(Iberské brány, 18. století, obraz Vasněcova)

Po skončení éry Petra Velikého, během níž byly síly všech nejlepších ruských architektů vrženy do výstavby nového hlavního města, Petrohradu, se znovu ujali restrukturalizace a výstavby Moskvy. V této době nám přímo před očima rostly kostely a nemocnice, školy a univerzity, stejně jako různé veřejné budovy.

Mezi nejvýznamnější architekty poloviny 18. století patřili M. Kazakov a V. Baženov. V. Baženov v roce 1799 vystudoval gymnázium, které sídlilo na Moskevské univerzitě, poté pokračoval ve studiu na nové, právě organizované Akademii umění v Petrohradě. Po promoci odchází Bazhenov do Itálie a Francie a po návratu získává titul akademika.

(Kremlský palác v bílých zdech Kremlu)

Bazhenov, který nevěnoval pozornost skutečnosti, že jeho architektonická kariéra v hlavním městě se rozvíjela nejlepším způsobem, se na pozvání Kateřiny II vrátil do Moskvy, kde začal realizovat velkolepé plány císařovny, a především, to byla stavba kremelského paláce. Jak se ale ukázalo, patriarchální Moskva ještě nebyla připravena na příliš odvážná rozhodnutí architekta a jeho projekt selhal.

(Bílý Kreml)

Na příkaz císařovny měly být zbourány nejzchátralejší budovy Kremlu, rozebrány některé části hradeb na jižní straně a kolem zbývajících starobylých budov byl postaven grandiózní palác ve stylu klasicismu, vč. zvonice Ivana Velikého. Podle plánů architekta bylo na území Kremlu postaveno mnoho budov, které zahrnovaly divadlo, různá kolegia, arzenál a lidové náměstí.

To vše se dělo s jediným cílem – proměnit středověkou pevnost v rozsáhlý veřejný komplex úzce spojený s hlavním městem. Bazhenov představil Catherine nejen výkresy budoucího paláce, ale také vyrobil jeho dřevěný model. Ale přestože císařovna schválila architektův projekt, a dokonce uspořádala slavnostní ceremoniál k položení prvního kamene, nebyl určen k uvedení do života. Na začátku roku 1775 dala Kateřina II. Bazhenovovi nový úkol, aby pro ni postavil nedaleko Moskvy rezidenci na území panství Černé bahno, které se později stalo známým jako Caricyno.

(Palác v Tsaritsinu)

Na přání císařovny byl tento komplex postaven v pseudogotickém stylu. Do konce roku 1785 byly postaveny kamenné mosty, Velký palác, Opera a Chléb a mnoho dalších staveb, z nichž většina přežila dodnes. Areál Tsaritsyno se lišil od tehdejších stavebních souborů ve formách architektury provedené v gotickém stylu. V první řadě vynikla svým komplexním řešením okenních otvorů, lancetových oblouků a podobných neobvyklých prvků.

(Vasilyevsky Spusk)

Najdete zde také původní ruské prvky středověké architektury, například „Ocas vlaštovky“, připomínající konce zdí moderního Kremlu. Stěny z červených cihel jsou dokonale kombinovány s bílými dekorativními prvky, taková kombinace je vlastní architektuře konce 17. století. Co se týče dispozice, tak to bylo záměrně uděláno co nejsložitější. Zvenčí vypadal palác tak ponuře, že když ho císařovna spatřila, zvolala, že to vypadá spíše jako vězení než sídlo královny.

(Moskevský Kreml z 18. století)

Odmítla tam žít. Později byla na příkaz císařovny většina budov, včetně paláce, zbořena. Stavba nového paláce v gotickém stylu byla svěřena v té době známému ruskému architektovi M. Kazakovovi. Jeho stavbu dokončil do konce roku 1793.

Architektura 19. století v Rusku se vyznačovala velkou rozmanitostí. Neměla jeden, ale několik stylů. Umělečtí kritici jej zpravidla rozdělují do dvou fází - klasické a ruské. Zvláště výrazné styly architektury 19. století se odrážely v takových městech jako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich mnoho skvělých architektů té doby. Pojďme se blíže seznámit s historií architektury 19. století.

Odchod z baroka

Než budeme mluvit o ruské architektuře 19. století, uvažujme o jednom ze stylů, ze kterého to začalo. Barokní architekturu v Rusku na konci 18. století vystřídal klasicismus. Tento výraz pochází z latinského slova pro „příkladný“. Klasicismus je umělecký (včetně architektonické) evropský styl, který se rozvinul ve Francii v 17. století.

Vychází z myšlenek racionalismu. Z pohledu vyznavačů tohoto stylu, uměleckého díla, by struktura měla vycházet z přísných kánonů, čímž by byla zdůrazněna logika a harmonie celého vesmíru. Zajímavé pro klasicismus je jen to věčné, neotřesitelné. U každého fenoménu se snaží vyzdvihnout jeho typologické, podstatné rysy a odhodit jednotlivé, náhodné rysy.

architektonický klasicismus

Pro architektonický klasicismus je hlavním rysem apel na formy charakteristické pro starověkou architekturu, považované za standard jednoduchosti, přísnosti, harmonie a logiky. Obecně se vyznačuje pravidelným rozložením, čistotou formy, která je objemná. Vychází z řádu, který má tvary i proporce blízko k antice. A také klasicismus se vyznačuje symetrickými kompozicemi, zdrženlivostí výzdoby, pravidelností v urbanismu.

Centry klasicismu v Rusku byly Moskva a Petrohrad. Jejími významnými představiteli jsou Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistními stavbami jsou Palác Tauride v Petrohradě, katedrála Nejsvětější Trojice, nacházející se v Lávře Alexandra Něvského, jejímž architektem byl Starov. Podle Quarenghiho projektu byl postaven Alexandrovský palác, Smolný ústav a Akademie věd. Výtvory tohoto architekta jsou symbolem petrohradského klasicismu.

Transformace impéria

Architektura první poloviny 19. století v Rusku se vyznačuje postupným přechodem od klasicismu k empíru. Empír (francouzsky „císařský“) je styl související s pozdním nebo vrcholným klasicismem. Objevila se také ve Francii v letech, kdy byl u moci Napoleon I., a rozvinula se během prvních třiceti let 19. století, poté byla nahrazena historismem.

V Rusku tento styl vznikl za vlády císaře Alexandra I. Jak víte, od 19. století je Rusko fascinováno kulturou Francie. Jak ruští panovníci často dělali, Alexandr I. vyslal z Francie začínajícího architekta Augusta Montferranda. Car mu pověřil stavbu katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Později se Montferrand stal jedním z otců stylu takzvaného ruského empíru.

Směry Petrohrad a Moskva

Ruská říše byla rozdělena na dvě oblasti: Moskvu a Petrohrad. Toto členění nebylo ani tak teritoriální, jako spíše charakteristické mírou jeho odklonu od klasicismu. Tato mezera byla největší mezi petrohradskými architekty. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byli:

• Andrej Voronikhin.
• Andrej Zacharov.
• Vasilij Stašov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Mezi architekty Moskvy patří mezi největší mistry sledovaného období:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigorjev.

Mezi sochaři lze rozlišit Feodosy Shchedrin a Ivan Matros. Empír byl vedoucím stylem ruské architektury až do 30. a 40. let 19. století. Zajímavé je, že k jejímu oživení, byť v trochu jiných podobách, došlo v SSSR. Tento směr, který připadl na 30.–50. století se stala známou jako „Stalinova říše“.

královský styl

Empírový styl je často označován jako tzv. královské slohy, a to pro svou teatrálnost v řešení jak interiérové, tak exteriérové ​​výzdoby. Jeho rysem je povinná přítomnost sloupů, štukových říms, pilastrů a dalších klasických prvků. K tomu se přidávají motivy, které téměř beze změny odrážejí takové příklady detailů antického sochařství, jako jsou sfingy, gryfové, lví tlapy.

V empírovém stylu jsou prvky uspořádány v přísném pořadí za přítomnosti symetrie a rovnováhy. Tento styl má:

• masivní, monumentální formy;
• vojenské symboly;
• bohatá výzdoba;
• vliv starověkých římských a starověkých řeckých uměleckých forem.

Umělecký koncept tohoto stylu měl zdůraznit a ztělesnit myšlenky moci autokratické moci, státu a vojenské síly.

Koryfea z Petrohradu

Vzhled a vývoj empírového stylu v architektuře 19. století v Rusku je úzce spjat se jménem architekta Andreje Nikiforoviče Voronikhina. Jedním z jeho nejlepších děl je Kazaňská katedrála v Petrohradě. Jeho mohutné polooválové kolonády rámují náměstí s výhledem na Něvský prospekt. Dalším jeho slavným výtvorem je budova Hornického ústavu. Vyznačuje se obrovským portikem s dórskou kolonádou, která vyčnívá na pozadí brutálních zdí fasády. Po stranách portikus jsou zdobeny sousoší.

Slavné výtvory v empírovém stylu od Jeana de Thomona, francouzského architekta, jsou Velké divadlo v Petrohradě a budova burzy. Přímo před budovou mistr instaloval dva rostrální sloupy, které symbolizují čtyři velké ruské řeky, jako je Volha, Volchov, Dněpr a Něva. Rostrální sloup je sloup zdobený rozpisy - sochařskými obrazy přídě lodí.

