Sculptura este unul dintre cele mai vechi tipuri de creativitate, deoarece oamenii sunt obișnuiți să înfățișeze ceea ce gândesc. Sculptura are un avantaj imens față de alte tipuri de artă plastică: sculpturile și statuile sunt mult mai puternice decât obiectele de artă precum picturile, vasele.

Sculpturile antice oferă o oportunitate de a privi lumea prin ochii creatorilor lor, în timp ce, în același timp, sculpturile moderne vor deschide viziunea de astăzi asupra lumii pentru posteritate. Ei bine, astăzi este deja posibil să evidențiem sculpturile care au devenit celebre în întreaga lume și au devenit iconice pentru un popor, sau religie sau o epocă în ansamblu.

Sfinxul este o sculptură maiestuoasă care poate fi numită în siguranță una dintre cele mai vechi și mai misterioase creații ale omului. Sculptura în sine este un monument al unui leu culcat cu cap de om. Dimensiunile impresionante ale sculpturii - 20 de metri înălțime și 73 de metri lungime - fac să se venereze în fața creatorilor săi, având în vedere că vechimea sculpturii, conform diverselor studii, variază de la 200.000 de ani până la 6000 - 5000 î.Hr.

Faimosul Sfinx din Giza este situat ca un veșnic și tăcut gardian al văii. Piramidele egiptene. Astăzi Sfinxul trece prin ea zile mai bune: sculptura este puternic deteriorată atât de forțele naturale, precum: furtunile de nisip, eroziunea aerului și apei, cât și de eforturile umane.

Sculptura Afroditei, realizată din marmură albă ca zăpada, cunoscută în întreaga lume și sub numele de Venus de Milo, este o sculptură de reper, deoarece are parametri aproape ideali, recunoscuți ca standardul frumuseții feminine: 90-60-90. Întreaga istorie a Afroditei de pe insula Milos, de la creație până la descoperire și starea actuală, este învăluită în mister.

Numele sculptorului lui Venus este încă un mister pentru istorici, dar conform unei legende care este populară pe insule Marea Egee, sculptor popular la vremea lui, în căutarea unui model, a vizitat insula Milos, unde a descoperit frumusețe extraordinară fată. Ulterior, s-a îndrăgostit de frumosul său model. Statuia datează din aproximativ 120 î.Hr., iar Venus a fost descoperită deja în 1820 de un țăran pe nume Yorgos, care, în timp ce își cultiva pământul, a dat peste o descoperire neprețuită.

Potrivit unor relatări, sculptura a fost dezasamblată: separat părțile inferioare și superioare, precum și mâinile, una cu măr. Până în prezent, mâinile în sine nu au fost găsite, dar în ciuda acestui defect, sculptura lui Venus de Milo este considerată una dintre cele mai valoroase exponate ale Luvru.

În 1980, Auguste Rodin a început să lucreze la compoziția Porțile Iadului și timp de doi ani a lucrat la cea mai faimoasă creație a sa, iar în 1888, Gânditorul a fost expus pentru prima dată public. În timpul lucrărilor la sculptură, Rodin și-a schimbat direcția de mai multe ori.

Inițial, „Gânditorul” era „Poetul” și trebuia să facă parte din compoziția dedicată „Divinei Comedie”. Inițial, prototipul Gânditorului a fost însuși Dante. Ulterior, inspirat de operele lui Michelangelo, Rodin și-a conferit creației forței fizice și a extins imaginea poetului la imaginea universală a artistului, dar la deschidere, Rodin a remarcat că Gânditorul este un monument al muncitorilor din Franța.

În urmă cu 84 de ani, pe 12 octombrie 1931, una dintre cele mai maiestuoase statui ale vremurilor noastre, statuia lui Hristos Răscumpărătorul, a fost dezvelită la Rio de Janeiro. Această sculptură de treizeci de metri a lui Hristos cu brațele întinse peste Rio se ridică maiestuos pe vârful Corcovado. Ridicarea unui astfel de monument este programată să coincidă cu centenarul independenței Braziliei.

Este de remarcat faptul că statuia lui Hristos Mântuitorul este un monument cu adevărat popular: într-o revistă săptămânală populară a fost anunțată un concurs pentru cel mai bun design al unei statui care ar deveni un simbol al Braziliei. După revista „O Cruzeiro”, prin vânzarea de abonamente pentru construcția monumentului, care a durat aproximativ nouă ani, s-au încasat aproximativ 2,2 milioane de reale. Astăzi, statuia lui Hristos Mântuitorul este în stare excelentă datorită lucrărilor regulate de reconstrucție.

Statuia Libertății este o structură emblematică în cultura și istoria americană. Sculptura în sine simbolizează libertatea și democrația și, pe lângă semnificația ei solemnă, a fost folosită și ca far. Se crede că statuia în sine este un cadou din partea Franței pentru centenarul independenței SUA, dar deschiderea monumentului a fost amânată cu 10 ani și a avut loc cu succes în 1885.

