بارسلون شهر لبخندهای جاودانه، خورشید و معماری منحصر به فرد است. دیدنی های آنتونی گائودی فصلی مجزا از فهرست بی پایان مکان های دیدنی پایتخت کاتالونیا است که در مقاله خود به معرفی آن ها می پردازیم.

بیوگرافی آنتونیو گائودی

معمار معروف کاتالانی آنتونیو پلاسید گویلم گائودی ای کورنت در سال 1852 در خانواده آهنگری در شهر کوچک رئوس کاتالونیا به دنیا آمد. پدر معمار آینده در ادامه تجارت خانوادگی به تجارت آهنگری و تعقیب مس پرداخت و از همان دوران کودکی حس زیبایی را به پسرش القا کرد و با او ساختمان ها را ترسیم و به تصویر کشید.

آنتونیو به عنوان پسری باهوش بزرگ شد که در مدرسه بدون تلاش زیاد موفق شد. هندسه موضوع مورد علاقه او بود. حتی در سال های تحصیلی، مرد جوان شروع به فکر کردن به سرنوشت خود کرد و احساس کرد که زندگی او به نوعی با هنر مرتبط خواهد شد. یک بار، در طول یک نمایش مدرسه، آنتونیو خود را به عنوان یک هنرمند تئاتر امتحان کرد و در آن زمان بود که متوجه شد می خواهد زندگی خود را وقف چه چیزی کند - "نقاشی روی سنگ" که در نسل های آینده به عنوان معماری گائودی توصیف می شود.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، گائودی به شهری رفت که اکنون تصورش بدون خلاقیت نابغه کاتالانی غیرممکن است - بارسلون.

معمار آنتونیو Placid Guillem Gaudí i Cornet خالق مهم ترین مناظری است که کاتالونیا به آنها افتخار می کند.

مرد جوان با ورود به دفتر معماری در اینجا در موقعیت اولیه، رویای اینکه روزی کار بر روی پروژه خود را شروع کند و ساختمان خود را بسازد، رها نمی کند.

گائودی پس از چهار سال زندگی و کار در پایتخت کاتالونیا، سرانجام وارد مدرسه معماری استانی می شود و در آنجا تحصیلات خود را با اشتیاق ناامیدانه آغاز می کند. از همان سال اول، معلمان آنتونیو را یادداشت می کنند و متوجه استعداد و سرسختی شگفت انگیز، دید غیر استاندارد و جسارت او می شوند. حتی رئیس مؤسسه آموزشی نیز از این ویژگی ها صحبت می کند و به گائودی 26 ساله دیپلم معمار می دهد.

کاتالان جاه طلب در آخرین سال های زندگی خود روی پروژه های جدی کار می کرد و تا پایان عمر کار خود را ترک نکرد. در تابستان سال 1926 در بارسلونا، معمار مشهور در راه رفتن به کلیسا با تراموا برخورد کرد. با اشتباه گرفتن این هنرمند با یک فرد بی خانمان، شاهدان حادثه او را به بیمارستان مستمندان فرستادند. تنها یک روز بعد، پیرمرد خسته به عنوان یک معمار مشهور شناخته شد، اما وضعیت او در آن زمان بدتر شد و به زودی درگذشت.

سبک

از لحظه فارغ التحصیلی از دانشکده معماری، جستجوهای هنری آنتونیو آغاز می شود. در ابتدا، او به سبک نئوگوتیک، که در آن زمان در جنوب اروپا رایج بود، روی آورد، سپس مسیر خود را به سبک مجلسی مدرن، «شبه باروک» و گوتیک تغییر داد. دیدنی های آنتونی گائودی تقریباً همه هستند و 17 مورد از آنها وجود دارد که در کاتالونیا قرار دارند.

متعاقباً، هر یک از این مناطق اثر خود را در آثار گائودی به جا می‌گذارند. با این حال، نمی توان سبک گائودی را تنها با یک جریان توصیف کرد: از جریان اول ساختمان های مستقلهنرمند، مشخص می شود که خالق آنها فردی خارج از قاعده و زمان است. برای او مفهومی مانند "دکور گائودی" برای همیشه جا افتاده بود که سبک آن همیشه و همه جا قابل تشخیص است.

خطوط صاف و ساخت غیرمعمول فضا را می‌توان مشروط به هنر نوو نسبت داد که یا در حال نزدیک شدن یا دور شدن از نئوگوتیک است.

ساختمان ها

فواره در میدان کاتالونیا - Fuente en la Plaza de Cataluña

(نام کاتالان -فونت a la Plaça de Catalunya)

فواره در میدان کاتالونیا اولین اثر مستقل آنتونیو گائودی محسوب می شود

اولین اثر مستقل آنتونیو به عنوان یک فواره در میدان مرکزی بارسلونا - Plaza Catalunya شناخته شده است که در سال 1877 طراحی و ساخته شده است. اکنون هر مهمان پایتخت کاتالونیا با آمدن به آن می تواند آن را تحسین کند میدان اصلیشهرها

پذیرش رایگان.

آدرس:میدان کاتالونیا

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو، نزدیکترین ایستگاه های کاتالونیا و پاسیگ د گراسیا هستند.

تعاونی کاری ماتارونین

(اسامی اسپانیایی و کاتالان یکسان است: Cooperativa Obrera Mataronense)

اولین ساختمان ساخته شده توسط گائودی به تنهایی در نزدیکی بارسلون، در شهر ماتارو قرار دارد. این معمار تازه کار در سال 1878 سفارش طراحی تعاونی را دریافت کرد و حدود چهار سال روی آن کار کرد. در ابتدا قرار بود ساختمان‌های مسکونی، کازینو و سایر ساختمان‌های جانبی به عنوان بخشی از مجموعه باشد، اما در نهایت تنها ساختمان‌های کارخانه و خدمات تکمیل شد.

تعاونی کارگران Mataronin که ساختمان آن توسط نابغه معماری طراحی شده است

اکنون دسترسی به ساختمان باز است و همه می توانند به آن نگاه کنند، اما فقط می تواند مورد توجه طرفداران واقعی و محققان تاریخ معمار باشد. به هر حال، تعاونی، اگرچه ناگزیر خالق خود را با تمام جزئیات یادآوری می کند، اما ارزش هنری دیگر ساختمان های نابغه را نشان نمی دهد.

این ساختمان اکنون به عنوان فضای نمایشگاهی مورد استفاده قرار می گیرد.

ساعات کار:

• از 15 جولای تا 15 سپتامبر - از ساعت 18:00 تا 21:00، دوشنبه یک روز تعطیل است.

تمام ماه های دیگر:

پذیرش رایگان.

آدرس: Mataro، Carrer Cooperativa 47.

نحوه رسیدن به آنجا:

• با قطار از Barcelons Stants به Mataro.
• با اتوبوس از ایستگاه Pl Tetuan به Rda. Alfons XII - Camí Ral (3 دقیقه پیاده روی تا تعاونی کارگران توقف می کند).
• با ماشین - در امتداد ساحل به سمت شمال رانندگی کنید، جاده بیش از نیم ساعت طول نخواهد کشید.

خانه وینس

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است: Casa Vicens)

House of Vicens زاییده فکر سرنوشت ساز معمار بزرگ است. به لطف طراحی جسورانه خود، آنتونیو مورد توجه حامی آینده خود، نیکوکار اوزبیو گوئل قرار گرفت.

در 1883-1885، گائودی ساختمانی را طراحی کرد که تا حد زیادی سرنوشت او را تعیین کرد. سازنده مانوئل وینس، یک پروژه اقامتگاه تابستانی را برای خانواده خود به یک معمار که به تازگی دیپلم خود را دریافت کرده است، سفارش می دهد. یک هنرمند جوان تصمیم می گیرد ساختمانی از سنگ خام و کاشی های سرامیکی رنگارنگ بسازد.

خود ساختمان یک چهارگوش تقریباً کامل است، اما سادگی فرم با کمک عناصر تزئینی تغییر شکل داده است. با چرخش به سمت شرق، ساختمان را به سبک Mudéjar تزئین می کند. در اینجا هم کاشی های رنگی (که مشتری خانه در آن تخصص دارد) و هم تصمیم جسورانه برای چیدن آنها به صورت شطرنجی به او کمک می کند.

فضای داخلی خانه وینس در داخل

توجه به کوچکترین جزئیات و تمایل به حفظ آثار او در یک سبک واحد قبلاً به عنوان ویژگی بارز آنتونی گائودی تعریف شده بود.

در سال 2005، این ساختمان به لیست اضافه شد میراث جهانییونسکو

پس از ساخت خانه ویچنسا بود که آنتونیو گائودی مورد توجه نیکوکار اوزبیو گوئل قرار گرفت که بعدها مشتری و حامی اصلی معمار جوان شد.

ساختمان خصوصی، تا سال 2017 برای عموم بسته است. در اکتبر 2017، این خانه برای گشت و گذار باز می شود.

آدرس: Carrer de les Carolines، 22-24.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه فونتانا (L3).

ال کاپریچیو

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است: کاپریکو د گائودی)

عمارت تابستانی Marquis Masimo Diaz de Quixano که توسط نابغه معماری ایجاد شده است، هنوز با اصالت و منحصر به فرد بودن خود شگفت زده می شود.

نابغه کاتالانی ساختمان بعدی را به دستور مارکی ماسیمو دیاز د کیکسانو که از اقوام دور دوست معمار گوئل بود می‌سازد. یک عمارت تابستانی عجیب در سال های 1883-1885 در شهر کومیلاس ایجاد شد و هنوز هم یکی از جاذبه های اصلی آن است. این ساختمان اکنون به روی عموم باز است.

ساعات کار: 10:30 الی 17:30 با یک ساعت استراحت از ساعت 14:00 الی 15:00.

قیمت بلیط - 5 یورو.

آدرس:کومیلاس، باریو سوبرلانو.

نحوه رسیدن به آنجا:از بارسلونا سریعترین پرواز به سانتاندر (فرودگاه SDR) و از آنجا با اتوبوس به کومیلاس است (ایستگاه Comilias پنج دقیقه پیاده از ال کاپریچیو فاصله دارد).

غرفه Güell Manor - Pabellones Güell

(نام کاتالانی -پاولون ها جیü خوب)

غرفه املاک گوئل که از نظر طراحی زیبا و منحصر به فرد است، یکی دیگر از آثار گائودی است.

اولین سفارشی که گائودی مستقیماً از گوئل دریافت کرد، پروژه ای برای مجموعه ای از دو غرفه و یک دروازه بود که قرار بود ورودی اصلی املاک کشور بزرگوار باشد. این مجموعه در ابتدا شامل خانه و اصطبل دروازه بان نیز می شد، اما آنها تا زمان ما دوام نیاوردند.

این غرفه در بارسلون و در نزدیکی ایستگاه متروی پالائوریال در خط L3 واقع شده است و می توانید با خرید بلیط 6 یورو از آن دیدن کنید.

آدرس: 7 Av. پدالبس

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه Palau Reial (L3).