Uznávaným mistrovským dílem architektury 19. století v empírovém stylu je komplex budov patřící admirality, architekta Zacharova Andreje Dmitrieviče. Již existující budova byla zrekonstruována, aby odrážela téma námořní slávy a síly flotily. Proměnil se v grandiózní budovu s fasádou dlouhou asi 400 metrů, s majestátním architektonickým vzhledem a zdůrazněnou centrální polohou ve městě.

ruský styl

V architektuře druhé poloviny 19. století dochází k prudkému nárůstu zájmu o díla starověké ruské architektury. Výsledkem je komplex skládající se z několika architektonických stylů, který je definován několika způsoby. Jeho hlavní název je „ruský styl“, ale nazývá se také „pseudo-ruský“ a „neo-ruský“ a „rusko-byzantský“. V tomto směru dochází k výpůjčce některých architektonických forem charakteristických pro starověkou ruskou a byzantskou architekturu, ale již na nové technologické úrovni.

Historici umění považují Konstantina Andreeviče Tona za zakladatele „rusko-byzantského stylu“. Jeho hlavní výtvory jsou Katedrála Krista Spasitele, stejně jako Velký kremelský palác. Motivy paláce Terem jsou ztělesněny ve venkovní výzdobě poslední budovy. Jeho okna jsou vyrobena v tradicích ruské architektury, zdobí je vyřezávané architrávy, vybavené dvojitými oblouky a závažím uprostřed.

Kromě těchto staveb patří k Tonovým dílům moskevská zbrojnice, katedrály v Jeletech, Tomsku, Krasnojarsku, Rostově na Donu.

Rysy rusko-byzantského stylu

V architektuře 19. století se rusko-byzantský směr rozvíjel za aktivní podpory ruské vlády. Koneckonců, tento styl byl ztělesněním myšlenky oficiálního pravoslaví. Rusko-byzantská architektura se vyznačuje přejímáním určitých kompozičních technik a motivů používaných v byzantských kostelech.

Byzanc si vypůjčila architektonické formy ze starověku, ale postupně je měnila a vyvinula typ církevních staveb, který se velmi lišil od bazilik starých křesťanů. Jeho hlavním znakem je použití kupole zakrývající střední část budovy technikou tzv. plachet.

Zařízení interiéru byzantských kostelů nezářilo bohatstvím a nelišilo se ani složitostí detailů. Ale zároveň byly jejich stěny ve spodní části obloženy mramorem drahých odrůd a v horní části byly zdobeny zlacením. Klenby byly pokryty mozaikami a freskami.

Venku se budova skládala ze dvou pater podlouhlých oken se zaoblenými vrcholy. Okna byla v některých případech seskupena po dvou nebo po třech a každá ze skupin byla od ostatních oddělena sloupem a orámována falešným obloukem. Kromě oken ve zdech byly v patě kopule vytvořeny otvory pro lepší osvětlení.

Pseudo-ruský styl

V architektuře 19. století existuje období nadšení pro takové malé dekorativní formy charakteristické pro 16. století jako veranda, stan, kokoshnik, cihlový ornament. V podobném stylu pracují architekti Gornostaev, Rezanov a další.

V 70. letech 19. století vzbudily myšlenky lidovců v uměleckých kruzích velký zájem o kulturu ruského lidu, o architekturu rolníků a architekturu 16.-17. Jednou z nejvýraznějších staveb, zhotovených v pseudoruském stylu tohoto období, je Terem architekta Ivana Ropeta, který se nachází v Abramcevu u Moskvy, a Mamontovova tiskárna postavená Viktorem Hartmanem v Moskvě.

Koncem 19. - začátkem 20. století došlo k rozvoji novoruského stylu. Při hledání jednoduchosti a monumentality se architekti obrátili ke starověkým památkám Novgorodu a Pskova a také k tradicím ruského severu. Tento sloh v Petrohradě ztělesňovaly především stavby pro církevní účely, zhotovené:

• Vladimír Pokrovskij.
• Štěpán Kričinskij.
• Andrej Aplaksin.
• Herman Grimm.

Stavěly se ale i domy v novoruském stylu, například činžák Kuperman, postavený podle projektu architekta Lishnevského A. L. na Plutalově ulici.

Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura konce 16.-18. století Zveřejněno 4.7.2017 15:31 Zobrazení: 3023

V západoevropském umění XVII-XVIII století. hlavními uměleckými směry a směry bylo baroko a klasicismus. Akademie umění a architektury byly vytvořeny v mnoha evropských zemích. Ale žádný z těchto stylů neexistoval v umění Anglie v 17.-18. ve své nejčistší podobě, protože přišli na anglickou půdu mnohem později než do jiných zemí.

Anglické umění tohoto období se vyznačuje pozorností k citovému životu lidí, zejména portrétování. Angličtí osvícenci navíc věnovali zvláštní pozornost myšlenkám mravní výchovy jednotlivce, problémům etiky a morálky. Dalším předním žánrem anglické malby tohoto období byl každodenní žánr. O nejznámějších umělcích (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) jsme vyprávěli na našem webu.

Architektura

V 17. a 18. stol Anglie byla jedním z největších center evropské architektury. Ale různé architektonické styly a trendy zde někdy existovaly současně.
U počátků britské architektonické tradice stála Inigo Jones(1573-1652), anglický architekt, designér a výtvarník.

Posmrtný portrét Iniga Jonese od Williama Hogartha (namalovaný podle celoživotního portrétu Van Dycka)

Inigo Jones se narodil v roce 1573 v Londýně v rodině soukeníka. V letech 1603-1605. Jones studoval kresbu a dekorativní umění v Itálii. Po návratu do vlasti se zabýval tvorbou kulis pro divadelní představení, sehrál významnou roli ve vývoji evropského divadla.
V letech 1613-1615. Jones je zpět v Itálii, kde studuje práci Andrey Palladia, antické a renesanční architektury. V roce 1615 se Jones stal hlavním správcem královských budov, v Greenwichi začal brzy stavět venkovské sídlo královny Anny, manželky Jakuba I.

dům královen

Dvoupatrový Queens House je monolitická krychle, zcela bílá a téměř bez architektonických dekorací. Uprostřed parkové fasády je lodžie. Queens House byl první anglickou budovou ve stylu klasicismu.

Tulipánové schodiště z Queens House, Greenwich

Dalším dílem architekta je Banketní dům v Londýně (1619-1622). Jeho dvoupatrová fasáda je téměř celá pokryta architektonickou výzdobou. V interiéru dvoupatrová kolonáda reprodukuje vzhled starověkého chrámu. Jonesovy stavby vyhovovaly vkusu tehdejšího anglického dvora. Jonesovo dílo bylo ale oceněno až v 18. století: znovu je objevili Palladiovi fanoušci a jeho díla se stala vzorem pro stavby anglického palladianismu.

Banketní dům

Na konci XVI-začátku XVII století. divadelní představení („masky“) sehrály v historii paláce důležitou roli. Obzvláště slavné byly scény a kostýmy vytvořené Inigem Jonesem, talentovaným divadelním návrhářem.
Hodovní dům je 34 metrů dlouhý, 17 metrů široký a stejně vysoký. Nad vysokou základnou se tyčí dvě patra. Podél fasády jsou rytmicky uspořádána široká okna. Střed budovy je zvýrazněn 8 iónskými sloupy ve spodní řadě, korintskými - v horní. Nad okny horního patra byl vytvořen vlys v podobě girland vytesaných do kamene. Celou kompozici doplňuje elegantní balustráda. Jediný sál této budovy vyzdobil Rubens.
Na konci XIX století. V budově byla umístěna expozice vojenského historického muzea.

Nová etapa v dějinách anglické architektury začala ve druhé polovině 17. století, kdy se objevily první stavby. Sir Christopher Wren(1632-1723), jeden z nejznámějších a nejuznávanějších anglických architektů.

Gottfried Kneller "Portrét Christophera Wrena" (1711)

Sir Christopher Wren, architekt a matematik, přestavěl centrum Londýna po velkém požáru v roce 1666. Vytvořil národní styl anglické architektury, Wrenův klasicismus.
Wren byl vědec, studoval matematiku a astronomii, k architektuře se obrátil, když už mu bylo přes třicet. V průběhu dlouhé a plodné činnosti se mu podařilo realizovat téměř všechny své nápady. Postavil paláce a chrámy, knihovny a divadla, nemocnice a radnice, vybavil obytné oblasti Londýna. Dohromady by z mnoha Wrenových budov vzniklo středně velké město. Po „velkém požáru“ v roce 1666 se Wren aktivně podílel na obnově Londýna: přestavěl přes 50 z 87 spálených kostelů. Grandiózní a majestátní katedrála sv. Pavla, který se stal největší náboženskou stavbou protestantského světa.

Královská nemocnice v Greenwichi, která se nachází na břehu Temže, je poslední velkou budovou Christophera Wrena. Rozsáhlý komplex nemocnice se skládá ze 4 budov, tvořících pravoúhlé dvory s prostornou plochou mezi předními budovami, obrácené k řece s portiky fasád. Na druhé náměstí mezi druhou dvojicí nádvoří vedou široké schody, po jejichž obou stranách jsou majestátní kupolovité budovy. Dvousloupové kolonády, které rámují náměstí, tvoří velmi velkolepou perspektivu, která končí Queens House of Inigo Jones. Architekt se podílel i na výstavbě Greenwichské nemocnice Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Začal pracovat během života Wren a pokračoval v nich po smrti architekta.
Wren následoval cestu Iniga Jonese. Jones ale vstřebal ducha italské renesance a Wren pracoval ve stylu klasicismu.
Tradice Christophera Wrena pokračovala James Gibbs(1682-1754) - nejvýraznější a nejoriginálnější postava anglické architektury první poloviny 18. století, jeden z mála představitelů barokního stylu v britské architektuře. Stavěl také v palladiánském stylu, přičemž si od něj vypůjčil určité prvky.

