobí jehlice z tkalcovských stavů továrny Güell. Budovu zdobí světlá vitrážová okna věnovaná církevním motivům.

Krypta je otevřena od 10:00 do 19:00, vstupenka stojí od 7 €. Atrakce je zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO.

Adresa: Colonia Guell S.A., Santa Coloma de Cervello.

Jak se tam dostat: autobusy N41 a N51 na zastávku Santa Coloma de Cervello.

Dům Figueres

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Figueras)

Jeden z nejznámějších domů Antoni Gaudího se nachází na ulici Bellesguard a je po ní často pojmenován. Pouze na projektu domu, který si v roce 1900 objednala vdova po bohatém kupci Marii Sages, architekt pracoval tři roky a jeho stavba pokračovala až do roku 1916.

Utváření stylu budovy se Gaudi vrací k orientálním motivům a kombinuje je s novogotikou. Výsledkem je velmi lehká struktura, která usiluje o oblohu, zdobená bizarními kamennými mozaikami a půvabnými lomenými liniemi.

Figueres House je otevřen pro veřejnost od 10:00 do 19:00 v létě a do 16:00 v zimě. Vstupenka stojí od 7 €.

Adresa: Carrer de Bellesguard, 16.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Vallcarca (L3).

Park Güell

(španělsky: Parque Güell, kat. Parc Güell)

Obrovský park o rozloze 17,18 hektaru Gaudího park v Barceloně byl postaven v horní části Barcelony v letech 1900-1914. Společně se zákazníkem Güellem vymysleli prostor pro relaxaci, v té době módní mezi Brity, „zahradní město“. Vyčleněná plocha pro park byla rozdělena na 62 sekcí - pro výstavbu zámečků. Bohatým Kataláncům se je nepodařilo prodat, a tak začali území vybavovat jako obyčejný park a poté jej prodali místním úřadům.

Nyní je zde dům-muzeum Antoniho Gaudího (jeho sídlo bylo jedním ze tří zakoupených v parku). Kromě ní je v parku co vidět: slavné mozaikové sochy, Síň sta sloupů a samozřejmě zakřivená lavička a slavná Gaudího dlaždice, kterou je vyložen.

Vstupenka pro dospělého stojí od 22,5 €.

Adresa: Passeig de Gracia, 43.

Jak se tam dostat: metrem na Passeig de Gràcia (L3).

Dům Mila

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Milà)

Téměř stejným symbolem Barcelony jako Sagrada Familia je již dlouho slavný Dům Mila. Jde o poslední „světské“ dílo architekta. Po jejím dokončení se konečně vrhl do stavby chrámu Sagrada Familia, někdy mylně nazývaného KATEDRÁLA. Gaudi, opět tíhnoucí k hladkým a zakřiveným liniím, vytváří úžasnou a nezapomenutelnou fasádu.

Casa Mila je jedním ze symbolů Barcelony

Mimochodem, obyvatelům Barcelony se to hned nelíbilo a stavba dostala pro svůj těžký vzhled přezdívku Lom. To však nezabránilo tomu, aby se Dům Mila stal první stavbou 20. století zařazenou na seznam UNESCO.

Faktem je, že Gaudi, jednající v souladu se svými zásadami, promýšlel nejmenší detaily, nejen dekorativní, ale i funkční. V Casa Mila navrhl Antonio Gaudí větrání v místnostech tak, že klimatizace dodnes nejsou potřeba. A vnitřní příčky v každém bytě si majitelé mohou posunout dle svého uvážení.

A samozřejmě hlavní novinkou té doby bylo podzemní parkoviště, rovněž navržené slavným architektem.

Interiér uvnitř domu Mila

Mila House je od roku 2005 na seznamu světového dědictví.

Adresa: Provença, 261-265.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Diagonal (L3, L5). Kupte si skip-the-line vstupenky do Casa Mila s audio průvodcem.

Škola Sagrada Familia

(španělsky: Escuelas de la Sagrada Familia, kat. Escoles de la Sagrada Familia)

Škola, postavená jako součást komplexu Sagrada Familia, zaujme svou jednoduchostí a elegancí zároveň. Jedná se pravděpodobně o jednu z na první pohled nejnenápadnějších památek Antonia Gaudího. Jeho design je překvapivě harmonickou kombinací krásy a funkčnosti.

Efektní střecha tedy slouží nejen jako dekorace, ale také beze stopy odvádí dešťovou vodu. Stavba navíc plně vyhovuje církevním požadavkům.

Škola Sagrada Familia si může svým designem nárokovat titul nejoriginálnější na světě

Pár let po dokončení stavby školy se sem přestěhoval sám Gaudi, aby byl co nejblíže hlavnímu podnikání svého života – katedrále Sagrada Familia.

Adresa: Carrer de Mallorca, 401.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Sagrada Familia (L2 a L5).

Slovní spojení „architektura Španělska“ ve většině lidí zcela přirozeně evokuje obraz Barcelony s jejími vynikajícími mistrovskými díly od velkého katalánského architekta Antoniho Gaudího. nicméně moderní Španělsko je země s úžasnou architekturou, která není v žádném případě horší než ostatní vyspělé země. Náš přehled představuje 25 vynikajících příkladů moderní architekturaŠpanělsko.

Muzeum kresby a ilustrace v Madridu je nejmodernější ve Španělsku. Muzeum ABC se skládá z malých kaváren, obchodů, restaurátorských místností a dvou výstavních sálů, které představují bohatou sbírku děl z různých oblastí výtvarného umění, sochařství, animace a grafického designu. Kromě výstav se v muzeu konají různé kulturní akce, školicí workshopy a kurzy.

Úžasný BF House, který se nachází na kopci ve městě Castillon, je vynikajícím příkladem kompetentní organizace prostoru, která přispívá k nejpohodlnějšímu bydlení. BF House je obrovská deska spočívající na 3 kovových podpěrách ve tvaru V, které nesou váhu celé budovy. Jednou z nejdůležitějších zásad, kterou si autoři v tomto projektu stanovili, bylo maximální prosvětlení interiérů díky proskleným stěnám.

3. Mrakodrap Agbar Tower v Barceloně

Moderní mrakodrap Agbar Tower postavený v roce 2004 je dílem slavného francouzského architekta Jeana Nouvela. Tvar budovy a design fasády jsou navrženy tak, aby ztělesňovaly vodní prvek Španělska a obrysy hor Montserrat, které se nacházejí v Katalánsku. Fasáda budovy zaujme různými barevnými schématy, kterých je dosaženo pomocí vícebarevných kovových panelů se 4000 osvětlovacími zařízeními. Tyto prvky tvoří složité barevné kombinace, což vytváří efekt „pixelace“. Z dálky však všechny pixely splývají a Agbar Tower se zdá být duhový všemi barvami duhy. 38patrová budova se stala jedním z nejdůležitějších symbolů nové Barcelony.

