Barcelona este un oraș al zâmbetelor eterne, al soarelui și al arhitecturii unice. Obiectivele lui Antonio Gaudi sunt un capitol separat din lista nesfârșită a locurilor de neapărat neapărat din capitala Cataloniei și le vom prezenta în articolul nostru.

Biografia lui Antonio Gaudi

Renumitul arhitect catalan Antonio Placid Guillem Gaudí i Cornet s-a născut în 1852 în familia unui fierar din micul oraș Reus, Catalonia. Continuând afacerea de familie, tatăl viitorului arhitect și-a câștigat existența din forjarea și urmărirea cuprului și de la o vârstă fragedă i-a insuflat fiului său simțul frumosului, desenând și înfățișând clădiri împreună cu el.

Antonio a crescut ca un băiat deștept care a excelat la școală fără prea mult efort. Materia lui preferată era geometria. Chiar și în anii de școală, tânărul a început să se gândească la scopul său și a simțit că viața lui va fi cumva legată de artă. Într-o zi, în timpul unei piese de teatru, Antonio s-a încercat ca artist de teatru și atunci și-a dat seama la ce voia să-și dedice viața - „pictura pe piatră”, care în generațiile următoare va fi descrisă drept arhitectura lui Gaudí.

După ce a absolvit școala, Gaudi a mers într-un oraș care acum este imposibil de imaginat fără creațiile geniului catalan - Barcelona.

Arhitectul Antonio Placide Guillem Gaudí i Cornet este creatorul celor mai semnificative repere cu care Catalonia se mândrește.

A intrat aici ca post de entry-level intr-un birou de arhitectura, tanarul nu renunta la visul de a incepe intr-o zi sa lucreze la propriul proiect si sa-si construiasca propria cladire.

După patru ani de viață și muncă în capitala Cataloniei, Gaudí a intrat în sfârșit la Școala Provincială de Arhitectură, unde și-a început studiile cu zel disperat. Deja din primul an, profesorii l-au remarcat pe Antonio, observându-i atât talentul, cât și uimitoarea încăpățânare, viziunea neconvențională și îndrăzneala. Chiar și rectorul vorbește despre aceste calități instituție educațională, înmânând lui Gaudí, în vârstă de 26 de ani, diploma de arhitect.

Deja în ultimii săi ani, ambițiosul catalan a lucrat la proiecte serioase și nu a renunțat la munca sa până la sfârșitul vieții. În vara anului 1926, la Barcelona, ​​celebrul arhitect a fost lovit de un tramvai în drum spre biserică. Confundând artistul cu un om fără adăpost, martorii incidentului l-au trimis la un spital pentru săraci. Abia o zi mai târziu, bătrânul epuizat a fost recunoscut drept un arhitect celebru, dar starea lui la acea vreme s-a înrăutățit și a murit curând.

Stil

Din momentul în care a absolvit școala de arhitectură, a început căutarea artistică a lui Antonio. La început se îndreaptă spre stilul neogotic, care era atunci popular în sudul Europei, apoi își schimbă cursul către modernismul mai intim, „pseudo-baroc” și gotic. Aproape toate atracțiile lui Antoni Gaudi, și există 17 dintre ele, sunt situate în Catalonia.

Ulterior, fiecare dintre aceste direcții își va lăsa amprenta asupra operei lui Gaudí. Cu toate acestea, este imposibil să caracterizezi stilul lui Gaudí cu o singură mișcare: din prima clădiri independente Artistului îi devine clar că creatorul lor este un om în afara regulilor și timpului. Conceptul de „decor Gaudi”, al cărui stil este recunoscut întotdeauna și peste tot, i-a fost atribuit pentru totdeauna.

Liniile netede și construcția neobișnuită a spațiului pot fi atribuite în mod condiționat modernismului, care fie se apropie, fie se îndepărtează de neogotic.

Cladirile

Fântână din Plaza Catalunya – Fuente en la Plaza de Cataluña

(nume catalan -Font a Plaça de Catalunya)

Fântâna din Plaza Catalunya este considerată prima muncă independentă Antonio Gaudi

Prima lucrare independentă a lui Antonio este recunoscută ca o fântână în piața centrală a Barcelonei - Plaza Catalunya, proiectată și construită în 1877. Acum fiecare oaspete al capitalei Cataloniei o poate admira atunci când vine piata principala orase.

Intrarea gratuită.

Abordare: Plaza de Catalunya.

Cum să ajungem acolo: cu metroul, cele mai apropiate stații sunt Catalunya și Passeig de Gracia.

Cooperativa Muncitorilor Mataronin

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Cooperativa Obrera Mataronense)

Prima clădire construită independent de Gaudí este situată lângă Barcelona, ​​​​în orașul Mataro. Aspirantul arhitect a primit ordinul de a proiecta cooperativa în 1878 și a lucrat la ea timp de aproximativ patru ani. Complexul a fost planificat inițial să includă clădiri rezidențiale, un cazinou și alte clădiri auxiliare, dar în cele din urmă au fost finalizate doar clădirile fabricii și de servicii.

Cooperativa de muncitori Mataronin, a cărei clădire a fost proiectată de un geniu arhitectural

Acum accesul la clădire este deschis și toată lumea o poate privi, dar nu poate fi de interes decât pentru adevărații fani și cercetători ai istoriei arhitectului. La urma urmei, cooperativa, deși amintește inevitabil de creatorul ei în fiecare detaliu, nu reprezintă o valoare artistică atât de mare precum celelalte clădiri ale geniului.

Clădirea este acum folosită ca spațiu expozițional.

Ore de deschidere:

• Din 15 iulie până în 15 septembrie – de la 18:00 la 21:00, luni închis.

Toate celelalte luni:

Intrarea gratuită.

Abordare: Mataro, Carrer Cooperativa 47.

Cum să ajungem acolo:

• cu trenul de la gara Barcelona Stants la gara Mataro;
• cu autobuzul din stația Pl Tetuan până la Rda. Alfons XII – Camí Ral (oprește la 3 minute de mers pe jos până la Cooperativa Muncitorilor);
• cu mașina - conduceți de-a lungul coastei spre nord, călătoria nu va dura mai mult de jumătate de oră.

Casa lui Vicens

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Casa Vicens)

Casa Vicens este creația fatidică a marelui arhitect. Datorită designului său îndrăzneț, Antonio a fost remarcat de viitorul său patron, filantropul Eusebio Güell

În 1883-1885, Gaudí a proiectat o clădire care i-a determinat în mare măsură soarta. Producătorul Manuel Vicens comandă un proiect de reședință de vară pentru familia sa de la un arhitect care tocmai și-a primit diploma. Un tânăr artist decide să construiască o clădire din piatră brută și plăci ceramice colorate.

Clădirea în sine este un patrulater aproape perfect, dar simplitatea formei a fost transformată cu ajutorul elementelor decorative. Îndreptat spre est, el decorează clădirea în stil mudejar. Aici el este ajutat atât de plăcile colorate (în care clientul casei este specializat), cât și de decizia îndrăzneață de a le așeza într-un model de șah.

Interiorul casei Vicens in interior

Atenția la cele mai mici detalii și dorința de a-și menține opera într-un singur stil au fost deja identificate ca o trăsătură distinctivă a lui Antoni Gaudi.

În 2005, clădirea a fost adăugată pe listă Patrimoniul mondial UNESCO.

După construirea Casei lui Vicens, Antonio Gaudi a fost remarcat de filantropul Eusebio Güell, care a devenit mai târziu clientul principal și patronul tânărului arhitect.

Clădire privată, închisă publicului până în 2017. Casa se va deschide pentru tururi în octombrie 2017.

Abordare: Carrer de les Carolines, 22-24.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Fontana (L3).

El Capriccio

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Capricho de Gaudí)

Conacul de vară al marchizului Masimo Diaz de Quixano, creat de un geniu arhitectural, încă uimește prin originalitate și unicitate.

Geniul catalan construiește următoarea structură la ordinul marchizului Masimo Diaz de Quixano, care era rudă îndepărtată cu prietenul arhitectului Guell. Conacul de vară pitoresc a fost creat în 1883-1885 în orașul Comillas și este încă una dintre principalele sale atracții. Clădirea este acum deschisă publicului.

Ore de deschidere: 10:30-17:30, cu o oră de pauză de la 14:00 la 15:00.

Prețul biletului – 5 lei.

Abordare: Comillas, Barrio Sobrellano.

Cum să ajungem acolo: Din Barcelona, ​​cea mai rapidă cale este să zbori în orașul Santander (aeroport SDR) și de acolo cu autobuzul până în orașul Comillas (stația Comilias este la cinci minute de mers pe jos de El Capriccio).

Pavilionul Conacului Güell – Pabellones Güell

(nume catalan -Pavelloane Gü ell)

Pavilionul cu design frumos și unic al proprietății Güell este o altă lucrare a lui Gaudí

Prima comandă primită de Gaudí direct de la Güell a fost un proiect pentru un complex de două pavilioane și o poartă, care ar fi trebuit să fie intrarea principală în moșia de țară a magnatului. Inițial, complexul includea și o casă de portar și grajduri, dar acestea nu au supraviețuit până în prezent.

Pavilionul este situat în Barcelona, ​​în apropiere de stația de metrou Palau Reial de pe linia L3, și îl puteți vizita achiziționând un bilet de 6 €.

Abordare: 7, Av. Pedralbes.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Palau Reial (L3).

