I.M.Schmidt

Osemnáste storočie bolo obdobím pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane svoje národné tradície, ruskí majstri v tomto období začali aktívne osvojovať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry, prepracúvajúc jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam svojej krajiny. Veľmi obohatili svetovej architektúry, ktorá do svojho vývoja zavádza jedinečné vlastnosti.

Pre ruskú architektúru 18. storočia. Charakterizovaná rozhodujúcou prevahou svetskej architektúry nad cirkevnou architektúrou, šírkou urbanistických plánov a riešení. Stavalo sa nové hlavné mesto – Petrohrad a ako sa štát upevňoval, rozširovali sa a prestavovali staré mestá.

Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne príkazy týkajúce sa architektúry a stavebníctva. Jeho špeciálny príkaz teda predpisoval, že fasády novopostavených budov by mali byť umiestnené na červenej čiare ulíc, zatiaľ čo v starovekých ruských mestách sa domy často nachádzali v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.

Ruská architektúra prvej polovice 18. storočia podľa mnohých štýlových prvkov. možno nepochybne prirovnať k barokovej dominante v Európe.

Napriek tomu tu nemožno vyvodiť priamu analógiu. Ruská architektúra – najmä z čias Petra Veľkého – mala oveľa väčšiu tvarovú jednoduchosť, než bola charakteristická pre neskorobarokový štýl na Západe. Vo svojom ideologickom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.

Jednou z najpozoruhodnejších stavieb začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christoph Conrad). Veľká dĺžka stavby, pokojná plocha hradieb s riedko rozmiestnenými oknami a slávnostné a monumentálne riešenie hlavnej brány jasne naznačujú nový smer v architektúre. Úplne unikátnym riešením sú malé spárované okná Arsenal, ktoré majú polkruhovú úpravu a obrovské vonkajšie sklony ako hlboké výklenky.

Nové trendy prenikli aj do sakrálnej architektúry. Pozoruhodným príkladom je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menšikovská veža. Bol postavený v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. D. Menšikova at Chistye Prudy, architekt Ivan Petrovič Zarudnyj (zomrel 1727). Pred požiarom v roku 1723 (spôsobeným úderom blesku) bola Menšikovská veža – podobne ako zvonica Petropavlovskej katedrály v Petrohrade, ktorá bola postavená krátko nato – korunovaná vysokou drevenou vežou na konci r. čo bola pozlátená medená postava archanjela. Výška tohto kostola presahovala zvonicu Ivana Veľkého v Kremli ( Svetlá, podlhovastá kupola tohto dnes existujúceho kostola s jedinečným tvarom bola vyrobená už začiatkom 19. storočia. Obnova kostola sa datuje do roku 1780.).

I.P. 3arudny. Kostol archanjela Gabriela („veža Menshikov“) v Moskve. 1704-1707 Pohľad z juhozápadu.

Menšikovská veža je charakteristická pre ruskú cirkevnú architektúru konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - „osemuholníkov“ na „štvorke“. Zároveň v porovnaní so 17. stor. tu sú jasne načrtnuté nové trendy a používajú sa nové architektonické techniky. Zvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v cirkevnej budove, ktorú vtedy tak úspešne použili architekti z Petrohradu. Charakteristický je pre Zarudného apel na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavicami, neobvyklé pre starodávnu ruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A celkom odvážne – mocné volúty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dodávajú mu osobitú monumentalitu, originalitu a vážnosť.

Zarudnyj vytvoril aj drevené triumfálne brány v Moskve – na počesť víťazstva v Poltave (1709) a uzavretia nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa stavanie víťazných oblúkov stalo častým javom v dejinách ruskej architektúry. Drevené aj stále (kamenné) triumfálne brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikami. Tieto budovy boli pamiatkami vojenská sláva Rusi a výrazne prispeli k dekoratívnemu dizajnu mesta.

Plán centrálnej časti Petrohradu v 18. storočí.

S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa prejavili v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.

Z architektonického hľadiska je zaujímavý najmä Petrohrad. Je to jediné hlavné mesto v Európe, ktoré vzniklo úplne v 18. storočí. Jeho vzhľad živo odrážal nielen jedinečné smery, štýly a individuálne talenty architektov 18. storočia, ale aj progresívne princípy vtedajšieho urbanizmu, najmä plánovania. Okrem brilantne riešeného „trojtramového“ dispozičného riešenia centra Petrohradu sa vysoké urbanistické umenie prejavilo vo vytváraní ucelených celkov a vo veľkolepej zástavbe nábreží. Nerozlučná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných ciest predstavovala od samého začiatku jednu z najdôležitejších predností a jedinečnej krásy Petrohradu. Formovanie architektonického vzhľadu Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. spojené najmä s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky, ba až do konca svojho života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné návrhy obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.

Domenico Trezzini. Katedrála Petra a Pavla v Leningrade. 1712-1733 Pohľad zo severozápadu.

Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektov, ktorých podiel na vzniku množstva stavieb bol mimoriadne zodpovedný. Trezziniho najlepším a najvýznamnejším výtvorom je slávna katedrála Petra a Pavla postavená v rokoch 1712-1733. Stavba vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je jej zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako Zarudného Menšikova veža v pôvodnej podobe, aj zvonica katedrály Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou, na ktorej vrchole je postava anjela. Hrdý, ľahký vzostup veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; bol premyslený postupný prechod od samotnej zvonice k „ihle“ katedrály. Zvonica katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonická dominanta v rozostavanom súbore Petrohradu, ako zosobnenie veľkosti ruského štátu, ktorý vznikol na brehu Fínsky záliv svoje nové hlavné mesto.

Trezzini. Budova dvanástich kolégií v Leningrade. Fragment fasády.

V rokoch 1722-1733 Vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným stropom, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené prísne pilastre sú v tomto prípade použité na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôrazňujú odmeraný, pokojný rytmus členenia fasády, hrdý, rýchly vzostup zvonice katedrály Pevnosť Petra a Pavla a pokojný rozsah budovy Twelve Collegia - tieto nádherné architektonické kontrasty realizoval Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou architektonické riešenie budov. Je to badateľné najmä popri dekoratívnej pompéznosti a bohatom dizajne budov z polovice 18. storočia.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. 1718-1734 Fasáda.

Činnosť Michaila Grigorievicha Zemtsova (1686-1743), ktorý pôvodne pracoval pre Trezziniho a svojím talentom pritiahol pozornosť Petra I., sa Zemtsov zjavne podieľal na všetkých Trezziniho hlavných dielach. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, Izáka z Dalmácie a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera v Leningrade. Fasáda.

Peter I. prikladal veľký význam pravidelnému rozvoju mesta. Slávny francúzsky architekt Jean Baptiste Leblond bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Územný plán Petrohradu vypracovaný Leblonom mal však množstvo veľmi významných nedostatkov. Architekt nebral do úvahy prirodzený vývoj mesta a jeho plán do značnej miery trpel abstrakciou. Leblonov projekt bol len čiastočne realizovaný v usporiadaní ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav jeho dispozície Petrohradu.