Slavné mistrovské dílo Španěla Santiaga Calatravy, most pro chodce Alamillo, byl postaven v roce 1992 v Seville. Jedinečnost 200metrového plátna položeného přes řeku Guadalakvir spočívá v tom, že jeho váhu nese pouze jedna podpěra a 13 natažených ocelových lan. V noci získává zcela bílý most velmi malebnou barvu.

Moderní komplex centra kulinářského umění byl postaven v roce 2011 ve městě Gipuzkoa. Architektura tohoto objektu, který nemůže nechat lhostejným ani toho nejvzdálenějšího člověka od architektury, je tvořena pomocí křivočarých ploch chaoticky umístěných na sobě. Součástí budovy jsou místnosti pro výuku studentů kulinářských institutů, přednáškové sály, kavárny, obchody a dokonce i vlastní minifarma. Za zmínku stojí, že Culinary Arts Center bylo nominováno na cenu Plataforma Arquitectura jako nejlepší architektonický objekt roku 2011, ale obsadilo čestné třetí místo.

6. Multifunkční sportovní aréna „Bilbao Arena“ v Bilbau

Multifunkční sportovní aréna "Bilbao Arena

Bilbao Arena

Multifunkční sportovní aréna v Bilbau, otevřená v roce 2010, je jednou z nejekologičtějších na světě. Toto sportovní zařízení hostí hlavně basketbalové zápasy, V poslední době stále častěji se zde konají hudební koncerty a různé kulturní akce. Na území arény jsou také tělocvičny a bazén.

7. Vila "Home to live" v Palma de Mallorca

Villa "Home to live" v Palma de Mallorca

"Dom k životu" v Palma de Mallorca

Vila "Dům pro život", jejíž architektura nemá ve světě obdoby, byla postavena v roce 2009 v hlavním letovisku Španělska, Palma de Mallorca. Dům se skládá ze dvou budov - obdélníkového půdorysu a křivočarého tvaru. V první je obývací pokoj, ložnice, pokoje pro hosty a kuchyň-jídelna a ve druhé kancelář a domácí kino. Součástí obytné skupiny je také úžasně krásný bazén, spojený s hlavním územím dekorativním schodištěm.

8 Radnice Bilbao

Villa "Radnice v Bilbau

V centru města byla postavena moderní budova radnice v Bilbau neobvyklé formy. Toto dekonstruktivistické mistrovské dílo od IMB Architects má nahradit stará radnice Bilbao, postavený v 90. letech 20. století. V budově se nacházejí výstavní síně, kavárny, restaurace, zasedací místnosti, kanceláře a konferenční místnosti.

Budova Forum byla navržena švýcarským tandemem architektů Herzog & de Meuron a postavena speciálně pro Forum of Cultures v hlavním městě Katalánska v roce 2004. V půdorysu je tato avantgardní budova rovnostranný trojúhelník se stranami 180 metrů a výškou 25 metrů. Zvláště zajímavé jsou fasády budovy s křivočarými skleněnými panely táhnoucími se přes celou výšku komplexu. Tato úžasná budova hraje zásadní roli při utváření obrazu moderní Barcelony.

10. Architektonický komplex "City of Arts and Sciences" ve Valencii

„Město umění a věd“ je úžasný architektonický komplex pěti budov, které se nacházejí na odvodněném dně řeky Turia v letovisku Valencie. Myšlenka a celková koncepce komplexu patří legendárnímu architektovi narozenému v tomto městě, Santiagu Calatravovi. Realizace takto rozsáhlého projektu trvala od roku 1996 do roku 2005. Komplex "Město umění a věd" zahrnuje: operu, kino IMAX, planetárium, zahradní galerii, muzeum vědy a venkovní oceánografický park. Tento soubor je jedním z nejjasnějších a nejmimořádnějších mistrovských děl moderní architektury ve Španělsku a na celém světě.

11. Obchodní komplex "4 věže" v Madridu

Obchodní komplex "4 věže" v Madridu

Obchodní komplex "4 věže" z ptačí perspektivy

Obchodní komplex "4 věže" zahrnuje 4 z nejvíce vysoké budovyŠpanělsko: 225metrová „Vesmírná věž“, 236metrová věž Sasira Vallehermosa, 249metrová skleněná věž barona Normana Fostera a nakonec nejvyšší, 250metrová věž „Caja Madrid.“ Všechny 4 budovy byly postavený ve španělském hlavním městě v období od roku 1999 do roku 2005. Oblast obklopená těmito obry se stala centrem přitažlivosti pro občany i obchodníky z celého světa, kteří podnikají obchodní návštěvy hlavního města Španělského království.

Rezidenční komplex Edificio Mirador vysoký 63 metrů (21 pater) vyniká ze standardní budovy obrovským centrálním otvorem, který je jakýmsi společným balkonem s úžasně krásnou zahradou a okouzlujícími výhledy do zdejšího okolí. Také obrovský otvor má bezpečnostní funkci - pro případ teroristický čin tlaková vlna projde obrovskou dírou.

Věž, která se nachází v oblasti La Barceloneta s převážně nízkopodlažními budovami, velmi harmonicky zapadá do okolní krajiny. Hlavní rys tohoto skleněného obra jsou silně vyčnívající konzoly. Zvětšují užitnou plochu budovy a tvarují ji jedinečný vzhled. Stojí za to si uvědomit, že většina lidí má k tomuto mrakodrapu extrémně nejednoznačný postoj.

Architektonický komplex budov, který se nachází ve městě San Sebastian, se skládá ze dvou obrovských hranolů – velkého hlediště, dále víceúčelového a výstavního. Palác kongresů navrhl Španěl Rafael Moneo a byl otevřen v roce 1999. Koncertní sál, který pojme asi 2 tisíce diváků, slouží také jako místo konání největšího mezinárodního filmového festivalu. Na různé úrovně architektonický soubor otevřené terasy s úžasným výhledem na pláž Zurriola a ústí řeky Urumea.

Neuvěřitelný komplex Metropol Parasol, který se nachází ve středověké části Sevilly, je největší dřevěnou architektonickou stavbou na světě. Takové rozsáhlé zařízení zahrnuje farmářský trh, několik restaurací a barů Archeologické muzeum, která představuje skutečné archeologické vykopávky. Hlavním rysem Metropol Parasol jsou turistické stezky a vyhlídkové plošiny na střeše, odkud se otevírá ohromující panorama hlavního města Andalusie.

muzeum soudobé umění Castilla byla postavena v roce 2005 v Leónu. Hlavním cílem této kulturní instituce je neustálé doplňování a ukládání uměleckých děl vytvořených nejdříve v roce 1992. Muzeum získalo mezinárodní poslání a bylo dokonce označeno americkým vydáním The New York Times jako „jedno z nejúžasnějších a nejodvážnějších muzeí, které radikálně změnilo moderní tvář Kastilie. Toto muzeum je samozřejmě považováno za hlavní atrakci Leonu.