Celebrul creator a luat parte la crearea Statuii Libertății turnul Eiffel Alexander Gustav Eiffel însuși. Statuia Libertății. Dacă urci punte de observațieîn „coroana” statuii, vă puteți bucura de priveliștea Portului New York.

Atracția centrală a Wat Traimit din Bangkok este o statuie de aur a lui Buddha. Buddha de Aur este cea mai mare statuie din aur solid din lume, cântărind 5,5 tone. Se presupune că Buddha de Aur a fost turnat în secolul XIII-IV. Interesant este că o astfel de valoare a fost ascunsă ochiului public pentru o lungă perioadă de timp.

Templul în sine, în care se află statuia astăzi, a fost construit nu cu mult timp în urmă, în secolul al XX-lea. Și statuia sa găsit într-un mod foarte misterios: pentru templu, o statuie veche a fost adusă dintr-un templu abandonat din partea de nord a țării, iar în timpul transportului statuii, o parte din gips a fost bătută și sub ea - o statuie de aur curat!

La 23 august 1913, centrul orașului Copenhaga a fost decorat cu sculptura Mica Sirenă - un monument al eroinei basmului cu același nume de Hans Christian Andersen. Carl Jacobsen a comandat statuia în 1909, inspirată de baletul rusesc, dar Edward Erickson a surprins un basm frumos.

Interesant, două modele au pozat pentru realizarea sculpturii: Elline Price, balerina a devenit „chipul” micii sirene, iar soția sculptorului însuși, Elline Erickson, a pozat pentru figură. După ce Carl Jacobsen a prezentat Mica Sirenă la Copenhaga, sculptura a suferit în mod repetat de mâinile vandalilor și a servit și ca semn de protest. Astăzi, Mica Sirenă carte de vizită Danemarca - complet reconstruită.

Există multe varietăți de sculptură în formă, scop, material.

Forma sculpturii poate fi rotundă și în relief.

Rundă sculptura poate fi privita din diferite laturi, este inconjurata de spatiu liber.

Principalele sale tipuri: bust, statuie, grup sculptural.

E. Falcone „Iarna” (1771). Marmură. Schitul (Petersburg)

Relief

În relief, figurile sunt parțial scufundate într-un fundal plat și ies din acesta.

Înalt relief pe frontonul Amiralității. Sculptorul Ivan Ivanovici Terebenev
Există trei tipuri de relief:
basorelief (o figură convexă iese mai puțin de jumătate);
înalt relief (o figură convexă iese pe jumătate);
contrarelief (figura nu este convexă, ci concavă)

basorelief

Basorelieful - un tip comun de decor structuri arhitecturaleși produse decorative din toate timpurile, cunoscute încă din epoca paleolitică: primele basoreliefuri sunt sculpturi în stâncă. Basoreliefurile sunt adesea amplasate și pe soclurile monumentelor, pe stele, plăci memoriale, monede, medalii.

Sculptorul S.E. Cherepanov. Placă comemorativă pe casa în care scriitorul de science fiction G. Altov (Altshuller) și-a trăit ultimii ani ai vieții din 1990 până în 1998. Instalat la 15 octombrie 2003 Petrozavodsk

Înalt relief

Înalt relief - un fel de relief sculptural, când imaginea iese deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volumul părților reprezentate. Un tip comun de decorare a structurilor arhitecturale; vă permite să afișați scene și peisaje cu mai multe figuri.

contrarelief

Contrarelief - un relief profund obtinut dintr-o amprenta mecanica a unui relief obisnuit intr-un material moale (argila, ceara) sau la indepartarea unei forme de ipsos de pe relief. Poate fi folosit ca sigiliu pentru a obține o imprimare convexă.

Contrarelieful egiptean antic

Tipuri de sculptură după scop

sculptură monumentală

Sculptura monumentală este asociată cu arhitectura. Acestea sunt monumente și monumente care sunt create pentru a perpetua memoria oameni faimosi sau evenimente semnificative. Sculptura monumentală se remarcă prin dimensiunea mare și conținutul ideologic. Arta monumentală și-a luat numele de la latinescul monumentum, de la moneo - vă reamintesc), ar trebui să fie întotdeauna sublimă și chiar maiestuoasă. Operele de artă monumentală ar trebui să fie create în armonie cu arhitectura și peisajul.

Henry Moore. Sculptură în portul Risbach (Zurich-Seefeld)
Arta monumentală capătă o semnificație deosebită în perioadele de transformări socio-politice globale, în vremuri de ascensiune socială, de înflorire intelectuală și culturală, când creativitatea este chemată să exprime ideile cele mai relevante.