Významným urbanistom začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), ktorý pozoruhodným spôsobom vyriešil trojlúčové usporiadanie admirality časti Petrohradu (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal veľa práce v „Komisii pre budovu Petrohradu“ vytvorenej v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho práca sa skončila najtragickejšie. Architekt bol spojený s Volynskou skupinou, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími prominentnými členmi tejto skupiny bol Eropkin v roku 1740 zatknutý a popravený.

Eropkin je známy nielen ako praktický architekt, ale aj ako teoretik. Preložil diela Palladia do ruštiny a začal pracovať aj na vedeckom pojednaní „Postavenie architektonickej expedície“. Posledná práca, týkajúci sa hlavných otázok ruskej architektúry, ním nedokončil; po jeho poprave dokončili túto prácu Zemtsov a I.K. Korobov (1700-1747), tvorca prvej kamennej budovy admirality. Veža admirality, ktorú v rokoch 1732-1738 postavil Korobov, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických dominánt Petrohradu, zavŕšená vysokou tenkou vežou, ktorá odráža vežu katedrály Petra a Pavla.

Definícia architektonický štýl prvej polovice 18. storočia zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. bol zložitý a často veľmi protirečivý. Na jeho formovaní sa podieľal západoeurópsky barokový štýl, trochu modifikovaný a zdržanlivejší vo forme; Vplyv holandskej architektúry mal tiež vplyv. Do istej miery sa prejavil aj vplyv tradícií starovekej ruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých stavieb Petrohradu bol drsný utilitarizmus a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry v prvých desaťročiach 18. storočia. nespočíva však v zložitom a niekedy protichodnom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom plánovaní, v životodarnej sile a vznešenosti stavieb, ktoré vznikli v tomto najdôležitejšom období pre ruský národ.

Po smrti Petra I. (1725) rozsiahla občianska a priemyselná výstavba realizovaná na jeho pokyn ustúpila do úzadia. Začína nové obdobie vo vývoji ruskej architektúry. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla mimoriadny rozsah. Približne od 40. rokov 18. storočia. Vznikol výrazný ruský barokový štýl.

V polovici 18. storočia sa rozsiahla široká kariéra Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelliho (1700-1771), syna slávneho sochára K.-B. Rastrelli. Dielo Rastrelliho syna patrí výlučne k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú silu Ruská ríša, bohatstvo najvyšších dvorných kruhov, ktoré boli hlavnými zákazníkmi veľkolepých palácov vytvorených Rastrellim a tímom, ktorý viedol.

Johann Braunstein. Ermitážny pavilón v Peterhofe (Petrodvorets). 1721-1725

Veľký význam mali Rastrelliho aktivity pri prestavbe palácového a parkového súboru Peterhof. Miesto pre palác a rozsiahly záhradný a parkový súbor, ktorý neskôr dostal názov Peterhof (dnes Petrodvorec), navrhol v roku 1704 sám Peter I. v rokoch 1714-1717. Monplaisir a kameň boli postavené Palác Peterhof podľa návrhov Andreasa Schlütera. Následne sa do prác zapojilo viacero architektov, medzi nimi Jean Baptiste Leblond, hlavný autor usporiadania parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.

Súbor Peterhof bol od samého začiatku koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných stavieb, sôch a fontán, ktorý konkuruje Versailles. Dizajn, veľkolepý vo svojej celistvosti, zjednotil Grand Cascade a grandiózne zostupy schodiska, ktoré ju rámujú s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacou sa nad celým palácom do jedného neoddeliteľného celku.

Bez toho, aby sme sa v tomto prípade dotkli zložitej problematiky autorstva a histórie výstavby, ktorá sa uskutočnila po Leblonovej náhlej smrti, treba poznamenať, že v roku 1735 bola inštalovaná súsošia „Samson trhal ústa leva“, ústredná vo svojej kompozičnej úlohe a ideovej koncepcii (autorstvo nie je presne stanovené), čím sa zavŕšila prvá etapa vytvárania najväčšieho z pravidelných parkových súborov 18. storočia.

V 40. rokoch 18. storočia. Začala sa druhá etapa výstavby v Peterhofe, keď sa architekt Rastrelli ujal grandióznej rekonštrukcie Veľkého peterhofského paláca. Pri zachovaní určitej zdržanlivosti v dizajne starého paláca Peterhof, charakteristickém pre štýl doby Petra Veľkého, Rastrelli však výrazne zlepšil jeho dekoratívny dizajn v barokovom štýle. Prejavilo sa to najmä pri návrhu ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. zbor pod erbom), ktoré boli novo pristavané k palácu. Záverečná z hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - samý začiatok 19. storočia, keď architekt A. N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva, vrátane Kozlovského, Martosa, Shubina. , Shchedrin, Prokofiev, boli zapojení do práce.

Vo všeobecnosti sú prvé Rastrelliho projekty z 30. rokov 18. storočia stále do značnej miery blízke štýlu doby Petra Veľkého a neprekvapujú týmto luxusom.

a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch - Veľkom (Katherínskom) paláci v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade.

V.V. Rastrelli. Veľký (Katherínsky) palác v Carskom Sele (Puškin). 1752-1756 Pohľad z parku.

Rastrelli, ktorý začal budovať Katarínsky palác (1752-1756), ho úplne neprestaval. Do kompozície svojej grandióznej stavby šikovne zakomponoval už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tieto relatívne malé budovy, prepojené jednoposchodovými galériami, do jednej majestátna budova nový palác, ktorého priečelie dosahovalo dĺžku tristo metrov. Pribudli nízke jednoposchodové galérie a tým sa zvýšili do celkovej výšky horizontálneho členenia paláca, do novostavby boli zakomponované staré bočné budovy ako vystupujúce rizality.

Vo vnútri aj vonku Katarínsky palác Rastrelli sa vyznačoval výnimočným bohatstvom dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou invenciou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená a nad balustrádou, ktorá ju obklopovala, sa týčili sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štukové lišty zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.

Vnútorný priestor paláca Tsarskoye Selo navrhol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca, určené na slávnostné recepcie, tvorili slávnostnú, nádhernú enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Hojné zlaté rytiny, obrazy šantivých amorov, nádherné tvary kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch recepcií a obradov, to bolo jasne osvetlené nespočetnými sviečkami ( Tento palác vzácnej krásy barbarsky vyplienili a podpálili nacistické jednotky počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol teraz palác Veľkého cárskeho Sela v rámci možností obnovený.).

V rokoch 1754-1762 Rastrelli stavia ďalšiu veľkú stavbu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácového námestia.

Na rozdiel od veľmi pretiahnutého paláca Tsarskoye Selo je Zimný palác navrhnutý vo forme obrovského uzavretého obdĺžnika. Hlavný vchod do paláca bol v tom čase z priestranného vnútorného predného nádvoria.

V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. 1754-1762 Pohľad z Palácového námestia.

V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. Fasáda z Palácového námestia. Fragment.

Vzhľadom na umiestnenie Zimného paláca Rastrelli navrhol fasády budovy inak. Tak, fasáda orientovaná na juh na následne tvoril Palácové námestie, navrhnutý s výrazným plastickým zvýraznením centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vstup do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca, obrátená k Neve, sa udržiava v pokojnejšom rytme objemov a kolonády, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka stavby.