V roce 2010 byla dokončena stavba obrovského kulturního centra, které spojuje různé výstavní pavilony, vyhlídkovou plošinu, hudební centrum, divadelní scénu, kinosály, taneční parkety a mnoho dalšího. Autorem projektu byl brazilský architekt Oscar Niemeyer. S příchodem tohoto velkého multifunkčního komplexu se hlavní průmyslové město autonomní provincie Asturias stalo skutečným Kulturní centrum přitahuje stovky turistů z celého světa.

Velkolepá věž hotelu Porta Fira, která se nachází v hlavním městě Katalánska, byla navržena slavným japonským architektem Toyo Ito a postavena v roce 2009. Turisté a mistní obyvatelé nápadná je organická forma věže a neuvěřitelná textura jejích fasád, které jsou výsledkem použití červených hliníkových trubek. Právě tyto kovové prvky dodávají stěnám hotelu vibrační efekt a slouží jako rolety. Věž Porta Fira je považována za jedno z hlavních mistrovských děl dekonstruktivismu na světě.

Hotel Puerta America nacházející se v hlavním městě Španělska je naprosto bezprecedentním fenoménem v dějinách architektury, protože na jeho vzniku se současně podílelo 19 slavných architektů z celého světa, kteří doslova rozdělili celý hotel po patrech. Mezi těmi, kteří se na tak neobvyklém experimentu podíleli, jsou Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki a mnoho dalších. Více informací o historii vzniku tohoto hotelu naleznete v.

20. Dvojčata „Brána Evropy“ v Madridu

Dvojčata "Brána Evropy" v Madridu

Dvojčata "Brána Evropy": fragment fasády

Stavba druhé nejvyšší budovy ve Španělsku, komplexu dvou stejných 114metrových věží v Madridu, byla dokončena v roce 1994. Tyto 15° nakloněné mrakodrapy jsou prvními nakloněnými mrakodrapy na světě.

Nemocnice, postavená v roce 2012 ve městě Mostoles, je první zdravotnické zařízení ve Španělsku pojmenované po králi. Autor projektu Rafael de La Josa představil veřejnosti nový typ nemocnice, založený na třech hlavních principech: maximální efektivita, světlo a ticho. Areál nemocnice se skládá ze dvou malých věží umístěných na pravoúhlém stylobátu. Většina podlaží má atria. Pohyb uvnitř nemocnice je realizován kruhovými galeriemi a výtahy. Ve skutečnosti stylobate hraje roli nemocnice a malé věže jsou poliklinikou.

Tenerife Auditorium, jedna z nejznámějších budov ve Španělsku, je výsledkem tvůrčího procesu Santiaga Calatravy. Jedno z nejvýznamnějších a nejznámějších děl moderní architektury bylo dokončeno v roce 2003. Měřítko této budovy je prostě úžasné – samotná střecha dosahuje délky 100 metrů a váží asi 350 tun. Součástí divadelní budovy jsou dva sály - varhanní (1616 míst) a komorní (424 míst). Je zvláštní, že do divadla můžete vstoupit ze dvou stran. Tenerife Auditorium také poskytuje svým návštěvníkům možnost trávit čas v souladu s přírodou na speciálních terasách s výhledem na moře.

Unikátní zařízení, které se nachází v malém městě nedaleko Valencie, slouží hned dvěma účelům: je to ubytovna pro studenty místní univerzity a sociální bydlení. Součástí komplexu je 102 pokojů pro mladé studenty, 40 apartmánů pro důchodce a komunitní dům. Jedním z nejdůležitějších principů při vzniku této ubytovny byla organizace veřejných prostranství, které přispívají ke zlepšení komunikace a interakce obyvatel.

Guggenheimovo muzeum v Bilbau je obrovský výstavní prostor kamenných, skleněných a titanových hromad, který sleduje obrysy řeky Nervion. Vzhledem k tomu, že návrh a výstavba tohoto obrovského komplexu v Bilbau byla v tisku málo zpracována, otevření budovy v roce 1997 způsobilo explozi potěšení jak mezi místním obyvatelstvem, tak mezi skutečnými znalci umění. Právě tato neuvěřitelná stavba povýšila jejího autora, amerického architekta Franka Gehryho, mezi velké architekty naší doby.

25. Olympijský pavilon „Ryby“ v Barceloně

Olympijský pavilon "Ryby"

Unikátní socha zlaté ryby je dalším španělským mistrovským dílem Fanka Gehryho, postaveným na pobřeží Barcelony speciálně pro olympijské hry v roce 1992. Tato konstrukce z pozlacené ocelové sítě, skla a kamene byla ve své době skutečným technologickým průlomem na poli architektury. Zajímavostí je, že při tvorbě modelu budoucího pavilonu Gehry jako první použil program pro 3D modelování letadel.

Vzhledem k příznivým klimatickým podmínkám ve Španělsku je výstavba soukromých vil velmi rozvinutá, jak je patrné z příkladů, a.

Katedrála v Burgosu - hlavním městě středověké Kastilie.

Španělská gotika je období a styl v architektuře Španělska, které se liší od gotiky jiných zemí.

Vista de la Catedral de Burgos

V roce 1250 se v Evropě postupně začal formovat gotický styl v architektuře. Předpokládá se, že první kroky tímto směrem podnikl opat Suger, rektor opatství Saint-Denis u Paříže. Právě za něj se začal přestavovat opatský kostel. Pro začátek se pokusíme pochopit samotný pojem „gotika“.

Poprvé byl aplikován na umění v 16. století. Tento koncept definoval předrenesanční a neitalské umění; něco barbarského. V období gotiky v 18. století se tento termín začal používat ve vztahu ke všemu středověkému umění až do období italské renesance. Již v 19. století byla část tohoto umění nazývána románským. Gotika se tedy začala nazývat uměním vytvořeným mezi románským a renesančním obdobím.

Cimborrio de la Catedral de Burgos

Španělská gotika se začala formovat kolem 13. století. Jeho vývoj probíhal nerovnoměrně v důsledku roztříštěnosti království a vlivem v různých historických oblastech místních tradic nebo vlivem umění Arabů. Styl se projevoval téměř výhradně v chrámové architektuře, zatímco světská architektura zůstala do značné míry věrná dialogu s maurskou tradicí.