Sagrada Familia – Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(catalan Nume– Temple Expiatori de la Sagrada Familia)

Începutul construcției celei mai faimoase construcții pe termen lung este considerat a fi 19 martie 1882. Atunci a fost pusă prima piatră în temelia Templului Expiator al Sfintei Familii. Bazilica a început să fie construită sub conducerea celebrului arhitect spaniol de atunci Francisco del Villar. Un an mai târziu, a părăsit proiectul din cauza unor neînțelegeri cu consiliul bisericii, iar tânărului Gaudí i s-a încredințat continuarea construcției.

Antonio Gaudi și-a dedicat 42 de ani din viață construcției Sagrada Familia, îmbunătățind neobosit proiectul, adăugând noi detalii și modificând treptat planul. Artistul a umplut fiecare nouă coloană, statuie sau parte din basorelief cu simbolism și sens sacru, fiind un adevărat creștin.

Inovația sa fundamentală au fost turnurile cu 18 ascuțite, fiecare dintre ele având o semnificație specială. Cea centrală și cea mai înaltă dintre ele (încă neterminată) este dedicată lui Hristos.

Fațada Nașterii Domnului

Cele trei fațade ale clădirii poartă și un sens sacru, care este exprimat prin sculpturi și imagini de pe ea. Fațada principală este dedicată Nașterii Domnului, celelalte două sunt dedicate Patimilor lui Hristos și Învierii. Potrivit guvernului spaniol, construcția templului va fi finalizată aproximativ în 2026 (ceea ce nu este sigur), dar acum ar trebui să vizitați neapărat Sagrada Familia de Antoni Gaudi când vă aflați în capitala Cataloniei. Clădirea este inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO. Puteți afla mai multe despre creația genială a lui Gaudi într-un articol separat de pe link.

Templul expiator al Sfintei Familii este o creație unică Arhitectul catalan Antonio Gaudi. Templul a devenit un simbol nu numai al Barcelonei, ci și al Spaniei în ansamblu.

Ore de deschidere:

• noiembrie-februarie – 9:00-18:00;
• martie și octombrie – 9:00-19:00;
• din aprilie până în septembrie – 9:00-20:00.

Pretul celui mai simplu bilet de intrare– de la 17 €.

Abordare: Carrer de Mallorca, 401.

Cum să ajungem acolo: până la stația de metrou Sagrada Familia (L2 și L5).

Palatul Güell – Palatul Güell

( nume catalan -Palau Gü ell)

Palatul Güell nu numai că atrage atenția a numeroși turiști, dar este și recunoscut în mod corespunzător de UNESCO

Clădirea rezidențială, construită de un maestru catalan comandat de prietenul și patronul lui Güell, a devenit singura sa clădire din orașul vechi al Barcelonei. Antoni Gaudi a avut nevoie de cinci ani pentru a construi Palatul Güell și, în acest timp, s-a format stilul său personal, care a devenit recunoscut în întreaga lume. O abordare non-standard pentru decorarea fațadei, apelând la motive și statice bizantine palatul venețian– fiecare linie a clădirii își declară cu voce tare creatorul.

Interioarele palatului merită și ele privite: șemineele de lux, tavanele din lemn, vitraliile luminoase și oglinzile uriașe merită cu siguranță timpul tău. Palatul Güell este o altă clădire a lui Antoni Gaudi, inclusă pe lista UNESCO.

Ore de deschidere:

• de la 1 aprilie până la 30 septembrie – 10:00-20:00;
• De la 1 octombrie până la 31 martie – 10:00-17:30;
• Luni și soare sunt zile libere.

Intrarea gratuită.

Abordare: Carrer Nou de la Rambla.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Drassanes (L3).

Colegiul Sfânta Tereza – Colegio Teresiano de Barcelona

(catalan Nume – Col legi de les Teresianes)

În 1888, Antoni Gaudí a început să continue construcția Colegiului Sf. Tereza. Încă nu se știe care dintre arhitecții de atunci a început acest proiect și de ce nu l-a continuat.

Lucrarea la clădire s-a dovedit a fi dificilă pentru arhitect, deoarece a trebuit în mod constant să-și coordoneze ideile cu clientul și să lucreze cu material destul de „plictisitor”, încercând să nu-l dilueze cu elemente decorative. Certându-se constant cu tatăl lui Ossie, care a supravegheat construcția, arhitectul a găsit justificarea deciziilor sale în simbolismul biblic.

Colegiul Sfânta Tereza este o altă atracție populară din Barcelona

Datorită persistenței lui Gaudi și reticenței sale categorice de a adera la asceza absolută, clădirea colegiului s-a dovedit a fi restrânsă, dar nu fără trăsături recunoscute ale autorului. Forma clădirii a fost complicată, arcuri decorative au fost amplasate de-a lungul perimetrului acoperișului, iar fațada a fost decorată cu elemente unice.

Puteți intra în școală în timpul excursiilor, care au loc în weekend, între orele 15:00 și 20:00.

Abordare: Carrer de Ganduxer, 85.

Cum să ajungem acolo: cu autobuzul 14, 16, 70, 72, 74 până la stația Tres Torres.

Palatul Episcopal din Astrog

(isp. Palatul Episcopal de Astorga,pisică. Palau Episcopal d'Astorga)

Episcopul de Astroga (provincia Leon), Jean Batista Grau i Vallespinosa, cunoștea bine nu numai opera lui Antoni Gaudi, ci și arhitectul însuși personal. Nu este de mirare că el a fost cel care preotul a comandat proiectarea noii sale reședințe. Concentrându-se pe stilul gotic caracteristic lui Leon, Gaudi a creat un mic castel cu ferestre înguste, turnuri și acoperișuri ascuțite.

Palatul Episcopal din Astrog

Pridvorul unic al clădirii și porticul de intrare cu arcade îngropate sunt descoperirea arhitectului. Pentru a crea impresia de „alungire” și irealitate, pentru a dilua stilul obișnuit gotic, maestrul a decis să folosească blocuri solide de piatră alungită în instalație.

Pe acest moment Palatul este deschis vizitatorilor, prețul biletului este de 2,5 €.

Abordare: Plaza de Eduardo Castro, Astroga.

Cum să ajungem acolo: Cea mai ușoară cale de la Barcelona este cu trenul până la gara Astroga (Palatul este la 10 minute de mers pe jos de gară).

Casa Botines

(în spaniolă: Casa Botines, cat.. Casa de los Botines)

Nu departe de Astroga, în Leon există o altă atracție asociată cu numele maestrului catalan. Oamenii bogați din Leone, după ce au văzut noua reședință a episcopului Astroga, au decis ca noua lor clădire de apartamente să fie construită de același arhitect. Clientul principal a fost unul dintre ei, Joan Botines, fondatorul uniunii comerciale.

Casa, ca și Palatul Jean Baptiste, a fost proiectată cu un ochi la culoarea locală. Revenind din nou la stilul gotic, Gaudi ridică o clădire destul de restrânsă, cu un număr mic de elemente decorative.

Casa Botines - creația legendară a lui Gaudí în afara Cataloniei

Abordare: Leon, Plaza del Obispo Marcelo, 5.

Cum să ajungem acolo:

• cu trenul până la gara Ponferrada;
• cu autobuzul (de la gară) până la stația Ponferrada (la cinci minute de mers pe jos de Casa Botines).

Crama Güell

(Spaniolă)Bodegas Guell,pisică. Celler Guell)

Crama lui Güell este una dintre cele mai originale Bolta de vinuri ov în lume

În suburbiile Barcelonei se află o altă clădire Gaudí, comandată de Eusebio Güell. Maestrul a lucrat la el în 1895-1898. Complexul unic cuprindea o cramă, o clădire rezidențială și o casă a portarului. Toate sunt unite de un stil recunoscut, precum și de o idee comună de a construi acoperișuri - seamănă fie cu corturile, fie cu pagode orientale, atrăgând toată atenția asupra lor.

Intrarea în complex costă 9 €.

Abordare: El Celler Güell, Sitges.

Cum să ajungem acolo: Cu trenul până la gara Garaff.

Casa Calvet

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Casa Calvet)

În 1898-1890, Gaudí era ocupat să construiască un bloc de apartamente pe strada Casp (Carrer de Casp) din Barcelona, ​​comandat de văduva unui om bogat din oraș, care mai târziu a devenit privat. clădire rezidențială. În stilul clădirii, maestrul a aderat la stilul neobaroc, abandonând motivele medievale. Această creație a arhitectului a primit Premiul Municipal Barcelona pentru cea mai bună clădire a anului în 1900.

Clădirea poate fi văzută doar din exterior.

Abordare: Carrer de Casp 48.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Urquinaona (L1, L4).

Cripta Coloniei Güell

(Numele spaniolă și catalană sunt identice:Cripta de la colò nia Gü ell)

Gaudi a început să construiască o altă biserică în suburbiile Barcelonei în 1898, ca parte a unui proiect de construire a unei colonii - un mic complex prevăzut cu tot ce este necesar pentru viața unei microsocietăți.

Cripta Colonia Güell este una dintre cele mai originale clădiri din Catalonia

Datorită procesului prelungit de construcție, arhitectul a reușit să construiască doar cripta, iar toate celelalte părți ale proiectului au rămas nerealizate.

Clădirea este căptușită cu sticlă multicoloră, iar ferestrele sale sunt decorate cu ace de la războaiele fabricii Guell. Clădirea este decorată cu vitralii luminoase dedicate motivelor bisericești.