A. Soldi "Portrét Jamese Gibbse"

Největší vliv na Gibbse mělo dílo Christophera Wrena, ale Gibbs si postupně vytvořil svůj vlastní styl. Jeho slavná Radcliffe Library v Oxfordu, strohá a monumentální, zaujímá jedno z prvních míst mezi nejlepšími památkami anglické architektury.

Knihovna je nejvýznamnější z Gibbsových budov z hlediska rozsahu a umělecké hodnoty. Tento druh centrické konstrukce se skládá z 16-ti stranného soklu, válcové hlavní části a kupole. Sokl je proříznut velkými klenutými dveřními a okenními otvory; kulatá hlavní část je rozdělena párovými sloupy na 16 pilířů, ve kterých se střídají okna a výklenky uspořádané ve dvou patrech. Nad balustrádou se tyčí kupole korunovaná lucernou.
Knihovna je jednou z nejlepších památek anglické architektury.
Dalším Gibbsovým mistrovským dílem je kostel svatého Martina na polích.

Kostel svatého Martina v Polích

Zdobí Trafalgarské náměstí v Londýně. Ve Svatém Martinu v polích je vysledován vliv Christophera Wrena, ale zvonice není vyčleněna jako samostatná stavba, tvoří s budovou kostela jeden celek. Zpočátku současníci toto rozhodnutí architekta kritizovali, ale později se kostel stal vzorem pro četné anglikánské kostely v samotné Anglii i mimo ni.

anglický palladianismus

Anglický palladianismus spojený se jménem William Kent(asi 1684-1748), architekt, archeolog, malíř a nakladatel.

Vila v Chiswick (1723-1729)

Vila byla postavena lordem Burlingtonem za přímé účasti William Kent. Jedná se o nejznámější stavbu anglického palladianismu. Téměř doslova opakuje vilu „Rotonda“ od Andrey Palladia, s výjimkou fasád.

Villa Park v Chiswick

Parkovou fasádu zdobí portikus s frontonem, do portiku vede složité a rafinované schodiště. Vila nebyla určena k bydlení, nebyly v ní žádné ložnice ani kuchyně, jen pokoje pro Burlingtonovy umělecké sbírky.
Díky záštitě lorda Burlingtona získal Kent zakázky na výstavbu veřejných budov v Londýně, jako je Horse Guards.

strážci koní

Horse Guards jsou kasárna Horse Guards v Londýně. Toto je nejvyzrálejší dílo Williama Kenta.
William Kent postavil několik paláců v Londýně. Realizované zakázky na interiérové ​​úpravy venkovských sídel anglické šlechty. Hlavním dílem Kenta bylo panství Holkem Hall v hrabství Norfolk.

Holkeme Hall v Norfolku

Byl určen pro uměleckou sbírku lorda Leicestera. Zvláště známé jsou interiéry Holkeme Hall plné hedvábí, sametu a zlacení. Nábytek byl také vyroben podle Kentových nákresů.

anglický park

Krajinářský anglický park je významným počinem anglické architektury 18. století. V krajinářském parku vznikla iluze skutečné, nedotčené přírody, nebyla zde cítit přítomnost člověka a moderní civilizace.
První krajinářský park byl uspořádán v Palladiově éře na panství básníka Alexandra Popea v Twicknamu (předměstí Londýna). Francouzský regulérní park se mu zdál zosobněním státní tyranie, která si podmanila i přírodu (park ve Versailles). Básník považoval Anglii za svobodnou zemi. Inovátorem v zahradním umění Anglie byl William Kent. Vytvořil nejlepší krajinářské parky té doby: park Villa Chiswick House, park Champs Elysees ve Stowe ve střední Anglii.

Park "Champs Elysees"

Obzvláště působivé byly umělé, účelově postavené ruiny zvané Chrám moderní ctnosti. Ruiny zřejmě symbolizovaly úpadek morálky v moderní společnosti a byly proti přepychovému Chrámu starověké ctnosti, který postavil W. Kent v antickém stylu.

Chrám starověké ctnosti, postavený W. Kentem v antickém stylu, je kulatá kupolovitá budova obklopená kolonádou 16 hladkých iónských sloupů umístěných na nízkém pódiu. Chrám má dva vchody v podobě klenutých otvorů, z nichž každý vede po 12stupňovém schodišti. Uvnitř chrámu jsou 4 výklenky, ve kterých jsou instalovány sochy starověkých řeckých osobností v lidské velikosti.
Již v polovině XVIII století. krajinářské parky byly běžné v Anglii, Francii, Německu, Rusku.

Posledním významným představitelem palladianismu v anglické architektuře byl William Chambers(1723-1796) - skotský architekt, představitel klasicismu v architektuře.

F. Kotes "Portrét W. Chamberse"

Chambers významně přispěl k rozvoji krajinářského umění. Díky Chambersovi se v tradičním anglickém krajinářském parku objevily exotické (čínské) motivy.

velká pagoda- první stavba v duchu čínské architektury v Evropě. Byl postaven v Richmond Gardens, Kew v letech 1761-1762. navrhl dvorní architekt William Chambers podle přání matky krále Jiřího III., Augusty. Výška je 50 m, průměr spodního patra je 15 m. Uvnitř pagody je schodiště o 243 schodech, střecha je tašková.
Napodobeniny pagody v Kew se objevily v Anglické zahradě v Mnichově a dalších částech Evropy. Chambersův krajan Charles Cameron z rozmaru Catherine II navrhl podobnou stavbu v centru čínské vesnice Carskoje Selo, ale projekt nebyl realizován. Ale čínské domy se stále stavěly.

čínské domy. Čínská vesnice v parku Alexandra v Carskoje Selo

Neoklasicistní architektura

Když v polovině XVIII století. v Itálii začaly první archeologické vykopávky antických památek, všichni největší představitelé anglického neoklasicismu se vydali do Říma, aby viděli ruiny antických staveb. Jiní angličtí architekti odešli do Řecka studovat starověké řecké stavby. V Anglii se neoklasicismus lišil tím, že přebíral lehkost a eleganci od antiky, to platilo zejména o anglických neoklasicistních interiérech. naopak všechny budovy byly lehčí a elegantnější.

G. Wilson "Portrét Roberta Adama"

Hrál zvláštní roli v architektuře anglického neoklasicismu. Robert Adam(1728-1792), skotský architekt z dynastie Palladian Adam, největší představitel britského klasicismu 18. století. Adam se opíral o studium antické architektury a používal přísné klasické formy. Adamova architektonická činnost byla velmi široká. Spolu se svými bratry Jamesem, Johnem a Williamem postavil panská sídla a veřejné budovy, postavil celé ulice, náměstí, městské bloky Londýna. Jeho tvůrčí metodou je racionalismus, oděný do forem řecké antiky.

Dům v Sion House v Londýně. Oblouk. R. Adam (1762-1764). Recepce. Londýn, Velká Británie)

Přijímací místnost v Syon House je jedním z Adamových nejznámějších interiérů. Místnost zdobí dvanáct modrých mramorových sloupů se zlacenými hlavicemi a sochami nahoře. Kmeny těchto sloupů jsou skutečně starožitné – byly nalezeny na dně řeky Tibery v Římě, zatímco hlavice a sochy byly vyrobeny podle nákresů samotného Adama. Sloupy zde nenesou strop, ale jsou jednoduše připevněny ke stěně, ale dodávají místnosti majestátní vzhled.

Za mistrova života byly Adamovy interiéry mnohými považovány za nejvyšší úspěch anglické architektury. Tradice jejich umění si dlouho udržely svůj význam v anglické architektuře.
Ale v neoklasicismu XVIII století. byli dva architekti, jejichž způsob se lišil od „stylu Adama“: George Dance Jr.(1741-1825) a Sir John Soane(1753-1837). Nejznámější budovou Dance byla věznice Newgate v Londýně (nezachováno). John Soane z velké části následoval styl tance, byl hlavním architektem budovy Bank of England (1795-1827) a její stavbě zasvětil významnou část svého života.

"gotické obrození" (neogotika)

V polovině XVIII století. v Anglii se objevily stavby, které využívaly motivy gotické architektury: kopinaté oblouky, vysoké střechy se strmými svahy, vitráže. Toto období nadšení pro gotiku se běžně nazývá „gotické obrození“ (neogotika). To pokračovalo až do začátku 20. století. a stal se dodnes oblíbeným stylem: v Anglii se často staví budovy v gotickém stylu).
Zakladatelem "gotického obrození" byl hrabě Horace Walpole(1717-1797) - spisovatel, autor prvního hororového románu "The Castle of Otranto". V letech 1746-1790. přestavěl v gotickém stylu svou vilu na panství Strawberry Hill (Twicknam, předměstí Londýna).

Vila

Font Hill Abbey ve střední Anglii byl postaven v letech 1796-1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (již neexistuje)

Již v XIX století. Gotický sloh se stal státním. V tomto stylu v polovině XIX století. budovaly se budovy parlamentu v Londýně (architekt Charles Barry) - jedna z hlavních budov anglické architektury té doby.

18. století je považováno za důležité a významné v architektuře a urbanismu Ruska. Charakterizují jej tři směry – baroko, rokoko a klasicismus, které se postupně objevovaly v průběhu století. Během tohoto období se objevila novější města, vznikly objekty, které jsou v naší době považovány za uznávané historické a architektonické památky.