Puerta de la Coroneria de la Catedral de Burgos

Ve Španělsku bylo šíření nových architektonických nápadů pomalé. Cisterciáni zavedli řadu gotických technik: projevilo se to v podobě oblouků a žeber klenby i v samotném použití kopinatých oblouků.

Maurské techniky se podepsaly i na interpretaci gotického systému névového rámu: klenba nad křižovatkou spočívá na křížových obloucích, v prostoru mezi nimi je umístěna osmicípá prolamovaná hvězda. V sevillské katedrále, postavené na místě mešity, slouží bývalý minaret Giralda jako zvonice; Vliv arabského umění se nejzřetelněji projevil v cihlových katedrálách, které stavěli muslimští řemeslníci.

Jedna budova z 12. století Katedrála v Ávile, ve svém plánu a architektuře východní fasády (začaté před rokem 1181) obsahuje prvky zjevně stoupající k francouzskému Saint-Denis.

Katedrála v Cuenca(zahájena kolem roku 1200) má výrazně gotický charakter: její hlavní části jsou oživeny štuky a řezbami, vysoké klenby jsou šestidílné, hlavice mají listový ornament.

První španělské kostely, které opakovaly měřítko francouzské gotické katedrály, se staly katedrálami v Burgosu (zahájeno v roce 1222) a Toledu (zahájeno v roce 1226). Španělská gotika se vyznačuje volnými fantazijními odchylkami od jediného konstruktivního návrhu stavby a četnými doplňky původního plánu v podobě mnoha kaplí a hospodářských budov.

Nejvýznamnějším znakem památek španělské gotiky je pokračování chóru od východu na západ, od apsidy do středu střední lodi. Chór byl oddělen vysokou zdobenou přepážkou, za kterou byla umístěna hlavní kaple, rovněž ohrazená zdí. V kapli byl oltář od prostoru za oltářem ohrazen vysokým, bohatě zdobeným retablem. To vše proměnilo kapli v samostatný kostel uvnitř katedrály.

Hlavní průčelí katedrály a přilehlý palác arcibiskupů

Retablo hlavní kaple

Městské katedrály jsou velké velikosti a i přes velkolepou výzdobu fasád mají poměrně malá okna. Oltář a chór byly osvětleny okny velkých prolamovaných lucernových věží, které byly zvláště bohatě zdobeny v době pozdní gotiky (katedrála v Burgosu). Na rozdíl od francouzské katedrály prostoupený světlem, ve španělském soumraku dominuje. Katedrála v Leonu (1205-1288) je však téměř jediná, kde stěny téměř celé zabírají velká vitrážová okna.

Santa Maria del Mar - Kostel Panny Marie Mořské - Gotický kostel v Barceloně v historická čtvrť La Ribera. Byl postaven v letech 1329-1383, v době rozkvětu obchodu a plavby v Katalánsku. Santa Maria del Mar je vynikajícím příkladem katalánské gotiky, která se vyznačuje čistotou a jednotou stylu, která obecně není charakteristická pro velké středověké budovy. První zmínka o kostelu Panny Marie na moři pochází z roku 998. Stavbu moderního chrámu usnadnil kanovník Bernat Llull, který byl v roce 1324 jmenován arciděkanem kostela. Stavba začala 25. března 1329, základní kámen kostela položil aragonský král Alfons IV., o čemž svědčí nápis v latině a katalánštině na průčelí kostela. Pomoc při stavbě kostela poskytly všechny gildy z Ribery. Hradby, boční kaple a fasády byly dokončeny v roce 1350. V roce 1379 požár zničil významnou část budovy. Stavba byla dokončena 3. listopadu 1383 a již 15. srpna se v kostele konala první mše. Zemětřesení v roce 1428 způsobilo vážné poškození kostelní budovy a zničilo vitrážovou rozetu na západním průčelí. V roce 1459 byla dokončena nová okázalá gotická vitráž. 9. března 1923 udělil papež Pius XI. kostelu Santa Maria del Mar titul Papežská bazilika minor (lat. Basilica minor). Obrazy a barokní oltář byly zničeny požárem v roce 1936.

Španělská gotika má výrazné rysy. Za prvé, vliv maurského umění. Za druhé se vyznačuje rozmanitostí, navzdory společným rysům. V období 12-13 století probíhal boj o návrat moci s Maury (Reconquista). Předtím, v 11. století, dominoval ve Španělsku románský sloh a předcházel mu styl asturský (protorománský). Gotika se rozšířila po celém Španělsku nerovnoměrně. Gotická díla se v Kastilii objevila již ve 13. století, v Katalánsku ve 14. a 15. století a do Andalusie pronikla až ve 2. polovině 15. století.

V té době působilo ve Španělsku mnoho maurských mistrů (Mudéjarů) a podle nich je pojmenován styl Mudéjar. Při zdobení budov samozřejmě používali maurské motivy. Gotický styl se ve Španělsku projevoval především ve stavbě katedrál, jen velmi málo v architektuře hradů a veřejných budov.

Na rozdíl od francouzské gotiky má španělština ještě jednu vlastnost. Jde o porušení konstruktivní logiky stavby, často pojaté podle francouzských vzorů, stavby zůstaly nedokončené. Po jejich dokončení a přestavbě, bez konkrétního plánu, zarostly nejrůznějšími kaplemi a sakristiemi. Budovy ztratily vertikální orientaci.

Od francouzských se lišil i interiér katedrál. V horkém klimatu se vyráběla úzká okna a uvnitř vládl soumrak. Tam, kde býval v katedrálách chór, zde byla umístěna zděná kaple. Oltář a retablo (za oltářním obrazem) byly umístěny vzadu.

Interiér burzy hedvábí ve Valencii, Katalánsko (XV století).

Katalánsko vyvinulo svou vlastní verzi gotiky. Budovy v Katalánsku se vyznačují větší prostorovou volností, šířkou půdorysu a převahou klidných horizontálních linií. Místo ostrých gotických střech - ploché střechy na římsách. Létající podpěry a podpěry nevyčnívají, ale jsou často skryté dovnitř.

Posloupnost gotických stylů ve Španělsku
Definování stylů ve španělštině gotická architektura jsou následující. Termíny jsou přibližné.

Raná gotika (12. století)
vrcholná gotika (13. století)
Mudéjar (13.–15. století)

Mudéjar (zkrocený, domácí) - druh syntetického stylu v architektuře, malířství a uměleckých řemeslech Španělska v 11.-16. Jméno pochází od náboženské skupiny známé jako Mudéjarové.
Levantino (14. století)
Okázalý / pozdně gotický (15. století)
Isabelino (15. století)

styl isabelino(„Isabella Gothic“, el gótico Reyes Católicos, „gotika katolických králů“) je směr gotické architektury, který vznikl ve Španělsku na začátku XV. XVI. století, za vlády královny Isabely Kastilské (1474-1505) a jejího manžela Ferdinanda Aragonského („katoličtí králové“).