Sculptorul I. Kozlovsky, arhitectul P. Butenko „Echipa lui Alexandru Nevski” (1993). Pskov
Monumentul este un monument foarte important ca dimensiune. Există întregi complexe memoriale- teritorii cu structuri arhitecturale monumentale amplasate pe el: mausolee, panteoane, grupuri sculpturale, obeliscuri de glorie si monumente dedicate unor evenimente marcante din istoria tarii si a oamenilor care o locuiesc.
Complexul memorial Khatyn este un sat din Belarus, distrus la 22 martie 1943.

detașare punitivă ca răzbunare pentru uciderea mai multor soldați germani. 149 de locuitori din Khatyn au fost arși de vii sau împușcați. În 1969, pe locul unde se afla satul a fost deschis un complex memorial.

Dintre locuitorii adulți ai satului, doar fierarul satesc Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973), în vârstă de 56 de ani, a supraviețuit. Ars și rănit, și-a recăpătat cunoștința abia noaptea târziu, când detașamentele punitive au părăsit satul. Printre cadavrele sătenii, și-a găsit fiul Adam. Băiatul a fost rănit de moarte în stomac și a primit arsuri grave. A murit în brațele tatălui său. Joseph Kaminsky împreună cu fiul său Adam au servit drept prototipuri pentru celebrul monument din complexul memorial.

S. Selihanov. Monumentul principal din Khatyn
Nu mai puțin faimoase sunt complexele memoriale Cetatea Brest (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Parcul Victoriei (Moscova) etc.

Sculptură monumentală și decorativă

Include toate tipurile de decorare a structurilor și complexelor arhitecturale (atlante, cariatide, frize, fronton, fântână, sculptură în grădină și parc etc.).

Atlanta

Atlasul este o sculptură a unui om care susține tavanele unei clădiri, un balcon, o cornișă etc. Numele acestui element arhitectural datează de la Grecia antică: Atlas sau Atlas în mitologia greacă antică era numele unui titan puternic care ținea bolta cerului pe umeri. Atlasul este un simbol al rezistenței și al răbdării.

Atlanta (Hermitage)

Cariatide

O cariatidă este o statuie a unei femei îmbrăcate care înlocuiește o coloană sau un pilastru într-o structură. Aceste figuri au fost folosite în arhitectura Greciei antice.

Cariatide. Atena, Grecia)

Cariatide ca un pilastru

Friză

Frize (fr. frise) - o compoziție decorativă sub forma unei benzi orizontale sau a unei panglici care încadrează o parte a unei structuri arhitecturale.

Friză sculpturală pe una dintre bisericile Imperiului de lângă Moscova

Fronton

Fronton (fr. fronton, din lat. frons, frontis - frunte, fața zidului) - finalizarea (de obicei triunghiulară) a fațadei clădirii, limitată de două pante de acoperiș pe laturi și o cornișă la bază.

Frontonul clădirii Adunării Naționale Greciei din Atena

Fântâni

Fântânile (de obicei acestea sunt structuri hidraulice care îndeplinesc o funcție decorativă) sunt adesea decorate cu sculpturi.

Fântâna „Samson” din Peterhof
Manneken Pis este unul dintre cele mai faimoase repere din Bruxelles. Aceasta este o statuie-fântână în miniatură din bronz sub forma unui băiat gol care urinează într-o piscină.

Sculptor - Jerome Duquesnoy (1619)
Această statuie a fost furată în mod repetat și îmbrăcată în costume.

„Manneken Pis” sub forma forțelor aeriene americane

Sculptură de grădină

Sculptura de grădinărit peisagistic este destinată decorarii grădinilor și parcurilor. Poate avea un caracter decorativ, propagandistic, educativ și memorial.

Sculptură „Cupidon și Psihicul”. Atelierul lui Lorenzo Bernini secolul al XVII-lea. Gradina de vara(Petersburg)

Există și tipuri de sculpturi de scurtă durată: gheață, nisip, lut mai rezistent, lemn, precum și modelare, sculptură, turnare artistică, forjare, goană etc.

Mai întâi un bărbat a venit cu o imagine - prima desene rupestre au fost create pe vremea când oamenii antici trăiau în peșteri. Apoi a apărut sculptura și mulți sculptori au fost atât de talentați încât lucrările lor au devenit proprietatea omenirii.

Statuia zeiței iubirii Afrodita- foarte faimos și foarte statuie antică. Lucrarea este cunoscută și ca „Venus de Milo”. Statuia a fost creată probabil în secolul al II-lea î.Hr. Această statuie maiestuoasă de marmură albă are mai mult de 2 metri înălțime. Astăzi, Venus de Milo este depozitată în Luvru, într-o galerie special destinată ei.

„Venus de Milo”

Statuia lui Hristos Mântuitorul din Rio de Janeiro, Brazilia cunoscut în întreaga lume. Statuia de 30 de metri este instalată pe dealul Corcovado, la o altitudine de peste 700 de metri deasupra nivelului mării. Deschiderea statuii a avut loc în 1931. Sculptura este atât de populară încât în ​​alte orașe ale lumii au încercat să o reproducă.

