بالنسبة لأولئك الذين يسافرون إلى الصين لأول مرة ، يبدو أن هذا البلد ، على الأقل ، هو نوع من مشهد الانطباعات ، الذي يلفت الانتباه مع تناقضه مع جوار الحداثة و التاريخ القديمهذه الحافة. ومع ذلك ، إذا كان لديك طريق سياحيسوف تمر عبر الجزء الجزيرة من الصين ، أي عبر هونغ كونغ ، ثم سترى بالتأكيد معلمًا من معالم جزيرة لانتاو مثل تمثال بوذا ، والذي يعتبر أعظم الآثار المماثلة لهذه الصورة العبادة للإله البوذي الموجود في الصين .

تمثال بوذا على زهرة لوتس

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن تمثال بوذاتقع في جزيرة لانتاو ، وترتفع فوق المنطقة المجاورة بحوالي ثمانين متراً. لذلك ، من أجل الوصول إلى هذا النصب التذكاري ، تحتاج إلى التغلب على سلسلة كاملة من الخطوات ، المجموعالتي تساوي 268 ، والتي ، وفقًا للعديد من السياح ، من الصعب التغلب عليها في نفس واحد. ومع ذلك ، إذا نجحت في هذا الاختبار بكرامة ، فستتاح لك فرصة رائعة لتقدير كل عظمة هذا النصب الفخم. بعد كل شيء ، لهذا لا يكفي أن نقول إن ارتفاعها يتجاوز أربعة وثلاثين مترا ، ووزن البرونز الخالص الذي ينفق على تصنيعه لا يزيد ولا يقل عن مائتين وخمسين طنا.

وبعض ملامح هذا النصب

في الوقت نفسه ، فإن أولئك الذين لديهم معرفة طفيفة بإنتاج المسبك يقعون في حيرة من حقيقة أن مثل هذا التمثال كان مصبوبًا من مثل هذه الكمية من المعدن. ومما لا يقل إثارة للدهشة ، أن الحاضر يتسبب في لحظة أخرى مرتبطة بهذا النصب البوذي ، وهي كيف تمكن الصينيون المجتهدون من رفع هذا العملاق إلى هذا الارتفاع. لذلك ، ليس عبثا ، كثير الآثار الآسيوية، المكرس لهذا الإله البوذي ، شاحبًا أمام تمثاله الواقع في جزيرة لانتاو.

ومع ذلك ، فإن هذا التكوين المهيب له أيضًا اختلافات كبيرة خاصة به عن الصورة الكنسية لبوذا جالسًا ، والذي ، كقاعدة عامة ، يواجه الجانب الجنوبي من العالم بوجهه. ويوجه تمثال بوذا ، الواقع في جزيرة لانتاو ، نظرته في اتجاه مختلف تمامًا ومعاكس ، أي إلى الشمال ، حيث تقع العاصمة بكين التي لا تقل فخامة عن الإمبراطورية السماوية. ما أراد مؤلفو هذا النصب أن يقوله من خلال هذا الاختلاف عن القانون التقليدي لصورة بوذا يصعب قوله ، لكن حقيقة أن مثل هذا المعلم الفريد قد تم تجديده من هذا يلغي كل اعتراضات المعجبين الحقيقيين بهذا الدين .

كيفية الوصول الى هناك

يبسط بشكل كبير مشكلة كيفية الوصول إلى تمثال بوذا هذا ، وهو ظرف صغير أن جزيرة لانتاو كانت واحدة من أكبر المنتجعات في هذه المنطقة لعدة عقود. وإذا كنت قد وصلت بالفعل إلى هونغ كونغ على متن طائرة مريحة أو أبحرت على متن طائرة أكثر فخامة سفينه سياحيه، فإن الوصول إلى Lantau لا يمثل مشكلة على الإطلاق.

الديانة التي حددت مواقعها في النصوص ، البوذية (باستثناء البوذية البوذية ، التي تفضل الرسم ، أي للتعبير الفردي المباشر عن النظرة العالمية التي تسمح بها) لديها تقليد أيقوني صارم ؛ اتبعت تقنيات النحت المختلفة هذه الأيقونات على مر القرون.

وفقًا للاهوت البوذي ، فإن بوذا نفسه ( بوتسو) ، أو بوذا المستقبل ( نيوراي) ، من خلال الميزات المشار إليها في اليابانيةمفاهيم من السنسكريتية: سياكا(شاكياموني) ، روسيان(فايروشانا) ، أميدا(أميتابها) ، ياكوشي(بهاسايا جورو). يُصوَّر بوذا على أنه كاهن شاب ، وشعره المجعد مُصفَّف ومربوط في عقدة ؛ شخصية غير مزخرفة ، ملفوفة فقط برداء رهباني بسيط متدفق. أذناه ، الممدودتان جدًا ، تثقلهما المجوهرات التي كان يرتديها عندما كان أميرًا ويعيش في رفاهية في بلاط والده. العديد من أعمال البوذية الباطنية (ميكيو)يصورونه متوجًا بإكليل ، في ملابس مرصعة بالجواهر ، لكن هناك القليل من هذه الصور لبوذا.

الأنواع الأيقونية للصور النحتية لبوديساتفاس ميروكو(مايتريا) ، مونجو(مانجوشري) ، فوجين(سامانتابهادرا) و كوكوزو(Akashagarbha) (نذكر أولئك الأكثر شيوعًا) أكثر تنوعًا. يمكن تصويرهن بإكليل ، يزينن شعرهن مرفوعاً ، بحزام أو قلادة أو صدرية مربوطة بإحكام فوق الملابس. (يوراكو) أكمل مظهرهم.

حراس السماوية - بونتين(براهما) ، تايشاكوتين(إندرا) ، بيشامونتين(فايشرافانا) ، كيتزن(المحاسري) ، كونغوريكيسي(فاجراباني) - تأخذ مظهرًا مختلفًا: فهم ملوك أو حاشية أو جنود أو عمالقة ، والعضلات القوية ترمز إلى قوتهم ، والأعمال التعبيرية للفن الياباني مستوحاة من صورهم العديدة.

تعبر صور بعض تماثيل بوذا والبوديساتفا المنتمين إلى طوائف البوذية الباطنية عن غضب عنيف. الاكثر انتشارا فودو موو(الكالا) ، غوسانزي ميو(تريلوكيافيجايا) ، ايزن ميو(راجا).