Katedrála v Leonu

začala v roce 1303), je blízko francouzských katedrál.

Katedrála Santa Maria de Leon - katolická Katedrála ve městě León (Kastilie a León). Moderní Leonská katedrála byla postavena v letech 1205-1301 v gotickém stylu. Dříve se na tomto místě ve 2. století nacházely římské lázně a na začátku 10. století zde král Galicie a Leonu Ordoño II. postavil palác. Po jednom vítězství nad Maury však postavil románskou katedrálu, ve které byl později pohřben. Později byla na tomto místě postavena druhá katedrála, rovněž v románském slohu, která byla vysvěcena v roce 1073 a kde byl v roce 1135 Alfons VII korunován císařem celého Španělska. Dnes je katedrála jedním ze slavných kostelů na severu Španělska a ukázkovým příkladem španělské gotické architektury. Okna z barevného skla XIII-XIV století mají plochu asi 1800 m². Uvnitř katedrály je mnoho starých soch. Venku jsou budovy zdobeny četnými přežívajícími chrliči, gryfy a chimérami. Průčelí katedrály má dvě věže, jedna z nich, jižní, je věž s hodinami. Katedrála obsahuje některé prvky baroka a neoklasicismu zavedeného v 16.–18. století. Budova byla postavena přes 700 let a vykazuje známky rozkladu, protože pískovec je poměrně křehký materiál.

Katedrála v Seville, 16. století.

Postaven v letech 1401-1519 na místě bývalé mešity, která zůstala po Reconquistě. Má délku asi 116 m a šířku 76 m. Katedrála se skládá z pěti bočních lodí, velké hlavní kaple s plamennou klenbou, tyčící se 56 m nad transeptem (křížovou lodí).

Běžně se uvádí, že se kapitula v roce 1401 rozhodla „postavit kostel tak dobrý, že jej nelze nikdy překonat. Nechť ho potomci po jeho dokončení obdivují a říkají, že ti, kdo se odvážili toto dílo vymyslet, byli blázni.“

Apostolos – Puerta de la Conception

V ponurém stínu katedrály je uchováváno mnoho relikvií a pokladů, včetně obrazů Murilla, Velasqueze, de Zurbaran a Goya. Kříž katedrály je prý vyroben z prvního zlata přivezeného Kolumbem z Ameriky a v katedrále jsou prý pohřbeny ostatky mořeplavce.

Olověná hrobka Kolumba byla přesunuta ze Sevilly do katedrály Santo Domingo v roce 1544. Předpokládá se, že v roce 1795 byly jeho ostatky přeneseny do Havany a o sto let později - z Havany do Sevilly. Někde se ale cestou vše zamotalo a nyní se všeobecně uznává, že ostatky v sevillské katedrále patří synovi Kolumba – Diegovi.

Nedaleko se nachází tzv. Giralda - zvonice vysoká 114 metrů s bohatými vzory a ornamenty, obsahující 22 harmonicky laděných zvonů. Byl postaven jako minaret v roce 1196 Abu Yusuf Yakub, jeho výška byla 82 metrů. V roce 1568 byla přistavěna 32metrová nástavba.

Hlavním varhaníkem katedrály byl v 18. století skladatel Manuel Blasco de Nebra.

Katedrála svatého Kříže a svaté Eulálie v Barceloně (1298-1420)

Katedrála svatého Kříže a svaté Eulálie je katedrála v Barceloně. Také známá jako Katedrála sv. Eulálie nebo jednoduše Barcelonská katedrála. Zasvěceno Svatému kříži a svaté Eulálii z Barcelony, jedné z patronek města. Nachází se v Gotické čtvrti.

Krypta Santa Eulalia v katedrále Santa Eulalia,

Přesně tak tato katedrála a nikoli, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, Sagrada Familia je rezidencí barcelonského arcibiskupa a hlavní barcelonskou katedrálou.

Stavba pokračovala v letech 1298 až 1420 nad kryptou bývalé vizigótské kaple.

Katedrála byla postavena v gotickém stylu, později byly doplněny novogotické prvky.

Uvnitř katedrály je nádvoří otevřené pro návštěvníky. V jedné z kaplí zde žijí bílé husy.

Bělost ptáků symbolizuje čistotu svaté Eulálie, Eulálii bylo pouhých 13 let, když byla umučena rukou pohanů, proto je zde přesně třináct hus.

V další části katedrály je oltář zasvěcený svatému Severovi, současníkovi svaté Eulálie, který byl rovněž zabit pronásledovateli křesťanů.

Rozměry budovy katedrály jsou 93 m x 40 m. Výška osmiboké hodinové věže je asi 50 m, výška věže centrální věže je 70 metrů.

12. srpna 1867 udělil papež Pius IX. katedrále titul Papežská bazilika minor (lat. Basilica minor)

Přestože je barcelonská katedrála katolická, 9. prosince 2006 se konala pravoslavná modlitba před ostatky svaté Eulálie, která je také uctívána v pravoslaví.

Shrneme-li náboženskou výstavbu Kastilie (jsou zde podmíněně zahrnuty jižní oblasti, které se vyvíjely pod jejím vlivem), je třeba zdůraznit, že i přes kopírování francouzských vzorů v některých případech zde pokračovala asimilace východních a evropských architektonických tradic.
Vznikly tak stavby, které se vyznačují určitou originalitou prostorové kompozice (chór a kaple major ve středu hlavní lodi, symborio, ploché střechy, zvonice při bočním nebo západním průčelí, nedostatečně vyvinuté rizality, drobné okna a mohutné zdi, přikrčené proporce), které určují originalitu nejen vzhledu, ale i figurativní struktury kastilské gotiky, jejího drsného válečného a impozantního ducha.

Literatura

http://arhistroika.ru/
Obecné dějiny umění. Redakce - Yu. D. Kolpinsky, E. I. Rotenberg, M.: "Umění", 1962.

Díky dlouhé historii a vlivu různých proudů je španělská architektura zastoupena rozmanitými architektonickými formami a styly. Gotika, renesance, baroko - moderní Španělsko je plné unikátních výtvorů mistrů světového věhlasu. Různá města odrážejí období rozvoje Španělska: od starověku přes elegantní středověkou gotiku až po plateresco a moderní trendy. Architektura Španělska každoročně přitahuje miliony turistů, kteří se přijíždějí podívat na původní objekty zařazené na seznam světového dědictví UNESCO.