V.V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Fragment západnej fasády.

V.V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Začaté v roku 1748. Pohľad od západu.

Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových budov. Ale aj v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - návrh súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Výstavba Smolného kláštora, ktorá sa začala v roku 1748, trvala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V. P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy zrealizovaná. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a niekoľkých všeobecných zásadách pre návrh súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzal z tradícií starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické znaky architektúra polovice 18. storočia: nádhera architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.

Medzi Rastrelliho výnimočné výtvory patrí nádherný Stroganov palác v Petrohrade (1750-1754), katedrála svätého Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho návrhu, drevený dvojposchodový palác Annenhof v Moskve, ktorá sa dodnes nezachovala a ďalšie.

Ak Rastrelliho aktivity prebiehali najmä v Petrohrade, tak v Moskve žil a tvoril ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov žiak Dmitrij Vasilievič Uchtomskij (1719-1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).

Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. Cennou kvalitou Ukhtomského je jeho túžba rozvíjať komplexné riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nezrealizovali (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Ukhtomského tvorbe zachytili a rozvinuli jeho veľkí študenti - Bazhenov a Kazakov.

Popredné miesto v architektúre tohto obdobia zaujímalo dielo Savvu Ivanoviča Čevakinského (1713-1774/80). Študent a nástupca Korobova Čevakinskij sa podieľal na vývoji a realizácii množstva architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Čevakinského talent sa naplno prejavil najmä v námornom chráme sv. Mikuláša, ktorý vytvoril (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhla štvorposchodová zvonica katedrály je úžasne navrhnutá, očarí svojou sviatočnou eleganciou a dokonalými proporciami.

Druhá polovica 18. storočia. predstavuje novú etapu v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry a odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Myšlienky občianstva hlásané osvietencami, idea ideálneho šľachtického štátu postaveného na rozumných princípoch nachádzajú jedinečný výraz v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz jasnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

Od 18. stor. a až do polovice 19. storočia zaujímala ruská architektúra jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších ruských miest je v tejto dobe obohatené o prvotriedne súbory.

Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiho, Yu.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych asistentov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako ukazujú najnovšie výskumy, mladý Kokorinov postavil súčasníkmi preslávený palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), ktorý sa dodnes zachoval upravený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k nádherným palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho rádu pri riešení vstupných brán Razumovského paláca.

Wallen Delamoth. Malá Ermitáž v Leningrade. 1764-1767

Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamothom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Pôvodom z Francúzska, Delamote pochádzal z rodiny slávnych architektov Blondelovcov. Meno Wallena Delamotha sa spája s takými významnými stavbami v Petrohrade ako Veľký Gostiny Dvor (1761 - 1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Budova Delamot, známa ako New Holland - budova skladov Admirality, kde osobitnú pozornosť Cez kanál je atraktívny oblúk z jednoduchej tmavočervenej tehly s dekoratívnym použitím bieleho kameňa.

Wallen Delamoth. Centrálna časť hlavnej fasády Akadémie umení v Leningrade. 1764-1788

A.F. Kokorinov a Wallen Delamoth. Akadémia umení v Leningrade. 1764-1767 Pohľad z Nevy.

Wallen Delamoth. "Nové Holandsko" v Leningrade. 1770-1779 Arch.

Wallen Delamoth sa podieľal na vytvorení jednej z najunikátnejších stavieb 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). Strohá, monumentálna budova Akadémie, postavená na Vasilievsky ostrov, nadobudol význam v mestskom súbore. Hlavná fasáda smerujúca k Neve je majestátne a pokojne navrhnutá. Celkový dizajn tejto budovy naznačuje prevahu štýlu raného klasicizmu nad barokovými prvkami.

Najmarkantnejší je plán tejto stavby, ktorý zrejme vypracoval najmä Kokorinov. Za navonok pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa skrýva komplexný vnútorný systém vzdelávacích, obytných a úžitkových miestností, schodísk a chodieb, dvorov a pasáží. Pozoruhodné je najmä usporiadanie nádvorí Akadémie, ktoré zahŕňalo jedno obrovské okrúhle nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria, obdĺžnikového pôdorysu, s dvomi zaoblenými rohmi v každom.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Akadémia umení v Leningrade. Plán.

Štruktúra je blízka umeniu raného klasicizmu Mramorový palác(1768-1785). Jeho autorom bol jangský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V Rinaldiho skorších budovách boli zreteľne viditeľné znaky neskorého baroka a rokoka (ten je obzvlášť viditeľný v rafinovanej výzdobe apartmánov Čínskeho paláca v Oranienbaume).

Spolu s veľkými palácové a parkové súbory V Rusku sa architektúra nehnuteľností čoraz viac rozvíja. Zvlášť aktívna výstavba panstiev začala v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o oslobodení šľachticov od povinného štátna služba. Ruskí šľachtici, ktorí sa rozišli na svoje rodové a novozískané majetky, začali intenzívne budovať a zlepšovať svoje terénne úpravy, pozývali na to najvýznamnejších architektov, ako aj hojne využívali prácu talentovaných poddanských architektov. Najväčší rozkvet dosiahlo staviteľstvo koncom 18. - začiatkom 19. storočia.

Mriežka Letná záhrada v Leningrade. 1773-1784 Pripísané Yu M. Feltenovi.

Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matveevič Felten (1730-1801), jeden z tvorcov pozoruhodných nábreží Nevy spojených s realizáciou urbanistických prác v rokoch 1760-1770. So súborom nábreží Neva úzko súvisí aj výstavba mriežky Letnej záhrady, na ktorej návrhu sa Felten podieľal. Spomedzi budov Veltenu treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.

Práčovňa cez rieku Fontanka v Leningrade. 80. roky 18. storočia

V druhej polovici 18. stor. žil a tvoril jeden z najväčších ruských architektov Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine šestonedelia neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov súčasťou tímu maliarov pri stavbe jedného z palácov, kde si ho všimol architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladého muža prijal do svojho „architektonického tímu“. Po zorganizovaní Akadémie umení v Petrohrade tam Baženova poslali z Moskvy, kde študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. V roku 1760 odišiel Bazhenov do zahraničia ako dôchodca akadémie, do Francúzska a Talianska. Mimoriadnemu prirodzenému talentu mladého architekta sa už v tých rokoch dostalo vysokého uznania 28-ročný Bazhenov zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika akadémie vo Florencii a Bologni.

Bazhenovov výnimočný talent ako architekt a jeho veľký tvorivý rozsah sa obzvlášť zreteľne prejavili v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767, vlastne plánoval vytvorenie nového kremeľského súboru.

V.I. Plán Kremeľského paláca v Moskve.

Podľa Baženovovho projektu sa Kremeľ mal stať v plnom zmysle slova novým centrom starobylého ruského hlavného mesta a navyše bude s mestom najpriamejšie spojený. V očakávaní tohto projektu Baženov dokonca zamýšľal zbúrať časť kremeľského múru zo strany rieky Moskva a Červeného námestia. Novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác by sa tak už neoddelil od mesta.

Fasáda Baženovovho kremeľského paláca mala byť obrátená k rieke Moskva, ku ktorej zhora viedli slávnostné schody zdobené monumentálnou a dekoratívnou plastikou z kremeľského kopca.