تم تصوير كل هذه الآلهة في أوضاع مفعمة بالحيوية ، ولكنها تقوم بنفس إيماءة اليد في الطقوس. (حكيم).هذه الحركة تتوافق مع تعبير وجوههم. كلاهما يكشف عن الفكرة التي من المفترض أن يعبروا عنها. الصور الأكثر احتراما محاطة بهالة ، والمهارة التي تمت بها ، بمرور الوقت ، حوّلت عناصر هذه الهالة - الملائكة والزهور واللهب - إلى مجرد زخرفة زخرفية. تصبح شخصية الصورة أكثر دقة وزخرفة. كان التمثال يوضع عادة على قاعدة على شكل زهرة لوتس عملاقة ، نبات مائي رمزي - نقاء البتلات المشع والجذور المغمورة في الطمي السفلي.

المخلوقات السماوية - الآلهة على السحابة ، أحدهم يعزف الفلوت والآخر يحمل زهرة اللوتس - مدرجة في مجموعة من اثنين وخمسين نقشًا مرتفعًا من الخشب يزين الجزء الداخلي من Hoodo في Byodoin في Uji. إنهم يشكلون المرافقة السماوية لأميدا نيوراي بواسطة النحات زيتى. أصلاً مرسومة ومزينة بخيوط ذهبية ( كيريكاني) ،تمثل هذه المنحوتات الرشيقة الفن الصادق والمبهج لعصر فوجيوارا.

ظهرت في أيامنا هذه مواد جديدة دفعت الفنانين إلى العودة مرة أخرى إلى النحت الديني. لكن على مدار سبعة قرون ، يمكن القول إن الفن التشكيلي البوذي قد تغير قليلاً: قانون بوذا من كاماكورا (1252) هو أيضًا شريعة بوذا من ميوغورو ، والتي يعود تاريخها إلى عام 1802 (هذا التمثال هو محفوظة في متحف Cernushi).

يعكس النحت الياباني لعصر كاماكورا هذا الوقت من المرارة وعدم الاستقرار ، ويظهر مظاهر الواقعية ، ويحدها من الباروك ، بمعنى ما ، هذا هو وقت صعود وسقوط الفن التشكيلي. فن النحت في هذا العصر هو انعكاس لعصره. القدرة على الإحساس العميق ، وهي سمة من سمات فناني القرن الثالث عشر ، ولعهم بالدراما والرحمة ، تميزت بإيمان أميدي صادق. لم تكن هذه المرة مناسبة لصور الآلهة الهادئة الواثقة من نفسها ، بل كان من الضروري التعبير عن الألم المقيد للأشخاص الحساسين والضعفاء للغاية. كان القصد من بناء هذه المنحوتات للعديد من المؤمنين المتواضعين وذوي التعليم الضعيف ، والغريب عن الأفراح الجمالية التي كانت متاحة فقط لرجال الحاشية ، لذلك كان يجب أن يحب الناس صور الآلهة والقديسين. تحقيقا لهذه الغاية ، لم يحتقر النحاتون أي آثار ، حتى التباهي. لكي تبدو الصور "أكثر حيوية" ، كانت عيون التماثيل مطعمة بالكريستال الصخري. (جيوكوكان).في تلك الأوقات الملحمية ، تم تشكيل عبادة الأبطال - النبلاء النبلاء ، الذين ، بفضل طاقتهم اللامعة ، خلقوا التاريخ ، وبالتالي ظهرت صورهم. يعد تمثال أوسوجي شيغفوسا من أجمل ما في الأمر بلا شك ، والذي كان أحفاده دائمًا من بين أكثر مستشاري شوغون تأثيرًا.

تم التعبير عن المبادئ الأساسية للنحت في هذا العصر في أعمال كوكي (القرن الثاني عشر). ارتبط النحات بمعبد كاسوجا في نارا ، وأسس مدرسة في وسط ياماتو القديمة ، بالقرب من مدرسة الإصلاحيين العظماء في كانتو البعيدة.

تأسس معبد Kasuga-jinja ، أو Kasuga-taisha ، في Nara عام 768. لكنها ربما تكون قد نشأت في وقت سابق ، بعد وقت قصير من إنشاء العاصمة في نارا. أمر فوجيوارا نو فوهيتو (659-720) ببنائه تكريماً للإله الراعي لعائلته. المبنى الرئيسي ( هوندن) تم ترميمها في عام 1863 ، أربعة معابد صغيرة متطابقة - أجنحة صغيرة مربعة الزوايا ، ومجهزة بدرج مستقيم ، محمي بحافة سقف عريض. المجموعة هي واحدة من الأنواع المميزة لأضرحة الشنتو التي أصبحت شائعة منذ عصر هييان. يؤدي زقاق خلاب إلى ضريح فوجيوارا ، الذي تصطف مع عدد لا يحصى من الفوانيس التي تبرع بها المؤمنون المتدينون على مر القرون.

يعتبر Unkei ، ابن Kokei ، الذي عمل من 1175 إلى 1218 ، بحق أشهر النحات الياباني. أصبحت القوة والنطاق والإنسانية لفن عصر نارا هي السمات المميزة لهذا الفنان ، معززة بالطاقة العصبية التي غذتها انطباعات الفن التشكيلي في عصر سونغ. بطريقة إبداعية لأبناء Unkei - تانكي ، كوبن وكوشو - ظهرت سمات السلوك ، والطبيعية ملحوظة في عملهم: مرونة الجسم ، تعابير الوجه ، الستارة الطائرة لأردية القديسين ، الانحراف عن الشريعة - كل ذلك تم ذلك ببراعة ، وأذهلت التماثيل الحجاج.

أثر ترميم تودايجي ، الذي عانى في حروب القرن الثاني عشر ، بشكل كبير على تطور النحت الياباني وغير اتجاهه الرئيسي. تحت قيادة رئيس الكهنة Shunjobō Hogen ، أعيد بناء المعبد بأسلوب العمارة الصينية الجنوبية المعروفة باسم تينجيكي إي(النمط الهندي). لاستعادة فن النحت ، اختار هوجن ، الذي سبق له زيارة الصين ثلاث مرات ، كما يقولون ، كايكي ، طالب كوكي. كما أحضر الفنان تشين هوشين من الصين ، الذي قدم أسلوب الأغنية لليابانيين. تدريجيًا ، تحولت ورشة العمل الجديدة في Todaiji إلى الخميرة التي أدت إلى ظهور لؤلؤة النحت الياباني - فن كاماكورا. كان المعبد الذي تم ترميمه في Todaiji هيكلًا فخمًا ، ولم يكن الأشخاص الذين قاموا بإنشائه أدنى من أسلافهم في المهارة والفن - العديد من الأمثلة الباقية من الوقت السابق كانت بمثابة نموذج للنحاتين الشباب ، لذلك لم تكن العملية الإبداعية سهلة ، وكان البحث عن شيء جديد مستمرًا.