Statuia lui Hristos Mântuitorul, Rio de Janeiro

statui Moai numiți misterioșii locuitori din piatră din Insula Paștelui, care aparține Chile. Se presupune că giganții au apărut în primul mileniu al erei noastre. Probabil, statuile au fost create de locuitorii Polineziei antice. Acestea sunt figuri monolitice uriașe, de până la 6 metri înălțime și cântărind mai mult de 20 de tone. Materialul din care sunt făcute moai este, de asemenea, unic - acestea sunt roci vulcanice comprimate.

Statui Moai, Chile

Statuia "Mica Sirena" este in Copenhaga. Acesta este un monument al tinerei eroine a basmului G.Kh. Andersen, creat de sculptorul Edward Eriksen.

O figurină emoționantă din bronz stă pe o piatră de lângă port. Statuia a fost ridicată în 1913.

Statuia Micii Sirene, Copenhaga

Statuia lui Buddha din Leshan- Aceasta este o statuie gigantică sculptată în stâncă. Potrivit istoricilor, crearea statuii a început în 713 și a durat 90 de ani. Monumentul este situat în China, în provincia Sichuan.

Statuia lui Buddha din Leshan

Coloana lui Nelson instalat pe Trafalgar Square din Londra. Înălțimea statuii amiralului în sine este de 5,5 metri, dar este montată pe o coloană de 46 de metri și pare mică. Compoziția sculpturală a fost instalată în 1843 în memoria celebrului amiral Horatio Nelson.

Coloana lui Nelson, Londra

celebru Statuia Libertății numit simbolul New York-ului și simbolul Statelor Unite. Înălțimea acestei statui cu un piedestal este de 93 de metri. Într-o mână, „Lady Liberty” ține o torță, iar în cealaltă, o tabletă. Statuia a devenit într-adevăr un simbol de multă vreme, iar imaginea ei împodobește adesea tot ceea ce are cumva legătură cu Statele Unite.

Statuia Libertății, SUA

Completează lista statui celebre simbolul orasului Bruxelles în Belgia. Acest monument nu are nicio măreție deosebită și este greu să-l numim un model de frumusețe. Cu toate acestea, Statuia Manneken Pis Foarte faimos. Multe legende sunt asociate cu originea sa. Cert este doar că vârsta statuii nu este de un singur secol.

„Manneken Pis”, Belgia, Bruxelles

Cele mai frumoase sculpturi și statui din lume (30 de fotografii)

Sculptura unui om

/Comanda sculptura/

Să facem o sculptură de autor a unei persoane la comandă!

Atelierul de creație al sculptorului Igor Seliverstov a fost fondat în 1997 de cei mai buni absolvenți ai Institutului Repin. Creăm statui frumoase de bărbați și femei de orice dimensiune în propria noastră producție - de la o figurină elegantă a unei fete frumoase și un portret în miniatură al copilului dumneavoastră până la o stradă mare compoziție sculpturală marime adevarata.

Suntem comandați imagini sculpturale oameni

În primul rând, o persoană a venit cu o imagine - primele picturi pe stâncă au fost create pe vremea când oamenii antici trăiau în peșteri. Apoi a apărut sculptura și mulți sculptori au fost atât de talentați încât lucrările lor au devenit proprietatea omenirii.

Statuia zeiței iubirii Afrodita- o statuie foarte faimoasă și foarte veche. Lucrarea este cunoscută și ca „Venus de Milo”. Statuia a fost creată probabil în secolul al II-lea î.Hr. Această statuie maiestuoasă de marmură albă are mai mult de 2 metri înălțime. Astăzi, Venus de Milo este depozitată în Luvru, într-o galerie special destinată ei.

„Venus de Milo”

Statuia lui Hristos Mântuitorul din Rio de Janeiro, Brazilia cunoscut în întreaga lume. Statuia de 30 de metri este instalată pe dealul Corcovado, la o altitudine de peste 700 de metri deasupra nivelului mării. Deschiderea statuii a avut loc în 1931. Sculptura este atât de populară încât în ​​alte orașe ale lumii au încercat să o reproducă.

Statuia lui Hristos Mântuitorul, Rio de Janeiro

statui Moai numiți misterioșii locuitori din piatră din Insula Paștelui, care aparține Chile. Se presupune că giganții au apărut în primul mileniu al erei noastre. Probabil, statuile au fost create de locuitorii Polineziei antice. Acestea sunt figuri monolitice uriașe, de până la 6 metri înălțime și cântărind mai mult de 20 de tone. Materialul din care sunt făcute moai este, de asemenea, unic - acestea sunt roci vulcanice comprimate.

Statui Moai, Chile

Statuia "Mica Sirena" este in Copenhaga. Acesta este un monument al tinerei eroine a basmului G.Kh. Andersen, creat de sculptorul Edward Eriksen. O figurină emoționantă din bronz stă pe o piatră de lângă port. Statuia a fost ridicată în 1913.

Statuia Micii Sirene, Copenhaga

Statuia lui Buddha din Leshan- Aceasta este o statuie gigantică sculptată în stâncă. Potrivit istoricilor, crearea statuii a început în 713 și a durat 90 de ani. Monumentul este situat în China, în provincia Sichuan.