První třetina 18. století. Barokní

V první třetině století jsou všechny architektonické proměny nerozlučně spjaty se jménem Petra Velikého. Během tohoto období prošla ruská města významnými změnami jak v socioekonomických podmínkách, tak v architektonickém plánování. Právě v této době se rozvíjel průmysl, který vedl k výstavbě mnoha průmyslových měst a obcí. Politická situace v zemi i v zahraničí vytvářela předpoklady k tomu, že šlechta a obchodníci, kteří v tomto období dominovali, byli zataženi do výstavby veřejných zařízení. Jestliže před tímto obdobím to nejmajestátnější a nejhezčí tvořily především kostely a královská sídla (komory), pak se na počátku 18. století ve městech přikládal velký význam vzhledu běžných obytných budov, ale i vznikajících divadel, nábřeží , hromadná výstavba radnic, škol, nemocnic (tzv. nemocnice), domovů pro sirotky. Od roku 1710 se ve stavebnictví místo dřevostaveb aktivně používají cihly. Pravda, zpočátku se tato inovace týkala především hlavních měst, zatímco pro periferie zůstaly kámen a cihly po dlouhou dobu zakázány.

Petr I. vytvořil zvláštní komisi, která se v budoucnu stane hlavním orgánem státního plánování hlavního města i dalších měst. Civilní výstavba již převažuje nad kostelem. Velký význam je přikládán nejen fasádám, ale i vzhledu celého města - staví se domy s fasádami podél ulic, dekomprimují se budovy pro protipožární účely, upravují se ulice, dláždění komunikací, problematika řeší se pouliční osvětlení, jsou vysázeny stromy podél krajnic. V tom všem je cítit viditelný vliv Západu a pevná ruka Petra, který svými dekrety v těch letech udělal prakticky revoluci v urbanismu. Není proto divu, že se Rusku během krátké doby podaří prakticky dohnat Evropu a dosáhnout slušné úrovně v urbanismu a urbanismu.

Hlavní architektonickou událostí počátku století je stavba Petrohradu. Právě z tohoto města a moskevské Lefortovské slobody začínají vážné proměny architektonického vzhledu jiných měst. Západně orientovaný Petr Veliký zve zahraniční architekty a posílá ruské specialisty studovat do Evropy.
Do Ruska přijíždějí Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a další významní architekti, kteří jsou předurčeni výrazně přispět k ruské architektuře první čtvrtiny 18. století. Je zajímavé, že pokud na začátku své tvůrčí cesty v Rusku jasně následovali své zásady a západní architektonické myšlení, pak po určité době historici zaznamenali vliv naší kultury a identity, který lze vysledovat v jejich pozdějších dílech.
V první třetině 18. století převládalo v architektuře a stavitelství baroko. Tento směr se vyznačuje kombinací reality a iluze, nádhery a kontrastu. Stavba Petrohradu začíná založením Petropavlovské pevnosti v roce 1703 a Admirality v roce 1704. Petr stanovil pro architekty té doby vážné úkoly, pokud jde o soulad nového města s vyspělými evropskými principy urbanismu. Díky sehrané práci ruských architektů a jejich zahraničních kolegů získala severní metropole formálně západní rysy, splývající s tradičními ruskými. Styl, ve kterém byly vytvořeny četné pompézní paláce, kostely, vládní agentury, muzea a divadla, je dnes často nazýván ruským barokem nebo barokem petrinské éry.

V tomto období vznikl Petropavlovský chrám, letohrádek Petra Velikého, Kunstkamera, Menšiikovův palác, budova dvanácti kolejí v Petrohradě. Soubory Zimního paláce, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštera a Stroganovského paláce, vytvořené v tomto a pozdějším období, jsou vyzdobeny v barokním stylu. V Moskvě jsou to kostely archanděla Gabriela a Jana válečníka na Jakimance, hlavní vchod na nádvoří Arsenalu Kremlu zdobí charakteristické prvky charakteristické pro toto období. Mezi významné objekty provinčních měst stojí za zmínku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Polovina 18. století. Baroko a rokoko

Přestože smrt Petra I. byla pro stát velkou ztrátou, na vývoj tehdejšího urbanismu a architektury již neměla zásadní vliv. Ruští architekti působící v Petrohradě pod dohledem cizinců osvojili své zkušenosti, vrátili se do vlasti i ti, kteří byli vysláni studovat do zahraničí. Země měla v té době silný personál. Přední ruští architekti té doby byli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a další.
Styl charakteristický pro toto období se nazývá rokoko a je spojením baroka a nastupujícího klasicismu. Ukazuje to galantnost, sebevědomí. Pro tehdejší řešení interiérů je typičtější rokoko. Při stavbě budov je stále patrná nádhera a pompéznost baroka a začínají se objevovat i přísné a jednoduché rysy klasicismu.
Toto období, které se shodovalo s vládou Petrovy dcery Alžběty, bylo poznamenáno dílem Rastrelliho syna. Vychován na ruské kultuře, ve svých dílech prokázal nejen lesk a luxus palácové architektury, ale také pochopení ruského charakteru, ruské přírody. Jeho projekty spolu s tvorbou současníků Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadají do dějin ruské architektury 18. století. S lehkou rukou Rastrelliho se kopulovité kompozice začaly objevovat nejen v hlavním městě, ale i v dalších ruských městech a postupně nahrazovaly ty věžovité. Nádhera a rozsah jeho palácových souborů nemají v ruských dějinách obdoby. Ale se vším uznáním a luxusem nemělo umění Rastrelliho a jeho současníků dlouhého trvání a ve druhé polovině 18. století jej vystřídala vlna klasicismu. Během tohoto období vznikly nejambicióznější projekty – nový hlavní plán pro Petrohrad a projekt přestavby pro Moskvu.

Konec 18. století. Klasicismus

V ruské architektuře v poslední třetině 18. století se začaly objevovat rysy nového směru, který byl později nazýván ruským klasicismem. Koncem století se klasicismus pevně etabloval jako hlavní směr umění a architektury. Tento trend se vyznačuje přísností starověkých forem, jednoduchostí a racionalitou návrhů. Na rozdíl od staveb v barokním stylu, které zaplnily Petrohrad a jeho okolí, se klasicismus nejvíce projevil v tehdejších moskevských stavbách. Mezi mnoha stojí za zmínku dům Pashkov, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dům Golitsyn, palác Razumovsky, které jsou považovány za nejvýraznější příklady klasicismu v architektuře. V té době se v Petrohradě stavěl Tauridský palác, Lávra Alexandra Něvského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž, Akademie věd. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnoho dalších jsou právem považováni za vynikající architekty té doby.
Období 18. století zahrnuje i změny, které postihly mnohá provinční města té doby – Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, nyní Lomonosov, Carskoje Selo, nyní Puškin a tak dále. V 18. století vznikl Petrozavodsk, Taganrog, Jekatěrinburg a mnoho dalších měst, která se v té době i později stala významnými průmyslovými a ekonomickými centry ruského státu.

Plán:

1. Úvod
2.) Hlavní tělo.
I.) Architektura 1. poloviny 18. století: baroko
II.) Barokní architektura poloviny 18. století
III.) Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu
IV.) Raně klasicistní architektura (1760-1780)
V.) Přísná klasicistní architektura (1780-1800)
3.) Závěr
4.) Seznam použité literatury

1. Úvod.
Po mnoho staletí ruské historie zůstalo dřevo hlavním materiálem při stavbě budov a konstrukcí. Právě v dřevěné architektuře se rozvinulo mnoho stavebních a kompozičních technik, které odpovídaly přírodním a klimatickým podmínkám a uměleckému vkusu lidí, což později ovlivnilo formování kamenné architektury.
Časté požáry urychlily nahrazení dřeva kamenem v kritických městských strukturách, jako jsou městské hradby, věže a chrámy. Dřevěné hradby novgorodského duchovního dítěte s hliněným valem a vodním příkopem jsou zmiňovány kolem roku 1044 a první informace o kamenném plotu pochází z roku 1302. některé rozdíly v architektuře v určitých částech Ruska, měl řadu společných rysů, určeno stejnými podmínkami vývoje. To nám umožňuje mluvit o ruské architektuře obecně a jejím uměleckém projevu v různých regionech země v průběhu historie lidu.
Architektura je fenomén odvozený ze specifické funkční potřeby, závislé jak na stavebních a technických možnostech (stavební materiály a konstrukce), tak na estetických představách určovaných uměleckými názory a vkusem lidí, jejich tvůrčími nápady.
Při vnímání děl ruské architektury je bez ohledu na dobu jejich výstavby a velikost jasně vidět proporcionalita vztahu člověka a stavby. Rolnická chýše, městský obytný dům, kostel nebo jiná stavba – to vše je v lidském měřítku, což dodává ruské architektuře humanistický ráz.