Cripta este deschisă de la 10:00 la 19:00, biletele costă de la 7 €. Atractia se afla pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Abordare: Colonia Guell S.A., Santa Coloma de Cervello.

Cum să ajungem acolo: Luați autobuzele N41 și N51 până la stația Santa Coloma de Cervello.

Casa Figueres

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Casa Figueras)

Una dintre cele mai recunoscute case ale lui Antoni Gaudi se află pe strada Bellesguard și poartă adesea numele acesteia. Arhitectul a lucrat trei ani doar la proiectarea casei, care a fost comandată de văduva unui negustor bogat Maria Sages în 1900, iar construcția acesteia a continuat până în 1916.

Formând stilul clădirii, Gaudi revine la motivele orientale și le îmbină cu neogoticul. Drept urmare, el obține o structură foarte ușoară, care se înalță spre cer, decorată cu mozaicuri complicate de piatră și linii întrerupte grațioase.

Casa Figueres este deschisă publicului de la 10:00 la 19:00 vara și până la 16:00 iarna. Biletul costă de la 7 lei.

Abordare: Carrer de Bellesguard, 16.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Vallcarca (L3).

Parcul Guell

(în spaniolă: Parque Güell, cat. Parc Güell)

Un parc imens cu o suprafață de 17,18 hectare, Parque Gaudi Barcelona a fost construit în partea de sus a Barcelonei în anii 1900-1914. Împreună cu clientul Güell, au conceput un spațiu de agrement, un „oraș grădină”, care era la modă la acea vreme în rândul britanicilor. Zona desemnată pentru parc a fost împărțită în 62 de parcele pentru construcția de conace. Nu a fost niciodată posibil să le vândă catalanilor bogați, așa că au început să dezvolte teritoriul ca un parc obișnuit, apoi l-au vândut autorităților locale.

În prezent, aici se află casa-muzeu a lui Antoni Gaudi (conacul său a fost unul dintre cele trei achiziționate în parc). Pe lângă aceasta, în parc sunt multe de văzut: celebrele sculpturi din mozaic, Sala celor o sută de coloane și, bineînțeles, banca curbată și faimoasele plăci Gaudí cu care este căptușită.

Un bilet pentru un vizitator adult costă de la 22,5 €.

Abordare: Passeig de Gràcia, 43.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Passeig de Gràcia (L3).

Casa Mila

(Numele spaniolă și catalană sunt identice: Casa Milà)

Celebra Casa Mila a devenit de mult timp aproape același simbol al Barcelonei ca și Sagrada Familia. Aceasta este ultima lucrare „laică” a arhitectului. După finalizarea acesteia, s-a cufundat în cele din urmă în construcția Bisericii Sfintei Familii, numită uneori greșit CATEDRALA. Gaudi, din nou, gravitând spre linii netede și curbe, creează o fațadă uimitoare și memorabilă.

Casa Mila este unul dintre simbolurile Barcelonei

Apropo, locuitorilor din Barcelona nu le-a plăcut imediat, iar clădirea a fost supranumită Cariera pentru aspectul său greu. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat Casa Mila să devină prima clădire a secolului XX inclusă pe Lista UNESCO.

Cert este că Gaudi, acționând în conformitate cu principiile sale, a gândit cele mai mici detalii, nu doar decorative, ci și funcționale. În Casa Mila, Antoni Gaudi a gândit ventilația din camere în așa fel încât până în prezent să nu necesite aer condiționat. Iar proprietarii pot muta compartimentele interioare din fiecare apartament la discreția lor.

Și, desigur, principala inovație a vremii a fost parcarea subterană, proiectată tot de celebrul arhitect.

Interior in interiorul Casei Mila

Casa Mila se află pe Lista Patrimoniului Mondial din 2005.

Abordare: Provença, 261-265.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Diagonal (L3, L5). Cumpărați bilete fără cozi la Casa Mila cu un ghid audio.

Scoala Sagrada Familia

(în spaniolă: Escuelas de la Sagrada Familia, cat. Escoles de la Sagrada Familia)

Construită ca parte a complexului Sagrada Familia, școala uimește prin simplitate și eleganță în același timp. Aceasta este probabil una dintre cele mai discrete atracții ale lui Antoni Gaudi la prima vedere. Designul său combină uimitor de armonios frumusețea și funcționalitatea.

Astfel, un acoperiș elegant nu servește doar ca decor, ci și drenează apa de ploaie fără a lăsa urme. În plus, clădirea respectă pe deplin cerințele bisericii.

Școala Sagrada Familia poate pretinde că este cea mai originală din lume în designul său

La câțiva ani după finalizarea construcției școlii, Gaudi însuși s-a mutat aici pentru a locui pentru a fi cât mai aproape de lucrarea principală a vieții sale - Catedrala Sagrada Familia.

Abordare: Carrer de Mallorca, 401.

Cum să ajungem acolo: cu metroul până la stația Sagrada Familia (L2 și L5).

Expresia „arhitectura Spaniei” evocă în mod destul de natural la majoritatea oamenilor imaginea Barcelonei cu capodoperele sale remarcabile ale marelui arhitect catalan Antonio Gaudi. in orice caz Spania modernă este o țară cu o arhitectură uimitoare, care nu este cu nimic inferioară altor țări dezvoltate. Revizuirea noastră prezintă 25 de exemple remarcabile arhitectura moderna Spania.

Muzeul de Desen și Ilustrație din Madrid este cel mai modern din Spania. Muzeul ABC este format din mici cafenele, magazine, săli de restaurare și două săli de expoziție, care expun o colecție bogată de lucrări de tot felul de artă plastică, sculptură, animație și design grafic. Pe lângă expoziții, muzeul găzduiește diverse eveniment cultural, cursuri și cursuri de master de formare.

Uimitoarea BF House, situată pe un deal din orașul Castiglion, este un exemplu excelent de organizare competentă a spațiului care promovează cea mai confortabilă locuință. Casa BF este o placă imensă sprijinită pe 3 suporturi metalice în formă de V care suportă greutatea întregii clădiri. Unul dintre cele mai importante principii stabilite de autori în acest proiect a fost luminozitatea maximă a interioarelor datorită pereților de sticlă.

3. Turnul Agbar zgârie-nori din Barcelona

Ridicat în 2004, modernul zgârie-nori Turnul Agbar este creația celebrului arhitect francez Jean Nouvel. Forma clădirii și designul fațadei sunt menite să întruchipeze element de apă Spania și contururile munților Montserrat, situate în Catalonia. Fațada clădirii uimește prin varietatea de scheme de culori, care sunt realizate folosind panouri metalice multicolore cu 4.000 de dispozitive de iluminat. Aceste elemente formează combinații complexe de culori, care creează un efect „pixelat”. Cu toate acestea, de la distanță, toți pixelii se îmbină, iar Turnul Agbar pare să strălucească cu toate culorile curcubeului. Clădirea de 38 de etaje a devenit unul dintre cele mai importante simboluri ale noii Barcelone.

Celebra capodopera a spaniolului Santiago Calatrava, pod pentru pietoni Alamillo, a fost construit în 1992 în Sevilla. Unicitatea conductei de 200 de metri lungime așezată peste râul Guadalaquir este că greutatea sa este susținută de un singur suport și de 13 cabluri de oțel întinse. Noaptea, podul, vopsit în întregime în alb, capătă o colorare foarte pitorească.

Complexul modern al centrului de arte culinare a fost construit în 2011 în orașul Guipuzcoa. Arhitectura acestui obiect, care nu poate lasa indiferenta nici pe cea mai indepartata persoana de arhitectura, se formeaza cu ajutorul unor suprafete curbe situate aleator una peste alta. Clădirea include spații pentru formarea studenților institutelor culinare, săli de curs, cafenele, magazine și chiar propria mini-fermă. Este de remarcat faptul că Centrul de Arte Culinare a fost nominalizat la premiul Plataforma Arquitectura drept cel mai bun obiect de arhitectură al anului 2011, dar a ocupat un loc al treilea onorabil.

6. Arena sportivă multifuncțională „Bilbao Arena” din Bilbao

Arena sportivă multifuncțională „Bilbao Arena”

Arena din Bilbao

Deschisă în 2010, arena sportivă multifuncțională din Bilbao este una dintre cele mai ecologice din lume. Această facilitate sportivă găzduiește în principal meciuri de baschet, dar În ultima vreme Găzduiește tot mai mult concerte de muzică și diverse evenimente culturale. De asemenea, pe teritoriul arenei există săli de sport și o piscină.

7. Vila „Home for Life” din Palma de Mallorca

Vila „Acasă pentru viață” în Palma de Mallorca

„Casa pentru viață” din Palma de Mallorca

Vila „House for Life”, a cărei arhitectură nu are analogi în lume, a fost construită în 2009 în principala stațiune din Spania, Palma de Mallorca. Casa este formata din doua cladiri - dreptunghiulara in plan si curbata. Primul conține un living, dormitoare, camere de oaspeți și o bucătărie-sufragerie, iar al doilea conține un birou și un home theater. Grupul rezidențial include și o piscină uimitor de frumoasă, conectată la zona principală printr-o scară decorativă.

8. Primăria Bilbao

Vila „Primăria din Bilbao

Clădirea modernă cu formă neobișnuită a Primăriei din Bilbao a fost construită în centrul orașului. Conform scopului său, această capodopera a deconstructivismului de la IMB Architects ar trebui să înlocuiască vechea primărie Bilbao, construit în anii 90 ai secolului XX. Clădirea conține săli de expoziție, cafenele, restaurante, săli de ședințe, birouri și săli de conferințe.