Statuia lui Buddha din Leshan

Coloana lui Nelson instalat pe Trafalgar Square din Londra. Înălțimea statuii amiralului în sine este de 5,5 metri, dar este montată pe o coloană de 46 de metri și pare mică. Compoziția sculpturală a fost instalată în 1843 în memoria celebrului amiral Horatio Nelson.

Coloana lui Nelson, Londra

celebru Statuia Libertății numit simbolul New York-ului și simbolul Statelor Unite. Înălțimea acestei statui cu un piedestal este de 93 de metri. Într-o mână, „Lady Liberty” ține o torță, iar în cealaltă, o tabletă. Statuia a devenit într-adevăr un simbol de multă vreme, iar imaginea ei împodobește adesea tot ceea ce are cumva legătură cu Statele Unite.

Statuia Libertății, SUA

Simbolul orașului completează lista statuilor celebre. Bruxelles în Belgia. Acest monument nu are nicio măreție deosebită și este greu să-l numim un model de frumusețe. Cu toate acestea, Statuia Manneken Pis Foarte faimos. Multe legende sunt asociate cu originea sa. Cert este doar că vârsta statuii nu este de un singur secol.

„Manneken Pis”, Belgia, Bruxelles

Nu este atât de ușor să alegeți un anumit număr dintre cele mai faimoase statui din lume, deoarece pentru fiecare națiune conceptul de „cea mai faimoasă” este diferit. Dacă, de exemplu, pentru new-yorkezi este Statuia Libertății, atunci pentru copenhagheni este Mica Sirenă, pentru locuitorii din Volgograd este Patria Mamă, iar pentru locuitorii din Praga este un monument al lui Kafka.

1. Opera marelui Michelangelo „David”- este un simbol al Renașterii și personifică puterea geniului creator uman. Tânărul și ambițiosul Michelangelo și-a creat David în 1501. pentru a decora Catedrala din Florența. Spre deosebire de imaginea tradițională a lui David cu capul unui Goliat învins, sculptura reprezintă un tânăr erou care se pregătește să intre în luptă. David este una dintre cele mai copiate sculpturi din lume astăzi.

2. Venus de Milo de un autor necunoscut. Această statuie legendară a onorat Luvru din 1821. Potrivit experților, statuia a fost realizată în perioada 130-100 î.Hr. Se presupune că vechii maeștri Agesander sau Praxiteles ar fi putut fi autorii lucrării. Înălțimea statuii de marmură albă depășește 2m. A găsit o statuie în pământ pe Milos în 1820. Apoi a fost întreagă și a avut mâini, dar în curs de situatii conflictuale pentru posesia sa, mâinile au fost deteriorate și sunt considerate pierdute.

3. Opera lui Rodin „Gânditorul”. De asemenea, a fost recunoscută drept cea mai bună lucrare a autorului, deși inițial „Gânditorul” a fost planificat ca parte a unei compoziții sculpturale care trebuia să decoreze porțile Muzeului de Arte Decorative din Paris. Dar, după ce a finalizat lucrarea, Rodin și-a dat seama că statuia dezvăluie o temă mai amplă - o persoană care se confruntă cu o luptă interioară profundă. Dante însuși a devenit modelul pentru viitoarea sculptură.

4. Pietta Michelangelo „Plângerea lui Hristos”. Sculptura, înaltă de 174 cm, a fost creată în 1499. iar astăzi este decorarea Bazilicii Sf. Petru din Vatican. Plângerea lui Hristos este prima și cea mai faimoasă pietă a lui Michelangelo; ea reprezintă două figuri în mărime naturală - Fecioara Maria și Hristos: o mamă care își ține în brațe fiul pe moarte. Autorul a sculptat compoziția dintr-o singură bucată de marmură.

5. Sculptura lui Octavian Augustus. Primul împărat roman este cunoscut de toată lumea încă de la banca școlii, principalele sale merite au fost încetarea războaielor interne și instaurarea păcii la Roma. A găsit o sculptură de doi metri în 1863, este o copie a unui original din bronz, care a fost creat în anul 20 î.Hr. Se spune că sculptura este o asemănare portret cu Octavian însuși.

6. Sculptură de Rodin „Kiss”. Dragostea a fost întotdeauna principala forță de inspirație pentru artiști. Rodin, impregnat de vibrațiile unuia dintre cei mai mulți cupluri romanticeîn istoria lui Paulo Malates și Francesca Rimini, le-a creat și le-a dedicat sculptura sa „Sărutul”. În timpul creării compoziției, autorul însuși a fost un val absorbant de dragoste pentru tânăra Camille Claudel, care era cu 26 de ani mai tânără decât Rodin și, prin urmare, opera sa a fost perfect capabilă să transmită toată senzualitatea și pasiunea unei intrigi atât de clasice.