تطور النحت بسرعة خلال عصر هييان ، خلال ذروة ثقافة فوجيوارا. عمل الحرفيون بنجاح في البلاط وفي منازل النبلاء. لقد نحتوا صورًا رائعة وممتعة من الخشب اللين ، مما أسعد أقوياء هذا العالم. حافظت طائفة Tendai البوذية على جمالية السحر. تكثف هذا الاتجاه مع انتشار الأميدية ، التي ادعت إحدى مسلماتها أن رمز الجنة ، حيث تلتقي النفوس الصالحة ، على الأرض يمكن أن يكون التأمل في الجمال.

طور البراعة الاستثنائية للسادة تقنيات النحت. تتكون التماثيل من شظايا: تم تجميع التمثال بالكامل من قطع منفصلة بالحجم المطلوب ( يوسجي). هذه الطريقة ، التي تبسط مهمة إنشاء تمثال وترميمه ، تم تحسينها من قبل السيد زيت ، الذي قام قبل وفاته بفترة وجيزة (1057) بإنشاء تمثال رائع لأميدا نيوراي في بيودوين في أوجي (1052) ، والذي ينير التذهيب غير اللامع. جناح فينيكس (هودو).

نجل نحات (كان أيضًا كاهنًا بوذيًا) كوشو ، تمتع Jocho برعاية خاصة من Fujiwara no Mitinaga (966-1027) ، الذي كان مقدرًا له أن يقود عائلته إلى أعالي السلطة. مكن هذا الدعم الكبير Jocho من إنشاء ورشة الشارع السابع الرائعة في كيوتو. (شيجو بوسو).سرعان ما أسس طالبه حسيني (توفي عام 1091) وابن الأخير إنسي (توفي عام 1134) ورشة عمل في شارع ثيرد ستريت. (سانجو بوسو) ؛كانت كلتا الورشتين معروفتين وازدهرتا على نطاق واسع. شهد نجاح زيتية على تغيير مهم في الوضع الاجتماعي للنحاتين: لقد حصلوا على الحق في العمل في ورشة العمل الخاصة بهم وتعليم الطلاب. أصبح Jocho أول مؤسسته يتم قبولها بالكرامة الروحية ، والتي زودته بالسلطة والثروة المادية. سرعان ما اكتسب الوضع الجديد شعبية كبيرة له ، لأنه في عصر هيان ، تطورت الأديرة بفضل الإعانات ورعاية الرعاة. وهكذا ، بعد أن اقتربت Jote بشكل طبيعي من Hojoji التي أقامها Fujiwara no Mitinaga ، تبع هذا المثال الذي وضعه كبار المجتمع. بفضل الدين ، اكتسب النحت صالح العلمانيين ، مما سمح له بالابتعاد عن الاعتماد المفرط على النماذج الأولية الصينية.

استخدم النحاتون النماذج الصينية مع بعض التأخير في وقت كانت المحكمة اليابانية تتنافس مع المحكمة الصينية. يتوافق نضج حقبة تانغ مع نضج عصري تيمبيو وهيان. منذ أن استقرت المحكمة في هيان ، ازدهر النحت بفضل اللجان العديدة التي جاءت من الأديرة القائمة وبناء أديرة جديدة. أقيمت الأديرة الجديدة في وديان محمية بالبعد والغابات. كانت الحاجة كبيرة ، وكان على التماثيل أن تعكس مشاعر دينية جديدة.

في هذه الحالة ، يجب ألا تكون المادة متينة فحسب ، بل يجب أن تكون رخيصة أيضًا. لذلك ، كان نحت فترة هييان خشبيًا في الغالب. هذه المادة النبيلة في بلد مغطى بكثافة بالغابات ، بطريقة أصلية ، عبرت عن موهبة سكان الغابة ، الذين استبدلوا الفأس البدائي لأسلافهم بالإزميل الفعال للحضارات العظيمة في العصر المعدني. تماثيل خشب الصندل ( دانزو) ، التي جلبها الرهبان الحجاج من الصين ، جلبت إلى الموضة مادة لطيفة وطبيعية - الخشب ، التي كانت متوفرة بكثرة في الأرخبيل. أخيرًا ، جعلت جودة أدوات القطع اليابانية من الممكن تحقيق الدقة في نحت الخشب. في الواقع ، في عصر نارا ، أعادت ورشتي Daiyanji و Tosodaiji إنتاج أشكال رائعة من المنتجات المماثلة المصنوعة من الورنيش أو الطين في الخشب. تم نحت التماثيل قبل عصر كاماكورا من قطعة واحدة من الخشب ( إيتشيبوكو). لإنشائها ، كان تطبيق القوة مطلوبًا ، وتم إيلاء اهتمام خاص للديكور ، وتم وضع تفاصيل التمثال بعناية ، ثم تغطيتها بمهارة بمواد أخرى ( هومبا شيكي). في عصر هييان ، ابتعد الفنانون عن الأسلوب الواقعي على عكس الأعمال المهيبة لأساتذة عصر نارا ، الذين اتبعوا التقاليد بدقة.

نارا

كان عصر نارا هو العصر الذهبي للنحت الياباني. لا شك أنها لم تعرف أبدًا مجموعة متنوعة من المواد. نشأت التقنيات الأكثر استخدامًا خلال ذروة نارا - الطلاء والطين - من الصين التانغية.

لطالما عُرفت تقنية الصلصال في الهند وآسيا الوسطى ، ومن هناك أتت إلى الصين. أولاً ، كان النموذج مصنوعًا من الخشب ، وكان هذا الإطار الخشن مغطى بقش الأرز (كان من الضروري الاحتفاظ بطبقات جديدة من الصلصال بشكل أفضل) ، والتي تم وضع كتلة الطين عليها. كانت الكتلة التي تم استخدامها للطبقات الأولى خشنة: تم خلط القش مسبقًا بالأرض والرماد ، ثم تمت تغطيته مرة أخرى بطين أفضل ممزوجًا بألياف الورق. الطبقة الرقيقة الأخيرة مصنوعة من الطين المطحون ناعماً مع مسحوق الميكا. ثم تم طلاء التمثال أو تغطيته برقائق ذهبية. بدلاً من هذه التقنية ، التي كانت منتشرة في القرن الثامن ، بدأ استخدام تقنية الطلاء.