Sagrada Familia - Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(کاتالان عنوان– معبد Expiatori de la Sagrada Familia)

19 مارس 1882 آغاز ساخت مشهورترین ساخت و ساز طولانی مدت در نظر گرفته می شود. پس از آن بود که اولین سنگ در بنای معبد کفاره خانواده مقدس گذاشته شد. باسیلیکا تحت رهبری معمار برجسته اسپانیایی فرانسیسکو دل ویلار شروع به ساخت کرد. یک سال بعد به دلیل اختلاف نظر با شورای کلیسا پروژه را ترک کرد و ادامه ساخت و ساز به گائودی جوان سپرده شد.

آنتونیو گائودی 42 سال از زندگی خود را وقف ساختن ساگرادا فامیلیا خواهد کرد و به طور خستگی ناپذیر پروژه را بهبود می بخشد، آن را با جزئیات جدید تکمیل می کند و به تدریج ایده را اصلاح می کند. هنرمند هر ستون جدید، مجسمه یا بخشی از نقش برجسته را با نماد و معنای مقدس پر می کرد، زیرا یک مسیحی واقعی است.

نوآوری اصلی او 18 برج نوک تیز بود که هر کدام معنای خاصی داشتند. مرکزی و بالاترین در میان آنها (تاکنون کامل نشده) به مسیح تقدیم شده است.

نمای شبستان

سه نما از بنا نیز بار معنایی مقدسی را به دوش می کشد که با مجسمه ها و تصاویر روی آن بیان می شود. نمای اصلی به میلاد مسیح و دو مورد دیگر به مصائب مسیح و رستاخیز اختصاص دارد. طبق گفته دولت اسپانیا، ساخت معبد تقریباً در سال 2026 به پایان می رسد (که مشخص نیست)، اما اکنون هنگام حضور در پایتخت کاتالونیا، قطعاً باید از ساگرادا فامیلیای آنتونی گائودی دیدن کنید. این بنا در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. می‌توانید در مقاله‌ای جداگانه در پیوند بیشتر با خلقت مبتکرانه گائودی آشنا شوید.

معبد کفاره خانواده مقدس است خلقت منحصر به فردمعمار کاتالانی آنتونی گائودی. این معبد نه تنها به نماد بارسلونا، بلکه نماد کل اسپانیا تبدیل شده است.

ساعات کار:

• نوامبر- فوریه - 9:00-18:00;
• مارس و اکتبر - 9:00-19:00;
• از آوریل تا سپتامبر - 9:00-20:00.

قیمت ساده ترین بلیط ورودی از 17 یورو است.

آدرس:کارر د مایورکا، 401.

نحوه رسیدن به آنجا:به ایستگاه مترو ساگرادا فامیلیا (L2 و L5).

Palacio Güell - Palacio Güell

( نام کاتالان -پالائو جیü خوب)

کاخ گوئل نه تنها توجه بسیاری از گردشگران را به خود جلب می کند، بلکه به طور شایسته توسط یونسکو نیز به رسمیت شناخته شده است.

این ساختمان مسکونی که توسط استاد کاتالانی به دستور دوست و حامی گوئل ساخته شد، تنها ساختمان او در شهر قدیمی بارسلون شد. آنتونیو گائودی به مدت پنج سال کاخ گوئل را ساخت و در این زمان بود که سبک شخصی او که در سراسر جهان قابل تشخیص بود شکل گرفت. رویکرد غیر استاندارد به دکوراسیون نما، جذابیت به نقوش بیزانسی و استاتیک کاخ های ونیزی- هر خط از ساختمان با صدای بلند خالق خود را اعلام می کند.

فضای داخلی کاخ نیز ارزش دیدن دارد: شومینه های عجیب و غریب، سقف های چوبی، پنجره های شیشه ای رنگارنگ روشن و آینه های عظیم قطعا ارزش وقت گذاشتن را دارند. کاخ گوئل یکی دیگر از بناهای آنتونیو گائودی است که در فهرست یونسکو ثبت شده است.

ساعات کار:

• از 1 آوریل تا 30 سپتامبر - 10:00-20:00؛
• از 1 اکتبر تا 31 مارس - 10:00-17:30.
• دوشنبه و یکشنبه روزهای تعطیل هستند.

پذیرش رایگان.

آدرس: Carrer Nou de la Rambla.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه Drassanes (L3).

کالج سنت ترزا - Colegio Teresiano de Barcelona

(کاتالان عنوان – Col legi de les Teresines)

در سال 1888، آنتونیو گائودی ادامه ساخت کالج سنت ترزا را بر عهده گرفت. هنوز مشخص نیست که کدام یک از معماران آن زمان این پروژه را شروع کرده و چرا آن را ادامه نداده است.

کار بر روی ساختمان برای معمار دشوار بود ، زیرا او دائماً مجبور بود ایده های خود را با مشتری هماهنگ کند و با مواد نسبتاً "خسته کننده" کار کند و سعی کند آن را با عناصر تزئینی رقیق نکند. معمار که مدام با پدر اوسی، که بر ساخت و ساز نظارت داشت، بحث می کرد، توجیه تصمیمات خود را در نمادگرایی کتاب مقدس یافت.

کالج سنت ترزا یکی دیگر از جاذبه های محبوب بارسلون است.

به لطف پشتکار گائودی و عدم تمایل قاطع او به پایبندی به زهد مطلق، ساختمان کالج مهار شده بود، اما بدون ویژگی های نویسندگی قابل تشخیص نیست. شکل ساختمان پیچیده بود، با طاق های تزئینی در امتداد محیط سقف، و نما با عناصر منحصر به فرد تزئین شده بود.

شما می توانید در هنگام گشت و گذار که در تعطیلات آخر هفته از ساعت 15:00 تا 20:00 برگزار می شود، به داخل مدرسه بروید.

آدرس:کارر دی گاندوسر، 85.

نحوه رسیدن به آنجا:با اتوبوس 14، 16، 70، 72، 74 به ایستگاه Tres Torres.

کاخ اسقف در آستروگا

(اسپانیایی. Palacio Episcopal de Astorga،گربه. Palau Episcopal d'Astorga)

اسقف شهر آستروگا (استان لئون) ژان باتیستا گراو ای والسپینوزا نه تنها با کار آنتونیو گائودی، بلکه با خود معمار نیز به خوبی آشنا بود. جای تعجب نیست که کشیش طراحی اقامتگاه جدید خود را به او دستور داد. گائودی با تمرکز بر ویژگی گوتیک لئون، یک قلعه کوچک با پنجره های باریک، برج ها و سقف های شیروانی ایجاد کرد.

کاخ اسقف در آستروگا

ایوان منحصر به فرد بنا و رواق ورودی با طاق نماهای فرو رفته از موهبت الهی معمار است. به منظور ایجاد تصور "طولانی" و غیر واقعی بودن، برای رقیق کردن سبک آشنای گوتیک، استاد تصمیم گرفت از بلوک های سنگی دراز جامد در نصب استفاده کند.

در این لحظهکاخ برای بازدید باز است، قیمت بلیط 2.5 یورو است.

آدرس:پلازا د ادواردو کاسترو، آستروگا.

نحوه رسیدن به آنجا:از بارسلونا ساده ترین راه با قطار تا ایستگاه Astroga است (کاخ 10 دقیقه پیاده تا ایستگاه فاصله دارد).

بوتین های خانه

(اسپانیایی: Casa Botines، گربه.. Casa de los Botines

نه چندان دور از Astroga، در لئون، جاذبه دیگری وجود دارد که با نام استاد کاتالان مرتبط است. ثروتمندان لئون، با دیدن اقامتگاه جدید اسقف آستروگا، تصمیم گرفتند که همان معمار خانه مسکونی جدید خود را بسازد. مشتری اصلی یکی از آنها بود - جوآن بوتینز، موسس اتحادیه تجاری.

این خانه، مانند کاخ ژان باپتیست، با توجه به طعم محلی طراحی شده است. با عطف به گوتیک، گائودی یک ساختمان نسبتاً مهار شده با تعداد کمی از عناصر تزئینی برپا می کند.

House Botines - خلقت افسانه ای گائودی در خارج از کاتالونیا

آدرس:لئون، پلازا دل اوبیسپو مارسلو، 5.

نحوه رسیدن به آنجا:

• با قطار به ایستگاه پونفرادا.
• با اتوبوس (از ایستگاه دنبال می‌کنید) تا ایستگاه Ponferrada (فاصله پنج دقیقه پیاده‌روی تا House of Botines).

انبار شراب گوئل

(اسپانیایی)بودگاس گوئل،گربه. سلر گوئل)

انبار شراب گوئل یکی از اصلی ترین است خزانه شراب ov در جهان

در حومه بارسلون ساخت و ساز دیگری از گائودی وجود دارد که به دستور Eusebio Güell ساخته شده است. استاد در 1895-1898 روی آن کار کرد. یک مجموعه واحد شامل یک انبار شراب، یک ساختمان مسکونی و یک خانه دروازه بان بود. همه آنها با یک سبک قابل تشخیص و همچنین ایده کلی ساخت سقف متحد شده اند - آنها شبیه چادرها یا بتکده های شرقی هستند و همه توجه را به خود جلب می کنند.

هزینه ورودی مجموعه 9 یورو است.

آدرس:ال سلر گوئل، سیجس.

چگونه به آنجا برسیم: با قطار به ایستگاه گاراف.

خانه کالوت

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است: Casa Calvet)

در سال های 1898-1890، گائودی مشغول ساخت یک خانه آپارتمانی در خیابان کاس (Carrer de Casp) در بارسلون بود، به دستور بیوه مردی ثروتمند شهری که بعداً خصوصی شد. ساختمان مسکونی. در سبک ساختمان، استاد به سبک نئوباروک پایبند بود و نقوش قرون وسطایی را کنار گذاشت. این خلاقیت معمار بود که در سال 1900 جایزه شهرداری بارسلونا را برای بهترین ساختمان سال دریافت کرد.

ساختمان فقط از بیرون قابل مشاهده است.

آدرس: Carrer de Casp 48.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه Urquinaona (L1، L4).

دخمه کلونیا گوئل

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است:رمزگذاری de لا سرهنگò نیا جیü خوب)

کلیسای بعدی در حومه بارسلونا گائودی در سال 1898 به عنوان بخشی از پروژه ای برای ساخت یک مستعمره آغاز می شود - یک مجموعه کوچک که همه چیز لازم برای زندگی یک جامعه خرد را فراهم می کند.

سرداب کلونیا گوئل یکی از اصلی ترین ساختمان های کاتالونیا است.

با توجه به طولانی شدن روند ساخت و ساز، معمار موفق به ساخت تنها سردابه شد و تمام قسمت های دیگر پروژه ناتمام ماند.

این ساختمان با شیشه های چند رنگ پوشانده شده است و پنجره های آن با سوزن هایی از بافندگی های کارخانه گوئل تزئین شده است. این ساختمان با پنجره‌های رنگی روشن که به نقوش کلیسا اختصاص دارد تزئین شده است.

دخمه از ساعت 10:00 تا 19:00 باز است، هزینه بلیط از 7 یورو است. این جاذبه در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است.

آدرس: Colonia Guell S.A., Santa Coloma de Cervello.

چگونه به آنجا برسیم: با اتوبوس های N41 و N51 به ایستگاه Santa Coloma de Cervello.