Clădirea Forum a fost proiectată de tandemul elvețian de arhitecți Herzog & de Meuron și construită special pentru Forumul Culturilor din capitala Cataloniei în 2004. În plan, această clădire de avangardă este un triunghi echilateral cu laturile de 180 de metri și o înălțime de 25 de metri. De un interes deosebit sunt fatadele cladirii cu panouri curbate de sticla care se intind pe toata inaltimea complexului. Această clădire uimitoare joacă un rol vital în modelarea imaginii Barcelonei moderne.

10. Complex arhitectural „Orașul Artelor și Științelor” din Valencia

„Orașul Artelor și Științelor” - uimitor complex arhitectural din cinci structuri care sunt situate pe albia drenată a râului Turia în orașul stațiune Valencia. Ideea și conceptul general al complexului îi aparține legendarului arhitect, născut în acest oraș, Santiago Calatrava. Implementarea unui astfel de proiect de amploare a durat din 1996 până în 2005. Complexul Orașului Artelor și Științei include: o operă, un cinema IMAX, un planetariu, o galerie de grădină, muzeu de ștințăși un parc oceanografic în aer liber. Acest ansamblu este una dintre cele mai izbitoare și extraordinare capodopere ale arhitecturii moderne atât din Spania, cât și din întreaga lume.

11. Complex de afaceri „4 turnuri” din Madrid

Complex de afaceri „4 turnuri” din Madrid

Complex de afaceri „4 turnuri” din vedere de ochi de pasăre

Complexul de afaceri „4 turnuri” include 4 dintre cele mai multe cladiri inalte Spania: Turnul Spațial de 225 de metri, Turnul Sasir-Vallehermoso de 236 de metri, Turnul de sticlă de 249 de metri al baronului Norman Foster și, în cele din urmă, cel mai înalt, Turnul Caja Madrid de 250 de metri. Toate cele 4 clădiri au fost ridicate în Capitala Spaniei în perioada 1999-2005. Piața înconjurată de acești giganți a devenit centrul de atracție atât pentru cetățeni, cât și pentru oamenii de afaceri din întreaga lume care efectuează vizite de afaceri în capitala Regatului Spaniei.

Ansamblul rezidențial Edificio Mirador, de 63 de metri înălțime (21 etaje), iese în evidență din fundalul clădirilor standard cu o deschidere centrală uriașă, care este un fel de balcon public cu o grădină uluitor de frumoasă și priveliști încântătoare ale împrejurimilor locale. De asemenea, gaura uriașă are și funcție de siguranță - în caz că atac terorist valul de explozie va trece printr-o gaură imensă.

Situat în zona La Barceloneta, cu clădiri predominante joase, turnul se încadrează foarte armonios în peisajul din jur. Caracteristica principală Acest gigant de sticlă este format din console puternic proeminente. Ele măresc suprafața utilă a clădirii și o modelează aspect unic. Merită să recunoaștem că majoritatea oamenilor au o atitudine extrem de ambiguă față de acest zgârie-nori.

Complexul arhitectural de clădiri, situat în orașul San Sebastian, este format din două prisme uriașe - un auditoriu mare, precum și săli multifuncționale și de expoziție. Palatul Congreselor a fost construit după proiectul spaniolului Rafael Moneo și a fost deschis în 1999. Sală de concerte, care găzduiește aproximativ 2 mii de spectatori, servește și drept loc pentru cel mai mare festival internațional de film. Pe diferite niveluri ansamblu arhitectural Există terase deschise cu vederi uimitoare la plaja Zurriola și la gura de vărsare a râului Urumea.

Incredibilul complex Metropol Parasol, situat în partea medievală a Sevilla, este cea mai mare structură arhitecturală din lume din lemn. O astfel de facilitate la scară largă include o piață de fermieri, mai multe restaurante și baruri și Muzeul Arheologic, care prezintă săpături arheologice reale. Principala caracteristică a Metropol Parasol sunt căile pietonale și punctele de observație de pe acoperiș, care oferă priveliști panoramice uimitoare ale capitalei Andaluziei.

Muzeu artă contemporană Castilla a fost construită în 2005 în Leon. Scopul principal al acestei instituții culturale este reaprovizionarea și depozitarea constantă a operelor de artă create nu mai devreme de 1992. Muzeul a primit o vocație internațională și chiar a fost remarcat de ediția americană a The New York Times drept „unul dintre cele mai uimitoare și îndrăznețe muzee care s-a schimbat radical. aspect modern Castilia. Desigur, acest muzeu este considerat principala atracție a lui Leon.

Construcția unui imens centru cultural, care combină tot felul de pavilioane expoziționale, o platformă de observație, un centru de muzică, o scenă de teatru, săli de cinema, ringuri de dans și multe altele, a fost finalizată în 2010. Autorul proiectului a fost arhitectul brazilian Oscar Niemeyer. Odată cu apariția acestui mare complex multifuncțional, principalul oraș industrial al provinciei autonome Asturias a devenit un adevărat Centru cultural, atrăgând sute de turiști din toată lumea.

Turnul spectaculos al hotelului Porta Fira, situat în capitala Cataloniei, a fost proiectat de celebrul arhitect japonez Toyo Ito și finalizat în 2009. Turiştii şi locuitorii locali Forma organică a turnului și textura incredibilă a fațadelor sale, care este o consecință a folosirii țevilor de aluminiu roșu, sunt izbitoare. Aceste elemente metalice sunt cele care dau pereților hotelului efectul de vibrație și servesc drept jaluzele. Turnul Porta Fira este considerat una dintre principalele capodopere ale deconstructivismului din lume.

Hotelul Puerta America, situat în capitala Spaniei, este un fenomen complet fără precedent în istoria arhitecturii, deoarece 19 arhitecți celebri din întreaga lume au participat simultan la crearea sa, împărțind literalmente întregul hotel prin etaje. Printre cei care au luat parte la un astfel de experiment neobișnuit se numără Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki și mulți alții. Mai multe informații despre istoria creării acestui hotel puteți găsi în.

20. Turnurile Gemene „Poarta Europei” din Madrid

Turnurile Gemene „Poarta spre Europa” din Madrid

Turnurile Gemene „Poarta Europei”: fragment de fațadă

Construcția celei de-a doua cele mai înalte clădiri din Spania, un complex de două turnuri identice de 114 metri din Madrid, a fost finalizată în 1994. Acești zgârie-nori, înclinați unul spre celălalt la un unghi de 15°, sunt primii zgârie-nori înclinați din lume.

Spitalul, construit în 2012 în orașul Mostoles, este prima instituție medicală din Spania care poartă numele unui rege. Autorul proiectului, Rafael de La Hoza, a prezentat publicului un nou tip de spital, bazat pe trei principii principale: eficiență maximă, lumină și liniște. Complexul spitalicesc este format din două mici turnuri situate pe un stilobat dreptunghiular. Majoritatea etajelor au atrium. Mișcarea în interiorul spitalului se realizează prin galerii circulare și lifturi. De fapt, stilobatul joacă rolul unui spital, iar turnurile mici sunt o clinică.

Una dintre cele mai recunoscute clădiri din Spania, Auditoriul Tenerife este rezultatul procesului creativ al lui Santiago Calatrava. Construcția uneia dintre cele mai importante și faimoase lucrări de arhitectură modernă a fost finalizată în 2003. Dimensiunea acestei clădiri este pur și simplu uimitoare - doar acoperișul atinge 100 de metri lungime și cântărește aproximativ 350 de tone. Clădirea teatrului include două săli - o sală de orgă (1616 locuri) și o sală de cameră (424 de locuri). Este curios că poți intra în teatru din două părți. Auditoriul Tenerife oferă, de asemenea, vizitatorilor săi posibilitatea de a petrece timp în armonie cu natura pe terase speciale cu vedere la mare.

O facilitate unică, situată într-un orășel de lângă Valencia, are două scopuri simultan: este un cămin pentru studenții universității locale și locuințe sociale. Complexul include 102 unități pentru tineri studenți, 40 de apartamente pentru pensionari și un centru comunitar. Unul dintre cele mai importante principii la crearea acestui hostel a fost organizarea spațiilor publice care contribuie la îmbunătățirea comunicării și interacțiunii dintre rezidenți.

Muzeul Guggenheim din Bilbao este un imens spațiu expozițional de piatră, sticlă și titan, urmând contururile râului Nervión. Deoarece proiectarea și construcția acestui complex imens din Bilbao au primit puțină acoperire de presă, deschiderea clădirii în 1997 a provocat o explozie de încântare atât în ​​rândul populației locale, cât și al adevăraților cunoscători de artă. Această clădire incredibilă a fost cea care și-a ridicat autorul, arhitectul american Frank Gehry, la rangul de mari arhitecți ai timpului nostru.

25. Pavilionul Olimpic „Peștele” din Barcelona

Pavilionul Olimpic „Peștele”

Sculptura unică a unui pește de aur este o altă capodoperă spaniolă a lui Fank Gehry, ridicată pe coasta Barcelonei special pentru Jocurile Olimpice din 1992. Această structură din plasă de oțel aurit, sticlă și piatră a devenit la un moment dat o adevărată descoperire tehnologică în domeniul arhitecturii. Este interesant de observat că atunci când a creat un model al viitorului pavilion, Gehry a folosit pentru prima dată un program de modelare a aeronavei 3D.