Charakteristické rysy španělské architektury

Architektonické dědictví Španělska zahrnuje stavby nejen na jeho území, ale také výtvory španělských architektů z celého světa. Španělská architektura začíná svou historii raným osídlením národů Středomoří a výrazně předbíhá tempo vývoje nejstarších kultur Iberů a Kantábrií. Zvláštní vliv měla starověká římská architektura, která vzkvétala ve Španělsku na počátku našeho letopočtu.

Objevení se muslimů v těchto zemích v 8. století vedlo k dominanci náboženské výstavby nad světskou. Zároveň se na území křesťanských zemí začaly rozvíjet samostatné architektonické směry, které znamenaly počátek gotiky a romantismu.

Dodnes je patrný vliv mudéjarského stylu, který je směsí evropské a arabské architektury. Architektura Madridu a Barcelony nejjasněji reprezentuje styly existující ve Španělsku – od nejstarších po současnost.

Revoluční pro kulturu stavebnictví na těchto územích bylo rozhodnutí použít materiály ze skla a betonu v dekorativní architektuře. Eklekticismus a modernost jsou jasně vyjádřeny v dílech Antonia Gaudího, který na dlouhá desetiletí určoval styl rozvoje Barcelony. Architekt postavil nejznámější domy v Barceloně.

Co do počtu historicky cenných staveb je Španělsko na druhém místě po Itálii.

Moderní architektura Španělska se od světových kultur liší technologickou efektivitou a smělostí rozhodnutí. Nejslavnější barcelonští architekti, jako Luis Montaner (Casa Lleo Morera, Palác katalánské hudby), Enrique Mirayes (Tržiště Santa Catarina) obohatili nejen národní architektonický fond, ale působili i v jiných zemích.

starověký římský styl

Počínaje 2. stoletím našeho letopočtu vedla římská nadvláda na španělských územích k rychlému pokroku ve stavebnictví. Z malých měst se stala velká města, byla mezi nimi vybudována síť komunikací. Některé architektonické památky té doby nejsou v hodnotě a kvalitě stavby horší než nejlepší římské památky.

Nejsilnější římské stavební tradice se projevují v Tarragoně. Tento námořní přístav bylo hlavním městem katalánské územní jednotky. Rysy římské architektury jsou zde jasně vysledovány: nádhera, symetrie, praktičnost. Mnoho oblouků, klenutých stropů a kolonád zdůrazňuje odolnost a složitost konstrukce.

Starověké římské období je charakterizováno tak složitými inženýrskými stavbami, jako je akvadukt v Meridě, mosty Cordubsky, Merida, Alcantara.

Některé památky římské architektury fungují dodnes – například maják Herkulova věž. Zábavu starověké římské komplexy představují amfiteátry, divadla a cirkusy na ulicích Merida, Cordoba, Toledo, Italica. Mistři římské éry jsou neznámí, ale jejich práce měla na Španělsko stejný dopad jako na muslimy.

Mudéjarský styl

Název tohoto stylu pochází z arabského slova mudaǧǧan, což znamená „domestikovaný“. Je charakteristický pro Španělsko v 10.-12. století, objevil se po nájezdech Vizigótů a mnohonásobném ničení památek římské architektury. Jedná se o syntetický styl vytvořený z arabských a evropských architektonických tradic.

Mudejar se vyznačuje druhotnými uměleckými rysy, což negativně ovlivňuje originalitu a kvalitu staveb.

Za charakteristické rysy stylu jsou považovány maurské architektonické prvky: oblouky ve tvaru podkovy, vyřezávané dřevěné stropy ze sazebních forem, sádrokartonové desky a barevné dlaždice. Stavba byla provedena z přírodních levných materiálů, hotové stavby se vyznačovaly jednoduchostí a funkčností. Mudéjar je typický jak pro obytné budovy, tak pro kancelářské prostory.

Nejcharakterističtějšími stavbami v tomto stylu jsou citadela a Pilátův dům v Seville, kostel El Transito v Toledu. Mudéjar je nejlépe zastoupen v Sahagunu, Toledu a Granadě. Jména mistrů, kteří pracovali v mudéjarském stylu, jsou dnes neznámá.

románská architektura

Románská architektura byla postavena současně v Itálii, Španělsku a Pyrenejích kolem 13. století. Románský styl se vyznačuje primitivismem: silné zdi, klenuté galerie jako dekorativní prvek architektury, úplná absence soch a vitráží.

Románská architektura se vyvíjela spolu s arabskými a francouzskými styly. Vliv těchto dvou kultur je patrný zejména na fasádě kostela Santa Domingo v provincii Soria.

Mezi další představitele španělské románské tvorby patří Sorianský klášter San Juan, bazilika Isidoro v Leonu, katedrály Salamanca, Zamora, Placencia. Celkem je ve Španělsku v tomto období postaveno více než 600 kostelů.

Utváření románského slohu výrazně napomohla mnišská kongregace v Cluny, která se stala zakladatelem Jakubovy cesty, skládající se z klášterů vybudovaných v té době, aby sloužily poutníkům jdoucím k ostatkům sv. Jakuba.

Gotický směr

Vznik se odehrál v době rozkvětu románské kultury (asi 14. století). Toto období je charakteristické aktivním bojem s Arabská kultura a neméně aktivní rozvoj španělského jazyka, architektury a výtvarného umění.

Arabský vliv je pozorován na zdech pokrytých objemnými dekorativními ornamenty, těžkými fasádami a zvonicemi špičatými jako minaret. Terasa ve španělských domech se stává ústředním prvkem projektu, celá stavba je postavena kolem ní.

Nejlepší skupiny památek gotického umění jsou kastilské a katalánské. Patří mezi ně slavné katedrály v Toledu, Burgosu a Gironě, barcelonský kostel Santa Maria del Mar, burza hedvábí ve Valencii. Architektura Valencie a její vývoj jsou určovány gotikou ještě dlouhou dobu po prvních stavbách.

Královská kaple ve městě Granada je jednou z nejnavštěvovanějších gotických atrakcí ve Španělsku.

Slavní architekti této doby: Guillaume Beaufil, Ventura Rodriguez, Juan de Cologna, Enrique Egas.

Renesance ve Španělsku

Převzetím určitých gotických forem se renesance začala objevovat na konci 15. století jako umělecký styl. Poté se vytvořilo několik architektonických stylů, z nichž jeden byl Plateresco a druhý - renesance. Renesance se od plateresky lišila strohostí dekorativních prvků a zdrženlivostí v plánování.

Symetrie kompozic a klasické klenuté formy oddalovaly renesanci od rafinované a agresivní gotiky.

Nejpamátnějšími představiteli španělské renesance jsou Karlův palác v Granadě od mistra Pedra Machucy, katalánského umělce a architekta. Známé jsou také klášter Escorial a katedrála Jaén. Oba monumenty patří do rukou španělských mistrů – Juana de Herrery a Andrese Vandelvira.