7. Statuia lui Themis - zeița dreptății. Ea este una dintre cele mai recunoscute din lume. O femeie, legată la ochi, cu cântarul într-o mână și cu sabia în cealaltă, determină „greutatea” faptelor bune și rele ale unei persoane pentru a-i decide soarta postumă. Sabia cu două tăișuri nu numai că promite răzbunare, dar avertizează și asupra responsabilităților.

8. Capodopera sculptorului grec antic Myron - „Discobolus”. Sculptura originală din bronz, datată în secolul al V-lea î.Hr., este păstrată muzeu național Roma. Contemporanii lui Miron îl descriu drept un expert de neîntrecut în anatomie, dar, din păcate, nu are talentul de a reflecta sentimentele pe chipul oamenilor. Personajele principale ale operelor lui Myron au fost animale, zei și războinici celebri.

9. Sculptură antică „Hermes cu pruncul Dionysos” de grecul Praxiteles. Autorul și-a creat capodopera în jurul anilor 330-340. î.Hr. Lucrarea sa din marmură a fost descoperită în 1877. în timpul săpăturilor templului Herei. Înălțimea sculpturii de pe piedestal a fost de 3m70cm, Hermes însuși este reprezentat cu o înălțime de 2m12cm. - se sprijină de trunchiul unui copac, odihnindu-se pe drum. Bebeluşul, probabil întinzându-se după un ciorchine de struguri (nu s-a păstrat, ca o mână a lui Hermes), are, conform tradiţiei artei clasice, proporţiile unui adult.

10. Sculptură de maestrul Silvio Gow Jadson „Fata din Savannah hrănind păsările”. Lucrarea a fost finalizată relativ recent - în 1936. Autorul a creat-o ca o sculptură de grădină pentru a decora grădina din Massachusetts. Au fost realizate patru copii ale statuii, iar una dintre ele a fost instalată pe teritoriul cimitirului Savannah din Georgia.

planificare călătorie în Grecia, mulți oameni sunt interesați nu numai de hoteluri confortabile, ci și de istoria fascinantă a acestei țări antice, din care o parte integrantă sunt obiectele de artă.

Un număr mare de tratate ale unor istorici de artă cunoscuți sunt dedicate în mod special sculpturii grecești antice, ca ramură fundamentală a culturii mondiale. Din păcate, multe monumente din acea vreme nu au supraviețuit în forma lor originală și sunt cunoscute din copiile ulterioare. Studiindu-le, se poate urmări istoria dezvoltării artei plastice grecești din perioada homerică până în epoca elenistică și evidențiază cele mai izbitoare și celebre creații din fiecare perioadă.

Afrodita de Milo

Renumita Afrodita din insula Milos aparține perioadei elenistice a artei grecești. În acest moment, de către forțele lui Alexandru cel Mare, cultura Hellas a început să se răspândească mult dincolo de Peninsula Balcanică, ceea ce s-a reflectat vizibil în artele vizuale - sculpturile, picturile și frescele au devenit mai realiste, chipurile zeilor pe ele. au trăsături umane - posturi relaxate, o privire abstractă, un zâmbet blând.

Statuia Afroditei, sau cum o numeau romanii, Venus, este făcută din marmură albă ca zăpada. Înălțimea sa este puțin mai mare decât înălțimea omului și este de 2,03 metri. Statuia a fost descoperită întâmplător de un marinar francez obișnuit, care în 1820, împreună cu un țăran local, au dezgropat Afrodita lângă rămășițele unui amfiteatru antic de pe insula Milos. În timpul disputelor sale de transport și vamă, statuia și-a pierdut brațele și piedestalul, dar s-a păstrat o înregistrare a autorului capodoperei indicate pe ea: Agesander, fiul unui locuitor din Antiohia Menida.

Astăzi, după o restaurare minuțioasă, Afrodita este expusă la Luvru din Paris, atrăgând în fiecare an milioane de turiști prin frumusețea ei naturală.

Nike din Samotracia

Momentul creării statuii zeiței victoriei Nike datează din secolul al II-lea î.Hr. Studiile au arătat că Nika a fost instalat deasupra coastei mării pe stâncă abruptă- hainele ei de marmură flutură ca de vânt, iar panta corpului reprezintă o mișcare constantă înainte. Cele mai subțiri falduri de îmbrăcăminte acoperă corpul puternic al zeiței, iar aripile puternice sunt întinse în bucurie și triumf al victoriei.

Capul și mâinile statuii nu au fost păstrate, deși fragmente individuale au fost descoperite în timpul săpăturilor din 1950. În special, Karl Lehmann cu un grup de arheologi a găsit mâna dreaptă a zeiței. Nike din Samothrace este acum una dintre exponatele remarcabile ale Luvru. Mâna ei nu a fost niciodată adăugată la expoziția generală, doar aripa dreaptă, care era din ipsos, a fost restaurată.

Laocoon și fiii săi

O compoziție sculpturală care înfățișează lupta muritoare a lui Laocoon, preotul zeului Apollo, și a fiilor săi cu doi șerpi trimiși de Apollo ca răzbunare pentru faptul că Laocoontul nu i-a ascultat voința și a încercat să împiedice intrarea calului troian în orașul.