Datorită condițiilor climatice favorabile, construcția de vile private este foarte dezvoltată în Spania, așa cum se poate observa în exemplele de, și.

Catedrala din Burgos, capitala Castiliei medievale.

Goticul spaniol este o perioadă și un stil în arhitectura Spaniei, care diferă de stilul gotic al altor țări.

Vista de la Catedral de Burgos

Până în 1250, stilul gotic în arhitectură a început treptat să apară în Europa. Se crede că primii pași în această direcție au fost făcuți de starețul Suger, stareț al Abației Saint-Denis de lângă Paris. Sub el a început să fie reconstruită biserica abației. În primul rând, să încercăm să înțelegem însuși termenul „gotic”.

A fost aplicat pentru prima dată artei în secolul al XVI-lea. Acest concept a definit arta pre-renascentista si non-italiana; ceva „barbar”. În timpul renașterii gotice din secolul al XVIII-lea, termenul a început să fie folosit pentru a se referi la toată arta medievală până la Renașterea italiană. Deja în secolul al XIX-lea, o parte din această artă era numită romanică. Așa se face că arta creată între perioadele romanică și renascentiste a început să fie numită gotică.

Cimborrio de la Catedral de Burgos

Goticul spaniol a început să prindă contur în jurul secolului al XIII-lea. Dezvoltarea sa a decurs inegal din cauza fragmentării regatului și a influenței tradițiilor locale sau a influenței artei arabe în diverse zone istorice. Stilul s-a manifestat aproape exclusiv în arhitectura templului, în timp ce arhitectura seculară a rămas în mare parte fidelă dialogului cu tradiția maură.

Puerta de la Coronería de la Catedral de Burgos

În Spania, răspândirea noilor idei arhitecturale a fost lentă. Cistercienii au introdus o serie de tehnici gotice: aceasta s-a manifestat sub forma arcadelor și nervurilor bolții și în folosirea însăși a arcadelor ascuțite.

Tehnicile maure și-au pus amprenta și asupra interpretării sistemului gotic al cadrului non-vure: bolta de deasupra crucii centrale se sprijină pe arcuri în formă de cruce, iar în spațiul dintre ele este așezată o stea ajurata cu opt colțuri. În Catedrala din Sevilla, ridicată pe locul unei moschei, fostul minaret Giralda servește drept campanil; Influența artei arabe s-a manifestat cel mai clar în catedralele din cărămidă ridicate de meșteri musulmani.

O clădire din secolul al XII-lea, Catedrala Avila, în planul și arhitectura fațadei de est (început înainte de 1181) conține elemente ce datează aparent din Saint-Denis francez.

Catedrala din Cuenca(început în jurul anului 1200) are un caracter clar gotic: părțile sale principale sunt însuflețite de stucaturi și decorațiuni sculptate, bolțile înalte sunt în șase părți, iar capitelurile au ornamente foliate.

Primele biserici spaniole, care au repetat scara francezilor Catedrale gotice, au devenit catedralele din Burgos (început în 1222) și Toledo (început în 1226). Goticul spaniol se caracterizează prin abateri libere de fantezie de la designul structural unic al clădirii și numeroase completări la planul original sub forma multor capele și extinderi.

Cea mai importantă trăsătură a monumentelor gotice spaniole este continuarea corului de la est la vest, de la absidă până la mijlocul navei centrale. Corul era despărțit de un despărțitor înalt decorat; în spatele acestuia se afla capela principală, de asemenea închisă cu un zid. În capelă, altarul era îngrădit de spațiul din spatele altarului de un retablo înalt, bogat decorat. Toate acestea au transformat capela într-o biserică independentă în interiorul catedralei.

Fațada principală a catedralei și palatul adiacent al arhiepiscopilor

Retabloul Capelei principale

Catedralele orașului sunt mari ca dimensiuni și, în ciuda decorului magnific al fațadelor, au ferestre relativ mici. Altarul și corul au fost iluminate prin ferestrele unor turnuri de felinare ajurate, care au fost deosebit de bogat decorate în epoca gotică târzie (Catedrala din Burgos). Spre deosebire de catedrale franceze, pătrunse de lumină, cele spaniole sunt dominate de amurg. Totuși, catedrala din Leon (1205-1288) este aproape singura în care pereții sunt aproape în întregime ocupați de ferestre mari cu vitralii.

Santa Maria del Mar - Biserica Sfanta Maria a Marii - Biserica gotica din Barcelona in cartier istoric La Ribera. Construit în 1329-1383, în perioada de glorie a comerțului și navigației în Catalonia. Santa Maria del Mar este un exemplu remarcabil de gotic catalan, caracterizat printr-o puritate și o unitate de stil care, în general, nu este caracteristică clădirilor medievale mari. Prima mențiune despre Biserica Sf. Maria a Mării datează din anul 998. Construcția bisericii moderne a fost facilitată de canonicul Bernat Llull, care în 1324 a fost numit arhidean al bisericii. Construcția a început la 25 martie 1329, prima piatră a temeliei bisericii a fost pusă de regele Alfonso al IV-lea al Aragonului, dovadă fiind inscripția în latină și catalană de pe fațada bisericii. Toate breslele din Ribera au oferit asistență la construirea bisericii. Zidurile, capelele laterale și fațadele au fost finalizate în 1350. În 1379, un incendiu a distrus o parte semnificativă a clădirii. Construcția a fost finalizată la 3 noiembrie 1383, iar pe 15 august a avut loc prima liturghie în biserică. Cutremurul din 1428 a provocat pagube grave clădirii bisericii și a distrus rozeta cu vitralii de pe fațada de vest. Noul vitraliu, în stil gotic flamboyant, a fost finalizat în 1459. La 9 martie 1923, Papa Pius al XI-lea a acordat bisericii Santa Maria del Mar titlul de Bazilica Papală Mică (lat. Basilica minor). Picturile și altarul baroc au fost distruse de incendiu în 1936

Goticul spaniol are trăsături distinctive. În primul rând, influența artei maure. În al doilea rând, se caracterizează prin diversitate, în ciuda trăsăturilor sale comune. În perioada secolelor XII-XIII a avut loc o luptă pentru revenirea puterii cu maurii (Reconquista). Înainte de aceasta, în secolul al XI-lea, stilul romanic domina în Spania și a fost precedat de stilul asturian (protoromanic). Goticul s-a răspândit inegal în toată Spania. În Castilia, lucrările gotice au apărut deja în secolul al XIII-lea, în Catalonia - în secolele XIV-XV, și au pătruns în Andaluzia abia în a 2-a jumătate a secolului al XV-lea.

La acea vreme, în Spania lucrau mulți maeștri mauri (mudejari), iar stilul, mudejar, a fost numit după ei. Desigur, au folosit motive maure în decorarea clădirilor. Stilul gotic din Spania a fost exprimat în principal în construcția de catedrale și foarte puțin în arhitectura castelelor și clădirilor publice.

Spre deosebire de goticul francez, goticul spaniol are încă o caracteristică. Aceasta este o încălcare a logicii constructive a clădirii; adesea concepute după modele franceze, clădirile au rămas neterminate. Ulterior, au fost finalizate și reconstruite, fără un plan anume, și au fost acoperite cu tot felul de capele și sacristii. Clădirile își pierdeau orientarea verticală.

Decorația interioară a catedralelor s-a diferențiat și de cea franceză. În climă caldă, s-au făcut ferestre înguste, iar înăuntru domnea amurgul. Acolo unde era de obicei un cor în catedrale, aici era o capelă înconjurată de zid. În spate se afla un altar și un retablo (imagine în spatele altarului).

Interiorul Bursei de Mătase din Valencia, Catalonia (secolul al XV-lea).

Catalonia și-a dezvoltat propria versiune a goticului. Clădirile din Catalonia se disting printr-o mai mare libertate spațială, lățimea planului și o predominanță a liniilor orizontale calme. În loc de acoperișuri gotice ascuțite, există acoperiri plate de-a lungul pervazurilor. Contraforturile și contraforturile zburătoare nu ies în afară, dar sunt adesea ascunse în interior.

Secvență de stiluri gotice în Spania
Definirea stilurilor în spaniolă arhitectura gotica sunt după cum urmează. Datele sunt aproximative.

Gotic timpuriu (secolul al XII-lea)
Înalt gotic (secolul al XIII-lea)
Mudejar (secolele XIII-XV)

mudejar (imblanzit, domestic) - un stil sintetic deosebit în arhitectura, pictura și artele decorative din Spania în secolele XI-XVI. Numele provine de la grupul religios cunoscut sub numele de mudejari.
Levantino (secolul al XIV-lea)
Flamboyant/Gotic târziu (secolul al XV-lea)
Isabelino (secolul al XV-lea)

stilul Isabelino(„Isabella Gothic”, el gótico Reyes Católicos, „Goticul Regilor Catolici”) - o direcție a arhitecturii gotice care a apărut în Spania în secolul al XV-lea - timpuriu. XVI, în timpul domniei reginei Isabela a Castiliei (1474-1505) și a soțului ei, Ferdinand de Aragon („Regii Catolici”).

Catedrala din Leon

început în 1303), aproape de catedralele franceze.