خانه فیگورز

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است: Casa Figueras)

یکی از شناخته شده ترین خانه های آنتونی گائودی در خیابان بلزگارد قرار دارد و اغلب به نام او نامگذاری می شود. تنها در پروژه خانه، که در سال 1900 توسط بیوه یک تاجر ثروتمند ماریا سیگز سفارش داده شد، معمار به مدت سه سال کار کرد و ساخت آن تا سال 1916 ادامه یافت.

گائودی با تشکیل سبک ساختمان، به نقوش شرقی بازگشته و آن را با نئوگوتیک ترکیب می کند. در نتیجه، او ساختار بسیار سبکی به دست می‌آورد که برای آسمان تلاش می‌کند و با موزاییک‌های سنگی عجیب و غریب و خطوط شکسته برازنده تزئین شده است.

خانه Figueres در تابستان از ساعت 10:00 تا 19:00 و در زمستان تا ساعت 16:00 برای بازدید عموم باز است. هزینه بلیط از 7 یورو است.

آدرس: Carrer de Bellesguard، 16.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه Vallcarca (L3).

پارک گوئل

(اسپانیایی: Parque Güell, cat. Parc Güell)

پارک بزرگی به مساحت 17.18 هکتار، پارک گائودی در بارسلون در قسمت بالای بارسلون در سال های 1900-1914 ساخته شد. آنها به همراه مشتری گوئل، فضایی را برای استراحت، مد روز در بین بریتانیایی ها در آن زمان، "باغ شهر" طراحی کردند. منطقه اختصاص داده شده برای پارک به 62 بخش - برای ساخت عمارت ها تقسیم شد. کاتالان های ثروتمند نتوانستند آنها را بفروشند، بنابراین آنها شروع به تجهیز این منطقه به عنوان یک پارک معمولی کردند و سپس آن را به مقامات محلی فروختند.

اکنون خانه-موزه ای از آنتونی گائودی وجود دارد (عمارت او یکی از سه خانه خریداری شده در پارک بود). علاوه بر آن، چیزهایی برای دیدن در پارک وجود دارد: مجسمه های موزاییکی معروف، تالار صد ستون و البته نیمکت منحنی و کاشی معروف گائودی که با آن چیده شده است.

هزینه بلیط برای یک بازدید کننده بزرگسال از 22.5 یورو است.

آدرس: Passeig de Gracia، 43.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به Passeig de Gràcia (L3).

خانه میلا

(نام اسپانیایی و کاتالان یکسان است: Casa Milà)

تقریباً همان نماد بارسلونا به عنوان ساگرادا فامیلیا، مدتهاست که خانه معروف میلا بوده است. این آخرین اثر "سکولار" معمار است. پس از اتمام آن، او سرانجام در ساخت ساگرادا فامیلیا، که گاهی به اشتباه کلیسای جامع نامیده می شود، فرو رفت. گائودی، دوباره، با جذب به سمت خطوط صاف و منحنی، نمای شگفت انگیز و به یاد ماندنی ایجاد می کند.

کازا میلا یکی از نمادهای بارسلونا است

به هر حال، ساکنان بارسلونا بلافاصله آن را دوست نداشتند و این ساختمان به دلیل ظاهر سنگینش به معدن لقب گرفت. با این حال، این مانع از تبدیل شدن خانه میلا به اولین ساختمان قرن بیستم نشد که در فهرست یونسکو ثبت شد.

واقعیت این است که گائودی، مطابق با اصول خود عمل می کند، از طریق کوچکترین جزئیات، نه تنها تزئینی، بلکه عملکردی نیز فکر می کند. در Casa Mila، آنتونیو گائودی تهویه اتاق ها را به گونه ای طراحی کرد که تا به امروز نیازی به تهویه هوا نیست. و پارتیشن های داخلی در هر آپارتمان می تواند توسط مالکان به صلاحدید خود جابجا شود.

و البته نوآوری اصلی آن زمان پارکینگ زیرزمینی بود که آن هم توسط معمار معروف طراحی شده بود.

فضای داخلی خانه میلا

خانه میلا از سال 2005 در فهرست میراث جهانی قرار دارد.

آدرس:پروونسا، 261-265.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه Diagonal (L3، L5). با راهنمای صوتی، بلیت های پرش به کازا میلا را خریداری کنید.

مدرسه ساگرادا فامیلیا

(اسپانیایی: Escuelas de la Sagrada Familia, cat. Escoles de la Sagrada Familia)

این مدرسه که به عنوان بخشی از مجموعه ساگرادا فامیلیا ساخته شده است، در عین سادگی و ظرافت خود را تحت تاثیر قرار می دهد. این احتمالاً یکی از نامحسوس ترین مناظر آنتونیو گائودی در نگاه اول است. طراحی آن ترکیبی شگفت انگیز از زیبایی و عملکرد است.

بنابراین، یک سقف فانتزی نه تنها به عنوان یک تزئین عمل می کند، بلکه آب باران را بدون هیچ اثری تخلیه می کند. علاوه بر این، ساختمان به طور کامل با الزامات کلیسا مطابقت دارد.

مدرسه ساگرادا فامیلیا می تواند عنوان اصلی ترین مدرسه جهان را در طراحی خود داشته باشد

چند سال پس از اتمام ساخت مدرسه، خود گائودی به اینجا نقل مکان کرد تا زندگی کند تا تا حد امکان به تجارت اصلی زندگی خود - ساگرادا فامیلیا - نزدیک شود.

آدرس:کارر د مایورکا، 401.

نحوه رسیدن به آنجا:با مترو به ایستگاه ساگرادا فامیلیا (L2 و L5).

عبارت "معماری اسپانیا" در اکثر مردم به طور کاملاً طبیعی تصویر بارسلونا را با شاهکارهای برجسته آن از معمار بزرگ کاتالانی آنتونی گائودی تداعی می کند. با این حال اسپانیا مدرنکشوری با معماری شگفت انگیز که به هیچ وجه از سایر کشورهای توسعه یافته کم ندارد. بررسی ما 25 نمونه برجسته را ارائه می دهد معماری مدرناسپانیا.

موزه طراحی و تصویرسازی در مادرید مدرن ترین موزه در اسپانیا است. موزه ABC شامل کافه‌های کوچک، فروشگاه‌ها، اتاق‌های بازسازی و دو سالن نمایشگاهی است که مجموعه‌ای غنی از آثار از حوزه‌های مختلف هنرهای زیبا، مجسمه‌سازی، انیمیشن و طراحی گرافیک را به نمایش می‌گذارد. علاوه بر نمایشگاه‌ها، این موزه میزبان رویدادهای فرهنگی، کارگاه‌های آموزشی و دوره‌های مختلف است.

خانه شگفت انگیز BF که بر روی تپه ای در شهر کاستیون واقع شده است، نمونه ای عالی از سازماندهی مناسب فضا است که به راحت ترین زندگی کمک می کند. BF House یک تخته بزرگ است که بر روی 3 تکیه گاه فلزی V شکل قرار گرفته است که وزن کل ساختمان را تحمل می کند. یکی از مهمترین اصولی که نویسندگان در این پروژه مطرح کردند، حداکثر روشنایی فضای داخلی به دلیل دیوارهای شیشه ای بود.

3. آسمان خراش برج آگبار در بارسلون

برج آگبار که در سال 2004 ساخته شد، ساخته معمار مشهور فرانسوی ژان نوول است. شکل ساختمان و طراحی نما به گونه ای طراحی شده است که عنصر آب اسپانیا و خطوط کلی کوه های مونتسرات واقع در کاتالونیا را تجسم بخشد. نمای ساختمان با انواع طرح های رنگی که با استفاده از پانل های فلزی چند رنگ با 4000 دستگاه نورپردازی به دست می آید، تحت تأثیر قرار می گیرد. این عناصر ترکیب های رنگی پیچیده ای را تشکیل می دهند که باعث ایجاد اثر "پیکسل شدن" می شود. با این حال، از دور، همه پیکسل ها با هم ادغام می شوند و برج آگبار با تمام رنگ های رنگین کمان رنگین کمانی به نظر می رسد. این ساختمان 38 طبقه به یکی از مهمترین نمادهای بارسلونای جدید تبدیل شده است.

شاهکار معروف سانتیاگو کالاتراوا اسپانیایی، پل عابر پیادهآلامیلو در سال 1992 در سویا ساخته شد. منحصر به فرد بوم 200 متری که بر روی رودخانه گوادالاکویر گذاشته شده است این است که وزن آن تنها توسط یک تکیه گاه و 13 کابل فولادی کشیده تحمل می شود. در شب، پل کاملا سفید رنگ بسیار زیبایی به خود می گیرد.

مجموعه مدرن مرکز هنرهای آشپزی در سال 2011 در شهر گیپوزکوآ ساخته شد. معماری این شی که نمی تواند حتی دورترین افراد را از معماری بی تفاوت بگذارد، با کمک سطوح منحنی شکلی که به طور آشفته روی یکدیگر قرار گرفته اند شکل گرفته است. این ساختمان شامل اتاق هایی برای آموزش دانشجویان موسسات آشپزی، سالن های سخنرانی، کافه ها، مغازه ها و حتی مینی مزرعه خود است. شایان ذکر است که مرکز هنرهای آشپزی نامزد جایزه Plataforma Arquitectura به عنوان بهترین شی معماری سال 2011 شد، اما مقام سوم پرافتخار را به خود اختصاص داد.

6. سالن ورزشی چند منظوره "Bilbao Arena" در بیلبائو

سالن ورزشی چند منظوره "بیلبائو آرنا

بیلبائو آرنا

میدان ورزشی چند منظوره در بیلبائو که در سال 2010 افتتاح شد، یکی از دوستدار محیط زیست در جهان است. این مرکز ورزشی عمدتا میزبان بازی های بسکتبال است، اما اخیرابه طور فزاینده ای میزبان کنسرت های موسیقی و رویدادهای فرهنگی مختلف است. همچنین سالن های ورزشی و استخر شنا در قلمرو این عرصه وجود دارد.

7. ویلا «خانه ای برای زندگی» در پالما د مایورکا

ویلا "خانه ای برای زندگی" در پالما د مایورکا

"خانه ای برای زندگی" در پالما د مایورکا

ویلا "خانه ای برای زندگی" که معماری آن در جهان مشابهی ندارد، در سال 2009 در شهر تفریحی اصلی اسپانیا، پالما د مایورکا ساخته شد. این خانه از دو ساختمان - مستطیل شکل و منحنی تشکیل شده است. در اولی یک اتاق نشیمن، اتاق خواب، اتاق مهمان و یک آشپزخانه- ناهارخوری و در دومی یک دفتر کار و یک سینمای خانگی وجود دارد. این گروه مسکونی همچنین شامل یک استخر زیبا و خیره کننده است که توسط یک راه پله تزئینی به قلمرو اصلی متصل می شود.

8 تالار شهر بیلبائو

ویلا «تالار شهر در بیلبائو

ساختمان مدرن تالار شهر بیلبائو که از نظر شکل غیر معمول در مرکز شهر ساخته شده است. این شاهکار ساختارشکنی توسط معماران IMB قرار است جایگزین شود تالار شهر قدیمیبیلبائو، ساخته شده در دهه 90 قرن بیستم. این ساختمان دارای سالن‌های نمایشگاه، کافه‌ها، رستوران‌ها، اتاق‌های جلسه، دفاتر و اتاق‌های کنفرانس است.