تقنية ورنيش نموذجية ل الشرق الأقصى. يتألف من تطبيق طبقات من اللك: إما أن يتم تطبيق الورنيش بالتتابع ، أو على طبقات من القماش (داكاتسو كانشيتسو)أو على الفور على قاعدة خشبية (موكوشين كانشيتسو).

في الحالة الأولى ، يتم تطبيق القماش بشكل متكرر على نموذج من الصلصال الخام المجوف ، حيث يتم معالجة كل طبقة بالورنيش حتى تكتسب الشكل المطلوب. تم عمل الأجزاء البلاستيكية بمزيج من مسحوق الورنيش ونشارة الخشب ، واستخدمت الإطارات المعدنية. بعد التجفيف ، تم كسر قالب الطين وأحيانًا يتم إدخال إطار خشبي بالداخل لإضفاء الثبات على الهيكل بأكمله. تختلف التقنية المستخدمة لإنشاء تمثال باللك على قاعدة خشبية قليلاً عن الطين: النموذج الخشبي الأصلي مغطى بعدة طبقات من الطلاء.

غالبًا ما تستخدم كلتا الطريقتين ورنيشًا متعدد الألوان ، يتم خلطه أحيانًا بمسحوق أو صبغة ذهبية أو فضية. تمت معالجة التماثيل المجوفة بتقنية اللك الجاف انتباه خاصحيث كانت رقيقة وسهلة الارتداء أثناء المواكب الاحتفالية. البراعة التي سمحت بها تقنية اللك بتحويل الورنيش إلى وسيط يستخدم في المقام الأول للصور النحتية. الشهيرة (والأقدم أيضًا) هي صورة الكاهن جانجين ، الذي أسس معبد توشودايجي عام 759. عمل آخر مشهور بنفس القدر هو أسورا في كوفوكيجي ، أحد "حراس شاكياموني الثمانية" ( هاتشيبوشو) - صوره النحات بثلاثة وجوه وستة أذرع. بفضل تقنية اللك ، ينقل التمثال تعبيرًا لطيفًا يشبه الملاك الحارس أكثر من المحارب. تنقل أقنعة مسرح Gigaku ، في ابتسامتهم الشبيهة بالرسوم الكاريكاتورية ، الإلهام الإبداعي للفنانين الذين عملوا عليها.

إلى جانب هذه التماثيل الإنسانية والمحسّنة ، تُعرف الصور البرونزية الضخمة ، والتي استمرت شهرتها منذ قرن كامل. تطور إتقان تقنية صناعة سبائك النحاس والقصدير ، التي استخدمها اليابانيون ، بسرعة ، بناءً على تمثال بوذا البرونزي الضخم الذي أقيم في Todaiji عام 752. التمثال ، الذي بلغ ارتفاعه سبعة عشر مترا ، ذاب على عدة درجات على طول جروح أفقية ( إيجاراكوري) ، ثم تم إدخال هذه الأجزاء في بعضها البعض ، ثم تم تركيب التذهيب. تم استخدام هذه التقنية حصريًا لإنشاء تماثيل بوذا العملاقة جوروكو("ستة عشر") لأنها كانت بطول ستة عشر قدمًا عند تصويرها بالطول الكامل ، وطول ثمانية أقدام عند الجلوس ، وهو ارتفاع مثالي يطابق ارتفاع شاكياموني. تم صب التماثيل متوسطة الحجم باستخدام هذه التقنية a la tyre perdue (مقرن)وفقًا للطريقة المستخدمة بشكل شائع منذ عصر Asuka.

كان استخدام الحجر قليلًا نسبيًا في اليابان بسبب ذلك الموارد الطبيعيةكانت نادرة. كان هناك شعور قوي بتأثير النحت الحجري الصيني والكوري الضخم ، لكنه انعكس في استخدام مواد أخرى. ظل الحجر لقرون مرتبطًا بالحدائق وهندسة المناظر الطبيعية ؛ كان يُنظر إليه في كثير من الأحيان على أنه كائن مستقل أكثر من كونه مادة للنحت.

ابتكر أسياد عصر تيمبيو (729-749) فنًا فخمًا باستخدام مجموعة متنوعة من المواد. عكس الفن أفكار البوذية التي ازدهرت في عاصمة اليابان. النسب الهائلة ، الثنيات العميقة للأقمشة الثقيلة المتدفقة ، القريبة من الجسم بالطريقة المعتمدة في القارة ، تشهد على إتقان الفن التشكيلي الياباني.

هاكوهو

اتسم النحت في عصر نارا بازدهار الواقعية والتفسير التعبيري للصورة وحتى التعبيرية: فقد أظهر نضج الفن ، واستبدل فن الهاكوهو ، الذي تميز بالخجل والمثالية التي لا غنى عنها للشباب. يعكس فن فترة Hakuho بداية ذروة البلاد ، والبدء في فهم جوهرها. كانت اليابان حينها منفتحة على التأثيرات القارية ، وبفضل وساطة الصين ، انضمت إلى المعايير الجمالية للفن الهندي في عصر جوبتا. حتى بعد إضعاف السلالة تحت ضغط الهيفثاليين (455) ، استمرت هذه الجمالية في التأثير على الفن الآسيوي: الهدوء ، مع السمات المنتظمة ، والثدي الخصب ، والوركين المستديرة ، والقوام الطويل ، والساقين الطويلة الرشيقة ، والجسد الذي تخفيه الطيات المتدفقة. من الملابس المجاورة. يتألق ثالوث المعبد الصغير المحمول للسيدة تاتشيبانا ، والدة الإمبراطورة كوميو (701-760) ، المحفوظ في هوريوجي ، بجمال صارم نبيل. تتميز المجموعة بالانسجام والطيران من جميع خطوطها. هذا المعبد الصغير ، مثل Tamamushi الرائع ، حيث تم الحفاظ على أول روائع الرسم الياباني ، نوع من الذخائر الموضوعة على قاعدة وتوج بسقف ( سوميزا). تروي مياه الينابيع (الأشكال الهندسية التي تمثل المياه المتذبذبة والنباتات المائية) السيقان الملتوية لثلاث لوتس تدعم أميدا بوذا واثنين من بوديساتفا. تحيط هالة برأس أميدا والخلفية مزينة بالملائكة. تضفي الخطوط البلاستيكية على المجموعة حيوية ، وتميز الابتسامة المقيدة والمشرقة الفترات القديمة لجميع الحضارات.