Budova paláca bola navrhnutá ako štvorpodlažná, pričom prvé dve poschodia slúžili na služby a na treťom a štvrtom poschodí boli samotné palácové byty s veľkými halami s dvojitou výškou.

V.I. Projekt Veľkého kremeľského paláca v Moskve. Vystrihnúť.

V architektonickom riešení Kremeľského paláca sú nové námestia, ako aj najvýznamnejšie vnútorné priestory Mimoriadne veľkú úlohu zohrávali kolonády (hlavne iónskeho a korintského rádu). Najmä celý systém kolonád obklopoval hlavné námestie v Kremli, ktoré navrhol Bazhenov. Architekt zamýšľal toto námestie, ktoré malo oválny tvar, obklopiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, tvoriacimi akoby stupňovité tribúny na ubytovanie ľudí.

V. I. Baženov. Model kremeľského paláca. Fragment hlavnej fasády. 1769-1772 Moskva, Múzeum architektúry.

Začali sa rozsiahle prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; Baženov starostlivo vyvinul a navrhol výzdobu interiéru a výzdobu paláca...

Nič netušiaceho architekta čakala krutá rana: ako sa neskôr ukázalo, Katarína II. nemala v úmysle dokončiť túto grandióznu stavbu, začala ju najmä s cieľom demonštrovať silu a bohatstvo štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 sa výstavba úplne zastavila.

V nasledujúcich rokoch bol Bazhenovovou najväčšou prácou návrh a výstavba súboru v Caricyn pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Caricyn je vidiecka usadlosť s asymetrickým usporiadaním budov, realizovaná v osobitom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, no do určitej miery vychádza z použitia motívov ruskej architektúry 17. storočia.

V tradíciách starodávnej ruskej architektúry Bazhenov kombinuje červené tehlové steny caricynských budov s detailmi z bieleho kameňa.

Prežívajúce budovy Bazhenov v Tsaritsyn - Opera, Figurovaná brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnom pláne. Bazhenovov projekt nielenže nebol realizovaný, ale dokonca aj palác, ktorý takmer dokončil, bola navštívená cisárovná odmietnutá a na jej príkaz zbúraná.

V. I. Baženov. Pavilóny Michajlovského (strojárskeho) hradu v Leningrade. 1797-1800

V. I. Baženov. Michajlovský (inžiniersky) hrad v Leningrade. 1797-1800 Severná fasáda.

Bazhenov vzdal hold vznikajúcim preromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (inžinierskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase stavbou obklopenou ako pevnosť priekopami; boli cez ne prehodené padacie mosty. Unikátnym spôsobom sa tu spojila tektonická jasnosť celkového architektonického riešenia a zároveň zložitosť dispozície.

Vo väčšine svojich projektov a štruktúr pôsobil Bazhenov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Baženova je Paškov dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice pomenovaná po V. I. Leninovi). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dom (pomenovaný po prvom majiteľovi) sa ukázala byť natoľko dokonalá, že ako z hľadiska urbanistického súboru, tak aj z hľadiska svojich vysokých umeleckých zásluh, obsadil jedno z prvých miest medzi pamiatky ruskej architektúry.

V. I. Baženov. Dom P.E. Paškova v Moskve. 1784-1787 Hlavná fasáda.

Hlavný vstup do objektu sa nachádzal z predného nádvoria, kde sa nachádzalo viacero obslužných budov paláca – veľkostatku. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a je otočený svojou hlavnou fasádou smerom ku Kremľu. Hlavnou architektonickou hmotou paláca je jeho centrálna trojposchodová budova zakončená svetlým belvederom. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojposchodové budovy. Centrálnu budovu Paškovho domu zdobí kolonáda korintského rádu, spájajúca druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké stĺpy iónskeho rádu. Jemná premyslenosť celkovej kompozície a všetkých detailov dodáva tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam a monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, ladnosť prepracovania detailov výrečne svedčia o genialite jeho tvorcu.

Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý v istom čase spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov spojil svoju tvorivú činnosť ešte tesnejšie ako Baženov s moskovskou architektúrou. Keď Kazakov vstúpil do školy Ukhtomsky vo veku trinástich rokov, naučil sa umenie architektúry v praxi. Nebol ani na Akadémii umení, ani v zahraničí. Z prvej polovice 60. rokov 18. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde sa podľa jeho návrhu postavilo množstvo budov na obytné aj verejné účely.

V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.

M.F.Kazakov.Senát v moskovskom Kremli. Plán.

M. F. Kazakov. Senát v moskovskom Kremli. 1776-1787 Hlavná fasáda.

Jeden z prvých a zároveň najvýznamnejších a slávnych budov Kazakova - budova senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti tu sídli Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa neďaleko Arzenálu. Trojuholníkový pôdorys (s nádvoriami), jedna z jej fasád je orientovaná na Červené námestie. Ústrednou kompozičnou jednotkou budovy je sála Senátu, ktorá má na tú dobu mohutný kupolový strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m. Pomerne skromné ​​riešenie stavby z vonkajšej strany kontrastuje s veľkolepým riešeným kruhovým hlavná sála, ktorá má tri rady okien, kolonádu korintského rádu, kazetovú kupolu a bohatú štuku.

Ďalším všeobecne známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786-1793). Kazakov sa tentokrát priklonil k bežnému plánu mestského panstva v tvare písmena P. V strede budovy sa nachádza montážna hala v tvare polrotundy s kupolovým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho dizajnu, ktorý jej dal D. I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a štít nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď. - to všetko nebolo v Kazakovovej budove. Vyzeralo to vyššie a menej rozložené pozdĺž fasády. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mala štíhlejšiu a ľahšiu kolonádu portika (iónsky rád), steny budovy členili lopatky a panely, konce bočných krídel stavby mali iónske portikusy so štyrmi pilastrami a frontónom.

Rovnako ako Bazhenov, aj Kazakov sa vo svojej tvorbe niekedy obracal k architektonickým tradíciám Staroveká Rus, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenné dekorácie, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.

Väčšina kazakovských cirkevných stavieb - kostol Filipa metropolitného, ​​kostol Nanebovstúpenia Pána na Gorochovskej ulici (dnes Kazakova ulica) v Moskve, kostol-mauzóleum Baryšnikov (v obci Nikolo-Pogoreloye, Smolenská oblasť) však boli rozhodol ani nie tak z hľadiska starých ruských kostolov, ale v duchu klasicky torus

1. Architektúra XVII storočí

   Abstrakt >> Stavba

   « Architektúra XVII storočia" XVII storočí objavil storočíšoky a obrovské zmeny v Rusku. Toto storočí nepokoj, ... život potvrdzujúci charakter rýchlo sa rozvíjajúceho ruský národné umenie XVII c.Správne ruský architektúra XVII V. túžba po okázalosti...

2. ruský kultúra 18 storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Budúca revolúcia. Kapitola 3. Architektúra. Svojráznym spôsobom rastie aj dynamika štýlového vývoja. ruský architektúra XVIII storočí. Na vidieku, oneskorene... a farebné výšivky. V celom rozsahu XVIII storočí ruský umenie maľovania prešlo dlhú cestu...