2.) Hlavní tělo.
I.) Architektura 1. poloviny 18. století: baroko.
Sedmnácté století znamená konec 700letého období starověkého ruského kamenného stavitelství, které zapsalo nejednu pozoruhodnou stránku v kronikách světové architektury. Výplody nových měnových a obchodních vztahů a racionálního světového názoru prorážejí zkostnatělé formy předdomácího života a scholastická* dogmata teologie. Zdravé názory služebné šlechty a ekonomicky prosperujících obchodníků ovlivňují mnohé stránky veřejného života a jeho materiální skořápky - architekturu. Obchod se rozšiřuje, zejména na konci 17. století, s Německem, Flandry a Anglií. Kulturní vazby s Polskem a Holandskem jsou stále těsnější. Společná tvůrčí práce ruských, ukrajinských a běloruských řemeslníků přispěla k rozšíření obzorů a pronikání prvků západoevropské umělecké kultury do umění a architektury. Historická jednota tří bratrských národů, z velké části založená na společných architektonických směrech, vzájemně obohacovala jejich dovednosti. Život si naléhavě vyžádal výstavbu dvorů pro hosty, administrativní budovy, průmyslové podniky, kladl stále nové praktické úkoly, zavazoval architekty k hledání technických a výtvarných řešení. Centralizaci státní moci provázela regulace v oblasti stavebnictví. Probíhá normalizace architektonické a technické dokumentace. Zlepšují se designové a reportovací materiály a zvládají se velkoplošné výkresy, sjednocují se architektonické a konstrukční detaily.
Konec 17. století je spojnicí mezi starověkou ruskou architekturou a architekturou 17. století, dobou, která připravila cestu pro nový umělecký světonázor, přispívající k tvůrčímu vnímání řádového tektonického systému a formování mistrů architektury pro přechod na běžnou občanskou výstavbu.
Na počátku 17. století se hlavním stavebním centrem stal Petrohrad. V roce 1700 Rusko zahájilo severní válku proti Švédsku s cílem osvobodit ruské země a vrátit pobřeží Něvy Rusku. 1. května 1703 vstoupila ruská vojska do pevnosti Nienschanz (na soutoku řek Okhta a Něva). Hlavní úkol severní války byl vyřešen dobytím pevnosti. Pro Rusko byl otevřen přístup k Baltskému moři. Bylo potřeba ji pouze zajistit a zajistit. Na rozvětvení Něvy na tři ramena vznikla na malém Zaječím ostrově, dlouhém a širokém asi 750 krát 350 metrů, 27. května 1703 podle nákresu Petra I. a vojenských inženýrů pevnost nového bastionového typu, která byla postavena v roce 1703. byla položena Petropavlovská pevnost. Aby bylo možné zakrýt ústí Něvy před mořem, byla v roce 1703 na ostrově Kotlin zahájena výstavba námořní základny Kronshlot (Kronštadt). Na jižním břehu Něvy, téměř naproti Petropavlovské pevnosti, byla v roce 1704 podle nákresu Petra I. položena loďařská pevnost - Admiralita. Pod ochranou tří vzájemně se ovlivňujících pevností začala výstavba Petrohradu, který se v roce 1712 stal novým hlavním městem Ruska, v roce 1721 vyhlášeným impériem.
__________
* Scholastika (z řeckého scholastikos - škola, vědec), druh náboženské filozofie, vyznačující se kombinací teologických a dogmatických premis s racionalistickou metodologií a zájmem o formálně logické problémy.

Státní a kulturní proměny v petřínské době přivedly k životu průmyslové a veřejné budovy a stavby - opevnění, loděnice, továrny, průmyslové a hostinské dvory, koleje, nemocnice, vzdělávací a muzejní areály, divadla a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu se prováděl hlavně podél břehů Něvy, jejích ramen a kanálů, kvůli silnému podmáčení půd a přístupu k vodním tokům.
Rozmístění městotvorných staveb probíhalo podle pokynů samotného Petra I. Zpočátku se osady sdružovaly podle tradice jako osady. Byly stavěny ve formě selských chýší nebo městských kůrů s fasádami, někdy
vymalováno jako cihlové zdivo. Jediným příkladem raného období je později přestavěný srub Petra I. na břehu Něvy na petrohradské straně, zvenčí natřený „cihlově“.
Od roku 1710 se stavěly pouze zděné domy. Navzdory povinným opatřením přesídlení v Petrohradě probíhala výstavba pomalu. Ideologický a politický význam rychlé výstavby hlavního města kladl architektuře zodpovědné úkoly. Město muselo vzniknout na základě vyspělých urbanistických principů, které mu zajistily prestižní a reprezentativní charakter nejen vnější architektonickou a uměleckou podobou, ale i plánovací strukturou. Chyběli kvalifikovaní architekti. A v roce 1709 byl zřízen Úřad, který měl na starosti veškeré stavební záležitosti. Když je vytvořena škola pro počáteční studium architektury. Očekávalo se, že studenti této školy by měli získat hlubší znalosti v architektonických týmech v procesu praktické spolupráce zkušených architektů. Škola a týmy však nemohly zajistit rozšiřující se metropolitní výstavbu. Petr I. zve zkušené architekty ze západních zemí, což umožnilo téměř okamžitě je zapojit do výstavby města. Vybírají také talentované mladé lidi a posílají je studovat inženýrské a architektonické umění do západoevropských zemí.
V roce 1710 byli do nového hlavního města pozváni: Italové N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francouz J. B. Leblon, Němci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Nizozemec G. Van Boles. . Museli nejen stavět, ale také školit ruské architekty ze studentů, kteří s nimi pracovali. Z Moskvy přijeli Italové - M. Fontana a pevnostní inženýr a architekt Domenico Trezzini. V Moskvě úspěšně působili nadaní ruští architekti I. P. Zarudnyj, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ja. G. Bukhvostov, G. Ustinov a další. Zároveň se umění architektury učili ti vyslaní do zahraničí, kteří se později stali významnými architekty: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Petr Eropkin, Timofey Usov a další. V novém hlavním městě tedy pracovali architekti různých národních škol, ale pracovali jinak než ve své domovině, podřídili se vkusu a požadavkům zákazníků a přizpůsobili se specifickým podmínkám budovaného města. V důsledku jejich činnosti se tehdejší architektura Petrohradu stala jakousi fúzí původně ruských uměleckých tradic a formálních prvků přivezených ze západoevropských zemí.

Ruští, italští, nizozemští, němečtí a francouzští architekti postavili v ruské metropoli sídla, paláce, chrámy a státní budovy, jejichž architektura měla společné umělecké rysy určující architektonický styl, obvykle nazývaný ruské baroko 18. století nebo petrovskij baroko. .
Celá paleta individuálních tvůrčích pohledů různých architektů byla v praxi zmírňována vlivem dvou hlavních faktorů: za prvé vlivem staletých ruských tradic, jejichž nositeli a dirigenty byli realizátoři architektonických návrhů - četní tesaři, zedníci , štukatéři, sochaři a další stavební mistři. Za druhé, role zákazníků a především Petra I. samotného, ​​který mimořádně pečlivě a náročně zvažoval všechny designové návrhy architektů, odmítal ty, které z jeho pohledu neodpovídaly vzhledu hlavního města, nebo dělal významné a někdy rozhodující změny. Často sám naznačoval, kde, co a jak postavit, stal se architektem. Z jeho iniciativy byly vypracovány obecné plány pro Petrohrad. Umělecká pospolitost petrohradských staveb doby Petra Velikého je vysvětlena také zvláštnostmi stavebních materiálů. Domy v hlavním městě byly postaveny z chatrče a cihel, omítnuté ve dvou barvách (stěny - červená, světle hnědá nebo zelená, a lopatky, pilastry, architrávy, rustika na nárožích - bílá). Aby Petr I. přilákal do Petrohradu zedníky, vydal v roce 1714 dekret zakazující stavbu kamene a cihel v celém Rusku, kromě hlavního města. Rysy architektonického stylu lze jasně vidět, když vezmeme v úvahu dochovaná architektonická díla té doby, jako jsou „Monplaisir“ a „Hermitage“ v Petegof, budova Kunstkamera a dvanáct kolejí v Petrohradě atd.
Na pokyn Petra I. vyvinul Domenico Trezzini (1670-1734) poprvé v ruské architektuře v roce 1714 příkladné projekty obytných budov určených pro developery s různými příjmy: jednopatrové malé pro nejchudší obyvatelstvo, spíše pro šlechtu. . Francouzský architekt J. B. Leblon (1679-1719) vypracoval projekt dvoupatrového domu „pro významné". „Vzorový projekt" připomíná zachovalý letohrádek Petra I., který nechal postavit D. Trezzini v roce 1710- 1714 v letní zahradě.
Navzdory jednoduchosti „příkladných“ projektů obytných budov se všechny liší povahou fasád s rytmicky umístěnými otvory, orámovanými architrávy omezených obrysů a tvarovanými branami na straně. Na rozdíl od středověké zástavby ruských měst, kde obytné budovy stály za ploty v hloubi parcel, musely všechny domy v hlavním městě čelit červeným čarám * ulic a nábřeží, které tvořily čelo jejich zástavby a dávaly tak městu organizovaný pohled. Tato urbanistická inovace se odrazila i v rozvoji Moskvy. Spolu s obytnými budovami v Petrohradě a jeho předměstích vznikaly paláce s reprezentativními fasádami a rozlehlými, bohatě zdobenými předními místnostmi.
_____________________
* Podmíněná hranice v urbanismu, oddělující vozovku ulice od zástavby