أسوكا

وُلد النحت الياباني ، الذي ظل طوال تطوره مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالدين ، جنبًا إلى جنب مع البوذية تحت رعاية الوصي الرائع شوتو كو ، في عصر أ سوكا. مثل الدين الذي أتى إلى اليابان من الصين وكوريا ، تأثر الفن الياباني بالفن الصيني والكوري ونظرياتهما. أقدم تمثال احتفظ به التاريخ (أو الأسطورة) بحفظ الذاكرة هو تمثال بوذا العملاق ، وهو إنشاء كوراتسوكوريبي نو تاسونا ، المخصص لساكاتاديرا ، وهو معبد أقيم في ذكرى الإمبراطور يوميي (586-587) ، وكان هذا الإمبراطور هو الذي كان أول من تحول رسميًا إلى البوذية. مؤلف المنحوتات اليابانية القديمة المعروفة حاليًا هو النحات الموهوب توري ، ابن تاسون ، الذي كان هو نفسه من نسل مهاجر صيني. كان توري بالفعل حفيد شيبا تاتشيتو ، الذي هاجر من مملكة ليانغ جنوب الصين ووصل إلى اليابان عام 522 للتبشير بفضائل البوذية. كانت عائلة شيبا تاتشيتو تُعرف أيضًا باسم كوراتسوكوريبي ، وقد جعله والد توري مشهورًا.

بأمر من الإمبراطورة Suiko في عام 605 ، ابتكر توري صورتين عملاقتين لبوذا - تمثال برونزي مذهّب وتطريز ، مما أتاح له فرصة الارتقاء في التسلسل الهرمي إلى رتبة المحكمة الثالثة. العمل الوحيد لتوري الذي وصل إلينا هو Shakyamuni Triad ، المحفوظ في دير Horyuji في Nara. تحيط هالة واسعة الشكل بوذا وبوديساتفا ، المحاطين بهالة من اللهب. يوضح النقش الموجود على الظهر أن العمل يشير إلى عام 623 وقد تم إنشاؤه لتعزيز إعادة الميلاد في الجنة قبل فترة وجيزة من وفاة الأمير شوتوكو. صعد شاكياموني على عرش خشبي عالٍ ، يذكرنا بقاعدة المعابد الصغيرة أو الذخائر الحديثة ، جالسًا على قاعدته المكسوة بطيات ضخمة متتالية. الموضع الأمامي للشخصيات ، الشكل البيضاوي الممدود للوجه ، العيون الكبيرة المفتوحة على مصراعيها على شكل لوز ، ابتسامة غامضة هادئة ، أذرع طويلة - كل شيء يخضع لنفس الشريعة التي تميز منحوتات أديرة يونجان الشهيرة أو لونغمن في الصين خلال فترة السلالات الست. بوذا مصنوع في هذه التقنية جحيم الإطارات ،تفاصيل السطح مصقولة. تم صب بوديساتفاس بشكل منفصل. ضاعت أعمال توري الخاصة ، ولكن تم الحفاظ على الأسلوب الذي ابتكره في المنحوتات اللاحقة ، مثل Kannon Bosatsu of Yumedono Temple في Horyuji. يقدم Kudara Kannon الرائع تباينًا واضحًا مع فن توري. إذا ظلت الخصائص الرئيسية هي نفسها مثل الثالوث ، فلا تزال الروح الجديدة لعصر سلالة سوي محسوسة. منحوتة من خشب الكافور ومغطاة بورق الذهب ، Kudara Kannon ، وضعت في يوميدونو عام 739 ، لا شك أنها تحتوي على بعض السمات القديمة. ومع ذلك ، فإن النسب المطولة للجسم ، والميل الطفيف للشكل إلى الأمام ، والسحر الأنثوي وأناقة تصفيفة الشعر والملابس تضفي على هذا العمل سحرًا إنسانيًا. لقد عاشت الآلهة بالفعل بين الناس.

نحت هذا التمثال من قطعة واحدة من خشب الكافور ، باستثناء المزهرية التي يحملها بوذا بيده اليسرى ، والسوار الثمين الذي يرتديه في يده اليمنى. تم الحفاظ على آثار التذهيب والورنيش والرسم متعدد الألوان عليه. الإكليل ، مثل الصدرية والسوار ، مصنوع من البرونز المذهب ويشبه المجوهرات الكورية من مدافن عصر التلال الكبرى (القرنان الثالث والرابع) ، حيث تم الحفاظ على نماذج ممتازة. في التمثال ذو النسب المطولة ، يتم نقل مرونة الجسم بشكل ملحوظ ؛ يميل الجزء العلوي من الجسم قليلاً إلى الأمام ، ومغطى بموجة لطيفة من الملابس الرايات. يُطلق على Kudara Kannon هذا الاسم لأنه ، وفقًا للأسطورة ، تم إنشاؤه في كوريا بواسطة فنان من Baekje (Kudara باللغة اليابانية) ، ويشهد على تطور النحت مقارنة بأسلوب Tori المقدس. إنه ينضح بروح الثقافة الصينية لعصر سوي.

تجلى هذا الحنان ، المضاء بالضوء ، بشكل أكثر صراحة في تماثيل مايتريا المحفوظة في Chuguji في Horyuji أو في Koryuji في كيوتو. التماثيل المنحوتة من كتلة واحدة من الخشب ، بما في ذلك هالة ، تستنسخ الوضع (هانكا شيويأو خانكا سي و) ،التي ، تحت تأثير كوريا ، كانت في ذلك الحين بطريقة رائعة: مايتريا يتأمل ، جالسًا على العرش ، ساقاه متقاطعتان ، ويده اليمنى تدعم خده. تحت الملابس بأسلوب "الستائر الرطبة" بالطريقة الهندية ، يتم تخمين أشكال الجسم المنمقة. مايتريا ، التي توجت مع العقدة المزدوجة أو القبعة الكورية ، تنضح بشهية أصبحت في القرون اللاحقة السمة المميزة للرسم بدلاً من النحت. في غضون قرن من الزمان ، أتقنت اليابان كل العلوم!