Statuia a fost realizată din bronz, dar originalul ei nu a supraviețuit până în prezent. În secolul al XV-lea, o copie din marmură a sculpturii a fost găsită pe teritoriul „casei de aur” a lui Nero, iar din ordinul Papei Iulius al II-lea, a fost instalată într-o nișă separată a Belvedere de la Vatican. În 1798, statuia lui Laocoon a fost mutată la Paris, dar după căderea stăpânirii lui Napoleon, britanicii au readus-o la locul inițial, unde este păstrată până în prezent.

Compoziția, care înfățișează lupta disperată a morții a lui Laocoon cu pedeapsa divină, a inspirat mulți sculptori ai Evului Mediu târziu și ai Renașterii și a dat naștere unei modă de a descrie mișcări complexe, asemănătoare vârtejului, ale corpului uman în arta plastică.

Zeus din Capul Artemision

Statuia, găsită de scafandri lângă Capul Artemision, este realizată din bronz și este una dintre puținele piese de artă de acest tip care a supraviețuit până în zilele noastre în forma sa originală. Cercetătorii nu sunt de acord cu privire la faptul dacă sculptura îi aparține în mod specific lui Zeus, crezând că poate înfățișa și zeul mărilor, Poseidon.

Statuia are o înălțime de 2,09 m și îl înfățișează pe zeul grec suprem, care și-a ridicat mâna dreaptă pentru a arunca fulgere într-o mânie dreaptă. Fulgerul în sine nu a fost păstrat, dar numeroase figurine mai mici arată că arăta ca un disc de bronz plat, puternic alungit.

De la aproape două mii de ani de a fi sub apă, statuia aproape că nu a avut de suferit. Doar ochii, care se presupune că erau făcuți din fildeș și încrustați cu pietre prețioase, au dispărut. Puteți vedea această operă de artă în Muzeul Național de Arheologie, care se află în Atena.

Statuia lui Diadumen

O copie din marmură a unei statui de bronz a unui tânăr care el însuși se încoronează cu o diademă - simbol al victoriei sportive, a împodobit probabil locul de desfășurare a competițiilor din Olympia sau Delphi. Diadema la acea vreme era un bandaj de lână roșie, care, împreună cu coroane de laur, era acordat câștigătorilor Jocurilor Olimpice. Autorul lucrării, Poliklet, a interpretat-o ​​în stilul său preferat - tânărul este în mișcare ușoară, fața lui arată un calm și o concentrare deplină. Sportivul se comportă ca un câștigător binemeritat - nu manifestă oboseală, deși corpul lui are nevoie de odihnă după luptă. În sculptură, autorul a reușit să transmită în mod foarte natural nu numai elemente mici, ci și pozitia generala corp, distribuind corect masa figurii. Proporționalitatea deplină a corpului este punctul culminant al dezvoltării acestei perioade - clasicismul secolului al V-lea.

Deși originalul din bronz nu a supraviețuit până în zilele noastre, copii ale acestuia pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume - Muzeul Național de Arheologie din Atena, Luvru, Metropolitan, British Museum.

Afrodita Braschi

O statuie de marmură a Afroditei o înfățișează pe zeița iubirii, care era goală înainte de a-și lua legendara, adesea descrisă în mituri, baie, întorcându-și virginitatea. Afrodita în mâna stângă își ține hainele scoase, care cad ușor pe un ulcior din apropiere. Din punct de vedere ingineresc, această decizie a făcut statuia fragilă mai stabilă și i-a oferit sculptorului posibilitatea de a-i oferi o ipostază mai relaxată. Unicitatea Afroditei Brașca este că aceasta este prima statuie cunoscută a zeiței, al cărei autor a decis să o înfățișeze goală, ceea ce la un moment dat era considerat o insolență nemaiauzită.

Există legende conform cărora sculptorul Praxiteles a creat-o pe Afrodita după imaginea iubitei sale, hetera Phryne. Când fostul ei admirator, oratorul Euthias, a aflat despre acest lucru, acesta a stârnit un scandal, în urma căruia Praxiteles a fost acuzat de blasfemie de neiertat. La proces, apărătorul, văzând că argumentele sale nu l-au impresionat pe judecător, i-a scos hainele lui Phryne pentru a le arăta celor prezenți că un corp atât de perfect al modelului pur și simplu nu poate adăposti un suflet întunecat. Judecătorii, fiind adepți ai conceptului de kalokagatiya, au fost nevoiți să-i achite pe deplin pe inculpați.

Statuia originală a fost dusă la Constantinopol, unde a murit într-un incendiu. Multe copii ale Afroditei au supraviețuit până în vremea noastră, dar toate au propriile lor diferențe, deoarece au fost restaurate conform descrierilor verbale și scrise și imaginilor de pe monede.

tineret maraton

Statuia unui tânăr este realizată din bronz și, probabil, îl înfățișează pe zeul grec Hermes, deși nu există condiții prealabile sau atributele sale în mâinile sau hainele tânărului. Sculptura a fost ridicată de pe fundul Golfului Marathon în 1925 și, de atunci, a completat expoziția Națională. muzeu arheologicîn Atena. Datorită faptului că statuia a stat mult timp sub apă, toate caracteristicile ei sunt foarte bine conservate.