Catedrala Santa Maria de Leon - Catolică Catedrală in orasul Leon (Castilia si Leon). Catedrala modernă din Leon a fost construită în anii 1205-1301 în stil gotic. Anterior, băile romane erau amplasate pe acest sit în secolul al II-lea, iar la începutul secolului al X-lea, regele Galiției și Leonului, Ordoño al II-lea, a construit un palat. Cu toate acestea, după o victorie asupra maurilor, a construit o catedrală în stil romanic, în care a fost îngropat ulterior. Mai târziu, pe acest loc a fost construită o a doua catedrală, tot în stil romanic, care a fost sfințită în 1073 și unde Alfonso al VII-lea a fost încoronat împărat al întregii Spanie în 1135. Astăzi, catedrala este una dintre faimoasele biserici din nordul Spaniei și un prim exemplu de arhitectură gotică spaniolă. Vitraliile din secolele XIII-XIV au o suprafață de aproximativ 1800 m². Există multe sculpturi vechi în interiorul catedralei. Exteriorul clădirii este decorat cu numeroase gargui, grifoni și himere care au supraviețuit. Fațada catedralei are două turnuri, unul dintre ele, cel sudic, este un turn cu ceas. Catedrala conține câteva elemente baroc și neoclasice introduse în secolele XVI-XVIII. Construită cu peste 700 de ani în urmă, clădirea prezintă semne de degradare, deoarece gresia este un material relativ slab.

Catedrala din Sevilla, secolul al XVI-lea.

Construit în 1401-1519 pe locul unei foste moschei rămase după Reconquista. Are o lungime de aproximativ 116 m și o lățime de 76 m. Catedrala este formată din cinci capele laterale, o capelă principală mare, cu boltă în flăcări, care se ridică la 56 m deasupra transeptului (naos transversal).

De obicei se spune că capitolul din 1401 a hotărât „să se ridice o biserică atât de bună încât să nu poată fi depășită niciodată. Să o admire posteritatea după finalizarea ei și să spună că cei care au îndrăznit să conceapă această lucrare au fost nebuni.”

Apóstolos - Puerta de la Concepción

În umbrele întunecate ale catedralei se păstrează multe relicve și comori, inclusiv picturi de Murillo, Velazquez, de Zurbaran și Goya. Se spune că crucea catedralei este făcută din primul aur adus de Columb din America, iar rămășițele navigatorului ar fi îngropate în catedrală.

Mormântul de plumb al lui Columb a fost transportat de la Sevilla la Catedrala din Santo Domingo în 1544. Se crede că în 1795 rămășițele sale au fost transferate la Havana, iar o sută de ani mai târziu - de la Havana la Sevilla. Dar undeva pe parcurs, totul s-a amestecat și acum este general acceptat că rămășițele din Catedrala din Sevilla îi aparțin fiului lui Columb, Diego.

În apropiere se află așa-numita Giralda - o clopotniță de 114 metri înălțime, cu modele și ornamente bogate, care adăpostește 22 de clopote armonios acordate. A fost construit ca minaret în 1196 de Abu Yusuf Yaqub, înălțimea sa a fost de 82 de metri. O suprastructură de 32 de metri a fost adăugată în 1568.

Organistul principal al catedralei în secolul al XVIII-lea a fost compozitorul Manuel Blasco de Nebra.

Catedrala Sfânta Cruce și Sfânta Eulalia din Barcelona (1298-1420)

Catedrala Sfânta Cruce și Sfânta Eulalia este o catedrală din Barcelona. Cunoscută și sub numele de Catedrala Sfânta Eulalia sau pur și simplu Catedrala din Barcelona. Închinat Sfintei Cruci și Sfintei Eulalia a Barcelonei, unul dintre sfinții patroni ai orașului. Situat în Cartierul Gotic.

Cripta Santa Eulalia din Catedrala Santa Eulalia,

Exact această catedrală, și nu, contrar credinței populare, Sagrada Familia, este sediul Arhiepiscopului Barcelonei și principala catedrală din Barcelona.

Construcția a continuat din 1298 până în 1420 peste cripta fostei capele vizigotice.

Catedrala a fost construită în stil gotic; ulterior au fost introduse elemente neogotice.

În interiorul catedralei există o curte deschisă vizitatorilor. Aici, într-una dintre capele, trăiesc gâște albe.

Albul păsărilor simbolizează puritatea Sfintei Eulalia.Eulalia avea doar 13 ani când a suferit martiriul din mâna păgânilor, motiv pentru care aici sunt exact treisprezece gâște.

Într-o altă parte a catedralei se află un altar închinat Sfântului Sever, un contemporan cu Sfânta Eulalia, care a fost și el ucis de persecutorii creștinilor.

Dimensiunile clădirii catedralei sunt de 93 m pe 40 m. Înălțimea turnului cu ceas octogonal este de aproximativ 50 m, iar înălțimea turlei turnului central este de 70 de metri.

La 12 august 1867, Papa Pius al IX-lea a acordat catedralei titlul de Bazilica Papală Mică (lat. Bazilica minoră)

Deși Catedrala din Barcelona este catolică, pe 9 decembrie 2006 a fost săvârșită o slujbă de rugăciune ortodoxă în fața moaștelor Sfintei Eulalia, care este și ea venerată în Ortodoxie.

Rezumând rezultatele construcției de cult a Castiliei (aceasta include și regiunile sudice care s-au dezvoltat sub influența sa), trebuie subliniat că, în ciuda copierii modelelor franceze în unele cazuri, aici a continuat asimilarea tradițiilor arhitecturale orientale și europene. .
Ca urmare, s-au creat structuri care s-au caracterizat printr-o anumită originalitate a compoziției volumetrico-spațiale (cor și capela majoră în centrul navei principale, simborio, acoperișuri plate, clopotnițe în lateral sau pe fațada de vest, subdezvoltare de contraforturi, ferestre mici și pereți masivi, proporții ghemuite), definind originalitatea nu numai a aspectului, ci și a structurii figurative a goticului castilian, spiritul său sever războinic și formidabil.

Literatură

http://arhistroika.ru/
Istoria generală artele Editori - Yu. D. Kolpinsky, E. I. Rotenberg, M.: „Arta”, 1962.

Datorită istoriei sale lungi și influenței diferitelor mișcări, arhitectura spaniolă este reprezentată de o varietate de forme și stiluri arhitecturale. Gotic, renascentist, baroc - Spania modernă este plină de creații unice ale unor maeștri de renume mondial. Diferitele orașe reflectă perioadele de dezvoltare a Spaniei: din cele mai vechi timpuri prin grațiosul gotic medieval până la mișcări platerești și moderne. Arhitectura Spaniei atrage anual milioane de turiști care vin să vadă siturile distinctive incluse în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Trăsături caracteristice ale arhitecturii spaniole

Moștenirea arhitecturală a Spaniei include clădiri nu numai de pe teritoriul său, ci și creații ale arhitecților spanioli din întreaga lume. Arhitectura spaniolă își începe istoria cu așezările timpurii ale popoarelor din Marea Mediterană și este semnificativ în avans în ritmul de dezvoltare al culturilor antice ale ibericilor și cantabrelor. Arhitectura romană antică, care a înflorit în Spania la începutul erei noastre, a avut o influență deosebită.

Apariția musulmanilor pe aceste meleaguri în secolul al VIII-lea a dus la dominarea construcției religioase asupra secularismului. În același timp, pe teritoriul ținuturilor creștine au început să se dezvolte mișcări arhitecturale independente, care au pus bazele goticului și romantismului.

Până în prezent, influența stilului mudejar, care este un amestec de arhitectură europeană și arabă, rămâne vizibilă. Arhitectura Madridului și Barcelonei reprezintă cel mai clar stilurile existente în Spania - de la cele mai vechi la cele moderne.

Decizia de a folosi sticlă și materiale din beton în arhitectura decorativă a fost revoluționară pentru cultura construcțiilor din aceste teritorii. Eclectismul și modernismul sunt exprimate clar în lucrările lui Antonio Gaudi, care a determinat stilul de dezvoltare a Barcelonei timp de multe decenii. Arhitectul a construit cele mai faimoase case din Barcelona.

În ceea ce privește numărul de clădiri valoroase din punct de vedere istoric, Spania se află pe locul doi după Italia.

Arhitectura modernă din Spania diferă de culturile lumii prin tehnologia sa și îndrăzneala soluțiilor. Cei mai cunoscuți arhitecți ai Barcelonei, ​​cum ar fi Luis Montaner (Casa Lleo Morera, Palatul Muzicii Catalane), Enrique Mirayes (Piața Santa Catarina) au îmbogățit nu numai fondul național de arhitectură, ci au lucrat și în alte țări.

Stilul roman antic

Începând cu secolul al II-lea d.Hr., dominația romană în teritoriile spaniole a condus la progrese rapide în construcție. Micile așezări au devenit orase mari, între ele s-a construit o rețea de drumuri. Unele monumente de arhitectură din acea vreme nu sunt inferioare ca valoare și calitate a construcției celor mai bune monumente romane.

Tradițiile romane de construcție sunt cele mai puternice în Tarragona. Acest port maritim a fost capitala unității teritoriale catalane. Caracteristicile arhitecturii romane sunt clar vizibile aici: splendoare, simetrie, caracter practic. Multe arcade, tavane cu cupolă și colonade subliniază durabilitatea și complexitatea construcției.

Perioada romană antică a fost caracterizată de structuri de inginerie atât de complexe precum apeductul Merida, podurile Corduba, Merida și Alcantara.