جسدت الثقافة البوذية تعاليم بوذا. كما يعكس النحت الحجري الضخم للمناطق التي اعتنقت البوذية المبادئ الدينية. بالنسبة للمعابد والأديرة المبنية من الطوب والحجر ، تم إنشاء عدد كبير من تماثيل بوذا.

وفقًا للأسطورة ، تم إنشاء الصور النحتية الأولى للإله في الهند من خشب الصندل خلال حياة بوذا. ونسخ العديد من التماثيل تمثال شهيرمن كوشامبي. لكن تماثيل بوذا الحقيقية ظهرت قبل ذلك بكثير ، لكنها لم تكن مجسمة. في البداية ، تم تصوير الإله على أنه ستوبا رمزي. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك رموز أخرى: العرش المنتصر - التنوير ، العجلة - الخطبة الأولى ، الستوبا - النيرفانا ، شجرة بودي - بوذا نفسه.

مع انتشار مدرسة الماهايانا ، ظهرت تماثيل بوذا. في الوقت نفسه ، بدأ تطوير قواعد الصورة النحتية للإله. تظهر مدارس النحت.

صور بوذا

في مناطق مختلفة ، يمكن أن يختلف تمثال بوذا اعتمادًا على الأفكار الإقليمية حول هذه الشخصية. تحكي السجلات البوذية عن تماثيل حجرية محددة موضوعة في الأديرة. على سبيل المثال ، في Mahavamsa ، الذي يحكي عن حياة وعهد الملك Jetthatissa ، يقال: "صورة حجرية رائعة وجميلة ، وضعها الملك Devanampiyatissa مرة في Thuparam ، أمر الملك Jetthatissa بإزالته من Thuparama وتثبيته في معبد Pachinatissapabbate ". في الوقت نفسه ، أمر فلاديكا ببناء مبنى جديد من أجل "الصورة الرائعة". بعد ذلك ، تم تزيين المنحوتات الحجرية بالأحجار الكريمة.

رأى الحاج الصيني Fa-hsien ، الذي كتب انطباعاته عما رآه أثناء سفره عبر أراضي البوذية ، تمثالًا ضخمًا من اليشم يبلغ ارتفاعه سبعة أمتار يقع في قاعة خاصة. تم تصوير بوذا جالسًا وفي يده حجر كريم.

في النحت الديني البوذي ، كان وضع اليدين والأصابع مقدسًا. "Dhyana-mudra" - وضع الانعكاس يشير إلى أن اليدين ، الموضوعة فوق بعضهما البعض مع رفع راحتي اليدين ، توضع على الكعبين ونعال القدمين مرفوعة ومضغوطة على الجسم. في الوقت نفسه ، يتم عرض الساقين في وضع اللوتس ("بادما-أسانا").

كانت أهمية الشرائع الدينية في النحت البوذي مهمة. جمعت الشرائع الصارمة تقاليد النحت ، التي انتقلت من الأسلاف إلى الأحفاد.

باتباع التقاليد الفنية ، فإن الرسام ، من ناحية ، يسهل عمله في إنشاء صورة بوذا ، ومن ناحية أخرى ، يشعر بالقيود المفروضة على حرية الإبداع والتعبير عن الفردية.

مرحبا ايها القراء!

اليوم سنتحدث عن الدور الذي يلعبه الفن. بعد أن نشأ في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد ، كان يعكس دائمًا رغبة الشخص في الاقتراب من المثالية.

في البوذية ، يعتبر بمثابة مثل هذا المثل الأعلى ، ويعتقد أتباع التعليم أنه موجود في كل شخص. لهذا السبب ، فإن الفن البوذي من القرن الأول الميلادي يصور بوذا ، منفصلاً عن الارتباطات الدنيوية ، في شكل بشري.

على عكس الديانتين المسيحية والإسلامية ، تقدم البوذية ببراعة في مفاهيم الشكل المرئي التي هي أعلى درجة من التجريد.

الخزان

أحد الأمثلة على هذا التمثيل هو الفنون الجميلة.

تنكا- هذه صورة أيقونية تُستخدم للدعم البصري في مختلف الممارسات البوذية.

عادة ما يتم إجراؤه على أنواع مختلفة من القماش:

• الكتان
• قطن
• الحرير.

أول دبابة ، التي تصور عجلة samsara ، تأتي من الهند.

تصنع تانكا من الدهانات المعدنية: الملكيت أو الزنجفر. في الوقت نفسه ، يتم أيضًا استخدام الدهانات من المواد الخام النباتية: الجذور والبتلات.

يتم مزجها مع الصفراء والغراء الحيواني لإعطاء قوة الطلاء. يتميز سطح القماش عند المخرج بالبهتان والحرير.

رسمت ملامح الإله أو زخارفه بالذهب. يتم خياطة العمل النهائي على الحدود المصنوعة من الديباج.

بعد ذلك ، يتم تكريس العمل الفني من قبل لاما خلال حفل ديني خاص. تصور اللوحات عادة تماثيل بوذا ومعلمين عظماء ومشاهد من حياة القديسين البوذيين والبوديساتفا والماندالا.

حجم تنكا هو حجم الكتاب ، وفي بعض الأحيان يحتل جدار المعبد بأكمله. ثم يتم تنفيذ هذا العمل الكبير من قبل العديد من الرسامين ، ويعملون عليه من عدة أشهر إلى عدة سنوات.

إذا لم يتم عرض thangka ، فقد يتم طيها في لفيفة ، وهو ما تعنيه الكلمة في التبت.

في الهند ، تحظى صور الأبيض والأخضر تارا بشعبية. يشاركون في ممارسات التأمل من أجل طول العمر والصحة والتخلص من المصائب.

في السابق ، تم تطوير علم الخزانات في التبت. لكن هذا الفن هنا بدأ يتلاشى تدريجياً بسبب عدم الحصول على دعم الدولة.

بعد أن أُجبر جزء كبير من التبتيين على مغادرة منازلهم نتيجة للعدوان الصيني في منتصف القرن الماضي ، استقر العديد من رسامي الدبابات في شمال الهند. أُجبروا على العيش في دارامسالا ، وهم يهدفون إلى الحفاظ على الثقافة الفريدة لوطنهم.

بنيان

السمة المميزة لأي مبنى بوذي هي اندماجها المتناغم مع الطبيعة المحيطة ، والاندماج معها ، وخلق ظروف لراحة البال والسلام والتأمل.

كانت الهياكل المعمارية الأولى في البوذية. هم رمز طبيعة نقيةالعقل والتنوير.