ساختمان فروم توسط گروه معماران سوئیسی Herzog & de Meuron طراحی شد و به طور خاص برای انجمن فرهنگ ها در پایتخت کاتالونیا در سال 2004 ساخته شد. در پلان، این بنای آوانگارد به صورت مثلث متساوی الاضلاع با اضلاع 180 متر و ارتفاع 25 متر است. نماهای ساختمان با پانل های شیشه ای منحنی شکل که در سراسر ارتفاع مجموعه کشیده شده اند، از جذابیت خاصی برخوردار است. این ساختمان خیره کننده نقشی حیاتی در شکل دادن به تصویر بارسلون مدرن ایفا می کند.

10. مجموعه معماری "شهر هنرها و علوم" در والنسیا

"شهر هنرها و علوم" یک مجموعه معماری شگفت انگیز از پنج ساختمان است که در بستر زهکشی شده رودخانه توریا در شهر تفریحی والنسیا قرار دارد. ایده و مفهوم کلی این مجموعه متعلق به معمار افسانه ای متولد این شهر، سانتیاگو کالاتراوا است. اجرای چنین پروژه بزرگی از سال 1996 تا 2005 به طول انجامید. مجموعه "شهر هنرها و علوم" شامل: خانه اپرا، سینما آی مکس، افلاک نما، گالری باغ، موزه علمو یک پارک اقیانوس شناسی در فضای باز. این مجموعه یکی از درخشان ترین و خارق العاده ترین شاهکارهای معماری مدرن در اسپانیا و سراسر جهان است.

11. مجتمع تجاری "4 برج" در مادرید

مجتمع تجاری "4 برج" در مادرید

مجتمع تجاری "4 برج" از دید پرنده

مجتمع تجاری "4 برج" شامل 4 مورد از بیشتر است ساختمانهای بلنداسپانیا: برج فضایی 225 متری، برج 236 متری Sasir Vallehermoso، برج شیشه ای 249 متری بارون نورمن فاستر و در نهایت مرتفع ترین برج 250 متری "Caja Madrid" هر 4 ساختمان بودند. در پایتخت اسپانیا از سال 1999 تا 2005 ساخته شده است. منطقه احاطه شده توسط این غول ها به مرکز جذب شهروندان و تجار از سراسر جهان تبدیل شده است که بازدیدهای تجاری از پایتخت پادشاهی اسپانیا انجام می دهند.

مجتمع مسکونی Edificio Mirador با ارتفاع 63 متر (21 طبقه) از ساختمان استاندارد با دهانه مرکزی بزرگ که نوعی بالکن مشترک با باغی زیبا و خیره کننده و چشم اندازهای دلربا از محیط محلی است متمایز است. همچنین، یک سوراخ بزرگ دارای عملکرد ایمنی است - در مورد اقدام تروریستیموج انفجار از یک سوراخ بزرگ عبور می کند.

این برج که در منطقه La Barceloneta با ساختمان‌های عمدتاً کم‌مرتبه قرار دارد، بسیار هماهنگ با مناظر اطراف می‌آمیزد. ویژگی اصلیاز این غول شیشه ای کنسول های به شدت بیرون زده هستند. مساحت قابل استفاده ساختمان را افزایش داده و به آن شکل می دهند نگاه منحصر به فرد. شایان ذکر است که اکثر مردم نگرش بسیار مبهم نسبت به این آسمان خراش دارند.

مجموعه معماری ساختمان ها، واقع در شهر سن سباستین، از دو منشور بزرگ - یک سالن بزرگ، و همچنین چند منظوره و نمایشگاهی تشکیل شده است. کاخ کنگره ها توسط رافائل مونئو اسپانیایی طراحی و در سال 1999 افتتاح شد. سالن کنسرت که حدود 2 هزار تماشاگر را در خود جای می دهد به عنوان محل برگزاری بزرگترین جشنواره بین المللی فیلم نیز عمل می کند. در سطوح مختلف مجموعه معماریتراس های باز با چشم اندازهای خیره کننده از ساحل زوریولا و دهانه رودخانه اورومه.

مجموعه باورنکردنی Metropol Parasol، واقع در بخش قرون وسطایی سویا، بزرگترین سازه معماری ساخته شده از چوب در جهان است. چنین تسهیلاتی در مقیاس بزرگ شامل بازار کشاورزان، چندین رستوران و بار و موزه باستان شناسی، که کاوش های باستان شناسی واقعی را ارائه می دهد. ویژگی اصلی Metropol Parasol مسیرهای پیاده روی و سکوهای تماشای روی پشت بام است که از آنجا منظره ای خیره کننده از پایتخت اندلس باز می شود.

موزه هنر معاصرکاستیا در سال 2005 در لئون ساخته شد. هدف اصلی این موسسه فرهنگی، پر کردن و ذخیره سازی مداوم آثار هنری است که زودتر از سال 1992 ایجاد شده است. این موزه حرفه بین‌المللی دریافت کرد و حتی توسط نسخه آمریکایی نیویورک تایمز به عنوان «یکی از شگفت‌انگیزترین و جسورانه‌ترین موزه‌هایی که چهره مدرن کاستیل را به‌طور اساسی تغییر داده است، مورد توجه قرار گرفت. البته این موزه جاذبه اصلی لئون محسوب می شود.

ساخت یک مرکز فرهنگی عظیم که ترکیبی از غرفه های نمایشگاهی مختلف، یک سکوی مشاهده، یک مرکز موسیقی، یک صحنه تئاتر، سالن های سینما، سالن های رقص و بسیاری موارد دیگر است، در سال 2010 به پایان رسید. نویسنده این پروژه معمار برزیلی اسکار نیمایر بود. با ظهور این مجموعه بزرگ چند منظوره، شهر صنعتی اصلی استان خودمختار آستوریاس به یک شهر واقعی تبدیل شده است. مرکز فرهنگیجذب صدها گردشگر از سراسر جهان.

برج دیدنی هتل Porta Fira واقع در پایتخت کاتالونیا توسط معمار معروف ژاپنی Toyo Ito طراحی و در سال 2009 ساخته شده است. گردشگران و ساکنان محلیفرم ارگانیک برج و بافت باورنکردنی نماهای آن که حاصل استفاده از لوله های آلومینیومی قرمز رنگ است، چشمگیر است. این عناصر فلزی هستند که به دیوارهای هتل اثر ارتعاش می دهند و به عنوان پرده عمل می کنند. برج پورتا فیرا یکی از شاهکارهای مهم ساختارشکنی در جهان به حساب می آید.

هتل Puerta America، واقع در پایتخت اسپانیا، یک پدیده کاملاً بی سابقه در تاریخ معماری است، زیرا 19 معمار مشهور از سراسر جهان به طور همزمان در ایجاد آن شرکت کردند و به معنای واقعی کلمه کل را تقسیم کردند. هتلتوسط طبقات از جمله کسانی که در چنین آزمایش غیرمعمولی شرکت کردند، زاها حدید، نورمن فاستر، ژان نوول، دیوید چیپرفیلد، آراتا ایزوزاکی و بسیاری دیگر هستند. اطلاعات بیشتر در مورد تاریخچه ایجاد این هتل را می توانید در.

20. برج های دوقلو "دروازه اروپا" در مادرید

برج های دوقلو "دروازه اروپا" در مادرید

برج های دوقلو "دروازه اروپا": قطعه ای از نما

ساخت دومین ساختمان بلند اسپانیا، مجموعه ای از دو برج 114 متری یکسان در مادرید، در سال 1994 به پایان رسید. این آسمان‌خراش‌های کج ۱۵ درجه، اولین آسمان‌خراش‌های کج‌شده جهان هستند.

این بیمارستان که در سال 2012 در شهر موستولس ساخته شد، اولین مرکز پزشکی در اسپانیا است که به نام پادشاه نامگذاری شده است. نویسنده این پروژه، Rafael de La Josa، نوع جدیدی از بیمارستان را بر اساس سه اصل اصلی ارائه کرد: حداکثر کارایی، نور و سکوت. مجموعه بیمارستان شامل دو برج کوچک است که بر روی یک استایلوبات مستطیل شکل قرار گرفته اند. اکثر طبقات دارای آتریوم هستند. حرکت در داخل بیمارستان توسط گالری های رینگ و آسانسور انجام می شود. در واقع استایلوبات نقش یک بیمارستان را بازی می کند و برج های کوچک پلی کلینیک هستند.

یکی از شناخته‌شده‌ترین ساختمان‌های اسپانیا، سالن تنریف است که حاصل فرآیند خلاقانه سانتیاگو کالاتراوا است. یکی از شاخص ترین و مشهورترین آثار معماری مدرن در سال 2003 به پایان رسید. مقیاس این ساختمان به سادگی شگفت انگیز است - سقف به تنهایی به طول 100 متر و وزن حدود 350 تن می رسد. ساختمان تئاتر شامل دو سالن - ارگ (1616 صندلی) و اتاق (424 صندلی) است. جالب است که از دو طرف وارد تئاتر شوید. سالن تنریف همچنین این فرصت را برای بازدیدکنندگان خود فراهم می‌کند تا در تراس‌های ویژه با منظره دریا، زمانی را در هماهنگی با طبیعت بگذرانند.

این تسهیلات منحصر به فرد، واقع در یک شهر کوچک در نزدیکی والنسیا، به طور همزمان دو هدف را دنبال می کند: این یک خوابگاه برای دانشجویان دانشگاه محلی و مسکن اجتماعی است. این مجموعه شامل 102 اتاق برای دانشجویان جوان، 40 آپارتمان برای بازنشستگان و یک مرکز اجتماعی است. یکی از مهمترین اصول در ایجاد این خوابگاه ساماندهی فضاهای عمومی بود که به بهبود ارتباطات و تعامل ساکنین کمک می کند.

موزه گوگنهایم در بیلبائو یک فضای نمایشگاهی عظیم از سنگ، شیشه و تپه‌های تیتانیوم است که خطوط رودخانه Nervion را دنبال می‌کند. از آنجایی که طراحی و ساخت این مجموعه عظیم در بیلبائو کمتر مورد توجه مطبوعات قرار گرفت، افتتاح ساختمان در سال 1997 باعث انفجاری از خوشحالی هم در بین مردم محلی و هم در بین خبرگان واقعی هنر شد. این ساختمان باورنکردنی بود که نویسنده آن، معمار آمریکایی فرانک گری، را به رتبه معماران بزرگ زمان ما ارتقا داد.

25. پاویون المپیک "ماهی" در بارسلون

پاویون المپیک "ماهی"

مجسمه منحصر به فرد ماهی طلایی یکی دیگر از شاهکارهای اسپانیایی فانک گری است که به طور خاص برای بازی های المپیک 1992 در سواحل بارسلون ساخته شده است. این ساخت و ساز از مش فولادی طلاکاری شده، شیشه و سنگ یک پیشرفت تکنولوژیکی واقعی در زمینه معماری در زمان خود بود. جالب است بدانید که هنگام ایجاد مدلی از پاویون آینده، گری اولین کسی بود که از برنامه مدل سازی هواپیمای سه بعدی استفاده کرد.