V kombinaci s architekturou se začíná používat dekorativní sochařství a v interiérech - malebná dekorace. Vznikají venkovské a příměstské rezidence se zahradami. Největšími veřejnými stavbami, které se dochovaly dodnes, vytvořené D. Trezzinim, jsou katedrála Petra a Pavla a budova Dvanácti kolegií. Katedrála Petra a Pavla (1712-1733) se jasně rýsuje zpod klenby Petrovských bran. Dynamická silueta zvonice katedrály, korunovaná vysokou pozlacenou věží a korouhvičkou v podobě anděla, se tyčí 122 metrů od zdí pevnosti a stává se jednou z nejvýraznějších dominant v panoramatu města na Něva. Katedrála znamenala úplný ústup od kompoziční tradice ruské stavby chrámů. Katedrála pro Rusko byla inovativním fenoménem. Podle svého půdorysu a vzhledu nevypadá jako pravoslavné, křížově kupolové, pětikopulové nebo valbové kostely. Katedrála je obdélníková budova protáhlá od západu k východu. Vnitřní prostor katedrály je rozdělen mohutnými pylony * na tři téměř stejné a výškově identické (16 metrů) rozpětí. Tento typ se nazývá hala, na rozdíl od chrámů, ve kterých je při stejném půdorysu střední rozpětí vyšší a často širší než boční. Plánovaná a siluetová kompozice katedrály vycházela ze stavby baltských luteránských kostelů halového typu se zvonicí doplněnou věží. Právě on se měl stát symbolem zřízení Ruska v ústí Něvy a symbolem tvůrčí síly ruského lidu. Věž, výrazná dostavba kostelních zvonic, byla pro Petrohrad typickým jevem, který určoval siluetový ráz zástavby města v první třetině 18. století. Za zmínku stojí i vnitřní výzdoba - dřevěný vyřezávaný zlacený barokní ikonostas. Ikonostas byl zhotoven pod vedením architekta a umělce I.P. Zarudného (1722-1727) artelem moskevských mistrů.
Politické centrum hlavního města vzniklo na Vasilevském ostrově a podle projektu D. Trezziniho vzniká budova dvanácti kolejí (10 kolejí jsou orgány státní správy, Senát a Synod). Třípatrová budova dlouhá 400 metrů se skládá z dvanácti stejných budov se samostatnými střechami a portiky, na koncích propojených. Všechny budovy spojuje otevřené podloubí** s dlouhou chodbou ve druhém patře. Podle tradice z doby Petra Velikého byla budova vymalována ve dvou barvách: cihlově červené a bílé. Původní vnitřní výzdoba v podobě štukové výzdoby se dochovala pouze v Petrovského sále. Palác A.D. Menshikova (1710-1720) je třeba poznamenat jako architektonickou hodnotu té doby. Třířadý řádový systém fasády s odstupňovanými rytmickými řadami pilastrů vycházel z uměleckých principů italské renesanční architektury. Nejpozoruhodnějším architektonickým dědictvím jsou přední pokoje obložené holandskými dlaždicemi a hlavní schodiště se sloupy a pilastry barokního řádu.
______________
* Pylon (z řeckého pylon, doslovná brána, vchod), masivní sloupy, které slouží jako podpěra stropů nebo stojí po stranách vchodů nebo vchodů.
** Arkáda (francouzská pasáž), řada identických oblouků podepřených sloupy nebo pilíři.

Použití řádů v architektuře Petrohradu bylo pokračováním tradic ztělesněných v mnoha budovách v Moskvě dřívější doby. Zvláštní místo v panoramatu břehů Něvy zaujímá původní silueta budovy Kunstkamera. Dvě křídla třípatrové budovy v přízemí spojuje čtyřpatrová věž. Rohy výstupků* a zlomy stěn věže v kombinaci s dvoubarevným zabarvením fasády dodávají budově elegantní vzhled. Silueta věže jasně ukazuje kontinuitu tradičních stupňovitých vícepatrových budov Moskvy na počátku 18. století. Po požáru při obnově byla fasáda zjednodušena.
V roce 1710 vydal Petr I. dekret, který ho zavázal vybudovat jižní pobřeží Finského zálivu. V Peterhofu se budují palácové a parkové soubory. V roce 1725 byl postaven dvoupatrový Nágorny palác. Následně prošel palác restrukturalizací a v polovině 18. století byl rozšířen. architekt Rastrelli.
Ve stejném období byl v blízkosti zálivu postaven malý palác sestávající z několika místností pro Petra I. a hlavního sálu - paláce Monplaisir. Byl postaven pavilon pro soukromí "Hermitage" a malý dvoupatrový palác "Marley".
Kromě Petrohradu se stavělo v Moskvě a dalších městech Ruské říše. V důsledku požáru v Moskvě v roce 1699 bylo zakázáno stavět dřevěné budovy na ohni.
Formální umělecké sbližování architektury kamenných staveb v Moskvě se západoevropskou architekturou, které započalo na konci 17. století, přitom začalo být ještě patrnější na počátku 18. století. Příkladem toho je: palác F. Ya Leforta na Yauze (1697-1699); Stará mincovna (1697); kostel Nanebevzetí Panny Marie na Pokrovce (1695-1699); Kostel znamení v Dubrovitsy (1690-1704). To svědčí o tom, že domácí architekti znali řádový tektonický systém a dokázali dovedně kombinovat řád a další prvky s ruskými tradičními technikami. Příkladem takové kombinace je palác Lefortovo v Německé čtvrti, který postavil jeden z moskevských architektů. Fasády paláců jsou členěny odměřeným rytmem pilastrů velkého korintského řádu. Po stranách vstupního oblouku se mění jejich rytmus a tvoří pilastrový portikus s frontonem. Plánovaný systém je zároveň složením uzavřeného náměstí, přijatého v Rusku pro obchodní a jiné loděnice.
V 18. století se řádový systém stal běžnou dekorativní technikou, která dávala různým budovám elegantní vzhled.
Svědčí o tom výtvarné řešení hlavního vstupu do dvora.
Arsenal (1702-1736) v Kremlu, což je dovedná transformace zakázek spojená s množstvím dekorativních reliéfních detailů. Pozoruhodný v architektuře a umělecký význam v moskevské architektuře je kostel archanděla Gabriela (1701-1707), vytvořený architektem I.P. Zarudným (1670-1727). Architekt prokázal velkou zručnost v používání objednávkových systémů. Nosná část objemů kostela byla navržena pomocí velkého řádu, který kombinuje elegantní kompozice portiků na vstupu dvou světelných sloupů.
________
* Rizalit (z ital. risalita - římsa), část budovy, vyčnívající za hlavní. fasádní linie; obvykle uspořádány symetricky v Rel. ke středové ose fasády.

Korintský řád podporující dekorativně řešené kladí s balustrádou. Řád v budově vyjadřuje tektoniku expozice.
Nový směr v církevní architektuře Moskvy, jasně vyjádřený v architektuře kostela Archanděla Gabriela (Menšikovova věž), který spočívá v harmonické kombinaci tradiční ruské trojrozměrné kompozice s formálními prvky nového stylu, zanechal zajímavý příklad v Moskvě - kostel Jana válečníka (1709-1713) na Yakimance.
Z Petrohradu do Moskvy byli vysláni architekti I. A. Mordvinov a I. F. Mičurin (1700-1763), kteří se zabývali vypracováním plánů Kremlu, Kitaj-Gorodu a částečně Bílého města v souvislosti s přesídlením královského dvora do Moskvy. a výstavba podél břehů paláců Yauza dvorské šlechty. Mičurin v letech 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, který je významným urbanistickým dokumentem Moskvy v 18. století. Znázorňovala tehdejší stavbu města. Další města Ruska pokračovala v rozvoji. Zajímavým příkladem trvanlivosti národních architektonických tradic v provincii je katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).

II.) Barokní architektura poloviny 18. století.
Během popsaného období položili V.N.Tatiščev a M.V.Lomonosov základy ruské historické vědy. Ruská věda a kultura na vysoké úrovni, která není horší než ta evropská. Díky tomu byla v roce 1755 otevřena první univerzita v Rusku a v Petrohradě Akademie umění, která sehrála velkou roli ve vývoji umění a architektury klasicismu.
Rusko se v polovině 18. století stalo jednou z nejvyspělejších evropských zemí. To vše určovalo slavnostní a dekorativní vzhled paláců a chrámů, hlavních typů monumentálních budov v Rusku v tomto období. Nejvýraznějšími architekty té doby jsou studenti I. K. Korobova-S.I. Čevakinského a D. V. Ukhtomského. Největším architektem poloviny 18. století je F. B. Rastrelli. Zároveň pracovalo mnoho neznámých poddaných architektů, malířů, sochařů, řezbářů a dalších mistrů užitého umění.
V polovině 18. století měl barokní styl v Rusku výrazné původní rysy díky kontinuitě dekorativních kompozičních technik ruské architektury počátku 18. století. Nelze nezdůraznit národní specifikum barokní architektury poloviny 18. století - polychromii fasád, jejichž stěny jsou vymalovány modrou, červenou, žlutou a zelenou barvou. Doplňují to trámy sloupů, pilastry, rámová okna. Charakteristickým rysem architektonických děl je, že skupiny budov nebo budov často tvoří uzavřený architektonický celek, který se odhaluje až při pronikání do něj. V prostorách paláce a kostela byly spolu se štukovou výzdobou stěn a stropů zhotoveny různobarevné vzorované podlahy z různých druhů dřeva. Plafondová malba vytváří iluzi nekonečnosti stoupající haly, která je zdůrazněna postavami různých proporcí vznášejícími se na obloze, které je v různých vzdálenostech jasně oddělují od diváka. Stěny předních místností byly orámovány složitými profilovanými zlacenými pruty. Zajímavé způsoby plánování hal. V palácích jsou uspořádány podle zásady, že dveře průchozích sálů jsou na společné ose a jejich šířka je iluzorně zvětšena.
Císařské a stavovské paláce vznikaly v jednotě se zahradami a parky, které se vyznačují pravidelným plánovacím systémem s rovnými alejemi, stříhanými dřevinami a okrasnými záhony. V této části je třeba zvláště zmínit tvorbu hlavního architekta Rastrelliho Francesca Bartolomea (1700-1771), jehož dílo dosáhlo vrcholu v letech 1740-1750. Mezi hlavní díla patří: soubor Smolného kláštera v Petrohradě; paláce v Kuronsku (Lotyšsko), v Rundavě a Mitavě (Jelgava); paláce alžbětinských šlechticů M.I.Voroncova a S.G.Stroganova v Petrohradě; císařské paláce - Zimní palác v hlavním městě, Bolšoj (Jekatěrinskij) v Carském Selu (Puškin), Velký palác v Peterhofu, kostel sv. Ondřeje a Mariinský palác v Kyjevě. Všechny charakterizují barokní styl poloviny 18. století v Rusku. Současně s F.B. Rastrelli pracoval architekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Nejpozoruhodnější výtvor Chevakinského S.I. dodnes přežil návrh a stavba obrovské dvoupatrové námořní katedrály svatého Mikuláše (1753-1762) v Petrohradě. Čevakinského žákem byl budoucí architekt V.I. Bazhenov.
Největším představitelem moskevského baroka poloviny 18. století byl architekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jeho dílo se rozvíjelo pod vlivem uměleckých názorů a děl F. B. Rastrelliho, zejména v Moskvě a Moskevské oblasti: paláce v Kremlu, Annegof a Perov. Do dnešních dnů se dochovalo pouze jedno Uchtomského dílo - pětipatrová zvonice v Trojiční-Sergiově lávře v Zagorsku.