3. ruský portrét XVIII storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Výrazy. A v architektúra a v sochárstve, v maľbe a v grafike ruský umenie sa dostalo do celej Európy... XVIII storočí chýbal sochársky portrét. Zvláštnosti ruský portrét stredu XVIII storočí Zo stredu XVII v strede XVIII storočí ...

4. ruský kultúry XVII storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Stručný prehľad ruský história od staroveku do 70-tych rokov. XVII storočí, - "Synopsa" Innocent... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Architektúra. Vo vývoji architektúra XVII V. Rozlišujú sa tri stupne: 1) prvý...

5. : Tu žili a pracovali poprední ruskí architekti. Stavali však budovy aj v iných mestách. 10 budov ruského vnútrozemia od architektov prvej veľkosti - vo výbere portálu "Culture.RF".

   Katedrála Narodenia Panny Márie v Rostove na Done

   Katedrála Narodenia Panny Márie. Architekt Konstantin Ton. 1854–1860. Foto: Dmitrij Artemyev / Wikipedia

   V polovici 19. storočia bol Konstantin Ton jedným z najznámejších ruských architektov. Pôsobil najmä v Moskve a Petrohrade, no medzi jeho dielami sú aj stavby v iných mestách. V rokoch 1854–1860 bol podľa Tonovho štandardného návrhu postavený chrám v Rostove na Done. Kostol s piatimi kupolami v neobyzantskom štýle je veľmi podobný ostatným architektovým stavbám - moskovskej Katedrále Krista Spasiteľa, ako aj nezachovanej Vvedenskej katedrále v Petrohrade a Svyatodukhovskej katedrále v Petrozavodsku.

   Chrám bol postavený za peniaze miestnych obchodníkov. Samotný Konstantin Ton sa na výstavbe Rostovskej katedrály nezúčastnil - práce viedol architekt Alexander Kutepov a 75-metrovú zvonicu neskôr postavil Anton Campioni. Počas sovietskych čias fungovala na území chrámu zoologická záhrada a v samotnom kostole sa nachádzal sklad.

   Rukavishnikov Bank v Nižnom Novgorode

   

   Budova bývalej bytovky Rukavišnikovovcov. Architekt Fjodor Shekhtel. 1911–1913. Foto: Igor Lijashkov / fotobanka “Lori”

   Fyodor Shekhtel navrhol moskovské budovy v secesnom štýle: kaštieľ Ryabushinsky, kaštieľ na Spiridonovke a ďalšie. A v Nižnom Novgorode navrhol bankový komplex a bytový dom. Jeho zákazníkmi boli Rukavišnikovovci, predstavitelia jednej z najbohatších miestnych dynastií.

   Shekhtel ozdobil fasádu budovy bielymi glazovanými dlaždicami od Villeroy Bosh a kvetinovými vzormi. Na tvorbe sochárskeho dizajnu sa podieľal ďalší metropolitný majster Sergej Konenkov. Vytvoril liatinové postavy muža a ženy umiestnené nad vchodom, symbolizujúce spojenie priemyslu a poľnohospodárstva. Na prízemí budovy boli obchody, na druhom a treťom poschodí pobočky Ruskej obchodnej a priemyselnej banky.

   Stará katedrála Spassky v Nižnom Novgorode

   Na formovanie architektonickej podoby Nižného Novgorodu mal vplyv aj tvorca Katedrály svätého Izáka v Petrohrade Auguste Montferrand. V rokoch 1818–1822 tu v klasicistickom slohu postavili 5 kupolovú Spasskú starú jarmočnú katedrálu. Montferrandovým spoluautorom bol slávny inžinier Augustin Betancourt.

   Ikonostas pre kostol zhotovil taliansky umelec Torricelli. Zdobili ju maľby podľa kánonov európskeho umenia: niektoré postavy mali odhalené časti tela. To privádzalo miestnych bohabojných obchodníkov do značnej hanby, mnohí z nich si dokonca vzali svoje ikony do chrámu a modlili sa len k nim. Bolo rozhodnuté objednať nový ikonostas - pre Starý jarmočný kostol ho vytvoril architekt Vasilij Stasov.

   Kláštor Boris a Gleb v Torzhok

   

   Kláštor Boris a Gleb. Architekt Nikolaj Ľvov. 1785–1796. Foto: Alexander Shchepin / fotobanka „Lori“

   Katedrála Boris a Gleb rovnomenného kláštora v Torzhok bola postavená podľa projektu Nikolaja Ľvova v roku 1796 na mieste zničeného starého chrámu. Prvé tehly jeho základu položila osobne Katarína II. Stavbu viedol miestny architekt Franz Butzi. Kopule katedrály Boris a Gleb sú korunované pozlátenými guľami s prelamovanými krížmi, oltár pre ňu bol postavený vo forme rotundy. Podľa bádateľov bola podľa Ľvovho návrhu postavená aj kostolná veža kláštornej brány.

   Panstvo Gorodnya v regióne Kaluga

   Panstvo Kaluga Natalya Golitsyna, slávnej „fúzatej princeznej“, ktorá sa stala prototypom Puškinovej pikovej dámy, bolo postavené podľa návrhu Andreja Voronikhina. V 90. rokoch 18. storočia bol ešte mladým architektom, ktorý práve dostal slobodu od grófa Stroganova. Voronikhin pokračoval v plnení rozkazov od grófa a jeho príbuzných a Pavel Stroganov bol ženatý s dcérou princeznej.

   Pre Natalyu Golitsynu postavil mladý architekt skromnú, no elegantnú dvojposchodovú budovu, v ktorej sa mali konať slávnostné recepcie. Po jeho oboch stranách vznikli dve symetrické obytné krídla. Okolo domu bol vytýčený anglický park, ktorý sa však dodnes nezachoval. Úplne zničené boli aj interiéry usadlosti – počas vojny. Ako vyzerala výzdoba interiéru, sa dá určiť len z niekoľkých dochovaných fotografií.

   Kostol Vzkriesenia v Pochep

   

   Chrám vzkriesenia. Architekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobanka “Lori”

   Katedrála vzkriesenia v ruskom barokovom štýle a štvorposchodová zvonica boli postavené dekrétom posledného ukrajinského hajtmana Kirilla Razumovského. Predtým sa verilo, že autorom projektu bol architekt Jean Baptiste Vallin-Delamot. Neskorší bádatelia sa však začali prikláňať k názoru, že ju postavil Antonio Rinaldi a ikonostas katedrály vytvoril Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kostol bol pôvodne súčasťou palácového súboru, ale budova kaštieľa a park boli zničené počas Veľkej vlasteneckej vojny. Počas sovietskych čias bol chrám zatvorený, ale dnes sa v ňom opäť konajú bohoslužby.