با توجه به شرایط آب و هوایی مساعد در اسپانیا، ساخت ویلاهای خصوصی بسیار توسعه یافته است، همانطور که از نمونه ها مشاهده می شود و.

کلیسای جامع در بورگوس - پایتخت کاستیل قرون وسطی.

گوتیک اسپانیایی دوره و سبکی در معماری اسپانیا است که با گوتیک کشورهای دیگر متفاوت است.

Vista de la Catedral de Burgos

در سال 1250 سبک گوتیک در معماری به تدریج در اروپا شکل گرفت. اعتقاد بر این است که اولین گام ها در این مسیر توسط ابوت سوگر، رئیس صومعه سن دنیس در نزدیکی پاریس برداشته شد. در زمان او بود که کلیسای صومعه شروع به بازسازی کرد. برای شروع، ما سعی خواهیم کرد خود اصطلاح "گوتیک" را درک کنیم.

اولین بار در قرن شانزدهم در هنر به کار رفت. این مفهوم هنر پیش از رنسانس و غیرایتالیایی را تعریف کرد. چیزی وحشیانه در طول احیای گوتیک در قرن 18، این اصطلاح شروع به استفاده در رابطه با تمام هنرهای قرون وسطایی تا عصر رنسانس ایتالیا کرد. قبلاً در قرن نوزدهم بخشی از این هنر رومانسک نامیده می شد. بنابراین گوتیک شروع به نام هنری کرد که بین دوره های رومانس و رنسانس ایجاد شده است.

Cimborrio de la Catedral de Burgos

گوتیک اسپانیایی در حدود قرن سیزدهم شروع به شکل گیری کرد. توسعه آن به دلیل تکه تکه شدن پادشاهی و نفوذ در مناطق مختلف تاریخی سنت های محلی یا تأثیر هنر اعراب به طور ناموزون پیش رفت. این سبک تقریباً به طور انحصاری خود را در معماری معابد نشان داد، در حالی که معماری سکولار تا حد زیادی به گفتگو با سنت مورها وفادار ماند.

Puerta de la Coroneria de la Catedral de Burgos

در اسپانیا، گسترش ایده های جدید معماری به کندی انجام شد. سیستری ها تعدادی از تکنیک های گوتیک را معرفی کردند: این خود را به شکل قوس ها و دنده های طاق و در استفاده از طاق های لانست نشان داد.

تکنیک‌های موریانه نیز اثر خود را در تفسیر سیستم گوتیک قاب نوره بر جای گذاشتند: طاق بالای چهارراه بر روی طاق‌های صلیب‌شکل قرار دارد، در فضای بین آنها یک ستاره روباز هشت پر قرار گرفته است. در کلیسای جامع سویل، که در محل یک مسجد ساخته شده است، مناره سابق Giralda به عنوان یک کاوشگر عمل می کند. تأثیر هنر عرب به وضوح در کلیساهای آجری ساخته شده توسط صنعتگران مسلمان آشکار شد.

یک ساختمان متعلق به قرن دوازدهم کلیسای جامع اویلا، در پلان و معماری نمای شرقی خود (که قبل از سال 1181 شروع شده است) حاوی عناصر ظاهراً صعودی به سنت دنیس فرانسوی است.

کلیسای جامع در کوئنکا(در حدود سال 1200 شروع شد) دارای یک ویژگی گوتیک مشخص است: قسمت های اصلی آن با تزئینات گچبری و کنده کاری شده زنده شده است، طاق های بلند شش قسمتی هستند و سرستون ها دارای تزئینات برگی هستند.

اولین کلیساهای اسپانیایی که مقیاس فرانسوی ها را تکرار کردند کلیساهای گوتیک، به کلیساهای بورگوس (شروع در سال 1222) و تولدو (شروع در سال 1226) تبدیل شد. گوتیک اسپانیایی با انحرافات فانتزی آزاد از یک طرح سازنده واحد و اضافات متعدد به پلان اصلی در قالب کلیساها و ساختمان های بیرونی بسیار مشخص می شود.

مهمترین ویژگی بناهای گوتیک اسپانیا، ادامه گروه کر از شرق به غرب، از اپید تا وسط شبستان مرکزی است. گروه کر با یک پارتیشن تزئین شده بلند جدا می شد که در پشت آن کلیسای اصلی قرار داشت که همچنین توسط دیوار محصور شده بود. در کلیسای کوچک، محراب از فضای پشت محراب توسط یک تابلو مرتفع و بسیار تزئین شده حصار شده بود. همه اینها کلیسا را ​​به یک کلیسای مستقل در داخل کلیسای جامع تبدیل کرد.

نمای اصلی کلیسای جامع و کاخ مجاور اسقف اعظم

Retablo از کلیسای اصلی

کلیساهای شهر از نظر اندازه بزرگ هستند و با وجود تزئینات باشکوه نماها، پنجره های نسبتا کوچکی دارند. محراب و گروه کر از طریق پنجره‌های برج‌های فانوس روباز بزرگ، که به‌ویژه در اواخر دوره گوتیک (کلیسای جامع در بورگوس) تزئینات فراوانی داشتند، روشن می‌شدند. بر خلاف کلیسای جامع فرانسویپر از نور، در اسپانیایی گرگ و میش غالب است. با این حال، کلیسای جامع در لئون (1205-1288) تقریباً تنها کلیسایی است که دیوارهای آن تقریباً به طور کامل توسط پنجره های بزرگ رنگی اشغال شده است.

سانتا ماریا دل مار - کلیسای سنت مریم دریا - کلیسای گوتیک در بارسلون در محله تاریخیلا ریبرا این بنا در سال های 1329-1383، در دوران اوج تجارت و دریانوردی در کاتالونیا ساخته شد. سانتا ماریا دل مار نمونه برجسته ای از گوتیک کاتالان است که با خلوص و وحدت سبک مشخص می شود که معمولاً مشخصه ساختمان های بزرگ قرون وسطایی نیست. اولین ذکر کلیسای مریم مقدس در دریا به سال 998 برمی گردد. ساخت معبد مدرن توسط Canon Bernat Llull، که در سال 1324 به عنوان اعظم کلیسا منصوب شد، تسهیل شد. ساخت و ساز در 25 مارس 1329 آغاز شد، سنگ بنای کلیسا توسط آلفونس چهارم پادشاه آراگون گذاشته شد، که گواه آن کتیبه به زبان لاتین و کاتالانی بر روی نمای کلیسا است. کمک در ساخت کلیسا توسط همه اصناف ریبرا انجام شد. دیوارها، نمازخانه های جانبی و نماها در سال 1350 تکمیل شد. در سال 1379 آتش سوزی بخش قابل توجهی از ساختمان را تخریب کرد. ساخت و ساز در 3 نوامبر 1383 به پایان رسید و قبلاً در 15 آگوست اولین مراسم عشای ربانی در کلیسا برگزار شد. زلزله 1428 آسیب جدی به ساختمان کلیسا وارد کرد و گل رزت شیشه ای رنگی نمای غربی را از بین برد. یک پنجره جدید شیشه ای رنگارنگ گوتیک پر زرق و برق در سال 1459 تکمیل شد. در 9 مارس 1923، پاپ پیوس یازدهم به کلیسای سانتا ماریا دل مار عنوان کلیسای کوچک پاپ (lat. Basilica minor) را اعطا کرد. این نقاشی‌ها و محراب باروک در سال 1936 در اثر آتش سوزی از بین رفت.

گوتیک اسپانیایی ویژگی های متمایزی دارد. اول، تأثیر هنر مورها. ثانیاً، با وجود ویژگی های مشترک، با تنوع مشخص می شود. در دوره 12-13 قرن مبارزه برای بازگشت قدرت با مورها (Reconquista) وجود داشت. قبل از آن، در قرن یازدهم، سبک رومانسک در اسپانیا غالب بود و قبل از آن سبک آستوریایی (پرتو رومانسک) بود. گوتیک به طور نابرابر در سراسر اسپانیا گسترش یافت. آثار گوتیک قبلاً در قرن سیزدهم در کاستیل و در قرن های 14 و 15 در کاتالونیا ظاهر شد و تنها در نیمه دوم قرن پانزدهم به اندلس نفوذ کرد.

در آن زمان بسیاری از استادان مور (Mudéjars) در اسپانیا کار می کردند و سبک Mudéjar به نام آنها نامگذاری شده است. البته در تزئین ساختمان ها از نقوش موری استفاده می کردند. سبک گوتیک در اسپانیا عمدتاً در ساخت کلیساها و بسیار کم در معماری قلعه ها و ساختمان های عمومی بیان شد.

برخلاف گوتیک فرانسوی، اسپانیایی یک ویژگی دیگر دارد. این نقض منطق سازنده ساختمان است که اغلب مطابق با مدل های فرانسوی تصور می شود، ساختمان ها ناتمام مانده اند. پس از تکمیل و بازسازی آنها، بدون نقشه خاصی، با انواع نمازخانه ها و زیارتگاه ها پوشیده شدند. ساختمان ها جهت عمودی خود را از دست دادند.

فضای داخلی کلیساها نیز با فرانسوی ها متفاوت بود. در آب و هوای گرم، پنجره‌های باریکی ساخته می‌شد و گرگ و میش در آن حاکم بود. جایی که معمولاً یک گروه کر در کلیساهای جامع وجود داشت، یک نمازخانه دیواری در اینجا قرار داده شد. محراب و رتابلو (پشت تصویر محراب) در پشت آن قرار داشتند.

فضای داخلی بورس ابریشم در والنسیا، کاتالونیا (قرن پانزدهم).

کاتالونیا نسخه خود را از گوتیک توسعه داد. ساختمان‌های کاتالونیا با آزادی فضایی بیشتر، وسعت پلان و غلبه خطوط افقی آرام متمایز می‌شوند. به جای سقف های تیز گوتیک - سقف های مسطح روی تاقچه ها. تکیه‌گاه‌ها و تکیه‌گاه‌های پرنده بیرون نمی‌زنند، اما اغلب به سمت داخل پنهان می‌شوند.

توالی سبک های گوتیک در اسپانیا
تعریف سبک ها در اسپانیایی معماری گوتیکبه شرح زیر است. تاریخ ها تقریبی است.

گوتیک اولیه (قرن دوازدهم)
گوتیک عالی (قرن سیزدهم)
Mudéjar (قرن 13-15)

Mudéjar (رام شده، خانگی) - نوعی سبک مصنوعی در معماری، نقاشی و هنر و صنایع دستی اسپانیا در قرن 11-16. این نام از یک گروه مذهبی به نام Mudéjars گرفته شده است.
لوانتینو (قرن چهاردهم)
پر زرق و برق / گوتیک پسین (قرن پانزدهم)
ایزابلینو (قرن پانزدهم)

سبک ایزابلینو("Isabella Gothic"، el gótico Reyes Católicos، "Gothic of the Catholic Kings") جهتی از معماری گوتیک است که در آغاز پانزدهم در اسپانیا پدید آمد. قرن شانزدهم، در زمان سلطنت ملکه ایزابلا کاستیل (1474-1505) و همسرش فردیناند آراگون ("پادشاهان کاتولیک").