III.) Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu.
V 60. letech 18. století došlo v Rusku ke změně architektonického a uměleckého stylu. Dekorativní baroko, které dosáhlo svého vrcholu v díle největšího představitele tohoto směru - architekta F.B.Rastrelliho, ustoupilo klasicismu, který se rychle prosadil v Petrohradě a Moskvě a poté se rozšířil po celé zemi. Klasicismus (z latiny - příkladný) je umělecký styl, který se rozvíjí prostřednictvím kreativního vypůjčování forem, kompozic a vzorků umění z antického světa a italské renesance.
Architektura klasicismu se vyznačuje geometricky správnými plány, logikou a vyvážeností symetrických kompozic, přísnou harmonií proporcí a rozsáhlým využíváním řádového tektonického systému. Dekorativní styl baroka přestal odpovídat ekonomickým možnostem okruhu zákazníků, který se neustále rozšiřoval na úkor drobných pozemkových šlechticů a obchodníků. Přestal také reagovat na změněné estetické názory.
Vývoj architektury je tažen ekonomickými a sociálními faktory. Hospodářství země vedlo k vytvoření rozsáhlého domácího trhu a zintenzivnění zahraničního obchodu, což přispělo k produktivitě statků, řemeslné a průmyslové výrobě. V důsledku toho bylo nutné postavit státní a soukromé struktury, často celostátního významu. Jednalo se o komerční budovy: gostinské dvory, trhy, výstaviště, smluvní domy, obchody, různá skladiště. Stejně jako unikátní stavby veřejného charakteru – burzy a banky.
Ve městech se začalo stavět mnoho státních správních budov: guvernérské domy, nemocnice, vězeňské zámky, kasárna pro vojenské posádky. Intenzivně se rozvíjela kultura a školství, což si vyžádalo výstavbu mnoha budov, vzdělávacích ústavů, různých akademií, ústavů - penzionů pro šlechtické a maloměšťácké děti, divadel a knihoven. Města rychle rostla, především na úkor rezidenční zástavby panského typu. V podmínkách obrovské výstavby rozvíjející se ve městech a panských sídlech se zvýšené stavební potřeby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherně složité a velkolepé, ukázaly jako nepřijatelné, protože dekorativnost tohoto stylu vyžadovala značné materiálové náklady a velké množství šikovných řemeslníků různých specializací. Na základě výše uvedeného vyvstala naléhavá potřeba revidovat základy architektury. Hluboké vnitřní předpoklady materiální a ideové povahy tak vedly ke krizi barokního slohu, jeho odumírání a vedly v Rusku k hledání ekonomické a realistické architektury. Proto se klasická architektura starověku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, která sloužila jako standard krásy, stala jakýmsi ideálem, základem klasicismu, který se v Rusku formoval.

IV.) Architektura raného klasicismu (1760-1780).
V prosinci 1762 byla ustavena komise pro kamennou stavbu Petrohradu a Moskvy, která měla řídit rozsáhlé urbanistické plánovací aktivity. Byla vytvořena, aby regulovala rozvoj obou hlavních měst, brzy začala řídit veškeré urbanistické plánování v táboře. Komise fungovala až do roku 1796. V tomto období ji důsledně vedli významní architekti: A.V.Kvasov (1763-1772); TJ. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Kromě regulace plánování Petrohradu a Moskvy komise během 34 let vytvářela rámcové plány pro 24 měst (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižnij Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voroněž, Vitebsk a ostatní). Za hlavní městotvorné faktory byly považovány vodní a pozemní dálnice, zřízené administrativní a obchodní oblasti a jasné hranice města. Zefektivnění urbanismu založeného na geometricky pravidelném pravoúhlém systému. Budování ulic a náměstí měst bylo regulováno výškově. Hlavní ulice a náměstí měly být zastavěny příkladnými domy, umístěnými blízko sebe. To přispělo k jednotě organizace ulic. Architektonický vzhled domů určilo několik schválených vzorových projektů fasád. Vyznačovaly se jednoduchostí architektonického řešení, jejich roviny oživovaly pouze tvarově se opakující rámy okenních otvorů.
Ve městech Ruska měly obytné budovy obvykle jedno nebo dvě patra, pouze v Petrohradě se počet pater zvýšil na tři nebo čtyři. V tomto období vypracoval A.V. Kvasov projekt na úpravu nábřeží řeky Fontanka. Vytvoření náspů průchozích průchodů a oblastí předmostí změnilo Fontanku na důležitou obloukotvornou dálnici. V roce 1775 byl pro Moskvu vypracován nový hlavní plán, který zachoval radiální prstencovou strukturu a načrtl systém čtverců v půlkruhu, který zahrnoval Kreml a Kitay-gorod. K projednání a schválení projektů staveb v soukromém vlastnictví v letech 1775-1778. fungoval speciální kamenný řád. V 60. letech 18. století se v ruské architektuře začaly stále výrazněji objevovat rysy klasicismu. Nejranějším projevem klasicismu byl projekt Domu potěšení v Oranienbaum (dnes neexistuje). Sestavil architekt A.F.Kokořin a tzv. Lodní dům A.F.Visty (1761-1762) v Petropavlovské pevnosti.
V tomto období působili v Rusku slavní architekti: Yu.M.Felten a K.M.Blank, Ital A. Rinaldi, Francouz T.B. Wallen Delamont. Vezmeme-li v úvahu toto období v chronologickém sledu výstavby budov, je třeba poznamenat, že klasické formy a jasné kompoziční postupy stále více nahrazovaly nadměrnou dekorativnost. Zde je třeba zvážit hlavní výtvory architektů, které přežily dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínský palác (1762-1768) v Oranienbaum. Interiér paláce svědčí o vysoké umělecké zručnosti architekta. Rozmarné obrysy paláce ladily s okolní parkovou kompozicí s umělou nádrží a nádherně zdobenou vegetací. Prostředí předních místností jednopatrového paláce vyniká především svou majestátní krásou - Velký sál, Oválný sál, sál múz. Čínská kancelář s prvky dekorace, kancelář polnice. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) je zachovalý třípatrový pavilon s kolonádami obchvatových ochozů ve druhém a třetím patře. Pavilon v Lomonosově je jedinou dochovanou připomínkou lidové zábavy. Mramorový palác (1768-1785) patří díky pestrobarevnému obkladu fasád k unikátním fenoménům Petrohradu a Ruska. Třípatrová budova se nachází na místě mezi Něvou a Marsovým polem a má kompozici ve tvaru písmene U s křídly, které tvoří poměrně hlubokou předzahrádku. Palác v Gatčině (1766-1781) je třípatrový se vstupním ochozem, ve spodní části hlavní budovy je doplněn pětibokými šestipatrovými vyhlídkovými věžemi a klenutými dvoupatrovými křídly kryjícími přední nádvoří. Po předání paláce careviči Pavlovi (1783) byl uvnitř přestavěn a doplněn o uzavřené čtverce na koncích původní kompozice od VF Brenny.
Umírněnou plasticitu fasád komplikuje ušlechtilost místního kamene - světle šedý pudovský vápenec. Ve druhém patře jsou umístěny slavnostní interiéry, z nichž nejvýznamnější jsou Bílý sál, Předsíň, mramorová jídelna a další. Palác byl zničen během nacistické okupace. Nyní obnoveno. Kromě výše uvedeného postavil A. Rinaldi několik pravoslavných kostelů, jejichž zvláštností je spojení v jedné kompozici pěti kopulí nově zřízených v baroku a vysoké vícepatrové zvonice. Umělé využití klasických řádů, jejich stupňovité uspořádání na zvonicích a jemné rozvržení fasád svědčí o stylové realitě uměleckých obrazů, která odpovídá ranému klasicismu. Kromě monumentálních staveb vytvořil A. Rinaldi řadu památných staveb. Patří mezi ně Oryolská brána (1777-1782); Chesmeův sloup (171-1778) v Puškinovi; Chesme obelisk v Gatchina (1755-1778). Vznik Akademie umění v roce 1757 přinesl nové architekty, ruské i zahraniční. Patří mezi ně A.F.Kokorinov (1726-1772), který přijel z Moskvy a J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), kterého z Francie pozval I.I.Šuvalov. Mezi výtvory těchto architektů by měl patřit palác G.A. Děmidova. Zvláštností Demidova paláce je litinová venkovní terasa a litinová schodiště s obloukovitě rozbíhajícími se pochody spojujícími palác se zahradou. Budova Akademie umění (1764-1788) na univerzitním nábřeží Vasiljevského ostrova. Budovy ukazují vyhraněnost stylu raného klasicismu. Ta by měla zahrnovat hlavní budovu Herzenova pedagogického institutu. Severní průčelí Malé Ermitáže; Stavba velkého Gostinyho dvora, postaveného na základech položených podél obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J.B. Vallin-Delamont vytvořili v Rusku palácové soubory, které odrážely architekturu pařížských sídel, hotelů s uzavřeným předním dvorem. Příkladem toho může být palác I.G.Černyševa, který se do dnešních dnů nedochoval. V polovině 19. století byl na jeho místě poblíž Modrého mostu postaven Mariinský palác od architekta A.I.Shtakenshneidera. Ve stejném období zahájil architekt Yu.M. Felton velkou stavební činnost. Jeho tvorba se formovala pod vlivem F. B. Rastrelliho a poté začal tvořit v rámci raného klasicismu. Nejvýznamnější výtvory Feltena jsou: budova Velké Ermitáže, Alexander Institute, který se nachází vedle souboru Smolného kláštera. Budova ústavu se třemi nádvořími si zachovala svůj původní vzhled, který odpovídá ranému klasicismu. Nejdokonalejším dílem Yu.M.Feltena je plot Letní zahrady ze strany Něvského nábřeží (1770-1784). Vznikla za tvůrčí účasti P.E. Egorova (1731-1789); železné články vykovali tulští kováři a žulové sloupy s figurálními vázami a žulovým soklem zhotovili putilovští zedníci. Plot se vyznačuje jednoduchostí, úžasnou proporcionalitou a harmonií částí a celku. Obrat ruské architektury ke klasicismu v Moskvě se nejzřetelněji projevil v obrovském souboru Sirotčince, postaveném v (1764-1770) nedaleko Kremlu na břehu řeky Moskvy podle plánu architekta K.I. Blank (1728-1793). Na panství Kuskovo nedaleko Moskvy postavil K.I. Blank v roce 1860 impozantní pavilon Ermitáž. V souladu se vznikem a rozvojem klasicismu byl pravidelný francouzský systém krajinářského umění nahrazen krajinou (anglický systém), která se rozšířila v západní Evropě a především v Anglii.