   Irkutské akademické činoherné divadlo

   

   Irkutské akademické činoherné divadlo. Architekt Victor Shroter. 1894–1897. Foto: Michail Markovsky / fotobanka „Lori“

   Victor Schröter bol hlavným architektom Riaditeľstva cisárskych divadiel, a tak nové divadelné budovy podľa jeho projektov vznikali nielen v hlavnom meste, ale aj v provinciách. V roku 1897 postavil v Irkutsku na náklady miestnych obchodníkov činoherné divadlo. Schröter postavil malú funkčnú budovu pre 800 ľudí. Navonok sa medzi ostatnými mestskými budovami vynímal tým, že jeho steny neboli omietnuté – boli jednoducho tehlové. Divadlo ohromilo súčasníkov nielen inovatívnym vzhľadom a elegantnou výzdobou, ale aj technické vybavenie a dokonalá akustika.

   Palácový súbor v Bogoroditsku

   

   Palácový súbor v Bogoroditsku. Architekt Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / fotobanka „Lori“

   Architekt Ivan Starov postavil mnoho vidieckych usadlostí – hlavne na okraji Petrohradu. V roku 1773 podľa jeho návrhu postavili vidiecky palác v r Región Tula, ktorý nariadila Katarína II. V listoch Voltairovi nazvala Bogoroditsk „čistou kvetinovou záhradou“.

   Na brehu rieky Upertaya bol postavený dvojposchodový dom s belvederom - vežičkou nad strechou budovy. V roku 1774 bol pri ňom podľa návrhu Ivana Starova založený malý kazanský kostol s jednou kupolou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol Bogoroditsk takmer úplne zničený a kedysi skvelý palác sa zmenil na ruiny. Budova bola zrekonštruovaná v 60. a 70. rokoch 20. storočia a dnes v nej sídli

   Princ Michail Golitsyn

   Stackenschneider postavil neobarokový palác s korintskými stĺpmi. Strecha budovy bola orámovaná balustrádou – tvarovaným zábradlím. Vnútro budovy vyzeralo rovnako majestátne ako zvonka: v 19. storočí sa v jej sálach konali najlepšie plesy v meste. Počas sovietskych čias v budove sídlilo miestne historické múzeum, ktoré sa tam nachádza dodnes.

   Kostol Premenenia Pána v obci Krasnoye

   

   Kostol Premenenia Pána v obci Krasnoye. Architekt Jurij Felten. Foto: Elena Solodovnikova / fotobanka “Lori”

   Kostol Premenenia Pána v obci Krasnoye bol postavený v rokoch 1787–1780 a bol takmer presnou kópiou kostola Chesme Yuri Felten. Pravdepodobne toto rozhodnutie urobili majitelia panstva Krasnoe Poltoratsky, aby upútali pozornosť Kataríny II a získali jej priazeň. Hlavným rozdielom od petrohradského kostola bola žltá farba, v ktorej boli vymaľované steny gotického kostola – kostol Chesme bol červený. Počas sovietskych čias bol chrám zatvorený a do roku 1998 slúžil ako sklad. Dnes sa v kostole opäť konajú bohoslužby.

   rozvoj architektúra XVII ja storočia v Rusku určovali sociálno-ekonomické a politické pomery, úroveň architektonického a inžinierskeho myslenia, skúsenosti architektov a staviteľov, vkus a potreby kráľovskej rodiny, šľachty a bohatých obchodníkov.

   Začiatkom 18. stor. začína cieľavedomé, kreatívne prehodnocovanie a praktické využitie dedičstva európskeho umenia. Výsledkom bolo, že v čo najkratšom čase boli v krajine položené základy novej architektonickej školy, ktorá predstavuje spojenie ruských a európskych tradícií urbanizmu. Vydalo sa množstvo príručiek o opevnení a stavbe pevností, preložené do ruštiny. Vďaka vývoju štandardných návrhov pre obytné a verejné budovy sa v Rusku na začiatku 18. storočia. stavali sa manufaktúry, lodenice, vzdelávacie inštitúcie, divadlá. Pokračovala výstavba kostolov, katedrál, palácov, stavali sa nábrežia, kanály a mosty.

   Najdôležitejším atribútom architektúry tejto doby bol objednávka, ktorých využitie umožnilo vytvárať zásadne nové monumentálne verejné budovy.

   Peter I. zaviedol najprísnejšiu urbanistickú disciplínu. Stanovil normy pre domy postavené v hlavnom meste: dvojposchodové kamenné pre „významných“ občanov a drevené pre „stredných“ a „bohatých“. Počas vojny so Švédskom vydal Peter dekrét zakazujúci výstavbu kamenných budov mimo Petrohradu, čo výrazne skomplikovalo výstavbu v provincii.

   Začiatkom 18. stor. zahraniční talianski architekti pôsobili v Rusku Domenico Andrea Trezzini (asi 1670-1734), nemecký Andreas Schlüter (1660-1714) Ich povinnosti zahŕňali školenie ruských špecialistov v ich zručnostiach. Manifest Petra I. zo 16. apríla 1702 im a odborníkom iných profesií, ktorí prišli do Ruska, zaručil bezpečnosť počas cesty, slobodu vierovyznania a právo na slobodný návrat do vlasti.

   Architektúra modernej doby bola najplnšie zhmotnená v stavbe Petrohradu, založenom v roku 1703. Od roku 1712 sa mesto stalo hlavným mestom Ruska. Urbanistické a architektonické formy nového hlavného mesta stelesňovali myšlienky veľkosti štátu, Petrových reforiem a formovania sekulárnej kultúry. Výstavba nového hlavného mesta sa začala Petropavlovskou pevnosťou – „hlineným opevnením“ založenom 16. mája 1703 na ostrove Hare pri ústí Nevy. V roku 1704 sa začala stavať lodenica Admiralita, okolo ktorej vznikali osady lodiarov a námorníkov.

   Stavbu Petrohradu viedol Úrad pre záležitosti mesta, zriadený v roku 1706. Od roku 1709 sa pretransformoval na Úrad budov, ktorého hlavnou funkciou bolo kontrolovať výstavbu hlavného mesta a činnosť zahraničných architektov. .

   V roku 1710 sa podľa projektu D. Trezziniho začala výstavba Kláštora Alexandra Nevského, ku ktorému bola položená cesta - budúci Nevský prospekt. Pod jeho vedením vznikla aj katedrála Petra a Pavla, budova Dvanástich kolégií (za účasti M. G. Zemtsova), Gostiny Dvor, Petrov letohrádok (spolu s A. Schlüterom) a iné zdobené palácmi, ktoré patrili A. D. Menshikovovi, A. M. Apraksinovi, P. I. Yaguzhinskému a ďalším šľachticom. V roku 1711 Bol postavený prvý Zimný palác, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou a skromnosťou výzdoby fasád a interiérov.

   Od roku 1714 sa na predmestiach Petrohradu, Peterhofu, Strelny, Oranienbaumu stavali vidiecke kráľovské paláce a majetky Petrových blízkych spolupracovníkov - P. M. Bestuževa - Rjumina, F. A. Golitsyna, G. I. Golovkina a ďalších.

   Malo to zvláštny lesk architektonický súbor Peterhof, ktorý pozostával z Veľkého Petrovho paláca a parkov zdobených fontánami a sochami. Výstavbu letného sídla panovníka viedol v rôznych rokoch J.-B. Leblon (autor Generálneho plánu Petrohradu), I. Braunstein, N. Michetti. Na práci sa podieľali ruskí a zahraniční sochári, maliari a majstri rôznych špecialít. Stavba Peterhofu bola dokončená v roku 1725. Následne bola budova Petrovského paláca niekoľkokrát prestavaná.