کلیسای جامع در لئون

در سال 1303 شروع شد)، نزدیک کلیساهای فرانسه است.

کلیسای جامع سانتا ماریا د لئون - کاتولیک کلیسای جامعدر شهر لئون (کاستیل و لئون). کلیسای جامع مدرن لئون در سال های 1205-1301 به سبک گوتیک ساخته شد. پیش از این، حمام های رومی در قرن دوم در این مکان قرار داشتند و در آغاز قرن دهم، پادشاه گالیسیا و لئون، Ordoño دوم، یک قصر ساخت. با این حال، پس از یک پیروزی بر مورها، او یک کلیسای جامع رومی ساخت که بعداً در آن به خاک سپرده شد. بعدها، کلیسای جامع دوم نیز در این مکان ساخته شد، همچنین به سبک رومانسک، که در سال 1073 تقدیس شد و در سال 1135 آلفونسو هفتم به عنوان امپراتور تمام اسپانیا تاج گذاری کرد. امروزه این کلیسای جامع یکی از کلیساهای معروف شمال اسپانیا و نمونه بارز معماری گوتیک اسپانیایی است. پنجره های شیشه ای رنگی قرن XIII-XIV مساحتی در حدود 1800 متر مربع دارند. در داخل کلیسای جامع مجسمه های قدیمی زیادی وجود دارد. در خارج، ساختمان ها با تعداد زیادی گارگویل، گریفین و واهی تزئین شده اند. نمای کلیسای جامع دارای دو برج است که یکی از آنها در جنوب برج ساعت است. کلیسای جامع حاوی برخی از عناصر باروک و نئوکلاسیک است که در قرن 16-18 معرفی شد. این ساختمان که بیش از 700 سال قدمت دارد، نشانه هایی از پوسیدگی را نشان می دهد، زیرا ماسه سنگ یک ماده نسبتا شکننده است.

کلیسای جامع در سویل، قرن شانزدهم.

ساخته شده در سال 1401-1519 در محل مسجد سابق به جا مانده از Reconquista. طول آن حدود 116 متر و عرض آن 76 متر است. کلیسای جامع شامل پنج راهرو فرعی، یک کلیسای کوچک اصلی بزرگ با طاق شعله ور است که 56 متر بالاتر از گذرگاه (شب متقاطع) بالا رفته است.

معمولاً گفته می شود که این فصل در سال 1401 تصمیم گرفت «کلیسا را ​​چنان خوب بسازد که هرگز نتوان از آن پیشی گرفت. بگذارید آیندگان پس از اتمام آن آن را تحسین کنند و بگویند کسانی که جرأت کردند این کار را تصور کنند دیوانه بودند.

Apostolos - Puerta de la Conception

در سایه تاریک کلیسای جامع، آثار و گنجینه های بسیاری از جمله نقاشی های موریلو، ولاسکوئز، د زورباران و گویا نگهداری می شود. گفته می شود صلیب کلیسای جامع از اولین طلایی که کلمب از آمریکا آورده است ساخته شده است و گفته می شود که بقایای یک دریانورد در کلیسای جامع دفن شده است.

مقبره سربی کلمب در سال 1544 از سویل به کلیسای جامع سانتو دومینگو منتقل شد. اعتقاد بر این است که در سال 1795 بقایای او به هاوانا و صد سال بعد - از هاوانا به سویا منتقل شد. اما جایی در طول مسیر، همه چیز به هم ریخت و اکنون به طور کلی پذیرفته شده است که بقایای کلیسای جامع سویا متعلق به پسر کلمب - دیگو است.

در نزدیکی آن به اصطلاح Giralda - برج ناقوسی به ارتفاع 114 متر با نقش ها و تزئینات غنی، حاوی 22 ناقوس هماهنگ است. این بنا به عنوان مناره در سال 1196 توسط ابویوسف یعقوب ساخته شد و ارتفاع آن 82 متر بود. یک روبنا 32 متری در سال 1568 اضافه شد.

ارگانیست اصلی کلیسای جامع در قرن هجدهم آهنگساز مانوئل بلاسکو د نبرا بود.

کلیسای جامع صلیب مقدس و سنت اولالیا در بارسلون (1298-1420)

کلیسای جامع صلیب مقدس و سنت اولالیا یک کلیسای جامع در بارسلون است. همچنین به عنوان کلیسای جامع سنت اولالیا یا به سادگی کلیسای جامع بارسلونا شناخته می شود. تقدیم به صلیب مقدس و سنت اولالیا بارسلونا، یکی از حامیان شهر. واقع در محله گوتیک.

سرداب سانتا اولالیا در کلیسای جامع سانتا اولالیا،

دقیقا این کلیسای جامعساگرادا فامیلیا، و بر خلاف تصور رایج نیست، محل اقامت اسقف اعظم بارسلونا و کلیسای جامع اصلی بارسلونا است.

ساخت و ساز از سال 1298 تا 1420 بر روی سرداب کلیسای کوچک ویزیگوتیک سابق ادامه یافت.

کلیسای جامع به سبک گوتیک ساخته شد، بعداً عناصر نئوگوتیک به آن اضافه شد.

داخل کلیسای جامع یک پاسیو برای بازدیدکنندگان باز است. غازهای سفید در یکی از کلیساهای اینجا زندگی می کنند.

سفیدی پرندگان نماد پاکی سنت اولالیا است.اولالیا تنها 13 سال داشت که به دست مشرکان به شهادت رسید، بنابراین دقیقاً سیزده غاز در اینجا وجود دارد.

در قسمت دیگری از کلیسای جامع، محرابی وجود دارد که به سنت سوروس، یکی از معاصران سنت اولالیا، که توسط آزارگران مسیحیان نیز کشته شد، تقدیم شده است.

ابعاد بنای کلیسای جامع 93 متر در 40 متر ارتفاع برج ساعت هشت ضلعی حدود 50 متر و ارتفاع گلدسته برج مرکزی 70 متر است.

در 12 آگوست 1867، پاپ پیوس نهم به کلیسای جامع عنوان کلیسای کوچک پاپ (لات. Basilica minor) را اعطا کرد.

اگرچه کلیسای جامع بارسلونا کاتولیک است، اما در 9 دسامبر 2006، مراسم دعای ارتدکس در مقابل یادگارهای سنت اولالیا، که در ارتدکس نیز مورد احترام است، برگزار شد.

با جمع بندی ساخت دینی کاستیل (مناطق جنوبی که تحت تأثیر آن توسعه یافته اند به طور مشروط در اینجا گنجانده شده اند) باید تأکید کرد که علیرغم کپی برداری از مدل های فرانسوی در برخی موارد، جذب سنت های معماری شرقی و اروپایی در اینجا ادامه یافت.
در نتیجه، سازه هایی ایجاد شد که با اصالت خاصی از ترکیب فضایی مشخص می شود (گروه کر و کلیسای بزرگ در مرکز شبستان اصلی، سیمبوریو، سقف های مسطح، برج های ناقوس در کنار یا در نمای غربی، تکیه گاه های توسعه نیافته، کوچک پنجره ها و دیوارهای عظیم، نسبت های چمباتمه ای)، که اصالت نه تنها ظاهر، بلکه ساختار فیگوراتیو گوتیک کاستیلی، روح جنگی خشن و مهیب آن را نیز تعیین می کند.

ادبیات

http://arhistroika.ru/
تاریخ عمومی هنر. ویراستاران - Yu. D. Kolpinsky، E. I. Rotenberg، M.: "هنر"، 1962.

به لطف تاریخ طولانی و تأثیر جریان های مختلف، معماری اسپانیایی با اشکال و سبک های مختلف معماری نشان داده شده است. گوتیک، رنسانس، باروک - اسپانیا مدرن مملو از خلاقیت های منحصر به فرد استادان شهرت جهانی است. شهرهای مختلف دوره‌های توسعه اسپانیا را منعکس می‌کنند: از دوران باستان از طریق گوتیک زیبا قرون وسطایی تا روندهای شیک و مدرن. معماری اسپانیا سالانه میلیون ها گردشگر را جذب می کند که برای دیدن اشیاء اصلی موجود در فهرست میراث جهانی یونسکو می آیند.

ویژگی های معماری اسپانیایی

میراث معماری اسپانیا نه تنها شامل ساختمان هایی در قلمرو آن، بلکه آثار معماران اسپانیایی در سراسر جهان است. معماری اسپانیایی تاریخ خود را با سکونت‌گاه‌های اولیه مردمان مدیترانه آغاز می‌کند و به طور قابل توجهی از سرعت توسعه باستانی‌ترین فرهنگ‌های ایبری و کانتابریایی جلوتر است. معماری روم باستان که در آغاز دوران ما در اسپانیا شکوفا شد، تأثیر خاصی داشت.

ظهور مسلمانان در این سرزمین ها در قرن هشتم منجر به غلبه ساخت و ساز مذهبی بر سکولار شد. در همان زمان، روندهای مستقل معماری در قلمرو سرزمین های مسیحی شروع به توسعه کردند، که نشان دهنده آغاز گوتیک و رمانتیسم بود.

تا به امروز، تأثیر سبک Mudéjar، که آمیزه‌ای از معماری اروپایی و عربی است، قابل توجه است. معماری مادرید و بارسلونا به وضوح نشان دهنده سبک های موجود در اسپانیا است - از قدیمی ترین تا به امروز.

انقلابی برای فرهنگ ساختمان سازی در این سرزمین ها، تصمیم به استفاده از شیشه و مصالح بتونی در معماری تزئینی بود. التقاط گرایی و مدرنیته به وضوح در آثار آنتونیو گائودی، که سبک توسعه بارسلونا را برای چندین دهه تعیین کرد، بیان شده است. معمار معروف ترین خانه های بارسلون را ساخت.

از نظر تعداد بناهای ارزشمند تاریخی، اسپانیا پس از ایتالیا در رتبه دوم قرار دارد.

معماری مدرن اسپانیا در اثربخشی تکنولوژیکی و جسورانه تصمیم گیری با فرهنگ های جهانی متفاوت است. مشهورترین معماران بارسلونا، مانند لوئیس مونتانر (کازا لیو موررا، کاخ موسیقی کاتالان)، انریکه میرایس (بازار سانتا کاتارینا) نه تنها صندوق معماری ملی را غنی کردند، بلکه در کشورهای دیگر نیز کار کردند.

سبک روم باستان

با آغاز قرن دوم پس از میلاد، حکومت روم بر سرزمین های اسپانیا منجر به پیشرفت سریع در ساخت و ساز شد. شهرهای کوچک تبدیل شده اند شهرهای بزرگ، شبکه ای از جاده ها بین آنها ساخته شد. برخی از بناهای معماری آن زمان از نظر ارزش و کیفیت ساخت دست کمی از بهترین آثار رومی ندارند.

قوی ترین سنت های ساختمانی رومی در تاراگونا تجلی یافته است. این بندرگاهپایتخت واحد سرزمینی کاتالونیا بود. ویژگی های معماری رومی به وضوح در اینجا ردیابی می شود: شکوه، تقارن، عملی. بسیاری از طاق ها، سقف های گنبدی و ستون ها بر دوام و پیچیدگی ساخت و ساز تأکید دارند.