V.) Přísná klasicistní architektura (1780-1800)
Poslední čtvrtina 18. století byla ve znamení velkých společensko-historických událostí (Krym a severní pobřeží Černého moře byly přiděleny Rusku). Ekonomika státu se rychle rozvíjela. Vznikl celoruský trh, veletrhy a nákupní centra. Významně se rozvíjel hutní průmysl. Rozšířil se obchod se střední Asií a Čínou. Oživení hospodářského života přispělo ke kvantitativnímu i kvalitativnímu růstu měst a velkostatků. Všechny tyto jevy našly znatelný odraz v urbanismu a architektuře. Architektura ruských provincií se vyznačovala dvěma rysy: většina měst obdržela nové územní plány. Architektura měst, zejména městských center, se formovala na základě přísného klasicismu. Spolu s dříve známými typy budov se ve městech začaly stavět nové stavby. Ve městech, která si ještě zachovala stopy opevnění, v důsledku realizace nových plánů stále více mizela a tato města získávala urbanistické rysy charakteristické pro většinu ruských měst. Výstavba panství se rozšířila zejména na jihu Ruska a v Povolží. Zároveň byl vyvinut systém umísťování různých přístavků v závislosti na přírodních podmínkách. V zemských panstvích šlechtických majitelů byla panská sídla kamennými stavbami palácového typu. Ceremoniální architektura klasicismu s portiky se stala zosobněním společenské a ekonomické prestiže. Během sledovaného období vytvořili vynikající architekti Ruska architektonické výtvory, které jsou majetkem nejen Ruska, ale celého světa. Některé z nich, jmenovitě: Bazhenov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - stavba Velkého kremelského paláce a kolegiální budovy na území moskevského Kremlu. Navzdory skutečnosti, že vynikající plán byl proveden, jeho význam pro osud ruské architektury nebyl velký, především pro konečné schválení klasicismu jako hlavního stylistického trendu ve vývoji domácí architektury. Vytvoření předměstského královského paláce a parkové rezidence ve vesnici Tsaritsyno nedaleko Moskvy. Všechny budovy souboru se nacházejí na nerovném terénu, jehož části jsou spojeny dvěma figurovými mosty, díky nimž se vyvinulo jediné, neobvykle krásné panorama, které nemá v historii architektury obdoby. Paškov dům (1784-1786), nyní stará budova knihovny V.I. Lenina. Siluetová kompozice domu korunující krajinářský návrší, sestávající ze tří různých částí, je dodnes jedním z nejdokonalejších děl celého ruského klasicismu konce 18. století. Završením Baženovova díla byl projekt Michajlovského hradu v Petrohradě (1797-1800). Zámek byl postaven bez účasti architekta, řídícím stavitelem byl VF Brenna, který provedl výrazné změny ve výkladu hlavního průčelí. Kazakov M.F.: Petrovský palác - dal vzhledu paláce výrazný národní charakter, soubor Petrovského paláce je vynikajícím příkladem harmonické architektonické syntézy klasických principů a ruského národního malířství. Budova Senátu v moskevském Kremlu - rotunda Senátu je v architektuře ruského klasicismu uznávána jako nejlepší obřadní kruhová síň a je prvním příkladem kompozice tohoto typu v Rusku. Tento sál je důležitým článkem ve vývoji ruského klasicismu. Kostel Filipa Metropolitního (1777-1788). Ve vztahu k pravoslavné církvi byla použita klasická ruská kompozice. Ve 2. polovině 18. století se rotunda začala vtělovat do architektury ruského klasicismu při tvorbě církevních staveb, uplatnila se i při stavbě Baryšnikovova mauzolea u Smolenska (1784-1802). Golitsyn Hospital (nyní Pirogovova první městská nemocnice). Univerzitní budova (1786-1793). Budova univerzity byla poškozena v roce 1812 a byla obnovena se změnami v letech 1817-1819.
Schválení nového generálního plánu Moskvy v roce 1775 podnítilo soukromý rezidenční rozvoj, který se široce rozvíjel v letech 1780-1800. Do této doby byly konečně vyvinuty dva prostorově plánovací typy městských sídlišť - první hlavní obytná budova a hospodářské budovy umístěné podél červené čáry ulice, tvořící systém tří částí, které tvoří frontu rozvoje; druhá je obytná zástavba s otevřenou předzahrádkou krytou křídly a hospodářskými budovami. Od 70. let 18. století je v petrohradském stavitelství zřetelně vysledován vývoj klasicismu na základě starořímských zásad renesančního období. Někteří z nich, jmenovitě: architekt Starov I.E. (1745-1808) staví Tauridský palác (1883-1789) s krajinnou zahradou; Katedrála Nejsvětější Trojice (1778-1790) v lavře Alexandra Něvského. Stavba katedrály měla velký ideologický a vlastenecký význam, protože pod klenbami chrámu je hrob Alexandra Něvského. Kromě největších budov zmíněných výše se Starov zabýval projektováním pro jižní provincie, vypracoval plány pro nová města Nikolaev a Jekatěrinoslav; v posledně jmenovaném architekt postavil palác guvernéra regionu - G.A. Potěmkina.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do roku 1790 vypracoval příkladné projekty kasárenských budov, jejich vzhled podřídil zásadám klasicismu. Největšími díly jsou budova Námořního kadetního sboru (1796-1798) na nábřeží Něvy. Soubor hlavní pošty (1782-1789).
Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Quarenghiho díla živě ztělesňují rysy přísného klasicismu. Některé z nich: dacha A. A. Bezborodka (1783-1788). Budova Akademie věd (1783-1789), Ermitáž (1783-1787), budova Asignační banky (1783-1790), Alexandrovský palác (1792-1796) v Carskoje Selo, Vítězný oblouk v roce 1814 - brána Narva.
V Petrohradu pokračovaly důležité zlepšovací práce. Vznikly žulové nábřeží Něvy, malé říčky a kanály. Vznikly pozoruhodné architektonické památky, které se staly významnými městotvornými prvky. Na břehu Něvy byl před nedokončenou stavbou katedrály svatého Izáka v roce 1782 otevřen jeden z nejlepších jezdeckých prvků v Evropě - pomník Petra I. (sochař E.M. Falcone a M.A. Kollo; hada vyrobil sochař F.G. Gordějev). Nádherná bronzová dutá sochařská kompozice na přírodní žulové skále. Skála svými rozměry (výška 10,1 metru, délka 14,5 metru, šířka 5,5 metru) odpovídala prostorné pobřežní oblasti. Další pomník Petra I. byl instalován v souboru Michajlovského hradu (1800). Byla použita bronzová jezdecká socha (sochař K.B. Rasstreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochaři V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského) . V roce 1799 byl na Caricynskou louku (Martovo pole) instalován 14metrový obelisk „Rumjancev“ (architekt V.F. Brenna) v roce 1818. Byl převezen na Vasiljevský ostrov do Prvního kadetského sboru, kde studoval vynikající vojevůdce P.A.Rumjancev. V roce 1801 byl na louce Tsaritsyno
byl otevřen pomník velkého ruského velitele A.V. Suvorova (sochař M.I. Kozlovský, přesunut blíže k břehům Něvy.

3.) Závěr.
Nejvýznamnější progresivní tradice ruské architektury, které mají velký význam pro praxi pozdní architektury, jsou souborové a městské umění. Jestliže touha po formování architektonických celků byla zpočátku intuitivní, později se stala vědomou.
Architektura se postupem času proměňovala, ale přesto některé rysy ruské architektury existovaly a vyvíjely se v průběhu staletí a udržely si tradiční stabilitu až do 20. století, kdy je začala postupně opotřebovávat kosmopolitní podstata imperialismu.

4.) Seznam použité literatury .

Arkin D.E. Ruský architektonický pojednání-kód 18. století. Pozice architektonické expedice. - V knize: Architektonický archiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historie ruské architektury. L., 1984.