Diego de Siloé je dalším slavným renesančním architektem, který navrhl fasádu budovy Královské univerzity v Salamance.

barokní styl

Zdrženlivost a symetrii renesance vystřídalo frivolní a dekorativní italské baroko. V překladu z italštiny znamená baroko „přemíra, výstřednost“.

Velký vliv na formování tohoto směru měla reformace katolické církve a vznik Koperníkova učení. Na počátku 18. století se na fasádě katedrály v Granadě objevují první prvky barokní éry.

Dekorativní formy, prvky drobného štuku, klenutá okna, malá zahrada u obytného domu - to vše dává baroknímu stylu umění vlastní španělské kultuře.

Katedrála ve Valencii je jedním z nejlepších příkladů velikosti barokního stylu, směsice skutečných a fiktivních obrazů.

Další budovou určující styl je katedrála svatého Jakuba ve městě Santiago de Compostella.

Spolu s rostoucí okázalostí architektury zahradní umění se rozvíjí ve stylu geometrie: parkové plochy jsou rozděleny na sudé čtvrti. Mezi nejlepší barokní architekty patří Gomez de Mora (Madridské náměstí Plaza Mayor), Carlo Fontana (katedrála v Salamance), Francesco Hurtado (klášter Granada Paular).

koloniální architektura

Španělský koloniální styl v architektuře se formoval především na územích španělských kolonií v Latinské Americe. Převládalo od konce 17. do poloviny 18. století, na počátku 19. století jej vystřídalo plateresco. Charakteristickými rysy koloniální orientace jsou směsice barokní honosnosti se spolehlivostí a skromností budov.

Charakteristickým rysem koloniálního stylu je použití štukového materiálu, který se používal pro barokní štuky a omítky domů. Štuk je odolný umělecký materiál, umělý mramor, skládající se ze sádry, lepidla a mramorových třísek. Někdy se do směsi přidával alabastr, kamenný prášek a křída.

Postupem času dostal koloniální styl poddruh – přehnané baroko zvané „churrigueresque“.

Poprvé se koloniální styl objevil při stavbě chrámu v Cuscu.

Kostel svatého Františka v peruánské Limě doplňují provinční stavby, které jsou k vidění i v La Paz a Potosi. Nejlepším architektem tohoto stylu je Lorenzo Rodriguez, který postavil unikátní katedrálu Metropolitano (Mexico City).

Platereskní styl

Styl dostal svůj název ze španělského slova platero - klenotník. Plateresco je eklektický styl, který kombinuje rysy mudéjarské, gotiky, italského baroka, což je umělecký slepenec dekorativních prvků s květinovými a fantastickými motivy.

Charakteristické jsou fasády s vícepatrovými věžičkami, rozdělenými do tří vertikálních částí, a také neoklasicistní sloupy.

Plateresco lze rozpoznat podle mnoha medailonů a heraldických symbolů na fasádách budov.

Nejjasnějšími budovami ve stylu Plateresco jsou University of Salamanca se svými komplexními štukovými lištami, katedrála v Seville, palác Infantado v Guadalajara, univerzita v Alcala de Henares.

Diego de Riollo a Juan de Guas byli uznáváni jako nejlepší mistři, kteří pracovali ve stylu Plateresco. Určili zralou fázi vývoje plateresca a učinili z něj jeden z nejpamátnějších španělských architektonických stylů.

Vývoj moderní architektury

Toto období začíná v 80. letech minulého století. Příliv evropských investic do ekonomiky země a rostoucí počet turistů zabránily architektonické krizi. Moderní architektura Španělska takové má vlastnosti: použití materiálů skla a betonu, geometrické tvary, stručnost a funkčnost designu.

Mezi objekty moderní architektury je třeba věnovat pozornost Auditorio Kursaal v Donostia, Auditorio Tenerife, které se nachází na Kanárských ostrovech, Guggenheimovo muzeum v Bilbau.

V období 2006 až 2010 včetně byl ve Španělsku postaven komplex čtyř mrakodrapů, zmiňovaných téměř v každém moderním průvodci: Torre Cepsa, PwC, Espacio a Cristal.

V těchto obchodních centrech se nacházejí restaurace a zábavní centra, ale areál není pronajímán k bydlení. Slávu velkých architektů naší doby si vysloužili Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry.

Závěr

Architektura Španělska je směsí různých stylů, které se na jeho území objevily v důsledku zabavení půdy zástupci různých národů. Každý následující styl určoval směr v architektuře, harmonicky se rozvíjející z předchozího stylu.

Než se do Španělska vydáte na prohlídku památek, zjistěte více o rysech španělské architektury. Jen tak můžete plně ocenit úroveň rozvoje architektury v této krásné zemi.

Španělsko. O zemi, historii, architektuře, turistice.: Video

| Architektonické styly Španělska

Architektonické styly Španělska

Na území této mimořádné země jsou zastoupeny téměř všechny styly světové architektury. Římské architektonické památky, přísné gotické katedrály, luxusní stavby z období renesance a baroka... Katalánská moderna je široce zastoupena v mnoha městech. Zejména jde o unikátní výtvory geniálního Antonia Gaudího y Corneta, v nichž se prolíná několik architektonických stylů najednou – od románského po Plateresco: vzpomeňte si alespoň na barcelonský kostel Sograda de Familia.

V architektonickém vzhledu pevností a zámků, kostelů a katedrál, všeho druhu historické budovy a obytné budovy umístěné v starověká města, deklarované UNESCO jako Patrimony of Humanity, odrážejí nejrozmanitější, někdy velmi neobvyklé možnosti tvůrčího sebevyjádření svých tvůrců.

dobře zastoupené v Tarragoně. Jedná se o první římské město na španělské půdě, starověké hlavní město Katalánska, druhý nejdůležitější přístav. Zachovala se zde pevnostní zeď ze 3. století před naším letopočtem. př. n. l., amfiteátr pro zápasy gladiátorů, cirkus, oblouk Berus, zbytky věže Scipio, křesťanská nekropole, akvadukt Ďáblův most a katedrála Santa Maria.

Římané se ve svých stavbách snažili zdůraznit sílu, moc a velikost říše. Jejich stavby se vyznačují monumentalitou, velkolepou výzdobou budov, množstvím dekorací, touhou po přísné symetrii, zájmem o užitné aspekty architektury, o vytváření převážně nikoli chrámových komplexů, ale staveb pro praktické potřeby. Římští architekti vyvinuli nové konstrukční principy, zejména hojně používali oblouky, klenby a kupole, spolu se sloupy, používali pilíře a pilastry. Později, ve středověku, se objevil románský styl - pra-pra- (a tak dále) prapravnuk starověké římské architektury.