كقاعدة عامة ، تحتوي الأبراج على:

• قاعدة مربعة أو مستديرة
• الجزء الأوسط نصف كروي أو جرس أو برج ،
• قمة شائكة.

مظهر ستوبا له معنى مقدس معقد ويجسد النموذج الرأسي للعالم والمسار التدريجي للنيرفانا.

أكبر ستوبا على الأرض هي بوروبودور ، والتي تعني "العديد من بوذا". تقع في جزيرة جاوة.

ستوبا بوروبودور

عندما بدأت الأديرة البوذية في الظهور ، احتلت الستوبا ، كقاعدة عامة ، المكان المركزي للمجمع الرهباني وكانت موضع العبادة فيه.

أحاطت مباني الدير بسياج. وفقًا للخطة ، يجب تحديد موقع المحور الرئيسي بترتيب التعداد:

• البوابة الجنوبية المركزية
• مونة الاسمنت
• المعبد الرئيسي
• غرفة للوعظ
• البوابة الاقتصادية الشمالية

تضم بقية المنطقة أبراج الجرس ومساحات مكتبية للرهبان ومكتبة.

نظرًا لأن العديد من المعابد كانت محفورة في الصخور ، فقد يتغير موقع المباني. ظل وجود المسار دون تغيير ، وكان من الضروري القيام بجولة طقسية حول المباني في اتجاه عقارب الساعة.

في تصميم المباني البوذية ، تم استخدام المواد الملونة المتناقضة على نطاق واسع:

• ذهب
• فضة،
• ورنيش أحمر وأسود
• زجاج ملون
• الخزف ،
• رقائق،
• الصدف
• الأحجار الكريمة.

يمكنك قراءة المزيد عن فن المعابد في البوذية.

النحت

عادة ما يوجد في القاعة الرئيسية للمعبد على المنصة تمثال لبوذا أو أحد بوديساتفاس (القديس الذي كان قادرًا على تحقيق السكينة ، لكنه بقي طواعية في سامسارا لمساعدة الآخرين على كسر قيودها).

يرتكز الارتفاع ، وهو نوع من المذبح ، على درجات بأشكال مختلفة: المربعات ترمز إلى الأرض ، والأخرى المستديرة ترمز إلى السماء.

توجد محاريب مرتبة في جدران القاعة حيث تقف تماثيل الآلهة البوذية. كما تم تزيين محيط الغرفة بأشكال من البوديساتفا والجص الزخرفي والتانكا.

بلغ النحت البوذي ذروته في القرنين الرابع والخامس. تشمل هذه الفترة إنتاج عدد لا يحصى من تماثيل بوذا والقديسين الآخرين. المادة هي:

• ذهب،
• البرونز
• شجرة مرسومة
• عاج،
• صخرة.

وتتراوح أحجام التحف النحتية من سنتيمترين إلى أكثر من خمسين متراً. ويحدث أيضًا أن المباني البوذية تتكون بالكامل من منحوتات ، وهي عبارة عن هرم يغطي إطار المبنى.

بعد أن انتشرت البوذية خارج الهند ، استوعبت الخصائص الثقافية للبلدان الأخرى ، لذلك ، يمكن للمرء في كثير من الأحيان التعرف على الآلهة التي تنتمي إلى طوائف أكثر قدمًا في صور الإغاثة والنحت للمعابد والمجمعات الرهبانية.

الرهبان الغناء الحلق

عند الحديث عن الفن البوذي ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ أسلوبًا خاصًا لقراءة الصلوات - الغناء المفرط.

تم العثور على أصول هذا التقليد في الأديرة التبتية ، حيث انتشر إلى شعوب أخرى من أصل منغولي وتركي.

استخدم الرهبان هذا الترنيمة لدعوة الآلهة الغاضبة. يعتقد البوذيون أن غناء الحلق ، مثل الزئير ، جاء من إله الموت ياما.

بهذا الصوت يرعب الرهبان الأرواح الشريرة ، ويعزز التطهير والشفاء.

من وجهة نظر علم وظائف الأعضاء ، يتم شرح ذلك بإيجاز على النحو التالي: أثناء تلاوة المانترا مع غناء الحلق والتنفس وكل العمليات في الجسم تتباطأ ، يتم إطلاق الطاقة ، ونتيجة لذلك ، تتحسن الحالة الصحية تدريجياً.

في التقليد الرهباني ، هناك عدة طرق لقول الصلاة:

• Zo-ke - بمساعدة "هدير" مفرط ؛
• Ran-ke - ببطء ، مع التركيز ؛
• يانغ كي - السحب ، بصوت عال ؛
• Gyu-ke هي تقنية خاصة لغناء الحلق تستخدم فقط في أديرة التانترا.

العزف على آلات موسيقية

في التقليد البوذي ، يتم تعيين دور كبير للآلات الموسيقية. قد سبق استخدامها:

• أثناء العبادة ،
• عند أداء الطقوس
• خلال المواكب الدينية ،
• في أسرار عصام.

يمكن استخدام حوالي خمسين أداة مختلفة في هذه الأحداث ، معظمها آلات قرع ورياح.

من بين الأدوات هناك آلات غريبة. على سبيل المثال ، في الصين ، يتم استدعاء سكان الأديرة لتناول العشاء أو الصلاة بمساعدة سمكة خشبية معلقة. ضربوها بعصا خشبية.

في التبت ، كان يتم استخدام القرون القصيرة المصنوعة من العظام البشرية. يوجد أنابيب معدنية يصل طولها إلى خمسة أمتار. تم تصميم أصواتهم المهددة لجذب انتباه الآلهة لأولئك الذين يصلون ولإخافة معارضي إيمانهم.

يمكن لمجموعة متنوعة من الأجراس والطبول وغيرها من الآلات الإيقاعية أن تعرض خصائص سحرية في:

• طابع الصوت،
• عناصر البناء والديكور ،
• على نفس المنوال
• أصوات منفصلة.

بالنسبة للموسيقى البوذية الكلاسيكية ، فإن استخدام الآلات المنحنية والعود أكثر تميزًا. برفقتهم ، يتم أداء الملاحم البطولية لمختلف الدول ويتم قراءة السوترا.

فن الحديقة

البوذية لم تتجاوز تأثيرها و فن الحديقة. بعد أن نشأت في الهند في المعابد ، انتشرت إلى البلدان البوذية الأخرى ، واستوعبت النكهة والخصائص المحلية.