Unele monumente de arhitectură romană funcționează și astăzi - de exemplu, farul Turnul lui Hercule. Complexele de distracție romane antice sunt reprezentate de amfiteatre, teatre și circuri pe străzile din Merida, Cordoba, Toledo, Italica. Maeștrii epocii romane sunt necunoscuți, dar munca lor a avut asupra Spaniei o influență egală cu cea a musulmanilor.

stil mudejar

Numele acestui stil provine de la cuvântul arab mudaǧǧan, care înseamnă „domesticat”. Este tipic pentru Spania secolelor 10-12; a apărut după raidurile vizigoților și distrugerea multiplă a monumentelor arhitecturale romane. Acesta este un stil sintetic creat din tradițiile arhitecturale arabe și europene.

Mudejarul se caracterizează prin trăsături artistice secundare, care afectează negativ originalitatea și calitatea clădirilor.

Trăsăturile caracteristice ale stilului sunt considerate a fi elemente arhitecturale maure: arcade în formă de potcoavă, tavane din lemn sculptat din blocuri încrustate, plăci de gips și plăci colorate. Construcția a fost realizată din materiale naturale, ieftine, clădirile finisate s-au remarcat prin simplitate și funcționalitate. Mudejarul este tipic atât pentru clădirile rezidențiale, cât și pentru spațiile de birouri.

Cele mai caracteristice clădiri în acest stil sunt cetatea și Casa lui Pilat din Sevilla și Biserica El Transito din Toledo. Mudejarul este cel mai clar reprezentat în Sahagun, Toledo și Granada. Numele maeștrilor care au lucrat în stil mudejar sunt astăzi necunoscute.

Arhitectura romanica

Arhitectura romanică a fost construită simultan în Italia, Spania și Pirinei în jurul secolului al XIII-lea. Stilul romanic se caracterizează prin primitivism: ziduri groase, galerii arcuite ca element decorativ al arhitecturii, o absență totală a sculpturilor și a vitraliilor.

Arhitectura romanică s-a dezvoltat împreună cu stilurile arabe și franceze. Influența acestor două culturi este vizibilă în special în fațada Bisericii Santa Domingo din provincia Soria.

Alți reprezentanți ai romanicii spaniole pot fi considerați mănăstirea Soria din San Juan, Bazilica Isidoro din Leon, catedralele din Salamanca, Zamora și Placencia. În total, sunt peste 600 de biserici construite în această perioadă în Spania.

La formarea stilului romanic a contribuit semnificativ congregația monahală din Cluny, care a devenit fondatoarea Calea lui Iacob, formată din mănăstiri construite în acea perioadă pentru a servi pelerinii care mergeau la moaștele Sfântului Iacob.

stil gotic

Originea a avut loc în perioada de glorie a culturii romanice (în jurul secolului al XIV-lea). Această perioadă este caracterizată de o luptă activă împotriva cultura arabăși dezvoltarea nu mai puțin activă a limbii spaniole, arhitecturii și artelor plastice.

Influența arabă se vede în pereții acoperiți cu ornamente decorative voluminoase, fațade grele și clopotnițe ascuțite ca un minaret. Curtea din casele spaniole devine elementul central al proiectului; în jurul ei este construită întreaga structură.

Cele mai bune grupuri de monumente de artă gotică sunt considerate castiliană și catalană. Printre acestea se numără celebrele catedrale din Toledo, Burgos și Girona, biserica Santa Maria del Mar din Barcelona și Bursa de Comerț al Mătăsii din Valencia. Arhitectura Valencia și dezvoltarea sa au fost determinate de stilul gotic pentru o perioadă lungă de timp după primele clădiri.

Capela Regală din orașul Granada este una dintre cele mai vizitate atracții gotice din Spania.

Arhitecți renumiți ai vremii: Guillaume Beaufil, Ventura Rodriguez, Juan de Cologna, Enrique Egas.

Renașterea în Spania

Împrumutând anumite forme gotice, Renașterea a început să apară ca stil artistic la sfârșitul secolului al XV-lea. Apoi au apărut mai multe stiluri arhitecturale, dintre care unul era plateresc, iar celălalt era renascentist. Renașterea se deosebea de plateresc prin severitatea elementelor sale decorative și prin reținerea aspectului său.

Simetria compozițiilor și formele arcuite clasice au înstrăinat Renașterea de goticul sofisticat și agresiv.

Cei mai memorați reprezentanți ai Renașterii spaniole sunt considerați Palatul Carol din Granada de către maestrul Pedro Machuca, un artist și arhitect catalan. Mănăstirea Escorial și Catedrala Jaen sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă. Ambele monumente aparțin mâinii maeștrilor spanioli - Juan de Herrera și, respectiv, Andres Vandelvira.

Diego de Siloe este un alt arhitect renascentist celebru care a proiectat fațada Universității Regale din Salamanca.

Stilul baroc

Reținerea și simetria Renașterii au fost înlocuite de barocul italian frivol și decorativ. Tradus din italiană, baroc înseamnă „exces, capriciu”.

Formarea acestei tendințe a fost foarte influențată de reforma Bisericii Catolice și de apariția învățăturilor lui Copernic. La începutul secolului al XVIII-lea, pe fațada Catedralei din Granada apar primele elemente ale epocii barocului.

Forme decorative, elemente de muluri mici din stuc, ferestre arcuite, o mică grădină la o clădire rezidențială - toate acestea conferă stilului baroc caracterul artistic caracteristic culturii spaniole.

Catedrala din Valencia este unul dintre cele mai bune exemple de măreție a stilului baroc, un amestec de imagini reale și fictive.

O altă structură definitorie este Catedrala Sf. Iacob din orașul Santiago de Compostela.

Odată cu pretenția tot mai mare a arhitecturii arta gradinaritului se dezvoltă în stilul geometricismului: zonele de parc sunt împărțite în blocuri pare. Cei mai buni arhitecți baroc includ Gomez de Mora (Plaza Mayor din Madrid), Carlo Fontana (Catedrala Salamanca), Francesco Hurtado (Mănăstirea Paular din Granada).

Arhitectura coloniala

Stilul colonial spaniol în arhitectură s-a format în principal pe teritoriile coloniilor spaniole din America Latină. A predominat de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a fost înlocuit cu stilul plateresc la începutul secolului al XIX-lea. Trăsăturile distinctive ale orientării coloniale sunt un amestec de pretenție baroc cu fiabilitatea și squatness a clădirilor.

O trăsătură caracteristică a stilului colonial este utilizarea materialului stuc, care a fost folosit pentru turnarea în stuc baroc și tencuiala caselor. Stucul este un material artistic durabil, marmură artificială, constând din gips, lipici și așchii de marmură. Uneori, la amestec se adăugau alabastru, pulbere de piatră și cretă.

De-a lungul timpului, stilul colonial a primit un subtip - baroc exagerat numit „churrigueresco”.

Stilul colonial a apărut pentru prima dată în construcția unui templu în Cusco.

Biserica Sf. Francisc din Lima, Peru, este completată de clădiri provinciale care pot fi văzute și în La Paz și Potosi. Cel mai bun arhitect al acestui stil este Lorenzo Rodriguez, care a construit Catedrala Metropolitană unică (Orașul Mexic).

Stilul plateresc

Stilul și-a luat numele de la cuvântul spaniol platero - bijutier. Plateresco este un stil eclectic care combină trăsăturile mudejarului, goticului și barocului italian, care este o acumulare artistică de elemente decorative cu motive florale și fantastice.

Trăsăturile caracteristice sunt fațadele cu turnulețe cu mai multe niveluri, împărțite în trei părți verticale, precum și coloane în stil neoclasic.

Platerescul poate fi recunoscut după numeroasele medalioane și simboluri heraldice de pe fațadele clădirilor.

Cele mai izbitoare clădiri în stil plateresc sunt Universitatea din Salamanca, cu mulaje sale complexe din stuc, Catedrala din Sevilla, Palatul Infantado din Guadalajara și Universitatea din Alcala de Henares.

Diego de Riollo și Juan de Guas sunt recunoscuți ca cei mai buni maeștri care au lucrat în stil plateresc. Ei au definit stadiul matur de dezvoltare a platerescului și l-au făcut unul dintre cele mai memorabile stiluri arhitecturale spaniole.

Dezvoltarea arhitecturii moderne

Această perioadă datează din anii 80 ai secolului trecut. Fluxul investițiilor europene în economia țării și numărul tot mai mare de turiști au împiedicat o criză arhitecturală. Arhitectura modernă din Spania are așa ceva caracteristici: utilizarea materialelor din sticlă și beton, forme geometrice, concizie și funcționalitate a designului.

Dintre obiectele arhitecturii moderne, ar trebui să acordați atenție Auditorio Cursaal din Donostia, Auditorio Tenerife, situat în Canare și Muzeul Guggenheim din Bilbao.

Între 2006 și 2010 inclusiv, în Spania a fost construit un complex de patru zgârie-nori, menționat în aproape fiecare ghid modern: Torre Cepsa, PwC, Espacio și Cristal.

Aceste centre de afaceri conțin restaurante și centre de divertisment, dar spațiul nu este închiriat în scop rezidențial. Santiago Calatrava, Zaha Hadid și Frank Gehry și-au câștigat faima ca mari arhitecți ai timpului nostru.

Concluzie

Arhitectura Spaniei este un amestec de stiluri diferite care au apărut pe teritoriul său ca urmare a confiscării terenurilor de către reprezentanții diferitelor națiuni. Fiecare stil ulterior a determinat o direcție în arhitectură, dezvoltându-se armonios față de stilul anterior.