Stilul în care este realizată statuia trădează stilul celebrului sculptor Praxiteles. Tânărul stă într-o ipostază relaxată, mâna se sprijină pe perete, lângă care a fost instalată silueta.

Aruncător de disc

Statuia sculptorului grec antic Myron nu a fost păstrată în forma sa originală, dar este cunoscută pe scară largă în întreaga lume datorită copiilor din bronz și marmură. Sculptura este unică prin faptul că, pentru prima dată, a înfățișat o persoană într-o mișcare complexă, dinamică. O astfel de decizie îndrăzneață a autorului a servit drept exemplu viu pentru adepții săi, care au creat cu nu mai puțin succes obiecte de artă în stilul „Figura serpentinată” - o tehnică specială care înfățișează o persoană sau un animal într-un mod adesea nefiresc, tensionat, dar foarte expresiv, din punctul de vedere al observatorului, poza.

Car delphic

Sculptura din bronz a unui car a fost descoperită în timpul săpăturilor din 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi și este un exemplu clasic de artă antică. Figura înfățișează un tânăr grec antic care conduce un vagon în timpul Jocuri cu Pythian.

Unicitatea sculpturii constă în faptul că incrustația ochilor cu pietre prețioase a fost păstrată. Genele și buzele tânărului sunt împodobite cu aramă, iar bentita este din argint și, probabil, avea și incrustație.

Momentul creării sculpturii, teoretic, se află la intersecția dintre clasicii arhaici și timpurii - poza sa este caracterizată de rigiditate și absența oricărui indiciu de mișcare, dar capul și fața sunt realizate cu un realism destul de mare. Ca și în sculpturile ulterioare.

Atena Parthenos

Maiestuos statuia zeiței Atena nu a supraviețuit până în vremea noastră, dar există multe copii ale acestuia, restaurate conform descrierilor antice. Sculptura a fost realizată în întregime din fildeș și aur, fără a folosi piatră sau bronz și a stat în templul principal al Atenei - Partenonul. O trăsătură distinctivă a zeiței este un coif înalt, decorat cu trei creste.

Istoria creării statuii nu a fost lipsită de momente fatale: pe scutul zeiței, sculptorul Fidias, pe lângă imaginea bătăliei cu amazoanele, și-a așezat portretul sub forma unui bătrân slab care ridică. o piatră grea cu ambele mâini. Publicul din acea vreme a privit în mod ambiguu actul lui Fidias, care l-a costat viața - sculptorul a fost închis, unde s-a sinucis cu ajutorul otravii.

Cultura greacă a devenit fondatorul dezvoltării artelor plastice în întreaga lume. Chiar și astăzi, privind unele picturi și statui moderne, se poate detecta influența acestei culturi străvechi.

Grecia antică a devenit leagănul în care cultul frumuseții umane în manifestarea sa fizică, morală și intelectuală a fost crescut activ. Locuitori ai Greciei din acea vreme, ei nu numai că s-au închinat multor zei olimpici, dar au încercat și să semene cât mai mult cu ei. Toate acestea sunt afișate în statui de bronz și marmură - nu numai că transmit imaginea unei persoane sau a unei zeități, ci și le fac aproape una de alta.

Deși multe dintre statui nu au supraviețuit până în prezent, copiile lor exacte pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume.

Kastoria, orașul blănurilor

Numele de Kastoria, de la cuvântul castoras, care înseamnă în greacă - CASTOR. Acesta este un oraș comercial important. Kastoria a fost renumită pentru munca comercianților de blănuri de multe secole. Un vizitator al orașului nu poate să nu observe zgomotul mașinilor de cusut care vine din fiecare casă. Kastoria este situat la 50 de mile de granița cu Albania, într-un colț îndepărtat din nord-vestul Greciei, este un oraș cosmopolit. Locația din Kastoria este deloc spectaculoasă. Inconjurat munti inalti Pindusul, străzile înguste și nenumăratele străzi sunt caracteristice orașului situat pe lacul Orestiada.

Grecia - satul Pelion Zagora

Dezastru în Creta

Mark Cicero

Restaurante și taverne în Grecia

Cele mai comune clădiri din Grecia după clădirile rezidențiale sunt bisericile și tavernele. Primele potolesc foamea spirituală, iar cele din urmă, desigur, trupească. Și dacă istoria Bisericii din Hellas are aproape 20 de secole, atunci istoria gătitului este de toate 40! Prima carte de bucate de pe Pământ a fost scrisă de bucătarul grec Archestratos în 330 î.Hr. Bucătăria grecească a diferit întotdeauna și se distinge prin influența cea mai favorabilă asupra corpului uman și a modului său de viață.