البوذيون حساسون جدًا للطبيعة ، ويعتقدون أن الجمال والانسجام موجودان في الأصل فيها. لذلك ، عند إنشاء الحدائق ، لا يسعى البستانيون البوذيون إلى تحسين شيء ما في الطبيعة ، ولكن للتأكيد على الجمال الموجود بالفعل في المقابل.

تعلق أهمية كبيرة على توليف الأشكال المعمارية والبيئة الطبيعية.

خاتمة

إن فن البوذية متعدد الأوجه وصقل وغامض. كان لها تأثير كبير على ثقافة وتقاليد الشعوب التي انضمت إلى التعاليم البوذية.

أصدقائي ، بهذا تنتهي قصتنا اليوم!

مونة الاسمنت

أنواع
1) ستوبا بوذية مصنوعة من الحجر. التبت.

2) ستوبا في المعبد الياباني.

تم تحديد ملامح شكل ستوبا في أجزاء مختلفة من الهند من خلال التقاليد المحلية ،
ولكن في الخطة يجب بالضرورة أن تكون دائرية بقاعدة مستديرة أو مربعة.
في نظام الرمزية البوذية ، كان يُنظر إلى الستوبا على أنها نموذج عمودي للكون.
(المربع هو رمز النظام والاستقرار ، والدائرة هي رمز للحركة والتطور).

النموذج المبدئي الهيكل المعمارييمكن أن يكون نوع ستوبا عبارة عن تلال دفن حجرية مستديرة في المخطط ، والتي كان لها سياج دائري مع بوابة ، أو كوخ هندي على شكل خلية نحل بداخلها عمود ، يدعم السقف عند القمة. في العصور الفيدية ، كانت هذه الأكواخ شائعة في شمال الهند. عندما سُئل بوذا نفسه عن شكل قبره المستقبلي ، كما لو أنه بدلاً من الإجابة ، طوى عباءته عدة مرات ، والتي رفعها ، مقلوبًا رأسًا على عقب ، وعاء دائري لجمع الصدقات.

ما هي الأشكال الهندسية الموجودة في قاعدة ستوبا؟

ماذا يرمز كل منهم؟

ما هو النموذج الأولي للستوبا؟ (ابحث عن الرسوم التوضيحية لهذه الهياكل ، وأظهر تشابهًا بصريًا).

كبيرة ستوبا
القرن الثالث قبل الميلاد - القرن الأول الميلادي في سانشي ، ماديا براديش.

قاعدة ستوبا عبارة عن أسطوانة حجرية ذات سور قوي حول الحافة ودرج مزدوج. رمزيةترمز قاعدة ستوبا إلى الأرض ، وعالم الإله مريم ، وتجسد الموت والإغراءات المختلفة التي يتعرض لها الإنسان في العالم.

فوق القاعدة يرتفع نصف كرة مهيب مصنوع من طبقات من الطوب الخام ، تصطف على جانبيه كتل من الحجر الرملي الأحمر. رمزيةنصف الكرة الحجري ، وفقًا للمخطط الكوني القديم ، هو المستوى الثاني للكون ، عالم الآلهة وأنصاف الآلهة ، ويعني السكينة لبوذا ونفسه ، مما يؤكد الوجود المادي للمعلم. بالإضافة إلى ذلك ، فهو أيضًا نموذج لجبل ميرو ، وهو كائن بوذي تقليدي للعبادة.

يوجد في وسط نصف الكرة الأرضية من ستوبا غرفة مكعبة بها جرة ذخائر. رمزيةهذه صورة لأعلى مستوى للكون ، حيث يتحرك فقط أولئك الذين حققوا التنوير.

تحتوي الستوبا على محور عمودي على شكل صاري من القاعدة إلى الأعلى ، يكتمل بهرم من المظلات. رمزيةيرمز القطب المركزي إلى محور الكون وشجرة العالم والانتصار على الجهل والموت. المظلات وصفات القوة الملكية والحماية من الأفعال الشريرة في البوذية تعني خطوات الصعود إلى نيرفانا.

ضع قائمة بالسمات الأربع الرئيسية لستوبا العظمى في سانشي. صف واحد منهم؟

ابحث عن صورة ستوبا في نيبال (سوايامباناث). قم بإجراء تحليل مقارن: ما هو Stupa المشترك في نيبال مع Stupa in Sanchi؟

ما هي الاختلافات؟

ما هي عناصر سوايامباناث التي تشير إلى سمات عقائدية؟

النحت.
زيادة حركة المرور في موقعك الآن

تيانتان بوذا ، المعروف أيضًا باسم بوذا الكبير ، هو تمثال برونزي كبير لبوذا يقع في هونغ كونغ ، في جزيرة لانتاو ، بالقرب من دير بو لين. إنه يرمز إلى انسجام العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، بين الناس والدين. مركز مهم للبوذية في هونغ كونغ ، فضلاً عن كونها منطقة جذب سياحي شهيرة.

يبلغ ارتفاع التمثال 34 مترًا ، ووزنه 250 طنًا ، مما جعل تمثال بوذا الكبير أطول تمثال برونزي لبوذا حتى عام 2007. للوصول إلى التمثال ، يحتاج الزوار إلى صعود درج من 268 درجة ، على الرغم من وجود لف صغير أيضًا الطريق السريعمما يؤدي إلى بوذا. يواجه تمثال بوذا الكبير الشمال ، وهو فريد من نوعه حيث تواجه جميع تماثيل بوذا الكبيرة الجنوب.

قدمت البوذية أفكارًا اجتماعية محددة جدًا في الفن ؛ هذه هي أفكار عدم الالتزام بالشر والعنف ، والتي اكتسبت في الفن طابعًا تصويريًا ملموسًا. على سبيل المثال ، منذ العصور القديمة ، كانت هناك صورة نحتية تقليدية لبوذا المسلح بآلاف: يجلس بوذا على زهرة لوتس ، حول رأسه وكتفيه ، مثل الهالة ، يتم إلقاء ألف يد (الرقم بالطبع ، هو تعسفي) ، في راحة اليد التي تصور ، على التوالي ، ألف عين. المعنى الاجتماعي لهذه الصورة الدينية هو كما يلي: بوذا لديه ألف عين ليرى كل المظالم المرتكبة على الأرض ، وألف يد تمد يد العون لكل من يعاني ، لتفادي حزنهم وسوء حظهم. .

ما المعنى الاجتماعي لـ "حيادية" البوذية؟