دوره روم باستان با ساختارهای مهندسی پیچیده مانند قنات در مریدا، پل های کوردوبسکی، مریدا، آلکانترا مشخص می شود.

برخی از بناهای معماری رومی هنوز هم کار می کنند - به عنوان مثال، فانوس دریایی برج هرکول. مجتمع های سرگرمی روم باستان توسط آمفی تئاترها، تئاترها و سیرک ها در خیابان های مریدا، کوردوبا، تولدو، ایتالیایی نمایش داده می شوند. استادان دوران روم ناشناخته هستند، اما آثار آنها بر اسپانیا تأثیری برابر با مسلمانان داشت.

سبک Mudéjar

نام این سبک از کلمه عربی mudaǧǧan به معنای اهلی گرفته شده است. این مشخصه اسپانیا در قرون 10-12 است که پس از حملات ویزیگوت ها و تخریب بناهای تاریخی متعدد معماری رومی ظاهر شد. این یک سبک مصنوعی است که از سنت های معماری عرب و اروپایی ایجاد شده است.

Mudejar با ویژگی های هنری ثانویه مشخص می شود که بر اصالت و کیفیت ساختمان ها تأثیر منفی می گذارد.

عناصر معماری موری از ویژگی های بارز سبک در نظر گرفته می شوند: طاق های نعل اسبی شکل، سقف های چوبی حکاکی شده از قالب های حروفچینی، تخته های گچی و کاشی های رنگارنگ. ساخت و ساز از مواد طبیعی ارزان قیمت انجام شده است، ساختمان های تمام شده به دلیل سادگی و عملکرد آنها متمایز می شوند. Mudéjar هم برای ساختمان های مسکونی و هم برای اماکن اداری معمول است.

مشخص ترین ساختمان ها در این سبک، ارگ و خانه پیلاتس در سویل، کلیسای ال ترانزیتو در تولدو هستند. Mudéjar بهترین نماینده در Sahagun، تولدو و گرانادا است. نام استادانی که به سبک مدجار کار می کردند امروزه مشخص نیست.

معماری رمانسک

معماری رومانسک به طور همزمان در ایتالیا، اسپانیا و پیرنه در حدود قرن سیزدهم ساخته شد. سبک رومانسک با بدویت مشخص می شود: دیوارهای ضخیم، گالری های قوسی به عنوان عنصر تزئینی معماری، عدم وجود کامل مجسمه ها و پنجره های شیشه ای رنگی.

معماری رمانسک همراه با سبک های عربی و فرانسوی توسعه یافت. تأثیر این دو فرهنگ به ویژه در نمای کلیسای سانتا دومینگو در استان سوریا به چشم می خورد.

سایر نمایندگان رومانسک اسپانیایی عبارتند از صومعه سوریان سن خوان، کلیسای ایزیدورو در لئون، کلیساهای سالامانکا، زامورا، پلسنسیا. در کل، بیش از 600 کلیسا در این دوره در اسپانیا ساخته شده است.

تشکیل سبک رومانسک توسط جماعت رهبانی کلونی تسهیل شد که بنیانگذار راه یعقوب شد که شامل صومعه هایی بود که در آن زمان برای خدمت به زائرانی که به یادگارهای سنت جیمز می رفتند ساخته شدند.

جهت گوتیک

منشأ در دوران شکوفایی فرهنگ رومی (حدود قرن چهاردهم) رخ داد. این دوره با مبارزه فعال با فرهنگ عربیو توسعه کمتر فعال زبان اسپانیایی، معماری و هنرهای زیبا.

نفوذ اعراب در دیوارهای پوشیده از تزیینات تزئینی حجیم، نماهای سنگین و برج های ناقوس مانند مناره مشاهده می شود. پاسیو در خانه های اسپانیایی به عنصر اصلی پروژه تبدیل می شود، کل ساختار در اطراف آن ساخته شده است.

بهترین گروه از بناهای یادبود هنر گوتیک کاستیلی و کاتالان هستند. این کلیساها شامل کلیساهای معروف تولدو، بورگوس و ژیرونا، کلیسای بارسلونا سانتا ماریا دل مار، بورس تجارت ابریشم در والنسیا هستند. معماری والنسیا و توسعه آن توسط گوتیک برای مدت طولانی پس از اولین ساختمان ها تعیین می شود.

کلیسای سلطنتی در شهر گرانادا یکی از پربازدیدترین جاذبه های گوتیک در اسپانیا است.

معماران معروف این زمان: گیوم بوفیل، ونتورا رودریگز، خوان دکلونیا، انریکه اگاس.

رنسانس در اسپانیا

با وام گرفتن برخی از اشکال گوتیک، رنسانس در پایان قرن پانزدهم به عنوان یک سبک هنری ظاهر شد. سپس چندین سبک معماری شکل گرفت که یکی از آنها Plateresco بود و دیگری - رنسانس. دوره رنسانس در ریاضت عناصر تزئینی و محدودیت برنامه ریزی با Plateresque تفاوت داشت.

تقارن ترکیب ها و فرم های قوسی کلاسیک، رنسانس را از گوتیک تصفیه شده و تهاجمی دور کرد.

به یاد ماندنی ترین نمایندگان رنسانس اسپانیا، کاخ چارلز در گرانادا توسط استاد پدرو ماچوکا، هنرمند و معمار کاتالانی است. همچنین صومعه اسکوریال و کلیسای جامع Jaén به طور گسترده شناخته شده است. هر دو بنا به ترتیب متعلق به دست استادان اسپانیایی - خوان د هررا و آندرس وندلویر هستند.

Diego de Siloé یکی دیگر از معماران مشهور دوره رنسانس است که نمای ساختمان دانشگاه سلطنتی سالامانکا را طراحی کرده است.

سبک باروک

محدودیت و تقارن رنسانس توسط باروک بیهوده و تزئینی ایتالیایی جایگزین شد. ترجمه از ایتالیایی، باروک به معنای "زیاد، دمدمی" است.

اصلاح کلیسای کاتولیک و ظهور آموزه های کوپرنیک تأثیر زیادی در شکل گیری این جریان داشت. در آغاز قرن هجدهم، اولین عناصر دوران باروک در نمای کلیسای جامع در گرانادا ظاهر می شود.

فرم های تزئینی، عناصر گچبری کوچک، پنجره های قوسی، باغ کوچک در یک ساختمان مسکونی - همه اینها به سبک باروک هنری ذاتی در فرهنگ اسپانیایی می بخشد.

کلیسای جامع والنسیا یکی از بهترین نمونه های عظمت سبک باروک است که ترکیبی از تصاویر واقعی و تخیلی است.

یکی دیگر از ساختمان های تعیین کننده سبک، کلیسای جامع سنت جیمز در شهر سانتیاگو د کمپوستلا است.

همراه با پرمدعای رو به رشد معماری هنر باغبه سبک هندسی توسعه می یابد: مناطق پارک به بخش های زوج تقسیم می شوند. بهترین معماران باروک عبارتند از: گومز د مورا (شهردار پلازای مادرید)، کارلو فونتانا (کلیسای جامع سالامانکا)، فرانچسکو هورتادو (صومعه پائولار گرانادا).

معماری استعماری

سبک استعماری اسپانیایی در معماری عمدتاً در قلمرو مستعمرات اسپانیا در آمریکای لاتین شکل گرفت. از اواخر قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم غالب بود، در آغاز قرن نوزدهم با پلاترزکو جایگزین شد. ویژگی های متمایز جهت گیری استعماری آمیزه ای از پرمدعای باروک با قابلیت اطمینان و چمباتمه ساختمان ها است.

از ویژگی های بارز سبک استعماری استفاده از مواد گچبری است که برای گچ کاری باروک و گچ کاری خانه ها استفاده می شد. گچ بری یک ماده هنری بادوام، مرمر مصنوعی، متشکل از گچ، چسب و تراشه های مرمر است. گاهی اوقات آلاباستر، پودر سنگ و گچ را به مخلوط اضافه می کردند.

با گذشت زمان، سبک استعماری یک زیرگونه دریافت کرد - یک باروک اغراق آمیز به نام "چریگرسک".

برای اولین بار، سبک استعماری در ساخت معبد در کوسکو ظاهر شد.

کلیسای سنت فرانسیس در لیما پرو با ساختمان های استانی تکمیل شده است که در لاپاز و پوتوسی نیز قابل مشاهده است. بهترین معمار این سبک لورنزو رودریگز است که کلیسای جامع متروپولیتانو (مکزیکو سیتی) را ساخته است.

سبک پلاترزک

این سبک نام خود را از کلمه اسپانیایی platero - جواهرساز گرفته است. Plateresco یک سبک التقاطی است که ویژگی های Mudéjar، Gothic، باروک ایتالیایی را که ترکیبی هنری از عناصر تزئینی با نقوش گل و خارق العاده است، ترکیب می کند.

ویژگی های بارز نماهایی با برجک های چند طبقه، تقسیم شده به سه قسمت عمودی، و همچنین ستون های نئوکلاسیک است.

Plateresco را می توان با مدال های متعدد و نمادهای هرالدیک در نمای ساختمان ها تشخیص داد.

درخشان‌ترین ساختمان‌های سبک Plateresco عبارتند از دانشگاه سالامانکا با گچ‌بری‌های پیچیده، کلیسای جامع سویل، کاخ اینفانتادو در گوادالاخارا، دانشگاه آلکالا د هنارس.

Diego de Riollo و Juan de Guas به عنوان بهترین استادانی که در سبک Plateresque کار می کردند شناخته شدند. آنها مرحله بلوغ را در توسعه پلاترزکو تعیین کردند و آن را به یکی از به یاد ماندنی ترین سبک های معماری اسپانیایی تبدیل کردند.

توسعه معماری مدرن

این دوره از دهه 80 قرن گذشته آغاز می شود. جریان سرمایه گذاری اروپا در اقتصاد این کشور و افزایش تعداد گردشگران مانع از بروز بحران معماری شد. معماری مدرن اسپانیا چنین دارد مشخصات: استفاده از مصالح شیشه و بتن، اشکال هندسی، مختصر و کاربردی بودن طراحی.

در میان اشیاء معماری مدرن، باید به Auditorio Kursaal در Donostia، Auditorio Tenerife، واقع در قناری، موزه گوگنهایم در بیلبائو توجه کرد.

در دوره 2006 تا 2010، مجموعه ای از چهار آسمان خراش در اسپانیا ساخته شد که تقریباً در هر کتاب راهنمای مدرن ذکر شده است: Torre Cepsa، PwC، Espacio و Cristal.

رستوران ها و مراکز تفریحی در این مراکز تجاری قرار دارند اما این منطقه برای سکونت اجاره داده نمی شود. شکوه معماران بزرگ زمان ما توسط سانتیاگو کالاتراوا، زاها حدید، فرانک گری به دست آمد.

نتیجه

معماری اسپانیا آمیزه ای از سبک های مختلف است که در نتیجه تصرف زمین توسط نمایندگان ملل مختلف در قلمرو آن ظاهر شد. هر سبک بعدی جهت را در معماری تعیین می کند و به طور هماهنگ از سبک قبلی توسعه می یابد.