(francouzská renesance, italsky Rinascimento) - éra v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře novověku. Přibližný chronologický rámec éry - XIV-XVI století.

Charakteristickým rysem této doby je návrat v architektuře k principům a formám antického, především římského umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí komponent, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složitá proporce středověkých staveb je nahrazena uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhovými oblouky, polokoulemi, výklenky, edikuly.

Každé ze třinácti měst UNESCO má znalosti vybudované v renesančním stylu. Například v Alcala de Henares jsou to některé části hradeb, kláštery Madre de Dios a San Bernardo, dům-muzeum Miguela Cervantese, nejstarší venkovní divadlo jiný.

Zvláštní forma architektury, která se vyvinula jako výsledek směsi maurských forem s kompozičními technikami gotiky a renesance. V 15. a 16. stol tento styl vytvořili Mudéjarové (španělsky Mudéjar, z arabského „mudajan“ – zkrocený, domácí) – muslimský národ, který zůstal na území Pyrenejského poloostrova, podmaněného španělskými státy během Reconquisty. Zpočátku si Mudejarové mohli ponechat své země, zákony a zvyky a praktikovat islám. Po pádu emirátu Granada v roce 1492 byli násilně převedeni na křesťanství: od té doby jsou známí jako Moriscos.

Budovy v mudejarském stylu se vyznačují vzorovaným cihelným zdivem, podkovovitými oblouky, klenutými stropy, které tvoří v půdorysu hvězdu, artesonado stropy (dřevěné stropy s kazetovými stropy, často zdobené řezbami a malbami), bohatou výzdobou barevných dlaždic a řezbářských prací na alabastru a klepání. Jednou z hlavních památek tohoto stylu jsou věže s cihlovými obrubami, které se nacházejí na nejznámější žulové pevnostní zdi v Avile ve Španělsku.

vznikly mezi románským a renesančním obdobím a pokrývaly téměř všechny oblasti středověké kultury. Pochází ze severní Francie a později se ve 12.-15. století rozšířil na území Španělska a dalších evropských zemí.

Španělská gotika se začala formovat kolem 13. století. Jeho vývoj byl nerovnoměrný kvůli územní roztříštěnosti země, vlivu jednotlivých regionálních tradic a vlivu arabského umění. V podstatě se styl projevil v chrámové architektuře, zatímco světská architektura zůstala věrná maurské tradici. Řadu gotických technik zavedli cisterciáci (katolický mnišský řád): tvar žeber klenby, klenby a použití kopinatých oblouků, existovala i maurská interpretace gotiky, kdy klenby spočívají na křížových- tvarované oblouky s osmicípou prolamovanou hvězdou umístěnou mezi nimi. V sevillské katedrále, která se nachází na místě mešity, slouží bývalý minaret jako zvonice.

Katedrála v Ávile v architektuře východního průčelí obsahuje prvky pocházející nejspíše z francouzské gotiky. Katedrála v Cuenca má také výrazný gotický charakter: štuky, vysoké šestiboké klenby, listový ornament na hlavicích. Jeden z prvních Španělské kostely, opakující architekturu gotických katedrál Francie, byla katedrála v Toledu (1226).

Později se začal formovat samostatný typ španělské gotiky, jehož hlavní odlišností od klasické evropské je lom tradic maurské architektury a mudéjarského stylu na základě pozdně gotických výdobytků isabelinského stylu. Isabelino (španělsky Gótico isabelino, „Isabella Gothic“, el gótico Reyes Católicos, „gotika katolických králů“) je směr gotické architektury, který vznikl ve Španělsku v 15.–16. století, za vlády královny Isabely Kastilské ( 1474-1505) a její manžel Ferdinand Aragonský („katoličtí králové“). Prominentními příklady tohoto stylu jsou kláštery San Juan de los Reyes v Toledu a Svatý Tomáš v Ávile.

Na konci 15. století se objevil ryze španělský architektonický styl, který pohltil francouzskou gotiku, italskou renesanci, všemožné maurské ornamenty a vyznačoval se výjimečně elegantními kamenosochačkami. Říkalo se mu „plateresque“ (šperky) a vyznačuje se množstvím nejjemnějších architektonických vzorů, extrémně detailní ve formě a mající plochý, kobercový charakter.

Aniž by to ovlivnilo konstrukci budov jako celku, desková výzdoba zpočátku překrývala pozdně gotické a později renesanční formy. Rané plateresco kombinuje gotické a mudejarské motivy; pozdní plateresco (počínaje 1. polovinou 16. století) zahrnuje mnoho ornamentálních motivů italské renesance (věnce, medailony...), stejně jako řádových prvků, které vnášejí řád, ale nenarušují obecný dojem malebnost.

Mistři Plateresco vytvořili na stěnách obrovské kamenné malby. V deskovém stylu se vyráběly i předměty užitého umění. Nejzachovalejší z nich jsou zlaté svatostánky pro náboženské relikvie v podobě věžiček, které jsou k vidění v katedrálách Santiaga de Compostela, Seville a Toleda. Vytvořili je zástupci rodiny Garfe.

(italské barocco – „podivné“, „bizarní“; port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“; existují i ​​jiné varianty původu tohoto slova) – charakteristika evropské kultury 17.–18. století. Baroko jako architektonický styl bylo široce používáno protireformací v chrámové architektuře a vyniklo svou zvláštní nádherou. Rozšířil se však v zemích nejen katolických, ale i protestantských a pravoslavných. Baroko se vyznačuje velkoplošnými kolonádami, množstvím plastik na fasádách i v interiérech, volutami (kované ornamentální prvky), velkým množstvím spon (malé římsy nebo zlom v linii fasády), obloukovými fasádami se sponou uprostřed rustikované sloupy a pilastry, složité kupole (často vícevrstvé), dále telamony (atlantes), karyatidy a maskarony.

Ve španělské architektuře mělo baroko svůj vlastní výklad. Styl Churrigueresco, pojmenovaný po španělském architektovi José Benito de Churriguera a jeho bratrech, se projevil v dekorativním řešení fasád a interiérů a byl rozvojem barokních principů v duchu zvýšené emocionality, bizarních architektonických forem, zlomkových a chaotických prvků plastický dekor. Například v Salamance, nedaleko univerzity, jsou poblíž dva propojené chrámy: Nová katedrála (Catedral of Nueva) a Stará katedrála (Catedral of Bieja). Na jejich stavbě se podíleli sami bratři Churrigera.

Alexandra KHMELEVA
Použili jsme materiály z Bolshoi Sovětská encyklopedie, Wikipedia, časopis "Podnikání v cestovním ruchu".