Înainte de a merge în Spania pentru a vizita obiectivele turistice, aflați mai multe despre caracteristicile arhitecturii spaniole. Doar așa puteți aprecia pe deplin nivelul de dezvoltare al arhitecturii în această țară frumoasă.

Spania. Despre țară, istorie, arhitectură, turism: Video

| Stiluri arhitecturale din Spania

Stiluri arhitecturale din Spania

Aproape toate stilurile de arhitectură mondială sunt reprezentate pe teritoriul acestei țări extraordinare. Monumente arhitecturale romane, catedrale gotice austere, cladiri luxoase din epoca renascentista si baroc... Art Nouveau catalan este larg reprezentat in multe orase. În special, acestea sunt creațiile unice ale genialului Antonio Gaudi i Cornet, în care se împletesc mai multe stiluri arhitecturale - de la romanic la plateresc: amintiți-vă doar de Biserica Sograda de Familia din Barcelona.

În aspectul arhitectural al cetăților și castelelor, bisericilor și catedralelor, tot felul de clădiri istorice si cladiri rezidentiale situate in orașe antice declarate de UNESCO ca patrimoniu al umanității, reflectă o varietate de expresii creative, uneori foarte neobișnuite, ale creatorilor lor.

bine reprezentat în Tarragona. Acesta este primul oraș roman de pe pământ spaniol, vechea capitală a Cataloniei și al doilea port ca importanță. Aici s-a păstrat zidul cetății din secolul al III-lea. î.Hr., un amfiteatru pentru lupte de gladiatori, un circ, Arcul lui Ber, rămășițele Turnului lui Scipio, Necropola creștină, apeductul Podului Diavolului și Catedrala Santa Maria.

În clădirile lor, romanii au căutat să sublinieze puterea, puterea și măreția imperiului. Clădirile lor se caracterizează prin monumentalitate, decorarea somptuoasă a clădirilor, o mulțime de decorațiuni, o dorință de simetrie strictă, un interes pentru aspectele utilitare ale arhitecturii, în crearea clădirilor în primul rând pentru nevoi practice, mai degrabă decât complexe de temple. Arhitecții romani au dezvoltat noi principii de design, în special au folosit pe scară largă arcuri, bolți și cupole, împreună cu coloanele au folosit stâlpi și pilaștri. Mai târziu, în Evul Mediu, a apărut stilul romanic - stră-stră-(și așa mai departe) strănepotul arhitecturii romane antice.

(franceză: Renaștere, italiană: Rinascimento) - o eră din istoria culturii europene care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este secolele XIV-XVI.

O trăsătură caracteristică a acestei epoci este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum o evidențiază în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporție complexă clădiri medievale este înlocuit de o aranjare ordonată de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu arcade semicirculare, o emisferă de cupolă, nișe și edicule.

Fiecare dintre cele treisprezece orașe UNESCO are cunoștințe construite în stil renascentist. În Alcala de Henares, de exemplu, acestea sunt câteva părți ale zidului cetății, mănăstirile Madre de Dios și San Bernardo, casa-muzeu a lui Miguel Cervantes, cea mai veche. teatru deschis si altii.

O formă specială de arhitectură care a apărut ca urmare a amestecării formelor maure cu tehnici compoziționale gotice și renascentiste. În secolele XV și XVI. acest stil a fost creat de mudejari (mudejar spaniol, din arabul „mudajan” - îmblânzit, domestic) - un popor musulman care a rămas pe teritoriul Peninsulei Iberice, cucerit de statele spaniole în timpul Reconquista. Inițial, mudejarilor li s-a permis să-și mențină pământurile, legile și obiceiurile și să practice islamul. Odată cu căderea Emiratului Granada în 1492, ei au fost convertiți cu forța la creștinism: de atunci erau cunoscuți ca moriscos.

Clădirile în stil mudéjar se caracterizează prin cărămidă cu model, arcade de potcoavă, tavane boltite care formează o stea în plan, tavane artesonado (plafoane stivuite din lemn cu casete, adesea decorate cu sculpturi și picturi), decor bogat din plăci colorate și sculpturi în alabastru și ciocănire. Unul dintre cele mai importante monumente ale acestui stil sunt turnurile cu borduri de cărămidă, care se află pe cel mai faimos zid de cetate de granit din Spania, Avila.

a apărut între perioadele romanică și renascentiste și a acoperit aproape toate domeniile culturii medievale. A apărut în nordul Franței și s-a răspândit mai târziu în Spania și în alte țări europene în secolele XII-XV.

Goticul spaniol a început să prindă contur în jurul secolului al XIII-lea. Dezvoltarea sa a fost neuniformă din cauza fragmentării teritoriale a țării, a influenței tradițiilor regionale individuale și a influenței artei arabe. Stilul s-a manifestat în principal în arhitectura templului, în timp ce arhitectura seculară a rămas fidelă tradiției maure. O serie de tehnici gotice au fost introduse de către cistercieni (ordine monahal catolic): forma nervurilor bolții, arcade și folosirea arcadelor ascuțite, a existat și o interpretare maură a goticului, în care bolțile se sprijină pe cruce. arcade în formă, cu o stea ajurata cu opt colțuri așezată între ele. În Catedrala din Sevilla, situată pe locul unei moschei, turnul-clopotniță este un fost minaret.

Catedrala din Avila în arhitectura fațadei de est conține elemente care cel mai probabil revin la goticul francez. Catedrala din Cuenca are, de asemenea, un pronunțat caracter gotic: stucaturi, bolți hexagonale înalte, modele foliate pe capiteluri. Unul dintre primii biserici spaniole, repetând arhitectura catedralelor gotice din Franța, a devenit Catedrala Toledo (1226).

Mai târziu, a început să se contureze un tip independent de gotic spaniol, a cărui principală diferență față de stilul clasic european a fost refracția stilului Isabelino a tradițiilor arhitecturii maure și a stilului mudejar folosind baza realizărilor goticului târziu. Isabelino (în spaniolă: Gótico isabelino, „Isabella Gothic”, el gótico Reyes Católicos, „Goticul Regilor Catolici”) este o tendință de arhitectură gotică care a apărut în Spania în secolele XV-XVI, în timpul domniei reginei Isabela a Castiliei (1474-1505) și soția ei Ferdinand de Aragon („Regii Catolici”). Exemple vii ale acestui stil sunt mănăstirile San Juan de los Reyes din Toledo și San Tome din Avila.

La sfârșitul secolului al XV-lea a apărut o limbă pur spaniolă stil arhitectural, care a absorbit goticul francez, Renașterea italiană, tot felul de ornamente maure și s-a remarcat prin sculpturi în piatră excepțional de elegante. A fost numită „plateresc” (bijuterii) și se distinge prin multe modele arhitecturale subtile, extrem de detaliate ca formă și având un caracter plat, asemănător covorului.

Fără a afecta proiectarea clădirilor în ansamblu, decorul plateresc a fost suprapus inițial pe goticul târziu, iar mai târziu pe formele renascentiste. Plateresco timpuriu combină motivele gotice și mudejar; Plateresco târzie (începând din prima jumătate a secolului al XVI-lea) cuprinde numeroase motive ornamentale ale Renașterii italiene (ghirlande, medalioane...), precum și elemente de ordine care introduc ordine, dar nu deranjează. impresie generala pitoresc.

Maeștrii plateresci au creat picturi uriașe pe piatră pe pereți. S-au realizat și obiecte de artă aplicată în stil plateresc. Cele mai bine conservate dintre acestea sunt corturile de aur pentru relicve religioase sub formă de turnulețe, care pot fi văzute în catedralele din Santiago de Compostela, Sevilla și Toledo. Au fost create de reprezentanți ai familiei Garfe.

(Barocco italian - „ciudat”, „bizar”; port. perola barroca - „perlă de formă neregulată”; există și alte opțiuni pentru originea acestui cuvânt) - o caracteristică a culturii europene a secolelor XVII-XVIII. Baroc ca stil arhitectural a fost utilizat pe scară largă de Contrareformă în arhitectura templului și s-a remarcat prin splendoarea sa deosebită. Cu toate acestea, s-a răspândit nu numai în țările catolice, ci și în țările protestante și ortodoxe. Barocul se distinge prin colonade la scară largă, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare, volute (elemente ornamentale forjate), un număr mare de bretele (proeminențe mici sau o întrerupere în linia fațadei), fațade arcuite cu contravântuiri în la mijloc, coloane rusticate și pilaștri, cupole complexe (adesea cu mai multe niveluri), precum și telamoni (atlanti), cariatide și mascaroni.

În arhitectura spaniolă, barocul a avut propria sa interpretare. Stilul churrigueresc, numit după arhitectul spaniol José Benito de Churriguera și frații săi, s-a manifestat în designul decorativ al fațadelor și interioarelor și a reprezentat dezvoltarea principiilor barocului în spiritul unei emotivități sporite, forme arhitecturale bizare, elemente fracționate și haotice ale decor din plastic. În Salamanca, de exemplu, nu departe de universitate există două temple interconectate: Catedrala Nouă (Catedrala Nueva) și Catedrala Veche (Catedrala Bieja). La construcția lor au luat parte înșiși frații Churriguera.

Alexandra KHMELEVA
Materialele folosite au fost de la Bolshaya Enciclopedia sovietică, Wikipedia, revista „Tour Business”.