   Založenie Petrohradu a prenesenie hlavného mesta do neho určilo celý ďalší priebeh ruská história: kultúra krajiny bola predurčená na distribúciu po dvoch paralelných kanáloch – Moskve a Petrohrade. Od toho času sa začalo buď otvorené alebo tajné súperenie medzi dvoma hlavnými mestami Ruska – Petrohradom a Moskvou.

   Začiatkom 18. stor. V architektonickom vzhľade Moskvy boli viditeľné zmeny - bola tu túžba po racionálnom plánovaní („pravidelnosť“), jednotnosti štýlu, rovnakej výške budov, šírke ulíc atď. Stavali sa tu priemyselné, administratívne a vzdelávacie budovy, stavali sa nové chrámy a paláce šľachty. Začiatkom 18. stor. Bola postavená manufaktúra Cloth Dvor a budova Hlavnej lekárne (neskôr sa stala prvým priestorom prvej ruskej univerzity). Po požiari v Kremli v roku 1701 Peter nariadil výstavbu arzenálu („tseykhgauz“ - jeho výstavba bola dokončená v roku 1732). Pri Nikolskej bráne bola postavená budova prvého verejného divadla v krajine (Komediálna sála). Dokončila sa výstavba mosta Bolshoy Kamenny, 140 metrov dlhého a 22 metrov širokého. Na výstavbe týchto stavieb sa podieľali H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov a ďalší architekti a inžinieri.

   Pokračovala aj výstavba palácov, ktoré patrili šľachticom z čias Petra Veľkého. V Lefortove bol podľa návrhu D. V. Aksamitova postavený palác spolupracovníka Petra I. A. D. Menshikova. Na jeho príkaz postavil I.P. Zarudny kostol archanjela Michaela („veža Menshikov“) a ďalšie.

   Medzi pôvodnými architektonických štruktúr Triumfálne brány pochádzajú z obdobia Petra Veľkého. Boli postavené pozdĺž kráľovskej cesty, najprv v Moskve a potom v Petrohrade a ďalších mestách Ruska. Triumfálna brána boli inštalované na počesť zajatia Azova, víťazstva pri Poltave, uzavretia Nystadtského mieru atď.

   Vojensko-obranné úlohy si vyžadovali rekonštrukciu starých a zakladanie nových opevnených miest. V dôsledku toho boli založené, obnovené alebo aktualizované pevnosti Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam a ďalšie Starobylá ruská pevnosť Oreshek bola po svojom návrate počas Severnej vojny zrekonštruovaná a premenovaná Shlisselburg.

   Kamenné budovy boli postavené aj v Tobolsku, ktorý sa od roku 1708 stal centrom sibírskej provincie. Na jeho výstavbe sa významnou mierou podieľal architekt, kartograf a geograf S. U. Remezov (1642-1720). Podľa jeho návrhov boli na území Tobolského Kremľa postavené Prikazská komora a Gostiny Dvor.

   V roku 1714 na ostrove Kizhi v Onežskom jazere postavili na náklady miestnych roľníkov drevený chrám na pamiatku víťazstva v Poltave - kostol Premenenia Pána. Táto jedinečná stavba, 35 m vysoká, zdobená 22 kapitolami, vyznačujúca sa dokonalosťou svojich foriem, bola vyrobená ruskými remeselníkmi bez jediného klinca. Kostol Premenenia Pána v Kizhi možno považovať za jeden z najvyšších prejavov ruského tesárskeho umenia.

   Po smrti prvého ruského cisára v roku 1725 sa začala éra palácových prevratov. Zmeny prebiehajúce v politický život krajiny tohto obdobia boli výraznejšie ako zmeny v kultúrnom živote. Vo vývoji architektúry sa tak výrazne prejavila línia predchádzajúceho obdobia. Popredným architektom tejto doby bol Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). S jeho menom sa spája rozkvet umeleckého štýlu barokový(z taliančiny - „bizarné“, „zvláštne“). Baroko sa vyznačovalo slávnosťou, nádherou foriem, eleganciou a náladovým dekorom, kontrastnými farbami (modrá alebo karmínová s bielou), množstvom pozlátenia, spojením s okolím a krajinou. Rastrelliho hlavné stavby boli Zimný palác, Kláštorná katedrála Smolnyj v Petrohrade, Kostol svätého Ondreja v Kyjeve, Katarínsky palác v Carskom Sele atď.

   Rastrelliho zásluha spočíva v tom, že jeho početní študenti, ktorí sa rozišli po celom Rusku, postavili v provinciách takzvané „Rastrelliho“ kostoly, paláce a majetky. Jedným z nich bol Savva Ivanovič Čevakinskij (1713-1774). Pod jeho vedením v Petrohrade

   Vznikla námorná katedrála svätého Mikuláša, paláce Šeremetevovcov, I. I. Šuvalova a i.

   Veľký prínos pre rozvoj domácej architektúry 30-50-tych rokov. XVIII prispeli „dôchodcovia“, ktorí študovali architektúru na štátnom účte v Európe. Medzi nimi M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Mičurin. V Petrohrade a Moskve stavali kostoly, paláce, divadlá atď. Osud väčšiny z nich bol ťažký, v niektorých prípadoch tragický. Pod Annou Ioannovnou bol teda prvý ruský architektonický teoretik popravený za účasť na „prípade Volynského“ Piotr Michajlovič Eropkin (1698-1740).

   V polovici 18. storočia, po Európe, sa tento štýl rozvinul v ruskom umení Rokoko (alebo Rocaille - od fr. "umývadlo"). Architektúra tohto štýlu sa vyznačovala manierovým, sofistikovaným, dôrazne elegantným a sofistikovaným vzhľadom. Vo výzdobe priestorov sa často používal ornamentálny motív v podobe štylizovanej mušle. Vo výzdobe sa hojne využívali aj vyrezávané a štukové vzory, kučery, masky, hlavy amorov atď. Pri výzdobe priestorov zohrávali dôležitú úlohu maliarske panely, reliéfy, zrkadlá a figúrky. Nábytok dostal rozmarne zakrivené tvary. Prevládali svetlé, dúhové tóny.

   18. storočie sa považuje za dôležité a významné v ruskej architektúre a urbanizme. Charakterizujú ju tri smery - baroko, rokoko a klasicizmus, ktoré sa postupne objavovali v priebehu storočia. Počas tohto obdobia sa objavujú novšie ako mesto, vznikajú predmety, ktoré sú v našej dobe považované za uznávané historické a architektonické pamiatky.