قبل از اینکه برای گشت و گذار به اسپانیا بروید، با ویژگی های معماری اسپانیایی بیشتر آشنا شوید. تنها از این طریق می توانید به طور کامل از پیشرفت معماری در این کشور زیبا قدردانی کنید.

اسپانیا. درباره کشور، تاریخ، معماری، گردشگری.: ویدئو

| سبک های معماری اسپانیا

سبک های معماری اسپانیا

تقریباً تمام سبک های معماری جهان در قلمرو این کشور خارق العاده نشان داده شده است. بناهای معماری رومی، کلیساهای جامع گوتیک سخت، ساختمان های مجلل دوران رنسانس و باروک... مدرن کاتالان به طور گسترده در بسیاری از شهرها نشان داده شده است. به ویژه، اینها خلاقیت های منحصر به فرد آنتونیو گائودی و کورنت نابغه است که در آن چندین سبک معماری به طور همزمان در هم تنیده شده اند - از رومی تا پلاترسکو: حداقل کلیسای Sograda de Familia در بارسلونا را به یاد داشته باشید.

در ظاهر معماری دژها و قلعه ها، کلیساها و کلیساها، انواع بناهای تاریخیو ساختمان های مسکونی واقع در شهرهای باستانیکه توسط یونسکو به عنوان میراث بشریت اعلام شده است، منعکس کننده ترین گزینه ها، گاهی اوقات بسیار غیرمعمول برای ابراز خلاقیت خالقانشان است.

به خوبی در تاراگونا نشان داده شده است. این اولین شهر رومی در خاک اسپانیا، پایتخت باستانی کاتالونیا، دومین بندر مهم است. دیوار قلعه مربوط به قرن سوم قبل از میلاد در اینجا حفظ شده است. قبل از میلاد، یک آمفی تئاتر برای مبارزات گلادیاتورها، یک سیرک، یک طاق بروس، بقایای برج Scipio، یک نکروپلیس مسیحی، قنات پل شیطان و کلیسای جامع سانتا ماریا.

رومی ها در ساختمان های خود به دنبال تأکید بر قدرت، قدرت و عظمت امپراتوری بودند. ساختمان های آنها با یادبودی، تزئینات باشکوه ساختمان ها، تزئینات زیاد، میل به تقارن دقیق، علاقه به جنبه های سودمند معماری، در ایجاد عمدتاً مجتمع های معبد، بلکه ساختمان هایی برای نیازهای عملی مشخص می شود. معماران رومی اصول سازنده جدیدی را توسعه دادند، به ویژه از طاق ها، طاق ها و گنبدها، همراه با ستون ها، از ستون ها و ستون ها استفاده کردند. بعدها، در قرون وسطی، سبک رومانسک ظاهر شد - بزرگ-بزرگ- (و غیره) نوه معماری روم باستان.

(رنسانس فرانسوی، ایتالیایی Rinascimento) - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و قبل از فرهنگ عصر جدید شد. چارچوب زمانی تقریبی عصر - قرون XIV-XVI.

ویژگی بارز این دوره بازگشت در معماری به اصول و اشکال هنر باستانی عمدتا رومی است. اهمیت خاصی در این جهت به تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزاء داده می شود، همانطور که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با چیدمان منظمی از ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با طاق های نیم دایره، گنبدهای نیمکره، طاقچه ها، سرپوش ها جایگزین می شوند.

هر یک از سیزده شهر یونسکو دارای دانش ساخته شده به سبک رنسانس است. برای مثال، در Alcala de Henares، اینها برخی از بخش‌های دیوار قلعه، صومعه‌های Madre de Dios و San Bernardo، خانه-موزه میگل سروانتس، قدیمی‌ترین آنها هستند. تئاتر در فضای بازدیگر.

شکل خاصی از معماری که در نتیجه آمیختگی فرم های موری با تکنیک های ترکیب بندی گوتیک و رنسانس ایجاد شده است. در قرن 15 و 16 این سبک توسط Mudéjars (اسپانیایی: Mudéjar، از عربی "mudajan" - رام شده، اهلی) ایجاد شد - مردم مسلمانی که در قلمرو شبه جزیره ایبری باقی ماندند که توسط ایالات اسپانیا در طول Reconquista فتح شدند. در ابتدا، مدجرها مجاز به حفظ سرزمین، قوانین و آداب و رسوم خود و عمل به اسلام بودند. با سقوط امارت گرانادا در سال 1492، آنها به زور به مسیحیت گرویدند: از آن زمان آنها به عنوان موریسکو شناخته می شوند.

ویژگی‌های ساختمان‌های سبک Mudejar با آجرکاری طرح‌دار، طاق‌های نعل اسبی، سقف‌های طاق‌دار که در پلان ستاره‌ای را تشکیل می‌دهند، سقف‌های آرتسونادو (سقف‌های چوبی با سقف‌های چوبی که اغلب با کنده کاری و نقاشی تزئین می‌شوند)، تزئینات غنی از کاشی‌های رنگی و کنده‌کاری‌های روی سنگ ترمز و کوبیدن مشخص می‌شوند. یکی از بناهای اصلی این سبک برج هایی با حاشیه های آجری است که بر روی معروف ترین دیوار قلعه گرانیتی آویلا در اسپانیا قرار دارد.

بین دوره های رمانسک و رنسانس پدید آمد و تقریباً تمام حوزه های فرهنگ قرون وسطی را پوشش داد. از شمال فرانسه سرچشمه گرفت و بعداً در قرن 12 تا 15 به قلمرو اسپانیا و سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

گوتیک اسپانیایی در حدود قرن سیزدهم شروع به شکل گیری کرد. توسعه آن به دلیل تکه تکه شدن سرزمینی کشور، تأثیر سنت های منطقه ای فردی و تأثیر هنر عربی نابرابر بود. اساساً این سبک خود را در معماری معابد نشان داد، در حالی که معماری سکولار به سنت مورها وفادار ماند. تعدادی از تکنیک های گوتیک توسط سیسترسی ها (نظام رهبانی کاتولیک) معرفی شد: شکل دنده های طاق، طاق ها و استفاده از طاق های لانست. همچنین یک تفسیر موری از گوتیک وجود داشت که در آن طاق ها بر روی متقاطع قرار دارند. طاق‌هایی شکل، با یک ستاره هشت پر روباز که بین آنها قرار گرفته است. در کلیسای جامع سویا، واقع در محل یک مسجد، مناره سابق به عنوان یک برج ناقوس عمل می کند.

کلیسای جامع آویلا در معماری نمای شرقی شامل عناصری است که به احتمال زیاد به سبک گوتیک فرانسوی باز می گردد. کلیسای جامع در کوئنکا همچنین دارای یک ویژگی گوتیک برجسته است: گچبری، طاق های شش ضلعی بلند، تزئینات برگی روی سرستون ها. یکی از اولین ها کلیساهای اسپانیاییبا تکرار معماری کلیساهای گوتیک فرانسه، کلیسای جامع تولدو (1226) بود.

بعداً یک نوع مستقل از گوتیک اسپانیایی شروع به شکل گیری کرد که تفاوت اصلی آن با کلاسیک اروپایی انکسار سنت های معماری موری و سبک مودجار با استفاده از پایه دستاوردهای گوتیک متاخر توسط سبک ایزابلینو است. ایزابلینو (اسپانیایی Gótico isabelino، "Isabella Gothic"، el gótico Reyes Católicos، "گوتیک پادشاهان کاتولیک") جهتی از معماری گوتیک است که در قرن 15-16 در اسپانیا، در زمان سلطنت ملکه ایزابلا کاستیل (Isabella of Castile) به وجود آمد. 1474-1505) و همسرش فردیناند آراگون ("پادشاهان کاتولیک"). نمونه های بارز این سبک صومعه های San Juan de los Reyes در تولدو و São Tomé در Ávila هستند.

در پایان قرن پانزدهم، سبک معماری صرفاً اسپانیایی ظاهر شد که گوتیک فرانسوی، رنسانس ایتالیایی، انواع زیور آلات موری را جذب کرد و با کنده کاری های سنگی فوق العاده زیبا متمایز شد. آن را "plateresco" (جواهرات) می نامیدند، و با انبوهی از بهترین الگوهای معماری، بسیار دقیق در فرم و دارای شخصیت مسطح و فرش مانند، متمایز می شود.

بدون تأثیر بر ساخت و ساز ساختمان ها به عنوان یک کل، دکور صفحه ای در ابتدا بر گوتیک متاخر و بعداً بر فرم های رنسانس قرار گرفت. Platesco اولیه ترکیبی از نقوش گوتیک و mudejar. پلاتسکوی متأخر (از نیمه اول قرن شانزدهم شروع می شود) شامل بسیاری از نقوش تزئینی رنسانس ایتالیایی (گلدسته ها، مدال ها ...) و همچنین عناصر نظم دهنده است که نظم را به ارمغان می آورد، اما نقض نمی کند. تصور کلیزیبایی

استادان Plateresco نقاشی های سنگی عظیمی را روی دیوارها ایجاد کردند. اشیاء هنر کاربردی نیز به سبک پلاترزک ساخته می شدند. بهترین موارد حفظ شده از این خیمه ها، خیمه های طلایی برای یادگارهای مذهبی به شکل برجک است که در کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا، سویا و تولدو دیده می شود. آنها توسط نمایندگان خانواده Garfe ایجاد شدند.

(باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"؛ port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم"؛ گزینه های دیگری برای منشا این کلمه وجود دارد) - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18. باروک به عنوان یک سبک معماری به طور گسترده توسط ضد اصلاحات در معماری معابد مورد استفاده قرار گرفت و به دلیل شکوه خاص خود متمایز شد. با این حال، در کشورهای نه تنها کاتولیک، بلکه پروتستان و ارتدکس نیز گسترش یافته است. باروک با ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوان در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها (عناصر زینتی جعلی)، تعداد زیادی سگک (طاقچه‌های کوچک یا شکستگی در خط نما)، نماهای قوسی با سگک متمایز می‌شود. در وسط، ستون‌ها و ستون‌های روستایی، گنبدهای پیچیده (اغلب چند لایه) و همچنین تلامون‌ها (آتلانتس)، کاریاتیدها و ماسکارون‌ها.

در معماری اسپانیا، باروک تعبیر خاص خود را داشت. سبک Churrigueresco که به نام معمار اسپانیایی خوزه بنیتو د چوریگرا و برادرانش نامگذاری شده است، خود را در طراحی تزئینی نماها و فضاهای داخلی نشان داد و توسعه اصول باروک در روح افزایش احساسات، اشکال معماری عجیب و غریب، عناصر کسری و آشفته بود. دکور پلاستیکی به عنوان مثال، در سالامانکا، نه چندان دور از دانشگاه، دو معبد به هم پیوسته در این نزدیکی وجود دارد: کلیسای جامع جدید (کلیسای جامع نووا) و کلیسای جامع قدیمی (کلیسای جامع بیجا). خود برادران چوریگرا در ساخت آنها شرکت کردند.

الکساندرا خملوا
ما از مواد بولشوی استفاده کردیم دایره المعارف شوروی، ویکی پدیا، مجله "تجارت گردشگری".