   Prvá tretina 18. storočia. barokový

   V prvej tretine storočia boli všetky architektonické premeny nerozlučne späté s menom Petra Veľkého. Počas tohto obdobia ruské mestá prešli významnými zmenami tak zo sociálno-ekonomického hľadiska, ako aj z hľadiska architektúry a plánovania. Práve v tom čase sa rozvinul priemysel, ktorý viedol k výstavbe mnohých priemyselné mestá a dediny. Politická situácia v krajine i v zahraničí vytvárala predpoklady na to, že dominantná šľachta a obchodníci boli v tomto období vtiahnutí do výstavby verejných zariadení. Ak pred týmto obdobím to najmajestátnejšie a najkrajšie tvorili najmä kostoly a kráľovské sídla (komory), tak začiatkom 18. storočia sa v mestách kládol veľký význam vzhľadu obyčajných obytných budov, ale aj vznikajúcich divadiel. , nábrežia, došlo k masívnej výstavbe radníc, škôl, nemocníc (tzv. gospitálov), domovov pre siroty. Od roku 1710 sa tehla aktívne používa v stavebníctve namiesto drevených budov. Je pravda, že spočiatku sa táto inovácia týkala predovšetkým hlavných miest, zatiaľ čo pre periférie zostali kameň a tehly na dlhú dobu zakázané.

   Peter I. vytvára špeciálnu komisiu, ktorá sa v budúcnosti stane hlavným orgánom štátneho plánovania pre hlavné mesto aj pre ostatné mestá. Civilná výstavba už prevláda nad cirkevnou. Veľký význam sa prikladá nielen fasádam, ale aj vzhľadu celého mesta - začínajú sa stavať domy s fasádami pozdĺž ulíc, dekonsolidujú sa budovy z dôvodu požiarnej bezpečnosti, upravujú sa ulice, dláždia cesty, rieši sa pouličné osvetlenie, pri krajniciach sa vysádzajú stromy. V tom všetkom cítiť viditeľný vplyv Západu a pevnú ruku Petra, ktorý svojimi dekrétmi v tých rokoch prakticky spôsobil revolúciu v urbanizme. Preto nie je prekvapujúce, že Rusko je za krátkodobý sa podarí prakticky dohnať Európu a dosiahnuť slušnú úroveň z hľadiska urbanistického plánovania a urbanistického skvalitňovania.

   Za hlavnú architektonickú udalosť začiatku storočia sa považuje výstavba Petrohradu. Práve z tohto mesta a moskovského Lefortova Sloboda sa začínajú vážne zmeny v architektonickom vzhľade iných miest. Západne orientovaný Peter Veľký pozýva zahraničných architektov a posiela ruských špecialistov študovať do Európy.
   Do Ruska prišli Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a ďalší významní architekti, ktorí boli predurčení výrazne prispieť k ruskej architektúre v prvej štvrtine 18. storočia. Zaujímavé je, že ak na začiatku svojej tvorivej kariéry v Rusku jasne nasledovali svoje princípy a západné architektonické myslenie, tak po určitom čase historici zaznamenávajú vplyv našej kultúry a identity, ktorý je vidieť aj v ich neskorších dielach. .
   V prvej tretine 18. storočia prevládal v architektúre a stavebníctve barok. Tento smer sa vyznačuje kombináciou reality a ilúzie, nádhery a kontrastu. Výstavba Petrohradu sa začína založením Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a Admirality v roku 1704. Peter stanovil pre architektov vtedajšieho obdobia vážne úlohy z hľadiska súladu nového mesta s vyspelými európskymi zásadami urbanistického plánovania. Vďaka koordinovanej práci ruských architektov a ich zahraničných kolegov, severné hlavné mesto nadobudol formálne západné črty v splynutí s tradične ruskými. Štýl, v ktorom vznikli početné pompézne paláce, kostoly, vládne inštitúcie, múzeá a divadlá, sa dnes často nazýva ruský barok alebo barok éry Petra Veľkého.

   
   V tomto období vznikla katedrála Petra a Pavla, letný palác Petra Veľkého, Kunstkamera, Menšiikovov palác, budova Dvanástich kolégií v Petrohrade. Súbory Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštora a Stroganovského paláca sú vyzdobené v barokovom štýle, ktorý vznikol v tomto a neskorších obdobiach. V Moskve sú to kostoly archanjela Gabriela a Jána Bojovníka na Jakimanke, hlavný vchod do Arzenálového nádvoria Kremľa je vyzdobený charakteristickými prvkami tohto obdobia. Medzi významné objekty provinčných miest stojí za zmienku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

   Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko

   Napriek tomu, že smrť Petra I. bola pre štát veľkou stratou, na rozvoj urbanizmu a architektúry toho obdobia už nemala výrazný vplyv. Ich skúsenosti si osvojili ruskí architekti pôsobiaci v Petrohrade pod dohľadom cudzincov a do vlasti sa vrátili aj tí, ktorí boli vyslaní študovať do zahraničia. Krajina mala v tom čase silný personál. Poprední ruskí architekti toho obdobia boli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a ďalší.
   Štýl charakteristický pre toto obdobie sa nazýva rokoko a je spojením baroka a nastupujúceho klasicizmu. Ukazuje galantnosť a sebavedomie. Pre interiérové ​​riešenia tej doby je typické skôr rokoko. Pri stavbe budov sa stále zaznamenáva okázalosť a pompéznosť baroka a začínajú sa objavovať prísne a jednoduché znaky klasicizmu.
   Toto obdobie, ktoré sa zhodovalo s vládou Petrovej dcéry Alžbety, je poznačené tvorbou Rastrelliho syna. Vychovaný na ruskej kultúre, vo svojich dielach preukázal nielen lesk a luxus palácová architektúra, ale aj pochopenie ruského charakteru, ruskej povahy. Jeho projekty spolu s tvorbou jeho súčasníkov Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. S ľahkou rukou Rastrelliho sa kopulovité kompozície začali objavovať nielen v hlavnom meste, ale aj v iných ruské mestá, ktoré postupne nahrádzajú ihličnaté. Jeho pompéznosť a rozsah palácové súbory nemá v ruskej histórii obdobu. Ale so všetkým uznaním a luxusom umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov dlho nevydržalo a v druhej polovici 18. storočia ho vystriedala vlna klasicizmu. V tomto období vznikli najrozsiahlejšie projekty – nový hlavný plán pre Petrohrad a projekt prestavby pre Moskvu.

   Koniec 18. storočia. klasicizmus

   V ruskej architektúre sa v poslednej tretine 18. storočia začali objavovať črty nového smeru, ktorý sa neskôr nazýval ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus pevne etabloval ako hlavný smer umenia a architektúry. Tento trend sa vyznačuje prísnosťou starých foriem, jednoduchosťou a racionalitou vzorov. Na rozdiel od stavieb v barokovom štýle, ktoré zapĺňali Petrohrad a jeho okolie, sa klasicizmus najviac prejavil na vtedajších moskovských stavbách. Spomedzi mnohých stojí za zmienku paškovský dom, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dom Golitsyn, palác Razumovsky, ktoré sú považované za najvýraznejšie príklady klasicizmu v architektúre. V Petrohrade sa v tom čase staval Tauridský palác, Lavra Alexandra Nevského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž a Akadémia vied. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnohí ďalší sú právom považovaní za vynikajúcich architektov tej doby.
   Obdobie 18. storočia zahŕňalo aj zmeny, ktoré postihli mnohé provinčné mestá tej doby – Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Archangeľsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, teraz Lomonosov, Carskoje Selo, teraz Puškin a pod. Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg a mnohé ďalšie mestá sa začali v 18. storočí, ktoré sa počas tohto obdobia a následne stali významnými priemyselnými a hospodárske centrá ruský štát.